审美能力范文10篇

【摘要】为培养更加优秀的人才，使学生的在艺术创作过程中的审美能力有效提升，中职艺术教育过程中需要重视对学生的审美能力培育。本文主要就新时期下如何有效培养中职院校学生的审美能力进行探讨。

【关键词】新时期；中职艺术教育；学生审美能力

审美能力对于人的自身发展来说至关重要，有效的审美可以增强人们对于事物的判断能力，掌握事物更深层次的内容，从而促进自身发展。当前的社会迫切需要综合素质较高的人才，而中职院校作为人才培育的主要基地，应该注重学生的综合素质培育，使其在中职艺术教育过程中获得良好的审美能力。因此在中职艺术教育过程中，笔者通过以下论述解释如何提升学生的审美能力。

一、审美能力概念以及层次性分析

1、审美能力概念。审美能力就是通常人们所说的艺术鉴赏能力，是人们有效认识事物的美，以及如何评价事物美的主要方式。审美能力通常包括感受力、创造力、判断力以及想象力四方面的综合，它是一种客观存在的能力，只不过人们在自身发展过程中，会针对自己的审美去进行优化，从而出现差异性。审美能力通常建立在人们学习、工作以及艺术素养等活动的基础之上，主要通过人们对于客观事物美的不同感受体现出来。审美能力是主观能动性与客观实在性相结合的产物，在社会中每个人都有自己独特的审美能力，或浅或深，其发展程度主要依靠人们对于客观事物的理解程度。2、审美能力具有层次性。审美能力包含对事物表面的审美以及事物内部的审美，人们通常将高的审美能力与人的气质以及精神世界相结合，认为审美能力高的人其气质就会更加吸引人，结识的挚友也都是具备一定文化底蕴的人，审美能力高的人可能没有较多的财富，但是其精神世界通常较为丰富。审美能力层次性主要表现在人们在审美过程中，首先对看着使人愉悦的人或物都会比较喜爱，这里就是人们常说的大众审美，大众审美主要是对事物的表面进行欣赏，利用感官等进行判断，这种审美不对事物深层次的内容进行剖析，只浮于表面，是最直接的审美。深层次的审美需要人们通过思考去发现事物的美，这里的美可能不仅仅停留在事物的表面，需要人们去发现、探索其价值。比如在油画欣赏过程中，大众审美可能仅仅觉得油画很美，而深层次的审美会透过油画探索油花作者的内心世界，寻求作者想表达的思想，这是油画就不仅仅是一副作品，它就变成了欣赏者与作者之间交流的媒介。因此说审美能力是具有层次性的，我们要不断的追求事物的内在美，可以帮助我们发现更美好的世界。

二、学生审美能力培养的意义

作为一线高中音乐教师，笔者从以下几个方面谈谈在高中音乐教学中如何培养学生的审美能力，使审美之花绽放在高中音乐课堂中。

(1)在音乐鉴赏中创设良好的审美情趣，引导学生感受美。随着科学技术的发展、时代的进步，目前很多教室都配备了先进的多媒体教学设备，每个音乐教室里的墙壁上都悬挂着中外音乐家的画像，还装饰着歌剧、舞剧、京剧等经典剧照或者一些表现音乐大师风采的摄影作品，给整个教室营造出典雅的艺术氛围。学生在这样的教室里上课，潜移默化地被这样的气氛熏陶着、感染着，可让学生深深体会到音乐的美。在课间或者课前，我们有计划地安排播放一些优美的歌曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是对声乐和器乐作品所包涵情感认知的心理过程，是陶冶学生情操、启迪学生智慧、愉悦学生身心、寄托情思的审美活动，使学生在感受音乐美的过程中，提高自身的音乐鉴赏能力、音乐表现能力以及审美创造能力，培养自身的音乐情趣。大千世界，音乐作品浩如烟海，古今中外，不同题材、不同风格、不同结构和不同个性的作品，都以他们自身的特殊形式深入人们的生活中，展现出人类的美与丑。我们要感受音乐的美，就要投入到音乐当中，随着音乐的旋律去畅想，展开丰富的想象力，这样才能与作者产生共鸣，真正体会音乐的精髓，才能把对音乐感性的认识上升到理想的高度。譬如，我们在鉴赏《黄河大合唱》时，作品中起伏的旋律、紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，我们能够深深体会到中华民族的崛起就像黄河水一样汹涌澎湃，勇往直前。总之，在音乐鉴赏教学中，学生只有真正理解音乐本质和内涵，才能激发出自身的真情实感，才能感受到音乐中的美，才能在潜移默化中培养学生的审美能力。

(2)利用社会文化效应，在潜移默化中进行音乐审美教育。审美教育是个非常漫长的过程，要想提高学生的音乐审美能力，仅仅停留在课堂上是不行的，我们还要注重课外音乐活动，比如电视电影、文娱晚会以及文艺活动等这些和音乐息息相关的活动形式。对学生而言，由于平时课业比较繁重，很少接触这些内容，这些节目对他们来说具有很大的吸引力。现在很多电视台都有非常好的音乐节目，有些电影中的音乐也十分有价值，值得一听。我们也时常建议学生在课余时间看一些电视电影节目，注意电影和电视中的特色插曲，背景音乐，片头和片尾曲等，和电视电影画面相结合，去感受、体会音乐强烈的表现力。通过这种视听艺术的结合，对学生更加深入理解音乐、提高自身审美能力起着举足轻重的作用。另外，在教学实践过程中，作为教师，我们还可以把一些优秀的电影原创音乐带到课堂中来，由于学生平时只关注电影的情节内容，很少关注电影音乐，这个时候教师可以起到很好的引导作用。对于一些获奖的电影音乐，它们具有很高的艺术价值，我们很有必要对它们进行了解，教师可以将片中的音乐结合电影情节，讲解给学生听，这样不仅使学生在欣赏视觉和听觉相互交融的愉悦时，而且加深了对音乐的印象和对音乐本质和内涵的理解，最重要的是培养学生形成良好的审美习惯，提升了自身的审美能力和音乐修养。

(3)培养学生的审美创造能力。音乐教育需要丰富的想象力和创造力，只有具备了丰富的想象力和创造力，才能更好地培养学生的审美能力。作为高中音乐教师，我们要有意识地利用音乐来激发和培养学生的创造力，学生就可以在获取音乐知识的同时发挥自己的创造力。在音乐审美教育中，教师可通过音乐实践来启迪学生的审美创造能力。譬如，我们在学习完某首歌曲后，可以根据歌曲表现的情感和主题，引导学生去自编自演一些符合该歌曲主题的话剧之类，配上一些舞蹈，让学生在表演实践中感受到音乐的真谛，进而培养学生的审美能力。总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。作为高中音乐教师，我们要立足学生，努力寻求适合学生自身特点的策略，应用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂，在轻松活泼的音乐气氛中感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵和美的人格，不断地提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。

本文作者:潘伟工作单位:江苏省宿迁市马陵中学

一、正确引导学生对美的探知，提高学生的自主审美能力

传统的美术教学模式一直是将传授教材上的基本知识内容作为教学的指导思想，与当今的新课改所推崇的素质教育大相径庭，在一定程度上扼杀了学生的自主学习能力探究性学习能力。在传统的教学理念的影响下，大多数美术教师都是完全跟着教学大纲的思路走，尤其是对于美术鉴赏课，多数教师都是将教材中的一些画家的作品进行笼统性地介绍，对于画家的生平事迹和作品的创作背景及作品的象征寓意教师很少对其进行介绍及引导学生对其分析评论。这样的教学方法无疑在一定程度上扼杀了学生对艺术作品的想象力和敢于评判对象的能力，阻止了学生审美能力的提高。因此，作为美术教师来讲，要想将学生的审美能力提高上去，必须要改变以往的教学模式，改变思想、更新观念，顺应新课改的思想路线方针，培养学生的自主学习能力，让学生对美术作品自主地对其进行分析与鉴赏。

同时，作为教师要在学生对作品分析鉴赏的过程中要给予一定的引导，让学生切实地融入到作品的意境中，让学生从优美的作品意境中，探知美、领略美、享受美、感悟美。这样，学生审美能力自然会不断提高。假如教师在教学过程中，严格地按照教学大纲上的教学要求，死板硬套地将教材内容灌输给学生，教师在课堂上讲得滔滔不绝，完全将自己当作是课堂上的主导者，不给学生任何的机会参与到美术作品的赏析中，那么一节课下来学生将会一无所知，更不要谈学生审美能力的培养。针对学生审美能力的培养，首先教师自身要提高对美学的修养，在备课过程中要对每节课所要讲的内容及方式要做精心的筛选与安排，通过各种途径与方法为学生创造一个美的学习环境，比如教师可将精心设计好的美术作品通过多媒体平台带到教学实践中，让学生在图文并茂的美术作品展示下去认知美、感受美，从而提高学生的审美意识。

二、以作品创作背景带动欣赏，提高鉴赏能力

对于美术鉴赏课，学生都有一个对艺术认知与理解的过程，当把一幅作品展示给学生时，学生的第一感觉是作品画的像就是好的作品，画的不像的作品学生就不会去对它进行赏析。基于这些认知的反差，学生逐渐地发现艺术作品并不是将画的像不像作为评价作品的唯一标准。有了这些认知的反差学生才会明白艺术的真正内涵，明白什么是艺术。在教学过程中，教师应选取不同风格与不同寓意的艺术作品来对学生进行介绍，同时要注意将不同作品的创作背景与画家的创作理念进行详细的分析，让学生明白艺术是无极限的，是不受时代的束缚的一种艺术追求形式，让学生认识到艺术史上是不同观念并存的局面，有效地拓展学生的思路，使其不再对艺术作品的认知停留在一种框死的思维定式中。此外，教师要引导学生领悟画家在艺术作品中所要表达的思想感情，在赏析的过程中探析画家对生活的强烈的爱和追求大自然和谐之美的情愫。

在新课改的大背景下，我们提倡的素质教育，增强学生对学习的探究能力。作为美术教学来讲，其教学的宗旨就是培养学生的自主审美能力，让学生在美的艺术作品中去感悟美的事物、人物、景象，进而塑造学生完美的人格。四、结语在新课改的不断深入及推动下，高中美术教师要改变传统的教学模式。以激发学生对学习的兴趣为前提，尊重学生个体性差异为基础，培养学生对学习的主动性为目的，通过各种渠道与平台建立起一套适合新课改理念的教学理论体系，激发学生的灵感、启迪学生的心智，进而提高学生对艺术作品的审美能力。

【摘要】新课改的全面深入对高中美术教学提出了更多的要求，在此情况下，教师不仅要引导学生掌握与美术有关的基础知识。还要从实际教学情况出发，充分的参考新课改教学目标和阶段性教学需求，科学合理的对美术教学方法进行创新和改革，利用学生喜闻乐见的方式来开展美术课的教学。

【关键词】高中美术教学;提升学生审美;能力;策略;研究

美术是高中教育阶段的重点科目之一，同时也是全面提升学生的审美品格和艺术思想的关键所在。因此，在开展美术教学的过程当中，教师必须要对当下的美术教材进行全面的了解，结合学生的认知和理解来进行课堂教学创新，利用多样化教学内容全面激发学生的美术学习。然后，教师再进一步的对以往的教学方法进行全面的总结，有效的引进先进的多媒体教学设备，全面和深入的开展高中美术教学。

一、通过整合教学素材提升学生审美能力

高中阶段学生本身具备较强的探究实践能力和独立思考能力，在实际的美术教学过程当中，要完成一些美术基础知识的教学之外，还必须要结合学生的认知和理解来进行美术知识的拓展，为学生打造集综合化、主题化、专业化为一体的美式课堂。因此，教师需要把握美术教材的中心和主题，有针对性的利用互联网络搜集一些与教材内容有关的元素，会有一些学生熟悉的美术作品，将其融入和渗透到课堂教学当中。例如，在进行“礼仪与教化”的教学过程当中，教师可以收集一些与中国有交换的资料，在课堂上引导学生进行阅读。然后，再进一步的利用PPT课件向学生播放，商代青铜器、秦兵马俑、汉代石雕、汉代画像砖、晋代绘画，晋代石棺刻画等的优秀代表作品，引导学生从时代、文化、象征意义、艺术价值等方面进行作品鉴赏。然后，教师在向学生展示汉谟拉比法典、空中花园、金字塔、狮身人面兽、泰姬陵、玛雅遗址、水晶头股、埃及壁画等的图片，让学生结合地域和文化来进行古埃及美术作品和古印度美术作品的欣赏。或者将秦兵马俑和金字塔进行对比，让学生从作品形式、作品功能、服务对象等方面来进行鉴赏。以此来全面的培养学生的美术内涵和艺术素养。

二、通过构建教学情境提升学生审美能力

摘要：音乐教育是美育实施主要的途径，它对审美教育可起到极为独特的作用，其功能更是别的学科无法比拟。在中学音乐教学期间，计划性、目的性地组织音乐教学活动，不但能增强学生音乐素养，更能促进学生自由全面的发展。本文通过当前中学音乐教学的不足，提出有效实施中学音乐教学培养学生审美能力的策略。

关键词：中学音乐；审美教育；审美能力

从音乐教育的本质来说，其本身就属于审美教育的一种，主要是利用其情感意境等因素，让学生受到美的陶冶。音乐审美教育作为美育的主要实施途径，具有培养、扩大及发展学生音乐兴趣、视野和感受能力等作用。在音乐审美教育过程中，音乐教师要充分挖掘客体，积极引导音乐审美主体，使学生从情感上与音乐产生共鸣，得到性情上的熏陶，升华自身气质。

一、中学音乐教学的不足

1、课容量单一

历久以来，升学考试科目中就不包括音乐学科，故而，中学音乐课程设置数量极少，每周最多两至三节，甚至部分学校没有设置音乐课程。这种现象导致音乐教师无法合理安排教学内容，往往实际教学时不少内容被反复讲解，造成教学内容的单一，对音乐美的内涵挖掘不够深入，进而使得学生产生审美疲劳，最终降低学习兴趣，严重影响到教学效果。

【摘要】从高中美术新课程改革角度出发，课堂教学的基本任务已经不再局限于学生知识与技能的培养，还体现在学生能否认识到美的存在，并且从中获得心灵的净化和升华。因此，学生审美能力的培养就成为高中美术课堂教学的一项基本任务。但是，从当前课堂教学呈现出的效果来看，该项任务的完成效果普遍不够理想。对此，文章从以课堂导入为基础，唤起学生审美意识培养的兴趣；积极的双边互动为支撑，向学生指明审美能力培养方向；将生生合作视为核心，为学生打造发现和体验美的平台；以双主体评价为保障，指导学生养成审美能力培养习惯四个方面，论述实操性较强的高中美术课堂中学生审美能力的培养策略。

【关键词】高中美术；审美能力；培养策略；课堂

随着我国素质教育的不断深化，美育工作显然已成为学校日常教育教学工作的重要组成部分，是全面提高学生素质的重要突破口，因此美术课堂教学必须发挥出应有的作用。在这一背景下，高中美术课堂教学显然要将学生审美能力的培养放在至关重要的位置上。然而从当前学术研究层面和教学成果的总结与归纳层面来看，虽然理论研究相对较为充实，但是在实践方面不尽如人意，所以学生审美能力的培养也成为高中美术教师日常教学工作的一个严峻挑战。文章就以此为研究视角，深入论述切实可行的教学策略，希望广大教师能够从中获得一定的启发。

一、以课堂导入为基础，唤起学生审美意识培养的兴趣

学生在兴趣的驱使下会产生学习的热情，进而让学生的能力在潜移默化中得到培养，培养的效果也能最大化。对此，在高中美术课堂教学活动中，学生审美能力的培养也要将激发兴趣放在第一位，最为理想的方法则是创设良好的课堂情境，为学生构建一个良好的课堂导入过程[1]。以“天上人间——壁画”一课的教学为例，笔者并未选择“直奔主题”的方式开启课堂教学，而是通过趣味铺垫的形式开启此次教学活动，其目的在于激发学生课堂学习的兴趣。笔者先提出问题：“同学们想必在平时的课余生活中都有去外地旅游的经历，哪位同学注意过景区各式各样的壁画？在观看壁画的过程中心中产生了怎样的想法？”由于旅游是学生平时日常生活中普遍的兴趣爱好，所以该问题的提出能够瞬间吸引其注意力，在学生回忆的过程中笔者则将龙门石窟、敦煌石窟内的壁画呈现出来。进而学生回忆并说出自己真实的经历和想法，这些想法表明学生感受到了一种美，也随之产生了愉悦感，本课所要学习的内容就是让学生真正了解自己所感受到的究竟是怎样的美，并且在今后的生活中更加善于发现这些美，从而引入本课的主题。这一过程显然为学生创设出了问题情境和文化情境，既达到激发学生课堂学习兴趣的目的，同时还唤起了学生审美意识培养的欲望，为学生审美能力的有效提升夯实了基础。

二、积极的双边互动为支撑，向学生指明审美能力培养方向

论文摘要：提高当代大学生的音乐审美能力，是我国高等院校素质教育的首要任务，也是一个国家和民族所面临的问题，它关系着国家和民族的前途和命运。如何全面推行素质教育，进一步提高大学生的音乐审美能力，具有以下主要途径。

关键词：音乐审美能力素质教育途径音乐修养

当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运。

早在1996年11月国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。

全面推行素质教育已成为我国高等院校所面临的严峻问题。音乐教育作为高校的重要组成部分。是素质教育不可缺少的重要内容。素质教育是以人的身心发展和个人素质提出为目的的教育。目前我国大多数高校的学生音乐基础差，缺乏对音乐的正确理解，在音乐审美能力上存在明显的不足。从而影响了当代大学生的全面发展，各高等院校为了进一步提高学生的整体综合素质，他们纷纷采取各种途径通过各种渠道，利用音乐这一特殊的艺术形式来提高当代大学生的音乐审美能力。因此，笔者对如何提高和培养他们的音乐审美能力，就此提出了自己的一些浅见。

一、音乐审美能力在素质教育中的重要作用

一、渐悟、顿悟与直觉

“渐悟”和“顿悟”本是中国佛教史上的一对影响深远的范畴。慧远在《维摩义记》卷一中指出：“菩萨藏中，所教亦二，一是渐入，二是顿悟。言渐入者，是人过去曾法，中退住小，后还入大。大从小来，谓之为渐”。“言顿悟者，有诸众生，久乘，相应善根，今始见佛，即能入大。大不由小，目之谓顿”，“渐入菩萨，藉浅阶远，顿悟菩萨，一越解大”。渐悟、顿悟是两种修习佛性的不同方法，由于对两者强调不一，曾经形成了中国佛教史上两相对峙的南宗和北宗，即“南顿北渐”之谓。

其实，渐悟和顿悟亦可理解为两种不同的认识方法。主张日积月累、由浅而深的常规之道的是渐悟，表现在修身养性方面即是“时时勤拂试，勿使惹尘埃”的功夫。道德教育过程中，对伦理道德观念及规范日积月累的教与学，多是循渐悟之道而行的，我们平常所论道德认知，多是从渐悟角度展开的。其实道德认知和一般人类认知一样也还有另外一面，即“顿悟”。

顿悟即习佛上的“一刹那间，妄念俱灭，若识自性，一悟即至佛地”，作为一种认识方法，即所谓“一旦豁然贯通”（朱嘉）、“发明本心”（陆九渊）或“反求本心”（熊十力）的功夫等。由佛学而渗透开来的顿悟早已成为我国哲学史、文学及美学史上重要概念。作为一般认识门径的顿悟既与渐悟有很大的区别，也有互补或统一的一面，无论过分强调渐悟，还是过分强调顿悟都是荒谬的。以辩证的眼光不难看出，历史上的“南顿北渐”的宗派之争，有其偏颇各执的一面，同时也可看出现实生活中对于遵循分析思维、循规蹈矩过分强调从而被理性思维缚绑手脚的单纯渐悟的方法论局限性。在中国现存的道德教育中因循理性思维的一般局限，人们多对道德认识“顿悟”的一面视而不见，或者视之为神秘的东西的而予以回避。因此对于道德认知的这一被忽视的侧面予以研讨是当务之急。

顿悟与直觉是相似但并不完全相等的概念。顿悟作为一种认识过程属于直觉的一种，直觉显然还包括在一种道德情境中凭直感立即作出判断的含义，而顿悟似乎更多地强调直觉之前的沉思默想等知情意的酝酿过程。但是直觉和顿悟之间相同的一面显然大于这些意义上的细微不同，本文是从直觉与顿悟相通的一面去进行以下论述的，亦即，本文的“直觉”作为认识的过程、方法和能力，也可称之为顿悟的过程、方法和能力。

二、道德直觉的必要与可能

摘要：在新课标的要求下，高中美术教学的最终目的是提升学生的审美能力、促进学生的全面发展。但受到传统教学模式的影响，高中美术教学中，学生的审美能力还存在一定的不足。因此，教师必须要改变传统高中美术教学模式，借助多元化的方式，丰富美术教学形式，营造良好的美术教育氛围，以全面提升学生的审美能力。

关键词：高中；美术教学；审美能力；策略

在素质教育背景下，加强高中生的美学教育尤为重要，其决定了学生的艺术思想、审美品格水平等。美术教育作为美学教育的重要载体，其质量直接关系着学生的审美能力和审美价值，并决定了美学教育的水平。因此，高中美术教师在开展美术教学过程中，不仅要重视知识教学，还要关注美术的美育功能，优化美术教学方式，不断提升学生的审美能力，进而全面提升学生的综合素质，实现美学教育的目的。

一、高中美术教学中培养学生审美能力的重要性分析

高中美术教学对促进学生的全面发展具有十分重要的价值，主要体现在以下几个方面。（1）可促进学生的个性发展。在高中美术教育中，通过提升学生的审美能力，有效满足学生的个性发展，不断提升学生的个人魅力、内在修养等，进而使学生更好地适应当前社会发展。（2）有助于促进学生的全面发展。在高中美术教学中，学生审美能力的提升，进一步加强了学生对美的感知能力，使得学生在美术学习、美术作品欣赏及美术创作的过程中，借助专业的眼光对其进行审视，进而有效提升学生的艺术修养；同时，通过审美能力的提升，学生利用艺术的眼光看待生活中的美好现象，并促使学生逐渐形成了正确的价值观，实现学生的全面发展[1]。（3）符合课程改革的要求。在当前素质教育背景下，教师在开展美术教学活动中，要关注学生的学习体验、情感体验等，全面提升学生的学科素养。高中美术作为开展美学教育的重要载体，只有不断提升学生的审美能力，才能全面提升学生的综合素养，并实现美术核心素养的提升。

二、高中美术教学中培养学生审美能力的现状分析

摘要：人的审美能力是能够通过后天的培养逐渐加强的，随着新课标的改革，在音乐教学方面越来越注重审美能力的培养，优秀的音乐作品不仅能够陶冶学生的情操，还能够提高学生的审美能力，本文对如何让提高学生的审美能力进行了探究，并且对在音乐教学中怎样加强学生的审美能力提出了相关的建议。

关键词：音乐教学；审美能力；培养

学生的审美能力离不开音乐教育，而音乐教学是培养学生的审美能力重要途径之一，每个学生对“美”的理解都是不同的，教师在教音乐作品时，要让学生一起交流、沟通，使他们对学习音乐产生兴趣，并树立正确的审美观。音乐的作用是从一定程度上可以缓解学生学习的压力，是素质教学中的重要手段[1]。

一、了解在音乐教学中培养审美能力的重要性

音乐教学过程中，即要让学生发现音乐的美，又能发现生活中的美。任何一个音乐作品都有它的创作目的，如贝多芬《英雄》、《命运》，肖邦《钢琴协奏曲》等，学生认真的聆听音乐，并感受音乐的韵律，理解音乐作品所表达的意境，从而和作者达成一种在音乐上的共鸣，老师在音乐教学过程中应更加注重培养学生的思维能力，学生能够在学习中发现问题，并且能够解决问题，传统的教学模式过于单一，学生一味听老师讲解，课堂气氛比较低沉，老师要做的是给学生营造一个良好的课堂环境，让每个同学都表达自己对音乐理解的观点，让学生积极主动地参与对音乐的学习。在学生学习音乐的过程中，既要让学生感受到其中的快乐，又让学生对音乐有足够的了解。学生通过对音乐的学习，不仅提高了自身的审美能力，还使个人的整体素质也得到了升华。优美健康的音乐都能够给学生带来不一样的美感，如果这世界上没有音乐，那么我们的生活将会变得枯燥乏味。你不得不承认，我们的情感会受到音乐的影响，积极亢奋的音乐会让我们产生斗志，对未来充满希望，忧伤的音乐会让我们很悲伤难过，由此可见，音乐在生活对人们的影响有着十分重要的作用，不同的音乐旋律和节奏，人们的情感和情绪也是不一样是的，在一定程度上也，影响人们的审美标准[2]。

二、如何通过音乐教学提高学生的审美能力