视唱练耳范文10篇

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。

【摘要】现代教学中，音乐作为一门重要的课程，受到了越来越多国民的重视。并且，随着与时俱增的文化艺术追求，并开始非常注重学生的民族音乐思维教学，因其同时也是学生视唱练耳的一个过程。本文主要围绕视唱练耳教学中的民族音乐思维进行了讨论分析，旨在为相关教育工作者提供一些参考建议。

【关键词】视唱练耳;思维教学;民族音乐

近年来，中国传统民族文化开始受到了越来越多人的关注与重视。其中，民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，若想走出去，让更多的人了解到我国传统民族音乐，则需要从开始便加强学生对于民族音乐思维的培养力度。在此背景下，我国传统民族音乐思维视听练耳教学模式发生了巨大的改革，促进了学生民族音乐思维的形成。

一民族音乐思维在视唱练耳教学中的培养面临的困难

一是师资力量匮乏。对于现代音乐教学而言，资深的音乐教师具有非常重要的作用。并且若想在视唱练耳教学过程中进行学生民族音乐思维的培养，则对音乐教师的水平提出了更高更严格的要求。就目前我国国情而言，虽然现在有大部分学校为了提高学生的综合素质，招聘了大量优秀的音乐教师，但是因其所学专业多为西方音乐或流行音乐等，对于所要培养的学生的传统音乐思维非常不利。因其缺乏对传统音乐知识的理解，所以在教学过程中也没有一种可以让学生乐于学习传统音乐的良好教学方式，对此，在一定程度上可能会加剧传统音乐思维培养的困难性。此外，音乐教师还必须拥有相关视唱练耳经验，这可将视唱练耳教学与民族音乐思维的培养进行融合，提高学生对民族传统音乐学习的积极性。但专业的师资力量的缺乏，仍是我国教学背景下需要着重注意的问题。二是学生缺乏对传统民族音乐的理解。现代学校教学中，音乐教学的方向与内容多为声乐、音感等方面，非常少会涉及传统音乐思维的培养。并且这种音乐教学内容一般会持续到学生高中毕业，在这一过程中其也会形成一种既定的思维模式。若想要强制对其进行改变，可能会使学生产生对传统音乐的排斥感，增加教学的难度。三是学生缺乏对视唱练耳教学正确的认知。在当代社会中，视唱练耳已作为一门重要的课程，出现在各大音乐学院与相关教育院校等方面的考试科目中，并且其所占比重也非常大。缺乏对视唱练耳教学正确的认知，也造就了目前大多数学校的音乐课程多是为了应付考试来进行教学与学习的，学生与音乐教师都是为了相关院校的考试才去反复地进行理论知识上的考量，往往便忽视了视唱练耳的实际应用性。同样也会造成学生在进行视唱练耳实践时存在许多困难。另外，因为视唱练耳教学过程中仍旧沿用传统的教学方式，无法调动学生的学习兴趣，并且也加大了其因过于枯燥的教学过程而对视唱练耳产生排斥感；与此同时，随着教学的深入，视唱练耳方面所需的专业技能水平较高，对学生而言比较困难，也使其开始畏惧视唱练耳，进而开始慢慢懈怠学习，最终使其相关知识无法得到巩固与进一步提升。

二视唱练耳教学中民族音乐思维的培养措施

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1，传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

视唱练耳是音乐学习过程中的必学内容，其教学效果关系到学生基本音乐素养的优劣。鉴于此，下文将在查找视唱练耳课程教学开展的制约因素之基础上，提示借助微课构建模块化的视唱练耳教学体系来推动职业院校视唱练耳教学改革与创新发展的可行途径。

一、职业院校视唱练耳课程的功能及教学中的制约因素

视唱练耳课程主要培养学生对音程、节奏、和弦、和声进行、织体等各种音乐艺术现象的听辨和视唱能力。它不仅引导学生形成对上述各种音乐艺术现象的内心听觉印象，并且能动地培养学生运用声乐手段对上述多种音乐艺术现象予以表现的实用技能，最终达到扎实有效培养学生乐感之目标。所以，视唱练耳课程的教学效果，将关系到学生在唱、奏实践中所表现出的音高、节奏、节拍、速度是否准确，和弦的构成是否合乎乐理的规范，音色的表现是否合乎审美理想。由此可见，视唱练耳课程在音乐能力培养体系当中，也发挥着关键的基础作用。然而，视唱练耳课程也容易受到各种因素的制约，而导致教学质量和效率难以得到持续提升。在这些制约因素当中，较为突出的瓶颈因素大致有两点：其一，视唱练耳的教学训练无诀窍可言，只有三个字：天天练。日复一日地听辨和视唱训练容易令学生感到枯燥乏味；其二，视唱练耳课程往往局限于视唱而视唱，局限于练耳而练耳，缺乏相关音乐理论的支持和引导，容易出现理论与实践相脱节的弊端。

二、职业院校视唱练耳教学改革的着力方向与措施

从上文所提出的这两项视唱练耳课程开展的制约因素来看，要推动本门课程教学的创新改革，其着力方向就应是促进视唱练耳和乐理这两门课程的相互融合，同时下大力气丰富视唱练耳的曲目选择，以期强化本门课程教学、训练的趣味性和系统性，提高课程对学生的吸引力。为了实现上述的目标，在视唱练耳的教学实践中，笔者引入了微课这种视频资源，努力构建模块化的课程内容，取得了比较理想的效果。其具体方法是：首先将本课程讲授的音阶、调式、旋律、和声等方面的视唱、模唱、构唱、听辨等教学内容分解开来，分项录制成微课视频。比如，大小三和弦的视唱、模唱、构唱、听辨等教学内容，全都按照各种大小调式的类别，搭配相应的练习曲片段，录入笔者的语音讲解，录制成一系列微课视频，构成三和弦视唱、听辨的微课视频体系模块。在利用微信将上述这些体系化的微课视频推送给学生之后，学生即可在课余时间展开对于视唱、听辨内容的自主性学习和训练。而在课堂教学阶段，笔者作为教师，则依托推送给学生们的微课视频展开回课式的测查和分类指导的总结讲解，并补入新的微课视频及相应的教学内容进行讲解、示范和训练，以此来加大学生视唱、听辨训练内容的深度和广度。在视唱练耳课程的各教学内容模块基本构建完成之后，笔者开始同样采取录制微课视频的方式，构建起基本乐理课程的音级、音程、音阶、调式、节奏等各部分教学内容的微课模块体系。接下来，就将这些基本乐理的视频模块分类穿插到相应的视唱练耳教学模块当中，以微课视频作为桥梁和纽带，促成乐理教学内容和视唱练耳教学、训练内容之间丝丝入扣的对应和匹配。引导学生在温习乐理知识的基础上顺利接入视唱练耳课程相关内容的教学和训练，达到温故知新，促成乐理与视唱练耳这两门课程教学的有机联动与初步融合。通过这一阶段的教学改革探索，笔者发现越来越多的学生开始将视唱练耳和基本乐理这两门课程的内容联系起来加以探索，初步展现了融会贯通掌握两门课程知识的趋势。接下来，则是在视唱练耳及乐理的微课内容模块体系中引入各种民族五声音乐曲目，来拓展学生的艺术眼界，增强视唱练耳课程对学生的亲和力。此前，受高职视唱练耳课程学时的限制，民族五声曲目的教学一直未能得到有效开展。在借助微课资源构建模块化的视唱练耳教学体系后，本课程的教学时数得到了一定程度的变相拓展，因此也具备了开展五声曲目视唱、听辨教学与训练的基本条件。

三、结语

【摘要】音乐教学中，视唱练耳是非常关键，也是非常基础的内容。其旨在通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，培养学生的音乐审美能力与感受能力，增强学生的音乐认知，提升学生的音乐思维能力。通过对儿童视唱练耳教学的意义和如何开展儿童视唱练耳教学展开研究，以探索视唱练耳教学，更好地促进视唱练耳教学的效率。

【关键词】儿童;视唱练耳;音乐兴趣;韵律感

当前，在少儿音乐学习过程中，视唱练耳教学越来越占据了重要的地位。它是培养学生音乐听觉、促进学生音乐感知力的重要手段，能够培养学生的音乐素养和综合能力。为此，本文将对儿童视唱练耳教学展开研究，以供参考。

一、视唱练耳教学的意义

视唱练耳教学能够培养儿童的音乐兴趣，影响儿童的音乐素养，因此，其具有非常重要的意义。1．培养儿童音乐兴趣。兴趣是最好的老师，坚持培养儿童的音乐兴趣非常重要。视唱练耳是音乐基础知识中的重要组成部分，其对于儿童的音乐启蒙和音乐兴趣的激发，有着非常关键的作用。2．影响儿童音乐素养。音乐学习中，音乐素养的培养要重于音乐知识，而且其非一日之功，是一个日积月累的过程。视唱和练耳是相辅相承的，视唱练耳教学中，教师为学生呈现各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言，在不断的学习中，学生的视角得到了拓宽，程度也有所提高，音乐素养也能够潜移默化地得以培养。

二、如何开展儿童视唱练耳教学

摘要：母语音乐教育过程中重要的内容就是民族音乐思维的培养及形成，同时民族音乐思维培养及形成也是视唱练耳教学过程中的难点。本文在对视唱练耳教学中的民族音乐思维进行分析研究的过程中，对视唱练耳教学现状进行了解，进而从多个方面提高视唱练耳教学质量，培养学生的民族音乐思维。

关键词：视唱练耳；民族音乐思维；教学模式

视唱练耳教学主要是对学生进行全面性的培养，如视唱技能、音乐审美，全面提高学生音乐文化艺术素养，保证学生对音乐文化要素有更多的了解，提高学生的音乐理解能力。视唱练耳教学不仅包括音乐技术，同时也包含音乐文化，所以在视唱练耳教学过程中采取何种教学模式，学生就会形成何种听觉习惯。音乐文化教育在多元化发展过程中，人们逐渐认识到传统民族音乐存在的问题，了解民族文化资源对于民族的生存发展具有重要作用。

1视唱练耳教学存在的问题

1.1学生对民族传统音乐知识了解较少

现阶段，学生对于民族传统音乐知识了解有限，对民族音乐学生的兴趣基本上集中在民歌上面，对其他类别传统音乐知识的了解十分有限，或是对民族传统音乐并不感兴趣。即便学生对民族传统音乐具有较高的兴趣，但基本上停留在浅层次的认识水平上。实际上，学生也并非对民族传统音乐不感兴趣，主要是由于学生接触民族传统音乐的机会有限，虽然现代信息技术积极传播传统音乐，但是基本上为汉族音乐。所以，学生对于其他类别传统音乐的了解十分有限，所以对学习兴趣也造成了影响。

摘要：随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。

关键词：数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学

当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

摘要：采用调查法进行视唱练耳教育教学研究，是通过对已有事实的考察，了解视唱练耳教育教学现状，发现视唱练耳教育教学现象之间的联系，从而达到认识视唱练耳教育教学规律的目的。

关键词：音乐；隐性课程；心力发展；影响

视唱练耳教育教学调查法的研究对象，是视唱练耳教育教学过程中的人、事、物等。如：参与视唱练耳学习的学生的数量、身心状况、音乐能力水平、人格特征、音乐智力发展水平，以及在视唱练耳教育教学实施过程中，直接影响学生音乐能力发展的各种因素。其中包括音乐教育政策、音乐培养目标、社会对音乐教育质量的要求、音乐基础课的师资、课程设置、教材编写、教学策略、教学活动现象之间的联系、教学现象与时间的联系等。

一、视唱练耳教育教学现状研究

现状研究要解决的课题一般是对视唱练耳教育教学对象特征及基本状况的研究。例如“小学生音乐素质及其发展的调查”、“专业艺术院校学生视唱练耳学习负担的调査”、“高师音乐教育专业学生视唱练耳学习兴趣的调査”等，均属现状研究。现状研究可以采用抽样调查的方法，从研究对象的总体中抽取有代表性的对象进行调査，再将调查资料进行整理，从而获得平均数、标准差、百分数等数据资料或非数据资料的调查结果，最后通过对调查结果进行比较分析获得对研究对象基本情况的认识。如，调查某高校音乐教育专业学生视唱练耳学习负担状况，为课程内容组织方式的合理性提供依据，抽取了该专业一年级学生作为调查对象。在对这些对象进行一轮教学后的脑疲劳程度的测定，以及不同类型的课堂练习所实际需要的时间进行调查，整理出不同小组的学生上课后出现明显脑疲劳状况（包括做练习的速度减慢、错误率上升、音乐记忆等音乐感知力降低等）的人数百分比与课堂练习实际需要的平均时间后，发现各小组学生在每一节课后有明显脑疲劳状况的人数不超过5%。考虑到处于青春期的大学生脑疲劳恢复较快，身心发展已趋于成熟，这一比例不会对视唱练耳学习效率有负面影响。研究者根据这一结果提出了某高校音乐教育专业视唱练耳课程设置与学生视唱练耳学习负担不存在正相关的结论。通过现状研究，可以了解教学对象的实际状况，因而能够对可能出现的问题做到心中有数，及时调整教学方案规避障碍，使教学更富有成效。

二、视唱练耳教育教学问题的相关性研究

摘要：视唱练耳作为音乐专业各学科的重要基础课程，是了解音乐结构语言的主要途径之一。中华民族有着极其深厚悠久、体裁丰富的音乐文化，其中民族音乐这一体裁形式是优秀传统音乐文化艺术瑰宝中的重要组成部分。将其中特色鲜明的广西本土民族音乐运用到我们的视唱练耳教学中，不仅可以增强学生对少数民族音乐的学习兴趣和爱好，还可激发他们对民族音乐艺术的热爱以及民族意识的加强；同时，丰富视唱练耳教学内容，促进民族音乐视唱练耳教材的编写，对课程的建设也有着积极的推动作用和深远意义。

关键词：广西本土民族音乐；视唱练耳教学；必要性；应用；探索

随着教育体系的不断发展，高等院校音乐专业在视唱练耳的教学中不断凸显民族性，已成为当今音乐教育发展的一种趋势，更是成为民族文化传承、弘扬民族优秀文化的重要途径之一。要了解一个民族的音乐，首先必须要有一对能够听懂该民族音乐表达方式的耳朵。因此，高等音乐院校将视唱练耳教学与少数民族地区民族音乐融合是必然结果。广西壮族自治区是我国一个少数民族音乐资源丰富，且有着深厚民歌文化传统的地区，除民歌外该地区还有着浓郁特色的本土戏曲音乐，实则都是广西民族音乐中最具特色的组成部分。这些本土的民族音乐在调式运用上，有着丰富的手段，从而使得曲调简洁却富有趣味。这样的融入与结合，在一定程度上丰富了视唱练耳的教学，同时也对少数民族文化的继承与发扬起到了促进的作用。

一、民族音乐融入视唱练耳教学中的必要性

视唱练耳是音乐语汇中重要的一种，是了解学习音乐语言、音乐结构不可或缺的一部分。同时视唱练耳作为高等院校中音乐专业入学考试的必考科目，也是音乐专业学生的必修课程。它作为一门音乐基础学科，肩负着培养学生基础音乐素养的使命与责任。视唱练耳是一门技能与理论高度结合的课程，是音乐学习与实践的基础语言，可以使学习者具备敏锐的听觉能力，快速的识谱能力，建立良好的基础音乐素养。每个人都具备听觉感受，相对于具有较好音乐素养的人，他们具备敏锐而准确的听觉能力，能够凭借敏锐的听觉能力准确辨别音与音之间的高低、音程关系及和弦性质；能够听辨出音乐语句中力度与速度的微妙变化；分辨各种人声、乐器声的音色差异以及各种节奏、节拍等。长期以来，全国范围内的高等院校音乐专业一直采用国外的视唱练耳教材与教育教学体系。国外的视唱练耳教材与教育体系虽很值得我们学习，但它与我国民族音乐的教育体系是不同的。目前各院校的学生对于民族音乐是陌生的，单一的认为民族音乐过于土气、只有单声部旋律等等。这都是对于民族音乐片面的认识与西洋乐的盲目追崇。随教育体系的不断改革与深化，民族文化的传承与发扬，我们更应将优秀的少数民族音乐融入到视唱练耳教学中，有利于树立学生的民族意识，有利于培养学生的民族乐感，有利于培养学生对于少数民族音乐的兴趣与热情。这样的少数民族音乐学习，无论是对于演唱、器乐演奏还是作曲等各专业都将起着至关重要的影响。当我们熟知和掌握了所学的少数民族音乐，在演唱或演奏此类风格作品时，对于音准的强化、节奏的把握会更为准确，在作曲创作地域风格作品时，对于调式的特点以及声音色彩的运用更为自如。可见，通过视唱练耳的教学训练中融入少数民族音乐元素，可以更好地促进受教育者达到更高的音乐素养水准和积累更深厚的学识。

二、广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的应用

【摘要】民族音乐在高校视唱练耳教学中有着十分重要的应用意义。广西民族音乐素有“歌海”之称，将广西民族音乐应用于高校视唱练耳教学活动中更有锦上添花的韵味。目前，在高校视唱练耳教学活动中应用广西民族民间音乐的相对较少，这主要是因为我国广西民族民间音乐还没有得到规模性和广泛性的开发利用。本文主要就高校视唱练耳教学活动中融入广西民族民间音乐进行探索，并对高校教学体系提出合理的建议。

【关键词】广西；民族民间音乐；视唱练耳；应用

根据笔者调查了解，即使是在广西境内的高校对于当地民族民间音乐的开发利用活动也相对较少，大部分高校之间音乐教材和音乐教学活动也都较为统一，这也就造成了很多优秀民族民间音乐难以在高校音乐课堂之中有所表现，逐步导致民族民间音乐文化流失。另外，笔者发现广西民族音乐目前受到各种教学活动、教学素材和教学要求限制，依旧不能很好地应用于视唱练耳教学之中，甚至当地院校也没有对当地民族民间音乐进行收纳、传播，导致我国少数民族音乐文化逐步与时代脱轨，逐步消失。[1]

一、广西民族音乐视唱练耳教学

（一）与现代教学方式相符合。视唱练耳教学在高校音乐教学之中是十分重要的课程，将广西民族民间音乐融入到视唱练耳教学之中，与现代教学方式也相符合。就目前广西部分高校的音乐专业之中，在视唱练耳教学过程中融入少数民族音乐特色已经逐步成为一种趋势，富有民族音乐特色的视唱练耳课程也被更多的学生所接受和认可。另外，在视唱练耳教学过程中融入这种现代化教学方式也有助于民族音乐的传播，不会使得民族民间音乐文化流失。（二）拓宽学生学业，累积大量音乐素材。广西民族民间音乐一致被人们誉为“歌海”，将广西民族民间音乐融入到视唱练耳教学活动之中有助于帮助学生累积大量的音乐词汇。视唱练耳教学环节主要由视唱和练耳两个主要过程组成，学生通过练量的音乐作品提高自身对音乐节奏的把握能力和准确发音，并且在后期的练耳过程中也需要不断累积丰富的音乐作品。广西民族民间音乐不仅让学生在训练过程之中欣赏到很多来自远古时期的优秀音乐作品，还能通过音乐作品进行进一步的探索，丰富学生学业，为学生今后的音乐创作和学习奠定基础。（三）不断继承和弘扬民族民间文化。我国民族民间音乐文化在流行音乐和外来音乐的冲击之下难以得到保留，如果高校音乐教学之中不能将民族民间音乐作为一项重要的教学内容，则民族民间音乐文化难以得到流传。我国有五十六个民族，每个民族的文化都是绚烂多彩的，都值得被人们所了解和记忆。尤其是广西民族民间音乐更具备代表性，无论是音乐作品数量还是流传程度都是首屈一指的。笔者认为，作为新生代音乐专业的学生更应当将民族音乐继承和发扬作为自己的责任，通过不断学习和了解少数民族民间音乐文化做出适当的音乐创新，在满足人们审美需求的同时满足人们的文化需求。[2]

二、剖析视唱练耳课程教学中所存在的问题