摄影范文10篇

一、关于艺术摄影的分析

首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。

二、关于纪实摄影的分析

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。

三、关于新闻摄影

新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

婚礼前的某一时间，新郎新娘多会选择一家著名的婚纱影楼，拍摄一套照片留作纪念。如照片将被送到报社刊登，时间更应提前以便有充足时间挑选。

婚纱照片的小样装在银相框中，还可以把日期，二人的名字缩写印在上面。新娘可以把这作为一件迷人的礼物送给傧相。

谨记约见摄影师和摄像师的问题清单：

*是否提供摄影套照？

*拍摄套照如何收费？

*套照之外的照片如何收费？

在婚礼中，现场是显现不出摄影与摄像的效果。但在后期，却是留住美好瞬间的最重要的一个环节。

有的新人在向我咨询的时候还分不清什么是摄影，什么是摄像？通俗一点地说吧：摄影就是能做出照片的那一种，而摄像呢，就是能在DVD中播放光盘。而一般的公司通常在后期会精编出二张DVD光盘和100至200张相片的摄影光盘送给新人。

我们先来谈一下摄影的选择。一般来说，很多新人是不懂得摄影器材的。对于专业的知识更是不知。那么在这个前提下，你就得看一下婚庆公司的摄影资料了，最简单的办法是，看他们作品的取景与构图。比如说你看车或是人物。如果车拍摄的缺头少尾，那么就要再看看是不是想突出哪些主题．如果都不是，那么这个摄影作品肯定是有问题的。如果人物被拍得比例失调，那么这家婚庆公司的摄影水平就不也恭维啦．反之，你就可以放心地使用。

那我们再来看一下摄像的选择。摄像的器材就有很多了。作为一个非专业人士。你也可以通过他们播放的短片来作一个选择。比如摄影作品的清晰度。看作品是否偏蓝或是偏红？镜头是否抖动？是否对画面有个推拉摇移的过程？当然您也可以自己来个掌中宝来拍摄。但可以肯定的是，画面肯定是抖动不堪的。婚庆公司的工作人员所说的3CCD指的是画面的清晰度。现在一般的机型都能达到这个效果。那么高清是针对高端客户来推出的一款机型。它的摄像效果也是较强于普通机型的。通过以上这几点。非专业人士也能作一个比较与选择了。

在北京我遇到过很多新人，他所请的可能是中央台或是哪个台的专业摄影师与摄像师。当然他们的技术肯定是一流的。但您想：他们的到场有几种可能性。一个是自己的朋友，还有一个是工作关系。再有一个就是受朋友所托。新人到婚庆公司预定服务一直到如期举行婚礼。之间少则二十天，多则半年或是一年。如果请自己朋友作现场拍摄以后得还人情。如果是关系还好，但如果是受朋友所托。里面的不确定性就太多了。还保不齐当天能否如期到场。而且在婚礼迎亲的过程中，婚庆公司的工作人员是熟知各个环节的。他们也都知道婚礼方面习俗。在指挥车队整形出发的拍摄和摄影方面。婚庆公司人员自有自己的优势。而且他们也能担当起现场督导的作用。指导新郎下个环节步骤。在典礼现场，婚庆公司的人员也会比别的专业人员更快一步地站好位，作好拍摄准备工作的。

还有一点，友情建议还是采用一下双机位。双机位的好处第一点是保险，俗话说：不怕一万，就怕万一。如果遗漏掉婚礼的过程。对于新人和亲朋来说是一件非常闹心的事，所以采取双机位也是双保险。双机位还有一点好处，就是在拍摄过程中，通过不同的站位。拍摄出最好的画面。在后期制作中优先选取。让画面更有美感。特别是在敲新娘门的过程中，把新郎的急切与新郎的羞涩展现得淋漓尽致。这些在后期制作中都能同步地体现出来。

一、“仿像”——另一种观念艺术的显影

20世纪60年代产生的观念摄影是新叙述摄影的源流。

现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。摄影技术这时开始受到艺术家的青睐。摄影出现在各种激进的艺术实践中。我们对观念摄影的认识就是缘于20世纪60-70年代的艺术实践。同时，艺术批评实践也开始关注摄影这种新的艺术形式。

事实上，“以摄影为媒介的艺术实践成为定义后现代艺术的美学范式。艺术家转向这些媒介，使得大众文化和高雅艺术、技术与文化之间建立起一座桥梁，以此来挑战艺术自律的概念。摄影作为一种手段，让艺术家能够记录下他们思想表达的过程。”80年代，美国艺术家舍利·莱文(SherrieLevine)和辛迪·舍曼(CindySherman)的作品问世，成为摄影史上里程碑。美国艺术史家所罗门一戈多(AbigallSolomon—Godeau)在1984年所作的重要论文《艺术摄影之后的摄影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成为观念艺术的两种不同的策略。它们的共同特征就是对摄影记录性的否定，莱文对摄影大师作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式来批评大众传媒所塑造的女性形象，成为80年代后现代艺术的代表。对她们来说，此时的摄影并不是用来作为单纯的记录，而是批判摄影作为一种再现功能的工具。在她们的影响下，90年代活跃的新叙述摄影艺术家着迷于在作品中刻画他们纯粹的幻想。从最初对摄影记录功能毫无保留地惊叹和崇拜，到后现代艺术中行为艺术家利用摄影作为保存和记录他们行为过程的载体。到新叙述摄影通过“仿像”来否定摄影的记录性，经历了肯定——利用——否定的过程。

二、表象剥离下的幻境——崭新的新叙述摄影

2002年。古根海姆博物馆举办的“移动的图像——古根海姆馆藏影像展”中，将摄影分为“叙事幻想。行为和身体，历史、记忆、身份以及形象建构、经验主义视角”五个主题进行展出。笔名将其中的“叙事的幻想”(NarrativeFantasy)以及“形象的建构”(TheConructedImage)两个主题归纳为“新叙述摄影”。因此，它是一个崭新的概念。因为，不论是叙述幻想还是构建形象。都是用摄影的方式去记录一个被抽离或者重造的表象。与传统的平铺直叙、毫无保留的记录不同。新叙述摄影是后现代艺术的滥觞，是对摄影记录性特征的否定，是通过视觉控制创造出的新图像。

论文关键词:商业摄影;艺术摄影;社会现状;解决方法;结语

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

一、商业摄影

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

一、概况

【案例标题】中学摄影协会（下文简称协会）

【学校名称】**省中学（下文简称通中）

【活动目的】发展学生摄影兴趣技能并培养学生的团队合作与自治能力。

二、方案设计

【背景】

市直机关各党委,各县区直机关工委：

为了配合保持共产党员先进性教育活动,展示和弘扬先进基层党组织和优秀共产党员的精神风貌，树立和宣传身边的先进典型，工委决定举办“先锋礼赞”摄影比赛活动。具体事宜通知如下：

一、比赛规则

1、作品题材：

全市各级机关企事业单位基层党组织发挥战斗堡垒作用，带领广大党员、干部和群众创新发展的先进事迹；在改革开放和现代化建设中涌现出来的优秀共产党员发挥先锋模范作用的风采。

2、作品要求：

1摄影旅游的概念、特点和分类

1.1摄影旅游的概念

关于摄影旅游的概念,目前还没有公认的定义。吴必虎(2001)认为,摄影旅游是指旅游者前往自然景观独特、民族风情浓厚的地区旅行,并拍摄自己作品的旅游方式[1]。摄影与旅游,相伴而生,相得益彰。摄影与旅游之间的密切联系来源于两者的依托对象是同一的——山水风光、文物古迹、民俗风情等旅游资源[2]。在讨论摄影旅游的概念时,必须把握好这两者的关系,突出特色,同时应该区分“摄影旅游”与“旅游摄影”的区别,即“摄影”与“旅游”在旅游目的的确定和旅游过程中孰轻孰重的关系。摄影旅游是一种以摄影为目的的旅游活动,没有摄影的目的即没有旅游过程的实现,摄影的地点与对象也不仅限于自然景观独特、民族风情浓厚的地区;而旅游摄影的目的是旅游,并且是唯一的目的,摄影是伴随旅游而产生的。旅游,可以说是因地域与文化上的距离感而引发的一种对美的诉求;摄影,作为一种视觉表达方式,实质是人们在自然与人文、怀旧与崇新、传承与变迁等多层面上进行的影像讨论[3]。而旅游过程中拍摄到的图片就成为旅游体验交流的最佳共通语言。

1.2摄影旅游的特点

摄影旅游属于特色旅游产品或专项旅游产品,与其他旅游相比具有自己的特点。第一,参与性强,符合旅游业的发展趋势。每位摄影旅游者都可以在旅游过程中亲身体验采点、选择角度、调整设备、收获照片等的喜悦;第二,富有文化内涵,这也是摄影旅游具有长远发展前景的基础。通过镜头,可以观察社会变迁,体会历史沉淀,体验民俗风情;第三,专业性明显。旅游者需具备一定的摄影素养,才能充分体验摄影旅游,相关管理部门和服务人员只有了解摄影,才能科学发展摄影旅游;第四,综合性突出。摄影旅游易与爱国主义教育、旅游专业教学和与其他旅游方式结合。此外,摄影旅游还具备无淡旺季之分,安全性高,成本较低,辅助科学考察等特点。

1.3摄影旅游的分类

今天，网络已成为人们获取信息的主要途径，其中微博、博客、播客、拍客网、BBS等平台，以其无穷流变、多元交互、无限复制的优势，超越了传统传播形式，创造了人类社会传播的新纪元。从2010到2011年，根据中国互联网络信息中心最新统计，截至2011年6月底，中国网民已达4.85亿，微博用户数量增长到1.95亿。微博作为新兴的媒体平台，在网民的强烈推崇下，成为用户增长最快的互联网应用模式。微博已成为中国新媒体的典型代表，与博客、播客、即时通讯、论坛等其他新媒体载体相比，微博的最大优势在于其与如手机等移动媒介高度结合，时效性极强，在新闻记录及信息传播方面方便又快捷。在许多新闻事件报道中，微博都超越了所有传统媒体及其他网络媒体，走在了最前列。在微博新闻信息传播过程中，其中摄影图片的使用，成为确保新闻信息真实性的重要组成部分，“有图有真相”成为微博传播新闻的重要手段。

1微博时代新闻摄影的优势

近年，随着数码影像摄取的普及，传输的便捷，摄影在以网络技术为中心的“新媒体时代”产生了前所未有的能量。微博、博客、播客、论坛、即时通讯等以网络为平台，与手机、IPad、平板电脑等移动媒介的高度结合，在新闻及信息传播方面表现突出。在许多新闻事件的报道中，多角度、多视点的报道，吸引了众多网民的关注，掀起了引领时代的风潮。仔细分析，微博时效便捷，短小精悍的基本特征契合了当下的时代需求，其能量巨大，优势明显。

1.1微博新闻摄影操作：更便捷

微博新闻摄影的时效性，突出表现在拍摄者在新闻现场随拍随发，受众随即接收，没有事先策划，没有复杂的编辑制作过程，更没有把关人的审查，所以传播快速高效。新闻摄影从拍摄到晒上网，只有短短的几秒、几分钟时间。当事件发生以后，谁刚好碰上并拍了传了是关键。2011年7月5日，北京地铁四号线动物园站电梯乘客摔倒，导致人员死伤事件。许多网友通过微博第一时间和接收了这一新闻及有关现场图片，“7•23”甬温线特别重大铁路事故中，微博图片再一次走上前台，微博图片比其它媒体早10多个小时。在新媒体上传播的新闻信息及新闻摄影图片，弥补着传统媒体的滞后及缺位，充当着为公众提供一定的证据和满足公众知晓权等作用。不在乎是否专业，而在乎谁在第一时间、第一现场把照片发到网络上。尤其在突发事件的报道中，微博图片的表现更加突出。

1.2微博新闻摄影的传播：更广泛