摄影技术范文10篇

摘要：摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术加工形式。

关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。

一、摄影技术与当前油画艺术的联系:

1具有相通的审美特征

摘要:摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术加工形式。

关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。

一、摄影技术与当前油画艺术的联系:

1具有相通的审美特征

摘要：摄影是用照相机等器材摄取对象影像的过程。它首先是一种技术，作为创造视觉对象的一种形式，也可以理解为一种艺术。对于一个绘画创作者来说，利用事先采集的一些照片资料，根据创作需求主动获取图片信息来进行绘画创作，或是采用摄影中的一些效果来处理自己的创作画面，以达到最终目的，画面恰当地传达创作者的创作思想，这都是无可非议的。创作者利用照相机有意识地收集资料，这个过程从某种角度上来说已经是创作的一部分；至于采用摄影的一些表现技法，或利用摄影的一些特点于绘画中更只是艺术间的一种互动关系的体现。

关键词：摄影技术、绘画创作

一、摄影产生后绘画界的反应

摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。

其技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面抗议，他们认为：“艺术作品产生于智慧和对艺术的学习，照相永远无法与之相比。”但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说：“照相如同从人身上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”他的话一如他的画风，平易近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说：“一副银板照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视，而在照相中却显现其重要特征……照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知识。”照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。

事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响，终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把照相列入艺术的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根据摄影家纳达尔于1856年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇妙的影像和随即而逝的感受。

摘要:倾斜航空摄影技术具有精度高、机动灵活和周期短等优势，在地质灾害监测中的应用越来越广泛。本文结合某地区的滑坡灾害，在Smart3DCapture软件平台自动制作了监测区域的实景三维模型，根据模型反映的灾害情况，划定了滑坡灾害的受灾面积，预测了受灾范围，估算了可能诱发泥石流、滑坡的土石方量，为相关部门制定相应撤离计划提供了可靠的依据;同时识别出对下方居民威胁较大的2处危岩体，应对其及时清除治理。

关键词:倾斜航空摄影技术;地质灾害;灾害监测

交通网络的建设对区域经济发展起到了巨大推动作用。但交通网络的建设形成了大量的临河公路、山区公路等，逐渐成为泥石流、崩塌、滑坡等地质灾害的频发区域，不仅威胁着公路沿线过往车辆的行驶安全，而且耗费了大量的人力、财力维护公路［1］。此外，在公路、铁路等修建过程中形成了大量的临空边坡，如我国西南片区由于地形地貌起伏变化较大，沿途临空边坡较多，导致小型滑坡、崩塌灾害频发，特别是在雨水、地震等内、外部因素的作用下极易诱发灾害。因此，如何加强公路、铁路沿线的地质灾害隐患点监测是当前亟待解决的问题，也是有效防治各类灾害的基础。随着计算机技术以及图像处理技术的快速发展，倾斜航空摄影测量技术代替了传统的垂直航空摄影技术，实现了多角度、多方位获取拍摄区域航空影像的目标，逐渐在地质灾害隐患点排查中的应用越来越广泛［2］。倾斜航空摄影技术能够在短时间内获得测绘区域的航空影像数据，通过图像数据处理获得更加真实可靠的数据信息，进而通过软件处理平台生成三维实景模型，为进一步灾情评估和灾害重建提供了可靠的地理信息依据。

1倾斜航空摄影技术概况

倾斜航空摄影技术是在传统的垂直摄影技术基础上发展起来的，它充分利用多个镜头相机获取测绘区域多角度、多方位航空数据信息的功能，因此，该技术的发展是立足于图像融合处理技术、计算机数据处理技术等［3］。倾斜航空摄影的无人机通常搭载了5个镜头相机，包括1个垂直镜头相机和4和倾斜镜头相机，显著地提高了图像的集成度。此外，多方位、多角度航空拍摄避免了垂直航拍仅能够获取垂直方向影像数据的弊端，不仅提高了测量精度，而且有助于构建三维实景模型。因此，倾斜航空摄影技术在地质灾害监测中三维实景模型建设方面具有明显的应用优势。

2地质灾害应急测绘技术概况

摘要：一般美术建立在技能的训练与熟练以及达到的境界，摄影技术的产生在一般文化体系中分化出技术美学体系，这其中的关系需要进行科学表述，本文在解决技能文化与技术文化界定上，打开了逻辑与现实的视野。在技能与技术文化的“分化”与的“溯源”上讨论人类的美学，对美学的文化界定确立了大眼光，对确立传统技术的大文化在教育和训练中的价值进行了科学的阐述。

关键词：美术技能摄影技术审美文化

当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。

摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。

(一)摄影技术与摄影艺术

摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。在摄影发展的历史长河中，人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响，可以说每一次摄影技术的更新与变革，都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。

摘要：摄影艺术是当今群众文化的重要组成部分，主要通过拍摄人物、风景以及各种社会现象来记录信息、传播文化，深受群众的喜爱。随着我国经济社会的发展以及居民生活水平的提高，摄影艺术逐渐在群众中普及开来。这既能有效提高群众的文化素养，又能丰富群众的业余生活，对我国社会文化的繁荣发展具有重要作用。通过分析摄影艺术在群众文化活动中的普及程度，探讨摄影艺术在群众文化活动中的推广策略，以促进摄影艺术的创新发展。

关键词：摄影艺术；群众文化活动；摄影教学

开展群众文化活动既能增强群众的凝聚力，又能提高群众的审美水平，满足群众对艺术的追求。摄影艺术在群众文化活动中的普及和推广，有利于提升群众的文化素质，丰富群众的艺术生活。同时，其能够通过对自然环境和真实生活的记录，让群众更加直观、真实地了解生活中的乐趣和美好。此外，在现代科学技术的支持下，群众摄影作品的质量也越来越高。有的群众甚至只利用一部手机，就可以完成拍摄工作。这极大地丰富了群众的业余生活，有效地提升了群众的文化素质。因此，摄影艺术在我国群众文化活动中有着举足轻重的作用[1]。

摄影艺术在群众文化活动中的普及程度

其一，审美角度的普及性。以前人们往往会因为自身需要或实际工作需要而拍摄照片，但随着社会的不断发展，人们对照片的概念有了全新的认识。照片不仅可以反映出人们的精神面貌，还可以记录某个时期的社会状况以及人们的生活状态。摄影艺术在群众文化活动中的应用主要体现在其能够通过图像的形式来反映具体的信息，使群众清晰地认识到照片中的内容和思想，了解到当前的审美特征和流行趋势，从而不断地提高人们的艺术审美水平[2]。摄影艺术在群众文化活动中的普及与推广，不仅有助于摄影人员向群众展示自身对于真实生活的记录，还有助于群众通过观看照片的内容以及感受照片的意境，受到照片中所蕴含的艺术思想的熏陶，从而使照片的艺术价值得到进一步升华。其二，摄影工具的普及性。现如今，摄影艺术作为艺术中的一项专业技术，已经不再只是摄影人员的工作，而是成为高校中的一门专业课程。很多高校开设了与摄影艺术相关的课程，旨在培养专业化的摄影人才。随着摄影艺术的普及，人们在商店中就可以购买到各种摄影工具。而摄影工具的应用能够帮助摄影人员创作出更加优秀的摄影作品，使摄影作品真正发挥出自身的艺术价值。在以往的摄影活动中，摄影人员所使用的主要是具有物镜成像功能的摄影机。但随着科学技术的发展，数码成像技术已逐渐取代了传统的成像技术，使得照片不再需要通过冲洗胶卷印刷，而是以数码图像的形式直接连接相片打印机进行打印[3]。这些先进摄影工具的使用使得摄影活动变得更加简单，也使得拍摄照片的数量不会再受到胶卷数量的约束。同时，数码相机还有自动聚焦的功能，有助于摄影人员根据不同的光线环境来调节光圈。此外，由于摄影工具的重量也减轻了很多，人们可以很方便地将其携带在身上，随时随地进行摄影活动。其三，生活记录功能的普及性。摄影艺术是对现实生活的一种再现和记录，在一定意义上也是对社会进步的记录。因此，摄影艺术可以被认为是反映群众生活的一种重要方式，其既能够表现出群众在生活中的喜乐和成功，也能够表现出群众在生活中的无奈和失败。在日常生活中，人们可以利用摄影艺术来时刻地记录自己的真实生活，如在旅游时随手记录当地的风土人情，或在与朋友相聚时随手拍上几张照片作为纪念。摄影艺术已经成为人们回顾过往经历的重要工具，不仅能够帮助人们回忆过去许多令人印象深刻的瞬间，还能够使人们感悟生活，使得人们获得积极向上的心态[4]。

摄影艺术在群众文化活动中的推广策略

摘要：一般美术建立在技能的训练与熟练以及达到的境界，摄影技术的产生在一般文化体系中分化出技术美学体系，这其中的关系需要进行科学表述，本文在解决技能文化与技术文化界定上，打开了逻辑与现实的视野。在技能与技术文化的“分化”与的“溯源”上讨论人类的美学，对美学的文化界定确立了大眼光，对确立传统技术的大文化在教育和训练中的价值进行了科学的阐述。

关键词：美术技能摄影技术审美文化

当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。

摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。

(一)摄影技术与摄影艺术

摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。在摄影发展的历史长河中，人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响，可以说每一次摄影技术的更新与变革，都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。

【摘要】摄影是一种视觉语言，是技术与艺术的复杂结合，具有强大的媒介功能与文化外延。新时代下，我国摄影教育蓬勃发展，但在教育理念、教学水平以及创新改革等方面仍存在不足。本文就当前摄影教育存在的主要问题进行讨论并提出相应对策，为今后摄影教育的发展提供理论参考。

【关键词】数字技术；摄影教育；创新实践教育

一、高校摄影教育发展历程

摄影不仅是一门图像表现语言，更是一种视觉艺术，它将光线、影调、线条、色调融为一体，用来定格瞬间、记录历史、表达心境、抒发情感。十九世纪四十年代摄影传入中国，二十世纪八十年代初摄影以兴趣培训班的形式进入我国教育体系，随后专业课程的开设加快了摄影教育发展的步伐。随着基础教育的逐步完善和理论体系的成熟，摄影专业的培养目标从侧重于对知识技能的熟练掌握转变到对艺术情操与创新思维能力的培养，不断推动着摄影知识的普及与学生综合素质的提高。（我国摄影教育发展历史回顾如下表）随着数字技术与现代媒体的快速发展，使摄影艺术的工具和能力有了质的改变。数字媒体是摄影的延伸，其作为一种动态艺术，拓宽了摄影领域。虽然二者在呈现方式与载体上显著不同，但动态展示的理论基础建立在静止的视觉艺术之上，摄影技术的进步推动着数字媒体的发展。因此，高校摄影教育应当顺应时代潮流与市场需求，转变教育教学理念，培养适合新时展的摄影人才。

二、高校摄影教育发展的现状与问题

我国摄影教育在20世纪80年代正式步入高校教育轨道，回顾国内40年的摄影教育发展史，虽然起步较晚，但其发展历程已形成相当大的规模，教育体系正趋于完善。然而，历史背景与传统思想文化的特殊性使我国摄影教育发展存在部分问题，值得关注与研究。（一）教育理念不完善。摄影是人类文明的手印，是真实映像瞬间的定格，能够用光影留住美好的事物。但摄影的价值一直未被各界所认识并重视，虽然其以艺术的身份进入艺术殿堂，但始终委身于美术之下，在我国文化体制中的地位并不高。摄影是一种视觉语言，是视觉文化的重要组成部分，是技术与艺术的复杂结合，但大多数高校认为摄影教育是一种处于学科边缘的实用工具教育，忽略了摄影所具有的强大媒介功能与文化外延，重艺术、轻媒介，从而导致我国摄影专业远远落后于社会需求[1]。在教育产业化背景下，摄影专业规模迅速扩张，准入门槛降低，以市场为主导、利益为根本的短视行为忽视了学生人文素养和创新能力培育，从而使摄影作品没有灵魂与思想。（二）教育质量不高。当前，摄影教育在师资队伍建设、教学体系改革、教材理论更新、教学方式创新、教学效率提高等方面存在明显滞后现象。摄影专业老师教学水平参差不齐，部分院校老师的教学观念落后，自觉成长意识不强，专业素养与教育未来发展不匹配，侧重于理论知识的灌输与模式化学习的引导，从而导致学生作品出现创新性不足、可复性高、共性化突出等问题。传统的摄影教育模式多通过课本开展理论教学，教材内容陈旧、结构失衡，教学资源匮乏，教学体系没有随着科技与互联网的发展进行及时调整，如缺少涉及数字摄影，AI、VR为代表的虚拟摄影相关课程，因此学生无法了解最新的摄影技术与知识。（三）实践经验不足。高校摄影专业是一门集理论、实践与文化为一体的视觉艺术课程[2]，但我国摄影教学理论往往与实践脱钩，快速便捷的快餐式教学模式导致学生失去了策划、运作、宣传等实际操作的能力，综合素质较低。摄影技术的掌握与摄影者审美艺术的融合才能够创造出令人印象深刻的作品，但受实践场地与设备的约束，多数院校的摄影专业采用填鸭式的理论授课方式，仅能为学生提供摄影知识，而无法培养其艺术造型能力，导致学生操作能力较弱，无法将色彩、构成、影调、模特、主题五大元素合理搭配到摄影作品中。

1现代平面广告设计的发展与技术需求

（1）平面广告设计要实现国际化与多元化。现如今，各个国家之间都有了贸易往来，在这个重要的时候，文化上的往来变得越来越具全球化。不同的民族，不同的国家，不同的文化，各具特色的图像设计进入到了国际的交流合作之中，这种艺术上的交流更具有融合性，在一定程度上还引领了年轻的一代，在平面设计的领域中，图形也是一种语言，是一种视觉上的语言，这种语言可以跨越不同的地域、不同的文化，因为这种语言给人们的感受是相同的。因此说平面广告的设计一定要具有全球化以及多元化的理念。

（2）平面广告设计要有时空性。现如今，平面设计的地位与之前已有很大的不同，举个例子来说：在广告的观看方法上，不仅可以通过我们的眼镜，现在还可以点击鼠标来观看。平面广告设计之前大多都会在二维的环境下进行广告创作，现在广告设计师已经开始探索新的思维空间。科技的进步以及全球信息化的发展，缩短了时空差，也使得人们想象力随着空间的变化而得以提升，平面广告的设计空间从旧的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间转变。

（3）平面广告设计要符合人性化特征。在21世纪这个新思想的时代里，人们不再对物质生活有过多的要求，而是开始对精神社会提出了更高的要求，人们开始崇尚一种新的社会理念，就是大家常说的绿色环保思想，这一思想也成为了新世纪的主题。这种人性化以及绿色设计的思想承载了人们对精神以及心灵的慰藉。所以，所有的广告设计都要以人的需要为出发点。这就给广告行业提出了新的要求，就是说广告的创意要以人为本，以环境为先。

2数码摄影在平面广告设计中的价值与实现

2.1数码摄影技术在平面广告设计中的重要性

摘要：一般美术建立在技能的训练与熟练以及达到的境界，摄影技术的产生在一般文化体系中分化出技术美学体系，这其中的关系需要进行科学表述，本文在解决技能文化与技术文化界定上，打开了逻辑与现实的视野。在技能与技术文化的“分化”与的“溯源”上讨论人类的美学，对美学的文化界定确立了大眼光，对确立传统技术的大文化在教育和训练中的价值进行了科学的阐述。

关键词：美术技能摄影技术审美文化

当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。

摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。

(一)摄影技术与摄影艺术

摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。在摄影发展的历史长河中，人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响，可以说每一次摄影技术的更新与变革，都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。