诗歌范文10篇

新青年诗歌，是新青年写出的新诗歌。创作新青年诗歌无论从形式还是从内容上，都不能不以“新”字为中心点、立足点、出发点。我们要用新的目光关注青年，新的思维观察社会，新的视野驰骋生命，新的探索构筑梦想，新的爱情完美人生，新的希望瞩望未来。这便是我们新青年诗歌的独特魅力之所在。

诗歌是青年的诗歌，青年是诗歌里的青年。这些出自青春之手的每一篇诗歌，都跳动着一颗颗年轻而热烈的心。青年，就是这样的一群：活泼中难免浮躁；坦诚中难免轻信；执着中难免偏激；崇拜中难免自薄。然而，青年更是这样的一群：羡慕传统的荣光却不为传统所囿；呼唤忠贞的爱情却不为偶像所惑；放眼莫测的人生却不为泪眼所蔽。这便是我们新青年诗歌的本质意义之所在。

新青年诗歌会走多远？肩上所荷负的是怎样的一份责任？怎样的一种道义？会秉持什么样的诗歌理念？会遇到什么样的挫折？又会取得怎样的进步？所有这一切，都需要我们认真思考和共同努力的。我们坚信，新青年诗歌会不断地探索、不断地总结、不断地前行、不断地超越。

的确，我们还很幼稚。但正因为幼稚，我们便没有太多的成见与束缚；正因为幼稚，我们可以用最原始的眼光看待世界；正因为幼稚，我们可以从最任意的方向走近诗歌。时间将会为我们脱去心灵上的那一层层幼稚，美好的明天也会像太阳一样朝着我们滚滚而来。新青年诗歌终有一天成为翱翔远去的大鹏，张开她那梦幻般的翅膀，搏击沧溟之水，嘶呖当空皓月。

面对诗歌，我们不只是幸运，更多的时候是精彩变幻的人生过程正一步步开启着我们创作诗歌的智慧。我们只须将那些或深刻、或沉重、或精致、或粗拙的灵魂感悟，一一敲进键盘里的诗行就成了。

面对诗歌，传统的诗美与诗教依然具有不可抗拒的魅力与影响。先人的诗歌令我们仰视，更激励我们超越。正好比登山，愈高愈险的地方，风景愈美。

国庆放歌

国旗

升起来了，升起来了，升到万众瞩目的高度。

虽然没有惊涛骇浪，但有一种排山倒海的气势在起伏，有一种雷霆万钧的力量在激荡。

升起来了，万物在这个高度里陶醉！

多么鲜红的高度，尊严从这里独领神州风骚，太阳就在灿烂里陪伴……

我在这里所讲的“当代诗歌”，不是严格意义的“正统文学史”上的“当代诗歌”。在“正统文学史”的概念中，是把中国文学的发展分成了四个阶段，分别是古代文学、近代文学、现代文学、当代文学。而且大致是以1840、1919和1949年做这四个时代的分界线的。所以，“当代文学”在通用的文学史教材里，一直是指1949年以后的中国文学。然而我所讲的“当代诗歌”，不是指这样一个正统文学概念；而且我所指的“当代”，也不是社会学家或人类学家所说的“当代”的意思（他们所说的“当代”，是指目前我们正在经历的时代），一句话，我所说的“当代诗歌”，指的是从1976年至今的诗歌。

为什么要选择1976年这样一个时间呢？这只是因为1976年曾经发生过一次“天安门诗歌运动”。这个运动，把此前和此后的诗歌创作明显地区分开来。

在二十世纪三十年代，诗歌创作是非常活跃、而且非常具有成效的。当时出现了一大批好的诗人，包括穆旦、戴望舒、徐志摩，还有象征派的李金发等等。但是到建国以后，这些诗人由于各种各样的原因写得少了，尤其是到五十年代末，随着国内政治气候的变化，出现了一种“红旗歌谣”式的诗歌，失去了诗歌应有的人文关怀、失去了诗歌应该具有的韵味和品质……这种情况，一直持续到70年代。

1976年，国内发生了惊天动地的“四五运动”，一大批诗歌被张贴到天安门广场、或西单民主墙上，震动了全国……这也就是历史上所说的“天安门诗歌运动”。当时的诗歌就形式而言，主要的还是古体诗词样式（如著名的“扬眉剑出鞘”等等）。

这是一个方面。

另一个方面是：1976年左右，在北京，在天安门之外的其它胡同里、小巷里，还有一些所谓“地下”的诗人，在创作着一些与当时频频见诸于国内报刊的诗歌完全不同的别样的诗歌。这些“地下诗歌”，是以手抄本、或者油印刊物（比如《今天》）的形式流行于世的。这些诗人，便是北岛、食指、芒克、杨炼、顾城、江河等等。这些人后来都成为了“朦胧诗”创作的代表人物……我所说的“当代诗歌”，就是从这些人、从这个时候开始的。

青年节诗歌朗诵

新青年诗歌，是新青年写出的新诗歌。创作新青年诗歌无论从形式还是从内容上，都不能不以“新”字为中心点、立足点、出发点。我们要用新的目光关注青年，新的思维观察社会，新的视野驰骋生命，新的探索构筑梦想，新的爱情完美人生，新的希望瞩望未来。这便是我们新青年诗歌的独特魅力之所在。

诗歌是青年的诗歌，青年是诗歌里的青年。这些出自青春之手的每一篇诗歌，都跳动着一颗颗年轻而热烈的心。青年，就是这样的一群：活泼中难免浮躁；坦诚中难免轻信；执着中难免偏激；崇拜中难免自薄。然而，青年更是这样的一群：羡慕传统的荣光却不为传统所囿；呼唤忠贞的爱情却不为偶像所惑；放眼莫测的人生却不为泪眼所蔽。这便是我们新青年诗歌的本质意义之所在。

新青年诗歌会走多远？肩上所荷负的是怎样的一份责任？怎样的一种道义？会秉持什么样的诗歌理念？会遇到什么样的挫折？又会取得怎样的进步？所有这一切，都需要我们认真思考和共同努力的。我们坚信，新青年诗歌会不断地探索、不断地总结、不断地前行、不断地超越。

的确，我们还很幼稚。但正因为幼稚，我们便没有太多的成见与束缚；正因为幼稚，我们可以用最原始的眼光看待世界；正因为幼稚，我们可以从最任意的方向走近诗歌。时间将会为我们脱去心灵上的那一层层幼稚，美好的明天也会像太阳一样朝着我们滚滚而来。新青年诗歌终有一天成为翱翔远去的大鹏，张开她那梦幻般的翅膀，搏击沧溟之水，嘶呖当空皓月。公务员之家版权所有

面对诗歌，我们不只是幸运，更多的时候是精彩变幻的人生过程正一步步开启着我们创作诗歌的智慧。我们只须将那些或深刻、或沉重、或精致、或粗拙的灵魂感悟，一一敲进键盘里的诗行就成了。

一、开场白：

尊敬的各位领导、各位来宾、大家好!

今天，我们**公司在这里组织全体团员青年开展“学习先进党员，弘扬五四精神，争创三个一流”诗歌朗诵比赛，目的就是要通过诗歌这种形式来动员和号召广大团员青年以保持共产党员先进性教育活动为契机，学习先进人物，弘扬五四精神，在振兴和发展公司的征程和挑战中，在争创“三个一流”的活动中，展现青年风采，肩负起交通事业发展和振兴的重任。

首先，让我介绍一下今天到场的各位领导和嘉宾，他们分别是：集团公司**董事长、**总、省厅团委**书记、**书记，以及公司领导**、**、**、**。

让我们对各位领导和嘉宾的光临指导，表示最衷心的感谢！

今天我们还特别邀请担任本次比赛的评委，让我们对他们即将付出的辛勤劳动表示衷心的感谢！

斗落双肩的尘灰

如絮状

黄叶挂满枝梢

飘飘摇摇

有风吹过

抱着一怀欢呼

中国是诗歌的王国，诗歌语言凝练而意蕴丰富，思维跳跃而含义隽永。但由于距离我们的时代较远，在领会文字内容和意蕴方面有些难度，这使精神营养的吸收大打折扣。在欣赏诗歌时如果能运用联想法“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里”，会有更加全面、准确、透彻的理解，而且经久难忘。联想是事物之间联系和关系的反应。在学习的过程中，把记忆的材料与自己体验过的事物连结起来，记忆效果就很好。就诗歌欣赏而言，可以从以下几方面进行联想想象阅读。

一、了解诗歌发展史，确定诗歌大方向

一个时代有一个时代的诗人，一个朝代大的背景，决定那个朝代诗歌创作大的方向，因此，适时联想到诗人所处的时代，对宏观把握诗歌表达的情感主旨具有一定的指导意义。如：《诗经》是我国古典诗歌的滥觞，其所录之诗大多反映我国古代劳动人民最朴素的生活，最真挚的情感，所谓“诗三百，一言以蔽之，曰诗无邪”。这是由那个时代的生产力状况和淳朴的民风决定的。唐代君主和人民群众爱好诗歌成为普遍风气，整个时代的创作主流是表现昂扬的精神，李白的乐观，杜甫的壮志自不必说。

“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。到了宋代，由于受到北方少数名族的入侵，多出现渴望建功立业但报国无门的豪放大家，“人生如梦，一尊还酹江月”是苏轼无奈的感伤；“廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾热切的呼喊；连婉约派的李清照也有“这次第，怎一个愁字了得”的沉重叹息。这样，我们就可以把握各个时代诗歌创作的主流，据此，掌握鉴赏诗歌情感主旨的路子。

二、了解个体差异，确切地解读诗歌

时代是诗歌创作的大背景，创作主体因个人的身世际遇，所处环境等不同会形成不同的创作风格，也就是说诗歌还有其小背景。如出身官僚地主家庭的王维，早年曾具有一定的向往开明政治的热情，但由于政局变化让他觉得仕途生活只会违背自己性情，成为累赘，于是就开始了他“晚年惟好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活。因此我们大致可以看出他前后期诗风的不同，前期多写一些关于游侠、边塞的诗篇，表现那个时代人们的英雄气概和爱国热情。而他后期的诗主要是写隐居终南、辋川的闲情逸致。联想写作背景，关键是要能够设置一种可以进行想象的具体情境，使自己身处其中，能够仔细品味和体会作者当时的心境，作到细致入微，透彻深刻。

摘要：诗歌是文学作品中最纯粹的艺术。诗歌翻译的最高境界就是形神兼备，本文分析了汉诗英译中的形似与神似的理论起源和发展，许多学者对诗歌翻译的神似和形似都做了自己的见解，这些见解到今天仍然对我们的翻译工作多有助益。文中将其在具体的翻译语境中进行应用，指出文学作品的理想境界是形神皆似。必要时，可以舍其形而保其神，从而遵循先神而后形的翻译原则，并通过两首古诗词的翻译证明了形神兼备的重要性和美学价值。

关键词：诗歌翻译形似神似意境

诗歌是文学作品中最纯粹的艺术，其语言是韵律的语言，且精练含蓄，节奏分明，句式整齐。诗的生命似乎是世代相传的，其价值观都包藏在诗篇里，所以即便是在最大的压力下，仍会存在，历久不衰。与其他文学体裁相比，诗歌是诗人的思想与文字在作品中完全天然融合的产物，诗歌浓缩了一个民族语言文化的精华，含有鲜明的语言文化特征，因而诗歌的翻译是很有难度的。英国诗人雪莱曾说诗不能翻译，译诗是徒劳的，“犹如把一朵紫罗兰投入坩埚，企图由此探索它的色泽和香味的构造原理”。严复也说，有些文学作品根本不可译，尤其是诗。因为诗歌的内容和形式紧密结合，难以分割。

但是随着时代的发展，两种语言文化交流的增多，诗歌翻译中可译或不可译的因素并不是固定不变的，我们需要外国优秀的诗歌，同时也需要把我国的诗歌译成外文，尽可能的传达原诗的“意美”、“音美”和“形美”，使读诗的异国读者能够从译作中获得尽可能与本国读者一样多的共鸣和美的享受。对诗歌翻译要求这么严格，其翻译标准该如何界定呢？刘重德教授提出汉诗英译的最高境界是形神兼似。

一、诗歌翻译中的形似与神似

所谓形似，是指在翻译诗歌时尽量保持译文在用词、句子结构、表现手法以及比喻手段等方面与原文一致；所谓神似，是指在翻译诗歌时要着力保持原作的神韵和风姿，达到原作的艺术效果。神似首先是傅雷提出来的。他说：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似”。朱生豪也提出“保持原作之神韵”的观点。他说：“余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未感赞同”。

母亲节

慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安

十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》

一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》

母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》

母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》

【摘要】继舒伯特之后，舒曼将艺术歌曲的创作发展到了新的高度。舒曼在艺术歌曲创作中对诗歌的选择，渗透着其细腻的情感生活与内心世界，时代政治文化环境的影响与浪漫主义文学的发展也对舒曼创作产生了较大的影响。

【关键词】舒曼；艺术歌曲；文学特征

一、社会与时代的环境因素

艺术歌曲在德国歌曲发展中有着重要的地位。艺术歌曲与其他歌曲有所不同，通常是指欧洲古典音乐的一种形式。随着德国诗歌文学的发展，越来越多的作曲家开始从诗歌文学中挑选素材进行创作。舒伯特将古典与浪漫结合，创作的艺术歌曲大多选用歌德、席勒等诗人的诗歌进行创作，如《冬之旅》《美丽模仿女》等。在舒曼的艺术歌曲中，钢琴不仅仅只是作为伴奏而出现，在他的艺术歌曲中，钢琴与人声同样重要，占有很高的地位。

二、爱情与生活的情感因素

舒曼的性格多愁善感、敏感与充满幻想性。在文学方面，舒曼与他的父亲相似，有着广泛的兴趣爱好和优秀的组织能力，有着为艺术而生的决心。浪漫主义文学对舒曼的性格有着很大的影响，其中德国小说家Jean•Paul②对舒曼的影响最为深刻。Jean•Paul的作品中充满了现实与幻想的交融，他文学上的创作风格也影响着舒曼之后的音乐创作。克拉拉•舒曼在舒曼的音乐创作中扮演着极其重要的地位。克拉拉五岁就开始跟随父亲学习钢琴，是德国著名的女钢琴家，他不仅仅为舒曼提供着创作上的灵感，还在生活上给予舒曼动力。舒曼家庭的没落和练琴时留下的指伤导致克拉拉的父亲强烈反对他们在一起，但是克拉拉却始终深爱着舒曼，得不到家人认可对于这对他们来说是一种痛彻心扉的过程。声乐套曲《诗人之恋》的创作开始于1840年5月24日，几乎与他的另一部作品《声乐套曲》（Liederkreis，op.39）同时进行，在创作《诗人之恋》的过程中，在舒曼的内心深处其实是痛苦的，恋情遭到反对甚至要使用法律的途径来维护，当舒曼看到了海涅的《诗歌集》时，诗歌中用充满文学性的诗句表达的痛苦绝望的情感遭遇与当时舒曼内心产生了强烈的共鸣。在《诗人之恋》的创作过程中，海涅的诗歌深深地影响着舒曼，也是诗歌文学与音乐的一次碰撞。