摄影作品范文10篇

摘要：本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

关键词：摄影艺术学艺术作品构成

一、摄影作品的内容

艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材

题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

摄影作品在班级管理中的运用是一种便捷、即时的德育手段，同时具备教育无痕和人文化的实效性。笔者通过在班级德育管理中积累的经验，对摄影作品的拍摄、摄影作品的筛选、摄影作品的呈现、摄影作品的运用等过程提出了个性化的操作方法。

在班级管理中的魅力

随着人们生活水平的提高和科技的进步，高科技的电子产品遍布市场，也走进了我们的生活里，摄影技术不仅是摄像师的专长，现在几乎连幼儿园的小朋友也会拿着相机或手机对着镜头拍照或录像。也正因为摄影设备的先进和摄影技术的便捷，再加上学校多媒体教学设备的跟进，给学校教育也提供了许多便利的条件。现代德育至关重要的一条策略是：隐蔽德育的“教育”意图，淡化被教育者的“受教育”意识。隐蔽德育意图就是德育工作者在充分理解德育内涵的基础上，在工作中尽可能不暴露自己的目的，改变当前学生总是以被动应付的态度去接受德育的状况，淡化他们“受教育者”的角色意识，在充分的自主意识的支配下，自觉自愿或在不知不觉中接受德育的内容，实现学校德育的终极目的。在运用摄影成果进行集体教育时，学生会不自觉地用教师提供的图像信息（或是好行为的表扬，或是不文明行为的批评）来对照自己的行为进行自我教育，在以后的行为中继续保持好行为或纠正错误行为，这样教育目的就在无声无息中达到了。每个受教育者都是能动的主体，都有着十分丰富的内心世界。只有以学生为德育的主体和核心，将教育的重心转移到学生身上，关注学生的思想、情感、体验和行为，尊重学生独立的人格，才能帮助学生充分挖掘自身潜能、发展个性，从而促进学生人格的全面发展。教育者只要选择合适的场合、合适的方法用好摄影作品，它将是学生乐于接受的一种教育方式，同时也使我们的班主任从烦心的争辩、说教中解脱出来。通过摄影的手段来进行思想教育是一种直观形象的思维教育，在这种冲击力强的视觉图像展示过程中，配合班主任给图像以主题启示与艺术审美等因素，在审美情感上很容易得到学生的理解和融入。无需啰嗦的“说教”和苦口婆心的说理，学生自然会运用他们自己的审美标准和是非判断观念来区分什么是对什么是错的，并且能让学生真切地感受到老师真诚的教导。以往的德育管理总是以一种平面化的形式出现，即教师讲学生听，而现在有了摄影技术，它使德育管理更具立体化和动态化。摄影本身就是一种定格动态观察的艺术，通过抓拍或录像的手段，将问题的发生、问题的研究和问题的解决在动态的过程中完成。它的很多镜头可以让学生通过他们的视觉、听觉等多个感觉器官来接受刺激，接受教育。同时，它也可以成为班主任准确观察学生动态变化的另一种途径。

在班级管理中的技巧

摄影作品在班级德育管理中的运用具有“无痕”教育的特点，可以避免反复说教的弊端，但它在实际运用的过程中还是有很多值得注意的地方，用得不好就会适得其反，笔者认为要注意以下几点：摄影作品的拍摄要真实摄影虽然是一种纪实的手段，但有时会因为拍摄的角度不对，或是因为拍摄者的技术问题，拍出来的照片会与现实存在一定的偏差，图片失实导致的结果就是对事实真相的判断出现偏差，处理问题时，学生就会不满，甚至闹情绪。案例：在一次春游活动中，班上一位同学将活动中所拍的照片拷贝给笔者，笔者在浏览时发现一张该班的头号俊男和一位品学兼优的女孩的“亲密”照片，于是，笔者心急火燎地找他俩谈话，开始当然考虑到这个年龄谈这样的敏感话题不能直截了当，在婉转的询问之后，见两位同学仍不肯承认，笔者便拿出了“证据”，他们一看便知道我误会他们了，原来是同学们恶作剧，在游戏中将女同学推了一下，撞到了男孩身上，这时刚好有同学在给这位男生拍照，无意中把这一突发镜头“抓拍”到了。要不是笔者心急，若再怀疑一段时间，事情肯定会被弄巧成拙。摄影作品的筛选要精当在生活、学习过程中拍摄的照片或视频是班主任掌握的第一手教育资料，但这些照片或视频在呈现给学生之前一定要经过认真筛选，否则教育就没有针对性，也没有效果可言。那么，哪些照片和视频是值得挑选出来展示的呢？笔者认为它必须是针对班里急需解决的问题，也就是说这个问题具有普遍性，并且具有教育意义，同时一定要以表扬为主，即使是批评也要隐蔽地提出。案例：有一段时间，班里的卫生情况非常糟糕，屡次在检查中因同学抽屉不整齐或座位上有纸屑被扣分，又找不出源头，于是我便拿着相机趁同学离开教室去音体美等教室上课时到教室去拍几张干净又整洁的抽屉和特别不整洁的抽屉的相片，然后拍几个有纸屑的卫生死角和座位。在班会课上就开始对事不对人地将照片通过对比的形式展现出来，观察到了那几个被当示范抽屉来表扬的同学脸上的得意，同时也看到了那几个抽屉乱糟糟的学生脸上的羞涩，而其他同学则马上检查一下自己的抽屉和座位周围，这时我抓住机会再要求学生本着有则改之无则加勉的原则，在今后有所改进，并布置相关负责人不定期进行检查，不久这个问题就基本解决了。摄影作品的呈现要合理中学生正处于青春期的年龄，他们渴望独立，有自我意识，有强烈的自尊心，所以在用摄影作品进行教育时一定要慎重，即使是为了表扬，也要看看拍摄的内容有没有将学生美好的一面展现出来，千万别因为疏忽将学生的难堪一面呈现出来而被同学取笑，那就得不偿失了。而作为需要批评的行为呈现的作品，则一定要经过技术处理，让学生们认不出拍的是谁，本着只对事不对人的原则进行教育，否则，只会让学生产生逆反心理。摄影作品的运用班会课、年级学生会是面向班级或年级全体同学开展道德教育、责任教育、爱班爱校教育的主阵地，它首先要依据学生的身心特点，立足班级现状，用正面引导、反面批判等形式，引导学生树立正确的人生观和价值观。而摄影作品在班会课及年级学生会中的运用可以使教育目标达成起到事半功倍的作用。在大型活动中用摄影技术记录下准备、参与、成绩、问题等内容，在总结会上，用图片的呈现或视频的展示让学生在回顾中体验成功的喜悦、反思失败的教训，有对成绩的肯定，还有对不足的指出、问题的鞭策，增强集体的凝聚力，真正达到教育的目的。个别交流促成长别以为所拍的照片只能用于集体教育，有时考虑到学生的个别行为和青春期孩子好面子的特点，也可以选择个别交流。

案例：笔者所在学校为规范学生仪容仪表，对学生的发型进行了统一的规定，男生女生的发型必须整齐大方，“刘海”不能超过眉毛、鬓发不能超过耳朵，否则都要算违反学校纪律处理，年级组每月进行检查。班就有一位男生“视发如命”，就是不肯将他的“刘海”剪短，冒着被处分的危险就是不肯“屈服”，由此可见这名男生是个极其爱面子的同学，要是笔者将拍下来的照片在班级进行批评教育，后果不堪设想。于是，笔者把他叫到办公室，告诉他学校将举行阳光少年的评比，每班两个名额，外形要求健康、阳光、自信、符合中学生形象。基于老师对他的信任，让他帮老师推荐一下，说着笔者把班里同学的照片放给他看，看得出他很感激老师对他的信任，很认真地进行挑选，当他看到自己的照片时，神情发生了微妙的变化，并马上就点击鼠标跳过，匆匆地选了两位品学兼优的同学为候选人。这时，笔者问他：“老师觉得你也不错，平时热爱集体，乐于助人，为什么不推荐自己呢？”他未置与否，于是我把鼠标点击到他的照片，告诉他如果能把他自己的发型再理得短些，符合中学生的要求，就会显得更精神、更阳光，老师首先投你一票。在审美比较的同时，我也给他进行了形象设计，用他的话说，这叫“包装”，让他懂得一个人的发型既要符合个人的体征，还要符合自己的身份，更要符合大众审美标准，在强烈的视觉冲击之下，他接受了老师的建议。

一、摄影作品的内容

艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。来源于/

1.摄影作品的题材

题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。公务员之家

2.摄影作品的主题

许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。

[摘要]

把作品的创作过程与作品的传播效果联系起来，尤其对作品问世后的命运进行研究，可以进一步认识到思想荚感和情感升华是作品产生影响力的根本。本文试以历经60年而不衰的影作《胜利之吻》为蓝本，说明新闻摄影审美的三种形态即现场势态、审美情态、象征意态是作品产生影响力的根本。

[关键词]

新闻摄影；审美；形态

《国际新闻界》杂志①刊登了一幅图片《瞬间的力量》(同名《胜利之吻》)，配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。此前，《环球时报》②在《“世纪之吻”从何来?》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆·雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世，造成了时代背景的错位。拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德·艾森施泰特(AlfredEisentaedt)③。这是他根据《生活》杂志老板的授意，从创意、构图，直至被吻护士小姐身体的姿态，都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说：日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑，一路上拥抱任何一位成年女性，当他抱住一位白衣护士时，我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的：“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战④“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁的历史事实。

从以上有关材料来看，《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的⑤。但有意味的是：这幅作品距今已有半个多世纪了，它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前，国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息，竟应招了好几位“画中人”，护士太太让问“吻后说了啥”，终于辨出“无言”是真人。直到今天，作品仍在高频率放映，众多读者认为：即使作品与新闻事实不符，也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话：“人们告诉我，当我走进天堂后，他们会记住这张照片，也就是说也记住了我”。⑥

[摘要]形式美作为艺术美的一种表现形式，其最终呈现方式更多偏向于事物的自然属性与组合规律，目前形式美在摄影艺术创作中的运用相当广泛，主要表现在统一性与和谐性上。本文主要从形式美在摄影艺术创作中的应用出发，对其表现手法和主要特点进行分析，希望能够为摄影行业的发展提供一些参考。

[关键词]形式美;摄影艺术;创作;作用

随着审美水平的不断提升，人们对艺术美的要求也在逐渐提高。作为审美艺术范畴中的一项，如今，摄影艺术所涵盖的范围已经相当广泛。形式美作为摄影艺术的表现形式之一，在摄影中起到了相当大的作用，对观众也发挥了极为深刻的影响和作用。形式美在摄影艺术中的特征美的表达多种多样，自然美和形式美都属于艺术美感中的一种。摄影作品在追求美感的同时，还必须保持自然的形态，以保证作品的艺术美感和价值。形式美作为一种相对独立的审美对象，与美的形式既有区别，又存在同一性，形式美主要体现在色彩、构图、布局等方面，存在既朦胧又宽泛的意味，需要摄影师不断探索，从更深层次发现形式美的来源和表现，进而使作品达到更高的艺术境界。形式美不仅体现在摄影作品中，要求摄影师具有较高的拍摄技术，能在整体构图上达到和谐统一，还需要观赏者具有一定的审美能力，能对形式美有自己的独特见解。

形式美在摄影艺术中的构成

形式美的表达形式主要有色彩、线条和形体。不仅在摄影中艺术中，在其他艺术领域中，形式美的构成依然相当关键。色彩能够给人直观的体验，色彩的明暗度和饱满度可以体现出一幅作品的不同情感，因此，摄影作品的色彩要和作品所要表达的主体相一致，要综合考虑色彩的饱满度和明暗度。在形式美的表现中，色彩所产生的视觉冲击可以给观众带来极大的共鸣，使观众对摄影作品留下深刻的印象。在摄影中，结合摄影本身的主题，通过对色彩的运用，充分利用冷暖色调的搭配，能够更好地实现艺术体现。例如，在使用颜色搭配的时候，红色和黄色、橙色等暖色调能给人更强温暖热烈的感觉，而蓝色、灰色等冷色调则给人更多冷静的感觉。和谐的色彩构成能够进一步升华感情，更好地衬托出作品的内涵和文化。不同场合、不同色彩代表着不同的情感，在摄影艺术中应用形式美的表现手法，应当注重色彩的表达。线条和形体的构成是形式美的基础，线条也可以体现艺术作品的情感，直线、曲线、粗线等不同线条形态能够突出不同的感情，如，直线往往给人坚毅方正的感觉，能够在摄影作品中彰显独特的美感；而曲线更具艺术感，可以给人柔和流畅的感觉，多种线条的组合，能够使整个摄影作品更具生命张力。形体跟整个摄影作品的构图有关，多由线条构成，除了使作品有平面和立体之分，也给人不同的审美感受，例如，方正的图形显得刚直坚毅，三角形则是稳固、安全的体现。

形式美在摄影艺术中的表现手法

【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成,阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成

一、摄影作品的内容

艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材

题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法，不足之处请大家多多指教。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。

摘要：随着社会的发展和技术的进步，人们在解决基本的温饱问题后开始注重对精神文化的追求，并由此开展了许多群众文化活动。进入21世纪后，摄影作为群众文化活动逐渐流行起来，成为众多年轻人爱好的娱乐活动之一。全国各地也开展了相应的摄影比赛，吸引了一大批优秀的摄影人才。在深入了解当前我国摄影发展状况的基础上，通过翻阅资料、调查走访等方式分析了摄影在群众文化中的作用，提出了相应的创新路径。

关键词：摄影；群众文化活动；群众文化

摄影的流行主要归功于人民物质生活水平的不断提升。随着我国社会的不断发展和经济水平的不断提高，越来越多的人开始在闲暇之余寻找自己喜爱的娱乐活动，充实自己的精神生活。于是，群众文化的种类不断丰富，广场舞、太极拳、钓鱼等娱乐活动纷纷出现。而摄影作为一种新兴的艺术活动形式也在人们的生活中悄悄蔓延开来，并受到不同年龄的群众的喜爱。摄影作为群众文化活动的一种，具有提高群众审美水平、丰富群众艺术生活的作用，我们要找出相应的创新策略，促使其不断得到完善和发展[1]。

摄影在群众文化中的作用

其一，摄影可以加强群众文化建设。在发展群众文化活动的过程中推广摄影，既能够有效加强人们对当今摄影艺术的了解，又能够让人们在耳濡目染中接受摄影、亲近摄影，从而提升人们的文化素质和艺术修养。在工作之余的闲暇时间中，人们会通过摄影让自己的身心得到充分的放松，这也赋予了摄影爱好者发现自然之美的机会。艺术与生活息息相关，摄影作为一项艺术活动，本身就具备较深厚的文化底蕴。摄影者的灵感来源更是和生活紧密相连，其作品的取材也大多来源于生活，承载着独一无二的情感。因为这种类型的摄影作品不仅仅是对真实事物的客观反映，还是对摄影者热爱生活的朴实感情的反映[2]。摄影艺术在群众文化活动中普及后，许多群众因此点燃了对生活的热情，在了解摄影文化的同时，将生活中发现的美记录下来，用更加积极的心态去迎接生活。其二，摄影能够提高群众的文化素养。作为一种新兴的艺术活动，摄影具有陶冶人们情操、丰富人们想象力的作用，还能提高人们的艺术品味。很多人也把摄影作为爱好活动之一，他们不仅会购买摄影器材，还会报名摄影培训课程，参加各种摄影比赛。通过不断地锻炼摄影技术，人们的文化素养能够得到很大的提升。此外，在对摄影活动进行研究的过程中可以发现，人们的艺术水平和审美能力会随着摄影水平的提高而提高。当人们更加全面地了解和掌握摄影知识后，还会明白应该如何将自己情感融入摄影作品当中[3]，使其更具感染力。总而言之，推广摄影艺术可以最大限度地促进群众文化的发展和进步，使更多人了解摄影的艺术性和文化性，提高群众的文化素养。其三，摄影可以提升群众的审美水平。中华民族五千多年的文明历史孕育了优秀的中华传统文化，进而使得我国拥有了不同于世界上其他国家的文化体系。在我国众多的群众文化活动当中，摄影艺术作为一种新的流行项目，有着非同一般的地位。普及摄影艺术，可以在一定程度上更好地向世界展示中国的传统文化。如一些摄影作品经常以民居建筑、自然山水、地方民俗为创作对象，将这些传统文化以一种直观的形式展示出来，能给观者以美的感受，起到提高群众审美水平的作用。可以说，摄影作品是记录美好瞬间的载体，是人们内心真实情感的抒发。

摄影在群众文化活动中的创新路径

摘要：科学技术的飞速发展，新媒体对摄影的发展带来深远影响。通过阐明摄影在新媒体中的作用，以及摄影艺术在新媒体时代的发展，最终总结归纳摄影发展变化。以期把握新媒体时代特点，促进摄影艺术更广泛的在当代传播和发展。

关键词：摄影；新媒体；发展变化

摄影从发明到现在已经有176年历史，在摄影发展过程中摄影形式、载体不断变化，更加侧重于真实社会的记录。现如今我国大力发展文化产业，新媒体快速兴起，摄影艺术越来越受到重视和关注。且新媒体时代摄影作品可以借助网络传播，更多大众可以欣赏摄影家的作品，具有传播速度快、范围广、受众多的显著特点。所以，摄影应把握新媒体时代的发展机遇，促进两者之间充分融合、相互作用，为摄影的发展铺垫良好道路。

一、摄影在新媒体中的作用

在新媒体背景下，摄影不仅仅是客观记录生活和观察世界，同时也是当代艺术创作与体现的重要形式。摄影师们可以通过摄影来获取更多的艺术灵感，突破传统艺术观念的束缚，并将自己摄影所构思的理念逐渐视觉化。新媒体时代中，创意和想象力成为创作最主要的构成因素，信息化、数字化、媒体化的摄影技术，为摄影师们传达艺术理念拓宽路径，摄影也从传统的艺术观察转变为艺术创作和艺术表现，摄影师能够更好的展现出艺术思想理念，在很大程度上推动了摄影创作的发展。与此同时，摄影,能够产生实际的图像,还能够产生一些想象创意的图像,这些图像不仅能够反映社会现实,还能够充分表现了我们新媒体环境下的大众摄影时代。无论是摄影者还是图像的处理人员，既能够通过新媒体平台进行摄影作品的使用和传播，也可以通过新媒体平台获取更多优质的摄影资源。新媒体时代下摄影艺术的不断发展已经成为把握世界、了解世界的重要途径和方式。将事物拟摄影的方式记录下来，改变了传统时代下事物的储存方式，将摄影作品与图像处理相结合，使摄影艺术在新媒体时代中具备更强大的语言力量和价值。

二、新媒体中摄影艺术的发展