身韵范文10篇

摘要：太极是中国传统的武术类别之一，有着悠久的历史也同样有着它在肢体运动上的独特的特点。在简单的接触了太极之后，发现了在太极当中有着很多中国古典舞身韵可以学习和借鉴的地方，太极拳中的刚柔相济，动静交错，与古典舞身韵的动作节奏存在着异同点，如果能够深入分析太极拳的动势韵律，有助于古典舞身韵自身节奏的变化与发展，对古典舞身韵的发展具有一定的影响。

关键词：太极中国古典舞身韵肢体运动；

一、简述太极与身韵

太极文化博大精深，是中国武术当中最有特点的武种之一，具有非常悠久的历史。而太极拳是太极文化发展之来，必先知太极之含意。太极是展到巅峰时期的产物“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦”。所谓太极，即是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程，所谓两仪，即为太极的阴、阳二仪，天地之道，以阴阳二气造化万物。天地、日月、以及刚柔、动静，莫不分阴阳，太极乘气动而生阳，静而生阴。这就是太极生阴阳之理。

“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称，是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现“身韵”成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。

二、太极对中国古典舞身韵在“形”方面上的借鉴与影响

一、形

1.形的概念

形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

2.形的特征

(1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态

不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。

1．中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

2．古典舞身韵及其审美

摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在，就需要深入了解它所包含的内在理念。

关键词：古典舞韵律特征联系

一、形

1.形的概念

形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

2.形的特征

摘要：太极是中国传统的武术类别之一，有着悠久的历史也同样有着它在肢体运动上的独特的特点。在简单的接触了太极之后，发现了在太极当中有着很多中国古典舞身韵可以学习和借鉴的地方，太极拳中的刚柔相济，动静交错，与古典舞身韵的动作节奏存在着异同点，如果能够深入分析太极拳的动势韵律，有助于古典舞身韵自身节奏的变化与发展，对古典舞身韵的发展具有一定的影响。

关键词：太极中国古典舞身韵肢体运动；

一、简述太极与身韵

太极文化博大精深，是中国武术当中最有特点的武种之一，具有非常悠久的历史。而太极拳是太极文化发展之来，必先知太极之含意。太极是展到巅峰时期的产物“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦”。所谓太极，即是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程，所谓两仪，即为太极的阴、阳二仪，天地之道，以阴阳二气造化万物。天地、日月、以及刚柔、动静，莫不分阴阳，太极乘气动而生阳，静而生阴。这就是太极生阴阳之理。

“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称，是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现“身韵”成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。

二、太极对中国古典舞身韵在“形”方面上的借鉴与影响

【摘要】随着舞蹈教育事业的不断发展，人们更加注重舞蹈钢琴伴奏者的音乐素养、音乐技巧和能力，提高舞蹈伴奏者的音乐表现力、应变能力、伴奏和舞者间合作的能力、调整伴奏的能力尤为重要。本文以中国古典舞身韵教学的钢琴伴奏艺术为例，对中国古典舞身韵教学特点及如何指导伴奏者提高其在舞蹈教学中的伴奏能力进行具体阐述。

【关键词】舞蹈钢琴伴奏；中国古典舞身韵教学；素养提升

一、钢琴伴奏与舞蹈教学的关系

我国古代著名的音乐理论专著《乐记》中曾提到：“歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”舞蹈钢琴伴奏作为一种新兴的艺术学科，是舞蹈教学中的一个重要组成部分，它与舞蹈教学紧密结合，成为一个统一的整体。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极影响着舞蹈教学。音乐的节奏和情绪的发展为舞蹈动作、情绪的设计提供了依据。舞蹈教学可以借助钢琴伴奏提升其艺术感染力，进而提升教学效果。舞蹈课堂上的钢琴伴奏，可以根据舞蹈的教学需求创造出不同特点的音乐，营造教学所需要的音乐意境。舞者在钢琴伴奏营造的氛围中可以充分感受到相应的音乐风格，由感性的音乐体验升华到理性的音乐想象，使肢体动作和音乐表达形成共鸣。钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，直接影响舞蹈教学的教学效果。

二、中国古典舞身韵课堂的概述

（一）古典舞身韵课程的产生。古典舞身韵课程是由北京舞蹈学院的两位老师，唐慢城教授和李正一教授根据舞蹈艺术的自身规律特点，对我国的武术身法和戏曲舞蹈等传统艺术样式进行了继承和开发式整理，通过科学的方法，经过理论与实践研究，创立的一套古典舞教学的基本方法。身韵是“身法”和“韵律”的总称。“身法”指的是外部表现技法；“韵律”则是内涵与神神韵。二者的结合渗透，正可以体现出中国古典舞的精髓。（二）古典舞身韵的课程内容。古典舞身韵课程主要分为徒手部分、袖舞部分和剑舞部分。（1）徒手部分：这部分是身韵教学的基础，主要是以外部的身法和韵律相结合的训练为主，学习最基础的动作元素。其内容包括：提沉、冲靠、云间转腰，晃手、含腆、旁提、眼睛、风火轮、盘手等。（2）水袖部分：袖舞是有着悠久历史传统的舞蹈形式，它具有浓郁的中国民族特色。它是在继承和整理古代戏曲表演和袖舞表演的基础上发展而来的，是身韵训练内容的深化。其内容包括：出收袖、抖袖、绕袖、扬袖、抓袖、冲袖、搭袖、片花。（3）剑舞部分：“剑舞是遵照历史传统以其审美文化为依托进行的当代建构，中国古典剑舞具有舞蹈语言表现的独立性、舞台表演的独特性、教学训练的系统性，并体现中国古典舞审美特征和风格的道具舞蹈形式”。它前身是“剑术”，是由武术转化为舞蹈的表现形式。其内容包括：持剑、点崩剑、掰腕剑、倒把剑、云剑、提拉剑等。

【摘要】中国古典舞是在我国传统舞蹈艺术的基础上，以戏曲艺术为基础，进行创造性转化建立的一个新学科，中国古典舞自20世纪50年代初开始起步，如今已经形成一套日趋成熟的舞蹈体系。“身韵”概念出现于20世纪80年代，体现了中国古典舞蹈的精神与样式，也体现了现代人对历史的理解以及对情感表现方式的理解。“身韵”在中国古典舞中发挥着重要作用。

【关键词】中国古典舞身韵；中国古典舞；作用

一、中国古典舞概述

“中国古典舞”这一名词是1950年欧阳予倩先生提出的，当时，这一概念是指京剧、昆曲中的舞蹈，后来，吴晓邦同志在其主持的舞蹈干部运动训练班结业后成立了两个研究组，正式采用了这个概念，从此，“中国古典舞”这个名词就被沿用下来了，它的发展凝结了老一辈舞蹈家的心血，他们在继承本民族传统的基础上，借鉴外来艺术丰富了中国古典舞的内涵。叶宁、李正一先后借鉴外来艺术经验整理古典舞教材，为中国古典舞的发展作出巨大贡献。“中国古典舞”这个概念有广义与狭义两个层面，从广义层面来看，“中国古典舞”指所有被古典化过程“化”过了的中国舞蹈；而狭义的“中国古典舞”则指被中国舞蹈界所承认并达成共识的我们今天称为“中国古典舞”的特定舞种。中国古典舞不是从古代直接传衍下来的，但毫无疑问，它是古代舞蹈精粹的集中体现，唐满城先生曾说，说起古典舞，最好不要直接和古代题材、古代生活画等号，应该把二者作为在民族文化发展长河中有渊源关系的事物来看待。由此可见，中国古典舞有比较深厚的历史积淀，经过了漫长的发展演变，其动作方式具有深厚的文化底蕴和浓郁的民族风味。

二、中国古典舞身韵的产生与发展

在中国古典舞的建设发展阶段，“身韵”这一名词就已经出现，早期开设的身韵课程称为“身段”课，“身段”一词源于戏曲，它强调身体动作的美感，善于模仿戏曲表演中的舞蹈片段，强调认识身体三面两轴的运动关系。后来，身韵课程被称为“身法”课，“身法”体现了武术中的身体运动原理，强调认知空间运动的规律和特征。后来，“身韵”这一名词出现在报道中，李正一、唐满城老师高度赞同使用这一名词，并将曾经用过的“身段”与“身法”一词改为“身韵”。此后，以戏曲与武术为动作基因的“身韵”一词成为对中国古典舞身体语言进行建构和标示的代名词。“身韵”是对戏曲舞蹈、中国武术的动作样式和动作审美的继承，是中国古典舞动作语言与风格的重要组成部分，是中国古典舞动作体系的核心。“身”是指身法，“韵”是指情趣、韵致、风格等。“身韵”是身体的韵味、气质和风格，是中国古典舞身法与韵律的总称。总之，从“身段”“身法”到“身韵”的概念的递进发展，反映了中国古典舞在发展中寻找独立空间的过程。

中国古典舞身韵的审美与教学

1．中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

1．中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

2．古典舞身韵及其审美

一、中国古典舞“身韵课”的特点

当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及规范化迈进。身韵课属于一个比较完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比较模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。为了能够促进中国古典舞的发展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。

二、分析中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性

（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性

随着时代的发展，中国古典舞具有独立的语言性。在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成部分，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的规范化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。根据相关资料表明，针对元素进行提炼、发展和运用是解决身韵训练最有效的方式。“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。

（二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性