诗化范文10篇

中国园林中的文学品题指的是厅堂、楹柱、门楣上和庭院的石崖、粉墙上，留下的历代文人墨迹，即匾额、楹联和石刻等。它们是建筑物典雅的装饰品、景观的说明书、园主的心灵陈辞，是园林景观的一种诗化。

匾额

匾额最早见于南朝宋羊欣《笔阵图》，具有文学形象的匾额始于中唐，宋后题额多撷历代诗文名句而成。园林中的匾额主要被用作题刻园名、景名，陶情写情咏景或颂人写事，典雅含蓄，立意深邃，融辞、赋、诗、文意境于一炉，系诗情画意于一词，成为一种独立的文艺小品。

匾额使物景获得“象外之境、境外之景、弦外之音”，获得灵魂和生气，人们得以涵咏乎其中，神游于境外。如留园楠木厅悬有清代著名金石学家吴大澂篆书匾额“五峰仙馆”，将人们的注意力投向厅南的湖石峰峦上，“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”，主人仿效的正是李白“巢云松”的风流。

匾额为游人点出景观的美学特点，可“使游者入其地，览景而生情文”，获得绵绵无穷的深永意蕴。如避暑山庄“锤峰落照”、“西岭晨霞”，观朝晖夕影；避暑山庄“月色江声”，赏月色波粼；拙政园“倒影楼”，看池中倒影；颐和园“玉琴峡”、耦园“听橹楼”，听水声淙淙；避暑山庄“曲水荷香”、狮子林“双香仙馆”、沧浪亭的“闻妙香室”闻鲜花馨香，等等。

写意式的抽象题咏更催人遐思：拥翠山庄的“月驾轩”、沧浪亭的“陆舟水屋”、避暑山庄的“云帆月舫”，驰舫游之思；耦园的“宛虹舡”、拙政园的“小飞虹”、“依虹亭”，骋彩虹之想。点出了虚实相济的园林欣赏空间主题，为风景传神写意。

摘要：学习语文可以帮助学生丰富自己的文化知识，培养他们的语文素养和增强他们运用字，词，句来表达自己想法的能力。要达到语文学习最终目的的主要办法之一就是通过朗读课本来进行语文学习，要让学生通读全文来理解和思考整篇文章的意义，也要锻炼学生写作的能力。因此，本文对怎样在学习过程中将阅读教学发挥出最大的作用进行了分析和研究。

关键词：阅读教学；高中语文；有效性

“诗化课堂”，只是我个人偶然间的“脑际灵光”。我认为让课堂充满诗歌韵味是一名语文教师的课堂教学效果追求之一，教师站在这样的课堂上更能展示出自己的风采，用充满激情的诗化教学熏陶和感染学生。高中语文诗化课堂的主旨是教师用诗样唯美的语言在课堂上唤醒学生的诗意，挖掘文本的内涵，不断深化对诗歌的感悟，用诗歌精致而灵动的结构来设计课堂互动。

一、教师是诗化课堂的种子

“感人心者莫先乎情”，语文教师的丰富情感，昂扬激情是实现诗化语文课堂的基本要求。在课堂的导入和课堂小结两个环节中显得尤为重要。教师能够用自己丰沛的情感能量引发学生的潮水般的激情。教师在授课环节中必备可少的是诵读和写作环节。教师在指导学生诵读的时候，要学会调动学生对文本语言的体悟，用抑扬顿挫的节奏感受诗人情感的流动，进而实现对语文课堂灵魂的把握。如果说情诗化是语文课堂活动的灵魂，那么教师的诗情就是种下课堂灵魂的种子。教师要使学生有感悟、有体验，教师首先要有感悟和体验;教师要使学生在文本的解读中受感动，教师首先要挖掘文本的情感促发的。只有当教师深情投入、真情流露、热情洋溢、激情四射的时候，学生才能受到真正的熏陶和感染。教师在课堂上和学生的交流的手段是语言交流。教师的每一句话都在感染着学生，让学生不自觉的投入到教师激情洋溢的课堂对话中。例如教师在解读《最后的常春藤叶》中琼珊患肺炎病危的时刻，医生为什么既不判她“死刑”，又不肯定她可以治愈，而说一切看她自己呢?教师可以这样进行明确:因为在活着与死去，抗争和屈服之间，需要信念，用自信来克服困难，做出自己的选择，才能创造属于自己的辉煌。其实人们都会遇到困难和挫折，关键是看自己有没有信心，是否勇敢的去面对，有没有足够的勇气去战胜困厄，我们从琼珊的苦苦挣扎中感悟，信念对一个人是何其的重要!坚强的信念是生命主体赖以存在的支柱。这样的语言交流就像一股清泉，滋养着学生饥渴的心田。可以说教师在课堂上都是颗粒饱满的种子，在学生的辛勤培育下，长出茁壮的禾苗。

二、学生是诗意的土壤

【摘要】:《伊豆的舞女》是川端康成的成名作,其成功得之于它独特的艺术风格,本文主要表现的是少男少女爱情的诗化,作者以清新的笔法为我们绘制了一幅美丽的伊豆风景图,以沉缓的语调为我们唱出一首美好而又愁怨的爱情之歌。《伊豆的舞女》是一束少男少女纯情美的鲜花,它使人们在欢快愉悦的心情中唤起对初恋的甜蜜回忆,增进生活的信心。

【关键词】:川端康成小说伊豆舞女爱情诗化

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成的成名作,也是他前期重要的代表作之一。1926年小说在《文艺时代》刊物上发表后引起强烈反响。有人称它是“一首纯洁的爱情之歌”,“一首日本式古典抒情美的佳作”,“一股源于心泉的清流”......作品情节简单,讲述了一次风雨人生路上的美丽相遇!描写了一段发生在青春期的朦胧的初恋,伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起,互相辉映,给了读者一份清新之感,也净化了读者的心灵,把他们带入一个空灵美好的唯美世界。这段感情由于主人公之间独特的身份和差异而具有了一种诱人的美,赋予了少男少女纯洁爱情的唯美诗意化。《伊豆的舞女》就象一首意蕴深厚、回味悠长的叙事诗,感伤、精致而又清新淡雅。

薰子这个日本姑娘的名字淹没在“伊豆的舞女"这一曼妙动人的称谓之下。是的,她叫薰子,一个十四岁的巡游艺伎,有着丰厚漆黑的秀发和像鲜花似娇美的面孔,她的眼角处涂抹着古色胭脂红。这是川端康成先生为我们描述的。

主人公“我”是一个二十岁的高中学生,性情孤僻。一次,在去伊豆的旅行途中,遇到一队乡村巡迥演出的艺人,并与之结伴同行。认识了一个十四岁左右的美貌舞女,对她产生了爱慕之情。“我”为舞女迷人的姿色所吸引,甚至还产生过占有她的邪念。但“我”不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面,“我”为自己难以抑制的冲动而苦恼,更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当“我”在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体,欢叫着朝“我”迎面跑来时,从那天真无瑕的神态中,感到了无限的宽慰。舞女也对“我”一见钟情。几天后,“我”的旅费耗尽,不得不和这队艺人分别了。临行前,来送“我”的舞女默默无言,心中有说不出的难受。船开了,舞女的身姿渐渐远去,消隐。“我”沮丧地躺在床上,眼泪扑簌扑簌地往下淌,产生了无限的惆怅和眷恋......

准确地说,这只是一个忘情的故事。邂逅和告别,告别也就是永别,这中间是一个情窦初开和自持自省的过程,什么都没有开始就结束了。整个故事就像一朵蓓蕾,叫人不忍心又不甘心。这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳而凄伤,所以,它获得了永生。在川端康成的笔下,少男少女的主人公,即使是萍水相逢,也以爱相待,表达了纯真的爱情。“我”带着对纯真无邪、朴实可爱的舞女薰子的眷恋,义无反顾地跟随下层艺人巡游伊豆半岛。这眷恋谈不上纯粹的爱情,又恰似爱情,既不敢紧紧地把握,又惧怕它从手边无情地溜走。如此便产生了淡淡的哀伤,“我”

一、古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义

（一）完善学生的道德素养

不论是古代教育还是现代教育，德育教育都是最主要的。古代教育强调的是明德思想，要求不教育过程中，培养和提升学生的道德素质，并且学生可以用道德规范严格要求自己。在应试教育下，中学语文教学在德育教育上是比较欠缺的，学生也承担着巨大的压力。因此，古代的德育教育内容对于现今的中学语文教学还是具有指导和借鉴意义的，可以不断地提高学生的道德素养，完善学生的品格，减轻学生的精神压力，为学生的未来发展打好基础。

（二）促进教师和学生的反思

古代教育中强调的另一个内容就是内省思想，它要求学生对自己的言行进行深刻的反思，进而不断提高自己的素质。在课程改革的推进下，中学语文教师必须要注意从中学语文课程的实际出发，相应地调整教学方法和教学模式等，还要吸取古代教育智慧的精华，领悟内省思想的内涵，自觉反思自己的行为，并且及时纠错。教师也要引导学生反思，反思在语文学习中有待加强的地方，以便及时改正和提高自己。因此，古代教育智慧可以有效促进教师和学生的反思，提高了中学语文教学的水平。

（三）推进和谐的师生关系的建立

一、关注思想道德教育的“内适性”需求

所谓“内适性”，是指个体对思想道德教育的内在需求性和个体享用性，即个体通过思想道德修养满足自身道德完善与人格修塑的需求，实现道德境界的升华，获得道德审美感和享受感。时至今日，我们的思想道德教育仍未脱离“灌输”的窠臼。我们一直在单方面强调通过灌输式教育“提高认识水平”，把思想政治观念、行为准则、道德规范转化为受教育者的思想观念与行为准则，着眼点主要在于思想道德教育的“外适性”。在现实生活中，这种教育追求与教育效果实际上背道而驰。美国著名心理学家悉尼•乔拉德认为“人类对自我完善的追求贯穿于整个人类的历史。”“人类有能力在善行和德性方面超越现存的状态”。存在主义哲学家萨特认为，从人性的角度看，人只要活着就总是在追求不断地超越现存状态，超越物质与精神的历史局限性，不断更新，不断创造，不断地把可能性变为现实性。个体在追求发展的过程中，具有道德发展、人格完善，实现道德境界升华及汲取道德智慧的内在需求，具有获得道德审美感及精神享受的心理需求。人是自己生命活动的主宰者，“人一生的活动，就个体而言，可以认为主要是在追求自我、创造自我、实现自我”。在这个过程中，个体努力创生“超生命的生命”，追求一种超越生命存在的不朽的、崇高的、无限的生活。同时，“观察自己，认识自己，成为自己”。大学思想道德教育应着眼于学生道德发展的这种“内适性”要求，紧扣时代脉搏调整教育教学内容，以新鲜、生动、切合实际的内容和多种多样的教育方法，帮助大学生拓展视野，丰富心灵，解除困惑，最终实现道德境界的升华和精神的超越。

二、激发受教育者追求个人发展、创造生命价值的主动性

德国教育家第斯多惠说:“教育的最高目标就是激发主动性，培养独立性。从广义上讲这就是一切教育的最终目的。”他还说:“教师应当激发学生的更高的能力，积极唤起他们的主动行为，以便使他们能成为自己生活的主人，使他们能够独立自主。用形式教育的观点来说这就是一切发展的最终目的。一个懂得如何引导学生主动性的教师就是真正的教育的主人”。现实中，中学阶段的教育围绕高考进行，哪个学生有望升学就重视哪个学生，哪个教师能提高升学率就选派哪个教师。学生的思维力、创造力得不到培养和开发，内蕴于青少年身上的发现、探索和批判精神也受到严重压抑。“应把形成学生主动、健康发展的意识与能力作为核心价值，在教育的一切活动中都要体现这一价值”。在当今这个时代，人们有了更多的发展机会与可能，但也有了更多的挑战与风险。这就需要人能够主动设计和反思自我的发展过程，具有释放生命潜能的发展能力，具有追求自我发展、把握自我命运的意志。马克思说:“动物和自己的生命活动是直接同一的。动物不把自己同自己的生命活动区别开来，它就是自己的生命活动。人则使自己的生命活动本身变成自己意志的和自己意识的对象。他具有有意识的生命活动”。人是能使自己获得新生命的生命体，是要求不断发展、不断超越的生命存在。应在马克思主义科学理论基础上，总结前人先进思想的精华，建立起科学的理论体系，充分发挥其拓展心灵的重要作用。要紧密结合现实生活，引导学生走出小我，走进视域宽广的大世界。激发他们树雄心，立大志，在人生实践中磨炼意志，敢于挑战陈规陋习;敢于同自己的惰性、脆弱、怯懦斗争;热忱追求为人类谋福祉的目标，在人生奋斗的过程中获得心灵的自由和精神的超越。“生命在自然的范围以内生存的意义主要表现为维持和延续‘生命’自身的存在…人也属于生命存在，人作为生命最高形式的意义就在于，人是生命却超越了生命的局限，人走出动物家族，也就超脱了单纯生命自身的循环…跳出生命的循环圈，这是人的解放，也是生命的解放”。同样为人，却有着完全不同的境界，有真正的人，也有“人形动物”的人———道德教育应当引导学生提升做人的标尺，主动追求去做“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。哲学家认为，人是具有双重生命的生命体，人除自身的肉体生命外，还有一个“第二生命”，表现为具有个性人格特征的“自我”。“第二生命”也可以理解为人的具有自由本性的“类生命”，譬如人的社会生命、事业生命、文化生命等。对于人来说，“第二生命”体现了人的内在价值，体现了人生存的意义。因此，人更看重这一无形的存在。思想道德教育应当引导学生努力追求第二生命的价值，努力掌握科学理论和投身社会实践，深刻认识自然界、社会发展和自身发展的客观规律，拨开名利、金钱、享乐的迷雾，自觉地将个人有限的生命融入为社会进步、人民幸福而奋斗的事业中去，使自己的第二生命日益蓬勃兴盛。

三、以诗化语言运用于教学，增强教育的感染力

长期以来，高校思想道德教育主要作为知识传授的一部分被纳入教学体系，强调用统一的教材、统一的教学计划，甚至用闭卷考试的方式来检验学生的学习效果。德育的计划性、目的性取代了受教育者的主体性，否定了道德的动态生成性，把教化之道变成了传授之学。在语言的运用上，大多使用概念化、学术式的理性语言。这种言说方式使教育内容枯燥乏味，弱化了感染力，使学生丧失学习兴趣。由是观之，在思想道德教育教学中，应抛弃那些僵化、刻板的理性语言，代之以生动活泼、富于艺术感染力的诗化语言。在教育、教学中运用诗化语言，至少有下述积极意义。可以增强教育的说服力。艺术本于真，诗化语言强化了教育的理论力量。有学者曾这样诠释“理想”:“理想是人对未来生活的赤诚寄托和对生命价值的超现实追求，是行动着的肉体生命之精神支柱与向导。崇高的理想，能使人在艰辛的求学生活和将来的职业生涯中保持一种高昂伟岸、永不气馁的精神状态，使之于平淡的生活中呈现出恢宏，于坎坷的磨难中展示出豪迈”。他用诗一样的语言解释了理想的涵义，铿锵的话语，澎湃的激情，使人深受感染，也更深刻的领悟到理想的精神实质。再如宣讲爱国主义精神，可引仁人志士的诗句。秋瑾有诗:“浊酒不消忧国泪，救时应仗出群才。拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。”林则徐:“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”陆游:“位卑未敢忘忧国。”这些诗句令我们感怀当年仁人志士报效国家、抛洒热血的壮举，以及他们救国救民、奋不顾身的英雄气概，以此能够激励学生萌发爱国之情和报国之志。诗化语言不落窠臼，富于创新色彩。艺术源于创新，诗化语言一改往日思想道德教育中冗长、套话连篇的语言风格，以独特的视角观察生活，并以清新、浪漫的语言加以表述和展现。如明代吕坤《呻吟语》:“把意念沉潜得下，何理不可得;把志气奋发得起，何事不可做。”再如南宋文天祥诗“但愿天下人，家家足稻粱!我命浑小事，我死庸何伤!”南宋郑思肖诗:“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷，宁愿枝头抱香死，何曾吹落北风中”。这些诗句让学生看到多姿多彩的生活，跌宕起伏的人生，似春风细雨浸润心灵，启迪他们去追求善的人格、美的人生。诗化语言展现了德育的超越。诗化语言以其澎湃的激情，唯美的韵律，浪漫的色彩，为我们展示着美好的新生活，这种言说方式更能激发学生改变现状、改变自身的热望。《省心短语》:“高尚之士，不以名位为光宠;忠正之士，不以穷达易志操”。陶渊明诗:“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”。陆游的词:“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。这些诗言辞优美，含义深刻，有很强的感染力和引导价值。

教学目标

1．鉴赏本文诗化语言，理清文章结构，体会作者独特的感受。

2．学习托物言志的方法，领悟如诗如画的意境。

3．激发学生热爱自然、热爱生活、独立自由的情感和品质。

教学重点公务员之家，全国公务员共同天地

通过诗化语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。

教案示例

教学目标

1．鉴赏本文诗化语言，理清文章结构，体会作者独特的感受。

2．学习托物言志的方法，领悟如诗如画的意境。

3．激发学生热爱自然、热爱生活、独立自由的情感和品质。

教学重点

《秋之白华》是一部中国共产党建党90周年的献礼之作，由霍建起导演，窦骁、董洁主演。电影沿袭了霍建起导演一贯的浓郁唯美风格，以一种诗化写意的的手法再现并升华了一段艰难卓绝的革命斗争中纯洁绽放的红色爱情。

一、匀速与唯美：散文化的影像叙事过程

作为一部以描写爱情为主的红色主旋律电影，《秋之白华》是特别的、特殊的。从杨之华与瞿秋白的相知相爱、到二人痛苦分离、及最终瞿秋白从容就义，整部电影以散文诗式的方式进行叙事，并且始终保持着一种匀速的、舒适的节奏伸展着电影中的每个细节，让观影者在观影过程中能够不间断的感受到存在于电影画面的每个角落出从一而终的韵味。这种连贯性使得电影在叙事方面十分的平滑和流畅，没有突转、没有中断、甚至没有激烈的冲突，有的只是默默如潺潺流水的细腻和绵密。

作为一部成功的主旋律电影，《秋之白华》在叙事的切入点上是十分诗化的，整个故事以共产党革命先驱瞿秋白与杨之华二人从相识、相知、相爱到相守的十余年情感历程为主线，将当时整个中国的政治革命局势以一种透明的背景形式潜藏于二人的爱情故事之后，整部影片虽然没有太多显在而明确地描写当时的社会背景和时局状况，但透过细节不难发现瞿、杨二人的艰难守望之中的大大小小的悲欢与离合总是映射着当时背景下社会局势的不断变化、更替。电影将浓重笔墨花在临摹爱情、爱情守望、瞿秋白与杨之华的爱情守望摆脱了俗套，而二人之间温润绵长的感情也将原本教材化、疏离感的革命历史点缀上些许朦胧而带有娟娟暖意的艺术美感。

《秋之白华》在人物和历史事件的表现上都运用了非常诗意的手法，例如在处理沈剑龙、杨之华和瞿秋白这三者关系时，言语被书法取而代之，电影通过更加文雅、端庄的书写、对诗方法表现了一种无声的韵律和美感，做到了此时“无声胜有声”，让原本应关系尴尬的三角关系却因笔而“顺”、因诗而“雅”，这样的处理方式也保证了电影节奏贯穿的统一性。另外电影最后在处理瞿秋白从容就义的情节上大胆采用了唯美而诗化的表现方式，使瞿秋白这一革命伟人之死更渲染上了一层别样壮美而富有韵味的冲击力和爆发力。

二、静与动：白描式的电影叙事视角

【摘要】瑶族作家蓝怀昌的小说《波努河》，用简洁的短句、诗意的描述、多样化的修辞手法，加上方言土语的灵活运用，布努瑶神话、歌谣的穿插，非母语写作的陌生化效果，为小说打造了一个神秘、瑰丽、奇幻的艺术世界。《波努河》的语言艺术值得当下的少数民族文学借鉴和参考。

【关键词】《波努河》；方言；短句；修辞；神话和歌谣；诗化模式；非母语写作

瑶族作家蓝怀昌的长篇小说《波努河》虽已问世三十载，魅力却历久弥新，犹其是文化越来越趋同的今天，许多少数民族已经主动或被动的去民族化，从而丢失了本民族的文化传统，故而民族化的写作就显得尤为重要。《波努河》在表现布努瑶文化和布努瑶民族心理、民族命运方面取得了众所周知的成就，对改革开放的浪潮之下，布努瑶人民和布努瑶文化的前途命运作了先趋式的探索和反思，有着非常重要的时代意义。农学冠、雷猛发、彭洋等专家学者对这些方面进行了详细的分析和论证。本文重点在于探讨《波努河》极具特色的语言艺术魅力及其成因。《波努河》讲述了布努瑶人民在改革开放初期的迷惘、困境与探索，最终找到一条康庄大道的故事，塑造了玉梅、玉竹、郑万明等一批形象鲜明生动、富有现代气息的瑶族现代青年形象，是瑶族文学史上颇具代表性的一部作品。小说在人物形象塑造、描写民族心态和传统文化等方面取得了巨大的成功，营造了一个神秘而充满瑶族氛围的艺术世界，并寄托了作者对改革开放的思考和对本民族前景的忧思。小说的语言艺术也极具特色，作者用简洁的短句、诗意的描述、多样化的修辞手法，加上方言土语的灵活运用，布努瑶神话、歌谣的穿插，非母语写作的陌生化效果，为小说打造了一个神秘、瑰丽、奇幻的艺术平台。

一、方言土语的灵活运用，充满地方色彩和民族特色

方言土语的运用是《波努河》的一大特色。布努瑶是瑶族的一个支系，主要分布在广西西北部和贵州、云南的一些地方，母语为布努语，有部分人懂得一些汉语方言，即西南官话。无论是瑶语还是西南官话都极具地方色彩和民族特色，为小说增添趣味，突显了小说的地域性和民族性。如“老同”，原是南方少数民族民间的交际方式，指同年同月同日生的两人结成兄弟或姐妹，后引申为一般问候性的称呼，代替“大哥”、“先生”、“师傅”、“老乡”等，相当于江西的“老表”；“妹仔”，是年轻女子；“娃仔”、“鬼仔”皆是对小孩子的带有宠溺性的称呼；“臭猴女”是责骂污蔑女性的词；“蚂（虫另）”指青蛙；“癫”，在汉语里指精神病，一般不作为骂人的话，但在南方口语当中却经常用来骂人，指人的行为犯傻或异于常人；用“莫”替代“不要”，例如“莫来”即“不要来”，都是南方的习惯用法；另有受方言影响的普通话，如“记者”说成“寄姐”等，诸如此类的情况很多，方言土语的灵活运用令普通读者有一种新奇陌生之感，但对当地读者来说，又能从中获得许多亲切的体验。

二、短句的大量使用，受瑶族山歌格式及瑶语思维影响

［摘要］诗歌与电影分属不同的艺术门类，有着不同的美学范式和构成要素。但诗歌与电影都是包容性非常强的艺术，一方面，诗歌进入电影，给电影带来了无尽的意蕴生成空间，电影借助诗歌的因素丰富自身;另一方面，电影进入诗歌，也以自身的方式重构了诗歌。诗歌“脱离”纸媒，走进光影的世界，通过影像载体得以重新呈现、阐释，获得了新的诗学生命。本文对诗歌与电影的双向互动做一个大致的观照和描述，以期对相关研究起到抛砖引玉的作用。

［关键词］诗歌;电影;双向互动;影响

电影发展之初，在我国被称为“影像的戏”，“影戏”传统使人们习惯了从戏剧和小说的角度言说电影，许多小说戏剧作品也常常成为电影改编的资源。事实上，百年影史上每一次思潮涌动，背后都有小说戏剧等文学体裁的影子，以至于在新时期“回到电影本身”的历史语境下，有论者提出要让电影“丢掉戏剧的拐杖”。对社会历史事件的统摄、相对完整的故事情节和鲜活的形象塑造，使小说戏剧作品的电影改编具有天然的优势。在学界，有关小说与电影、戏剧与电影关系的论述也是屡现书章，各具新意。相对而言，关于诗歌与电影关系的探讨则是比较薄弱的。艺术是相通的，诗歌与电影概莫能外。诗歌与电影的不期而遇，不止是创作关于诗的电影，抑或吟咏出关于电影的诗歌，而是在于二者互相照亮，在艺术精神的双向互动中使更多意味的审美风格与存在方式成为可能。

一、诗歌对电影的影响

(一)诗歌成为电影改编的资源。众所周知，电影改编的主要文学体裁是小说和戏剧，但这并不意味着诗歌不能成为电影改编的可用资源。纵览国内外电影史，将诗歌搬上银幕的事例屡见不鲜。《荷马史诗》以其深厚的历史文化内涵、高昂的英雄主义和各具神韵的人物形象，成为电影改编的热点。在国外，《奥德赛》《特洛伊》《新木马屠城记》等影片，都是以《荷马史诗》为蓝本，力求在银幕上重塑经典。此外，诸如《浮士德》《叶甫盖尼•奥涅金》《渔夫和金鱼的故事》《嚎叫》等经典诗歌作品都曾相继在银幕上出现。在我国，汉末乐府叙事诗《孔雀东南飞》也多次被改编成电影与观众见面。从1939年的电影《木兰从军》到迪士尼动画《花木兰》，再到2009年版电影《花木兰》，那个女扮男装、替父从军的巾帼英雄的形象，无一不是源自那首北魏民歌《木兰辞》。20世纪80年代的电影《一个和八个》则是取材于郭小川的同名长诗。这些古今中外经典诗歌进入影像，并被赋予精彩的再创造和新的阐释，从而丰富了电影的宝库。(二)诗歌进入电影，诗歌的创作手法和表意方式被电影所用。诗歌和电影有着不同的美学范式和构成要素，给接受者不同的审美感受。另一方面，电影是包容性非常强的一门艺术，它常常敞开自身，借助诗的创作手法和表意方式，来丰富自身的多向度表达。象征是诗歌创作的基本艺术手法之一，诗人在创作时将抽象思维具体化、形象化，激发人的无限遐思。在电影中不难看到诗歌的象征手法的运用。在我国“十七年电影”中，常出现“雄鸡”“红日”“战旗”“青松”等有着明显象征意味的意象，这些意象往往源于诗歌。电影《黄土地》中腰鼓舞和求雨场面，象征着中华民族的文化精神;又如《红高粱》中遍野的红高粱，则象征着生命的张扬和人物激情迷荡的爱情历程;再如《阿甘正传》中主人公的奔跑等，都是意味深长的象征。象征手法在这些影片中的出现，既能“托义于物”，委婉、含蓄地表达作品的思想感情，帮助观众更好地理解主题，还能够增强作品的表现力。“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”诗歌重在抒情，强调营造情景交融、虚实相生而又韵味无穷的诗意空间。电影常常利用诗歌的这一特点，使之成为凸显自身魅力的有效手段。电影《城南旧事》以李叔同的诗歌《送别》的音调作为主题音乐，恰好烘托了影片“沉沉的相思、淡淡的哀愁”之情调，又有一种空幻的氛围，暗示了影片的主题。电影《林则徐》中林则徐和邓廷桢的江边一别，颇得“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之情致，而在《巴山夜雨》中，航船在三峡之中行驶，目送不断远去的群山，让人顿生“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”之感。此外，诗歌常常成为一部电影的叙事结构、推动情节发展、塑造人物形象的必要因素。比如，在电影《人到中年》中，出现了裴多菲的《我愿是激流》一诗，表达了主人公陆文婷在生命垂危时对青春爱情的回顾，对生活的憧憬和和对生命的留恋。诗人翟永明亲身参加了《二十四城记》的拍摄，也使这部电影留下了深深的诗歌印迹。这部电影中出现了许多诗歌，如欧阳江河的《玻璃工厂》、叶芝的《随时间而来的智慧》和《泼了的牛奶》、曹雪芹的《红楼梦•葬花词》、万夏的《本质》等。诗歌在电影中以黑屏字幕重复出现，并以自身形式观照人物命运和叙事进程。电影成功地融合了诗歌，二者相互阐发和照亮，使得一种“陌生化”的叙事效果成为可能。(三)诗化电影的发展。在光与影中呈现诗意。正如路易斯•布努艾尔所说:“电影的发明是为了表现已深深植入诗歌的下意识。”在诗意的感受与想象中进入电影艺术构思的现象很常见。比如，费穆的《小城之春》的创作就是从苏轼的《蝶恋花》词中获得灵感和构思，这部电影也成为中国诗化电影的典范。诗化电影，或者说“诗电影”，并不是一个电影流派，而是一种电影创作方法，一种电影风格。诗歌艺术对于电影创作的影响是多方面的，这种影响从小处来说，可能是一种技巧形式;从大处而言，也可能是一种总体的艺术观念和审美风格。诗电影将电影的特征等同于诗，主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用，追求电影的诗学风格。纵观中国电影发展史，每个历史时期都出现过将诗与影像结合得融洽与美丽的诗化电影，这使诗化电影构成了一条清晰的发展脉络，成为贯穿中国电影百年的一个经典系列和传统。由于时代和政治的因素，这条脉络在发展中注定不能成为主流，但不能否认，正是由于诗化电影的实践努力，中国百年影史虽是屡经挫折，却总有一种温润和美丽流注其中，给观众带来另一艺术世界和美学风格。

二、电影对诗歌的影响