审美价值范文10篇

1从中国古代建筑史的发展看实用价值和审美价值的关系

在人类的历史上，最初的建筑主要是为了遮风避雨、防寒祛暑，能躲避外界暴力具有实用功能的栖身之地，是人类为了抵抗残酷无情的自然力自觉建造起来的第一道屏障。人类用建筑遮蔽了自己，与自然界分开来，建筑的作用是隔离性的和保护性的，它第一次以人工的手段把神秘的自然空间划分出一个人化的空间，满足了人类的生存需要，也使得人们有了永恒而安宁的“家园”。这时的建筑主要是为了实用，但也积淀了人类早期的审美观念，具有某种审美的因素。随着人们物质生活的提高和精神文明的进步以及人们越来越对其“庇护所”具有深刻的感情，“家”的概念越来越有必要超越其居住的实用功能而趋向审美功能。人们对于建筑不再满足于实用了，更多的注重其艺术的特性，按照美的规律去建造，把自己的精神渗透到建筑之中，这是建筑实用价值与审美价值的第一次碰撞。中国古代建筑史从最初的原始社会的洞穴居住到仰韶文化时期房屋的出现，建筑从最初的实用性到受彩陶文化的影响建筑表现出一定的审美萌芽；夏商时期阶级分化在建筑上形成了穴居与宫室的分化，宫室内部陈设华丽，建筑物也有些雕饰，建筑有一定的审美价值；秦汉时期，建筑材料瓦当的出现以及汉画像石画像砖的应用，是建筑设计实用价值与审美价值的完美结合；魏晋南北朝时期佛教艺术丰富了中国建筑，南北朝石窟的建筑与雕刻的装饰花纹以及建筑构件的多样化和装饰化，建筑的审美价值和实用价值得到了很好的拓展；隋唐时期的建筑设计是中国古代建筑发展的成熟时期，敦煌的藻井图案和壁画的发展趋于成熟，唐朝的建筑风格气魄雄浑，华美而不纤巧，是建筑与雕刻装饰融化的典范；宋、辽、金时期的建筑装饰绚丽而多彩，室内的梁架、斗拱、垂莲柱以及具有各种棂格的格子门、落地长窗等既是建筑功能结构的必要组成部分，又发挥了装饰作用；明清时期的建筑由于建筑构件比例的改变，使得建筑呈现出沉重、拘束但稳重、严谨的风格，这也体现出建筑实用功能与审美功能的内在联系。清中叶以后，建筑装饰上过分追求细致和繁琐，出现了不必要的装饰，建筑的审美价值过分的被人们去重视，建筑的实用价值削弱，使得建筑缺乏生气。从上可见，中国古代的建筑师们都认为建筑设计是实用价值和审美价值的统一。实用和功效在设计中处于第一位的，因为没有一种建筑不是为了谋求某种特定的生存空间才建造的，或者供人居住，或者为生活生产提供设施，正是在这个意义上，建筑又被称为“实用艺术”。但建筑的“美”，并不在其实用性方面，而在于建筑空间的营造中所体现出来的人文精神，没有这种精神，建筑只能是供人居住或使用的“机器”。从这点可以看出装饰所带来的审美功效，尽管从属服务于实用，并不是可有可无的。一个称得上建筑艺术精品的建筑物，无不既有实用价值，又有审美价值，融科学与美学、技术与艺术、物质生产与艺术创造于一体。

2从设计流派看实用价值和审美价值的关系

在处理建筑实用价值和审美价值的关系上，强调前者的典型是功能主义的建筑师们。功能主义作为一个流派，代表了现代主义建筑发展的方向。对功能问题的重视，可以上溯到古罗马建筑师维特鲁威的建筑三要素：适用、坚固、美观，它一直被视为建筑学的经典公式。包豪斯校舍作为早期现代建筑的典范，体现了注重实用要求、发挥新技术和新材料的性能和造型整齐简洁、构图灵活多样的风格，具有极强的功能性。现代主义建筑大师格罗皮乌斯在设计中以实用功能为出发点，调整形态间的组合关系，整个建筑按功能分成几个部分，体现了由内而外的功能主义设计方法。美国建筑师沙里文提出了“形式服从功能”的口号成为功能主义及现代主义建筑的灵魂。这种流派强调功能，强调形式追随功能，实用功能是第一位的，这是应该充分肯定的，但后来发展为“功能至上”就太过片面了。国际主义设计流派的建筑师在某种程度上过分强调了形式服从功能的设计原则，导致了形而上学的倾向。他们反装饰、求简洁，认为美即功能，以技术代替艺术，把使用者抽象为生理或物理上的人，忽视了不同地域、不同文化的人不同的精神及审美要求，把形式变成技术功能的产物，导致了“方盒子”建筑的泛滥。国际主义为了追求少的形式，甚至不惜牺牲功能，抛弃人文关怀，把实用功能和装饰绝对的对立起来，也就是实用价值和审美价值绝对的对立起来，这是不可取的，终将被社会所抛弃，在处理建筑实用价值和审美价值关系问题上的另一种倾向是过分重视建筑的外在形式及装饰，不注重建筑的内在功能。其典型代表是巴洛克建筑风格和洛可可建筑风格。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步；洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐的装饰风格，具有代表性的是凡尔赛宫。这两种建筑风格虽然有肯定的因素，但因注重建筑的装饰，过分强调了建筑的审美价值，而慢慢的退出了历史舞台。

3从实用价值和审美价值的关系看当今的建筑设计

建筑设计在实用与审美的结合中，构成了自身固有的内在矛盾。实用价值是建筑设计的本质属性，是占主导地位的，审美价值应该服从并服务于实用价值，建筑的审美性绝对不应该损害其实用性和功能性；但离开了审美性只强调实用性的建筑，绝对称不上好的建筑。一个好的建筑设计是集实用价值与审美价值为一身的。在当今的建筑，由于不同的建筑物，在建筑实用性与审美性的关系上会有偏重。如仓库、一般性厂房以及低标准的公寓楼，只是单纯地为解决实际的物质需求而建造的，它们还称不上“建筑艺术”；学校、博物馆、体育馆、文化宫，物质的实用功能虽然处于主导地位，但还得考虑人们精神上的审美需要，二者的比重根据情况会有多有少；而供人游览和观赏的纪念碑、园林建筑等等，其建筑的审美价值大大超过其实用价值。还有一些遗留下来的古代建筑比如埃庇道尔露天剧场如今孤零零地沉睡在荒凉的旷野里；欧洲遗留下来的古城堡屹立在山岗上；横亘绵延的古长城已经没有朝廷的驻军。这些建筑虽然在今天已经完全失去了它的实用功能，但是我们仍然把它当成重要的建筑艺术品，而且随着岁月的流逝，其审美价值会与日俱增。总之，建筑设计的实用价值与审美价值是相互依赖，相互促进的。建筑的实用性满足了人们居住、交往和其他活动的需要，是主要的，基本的；建筑的审美性满足了使用者和社会所期望的物质与精神上的需求，它在服务于实用价值的同时也显示出了它的客观存在的重要性。一个优秀的建筑设计是实用价值与审美价值的完美统一，正确处理两者之间的关系是建筑设计正确发展的唯一途径，是建筑师所应必须遵循的指导思想。

编者按：本文主要从从“美的规律”阐释谈美学研究方法；从“美的规律”性质谈美学学科定位；从价值属性谈审美价值进行论述。其中，主要包括：无论对中国那一派美学来说，《巴黎手稿》中包含的美学思想都是非常重要的、马克思的经济学思想在《手稿》中已作了充分展开、当代中国的经济理论和实践已经大大突破和发展了马克思的经济学理论、凡是符合美的规律的东西就是美的事物、“美的规律”对于美学研究都是非常重要的、“美”是他们思辨苦海中的一叶扁舟、心灵索道上的一根青藤、人类区别于动物本能的文化实践活动，都是自觉的意志行为、人们欣赏实践创造文化客体时，主要并不是欣赏它的效用价值等，具体请详见。

97年12期《学术月刊》刊载的朱立元先生大作《对马克思关于“美的规律”论述的几点思考》，对97年1期《文艺研究》陆梅林先生《〈巴黎手稿〉美学思想探微》提出了商榷意见。无论陆先生对马克思译文的重新校译、诠释，还是朱先生对陆先生美学观点的置疑，放到当下的美学学术环境中都十分珍贵。这表明，我国美学界一批中老年美学家依然在坚守美学阵地。众所周知，美学危机是个世界性的话题。早在本世纪初，西方“许多智力过人的学者都已放弃了对美的本质的思考”，认为“美学注定具有悲剧的色彩”[1]。而随着后现代解构主义的兴起，在当代西方，传统美学的悲剧命运也已宣告结束；各种美学体系已被解构成语言的碎片了[2]。在20年纪下半叶依然能保持繁荣的中国当代美学，能否避免这一危机，这已是摆在各美学派别面前的共同课题，也是美学界所共同面临的严峻挑战。实际上，90年代以来，美学在中国的危机同样来势迅猛，中青年美学学者在纷纷背弃或解构美学的同时，也开始对美学“合法性”进行质疑。赵汀阳先生便曾尖刻地指出“通常意义上的那些美学研究，无论多么深入和细致，都无法消除我们在艺术活动中所可能遇到的任何一个‘审美上的困惑’。简单地说，那些美学理论没有用处。”“美学只是一种手法”而已[3]。试问：如果美学学科本身都没有存在价值了，那各美学派别之间的论争还有什么意义呢？正因如此，我在对陆、朱二位先生深表钦佩的同时，也对他们之间的讨论，以及围绕实践美学的论争前景深表忧虑。美学论战，从来易攻难守，极易两败俱伤。我国美学界数十年论争不断、“增熵”不已、使美学学科日趋衰败的历史教训值得反思。所以，我想借两位先生文中涉及的几个问题，坦诚地谈一下我对美学研究方法、学科定位及审美价值等方面的规范性、建设性意见，一并请教于两位先生及美学界同行。

一、从“美的规律”阐释谈美学研究方法

无论对中国那一派美学来说，《巴黎手稿》中包含的美学思想都是非常重要的。笔者认为，它不仅对审美发生学美具有纲领性意义，而且对审美价值研究极具启发意义。但无论那一派美学家从《巴黎手稿》中获得怎样的美学理论资源，得到怎样的启迪，有一点，我认为应当达成共识，即《巴黎手稿》不是马克思的美学著作。马克思的确有天才的美学思想，但马克思并没有建构并完成自己的美学理论。这是美学的缺憾，但不是马克思的缺憾。马克思之所以伟大，就因为他是真正把社会科学变成科学的理论巨人，他是以非常严谨的科学态度对待自己的理论研究的。众所周知，《巴黎手稿》全称是《经济学哲学手稿》，马克思的经济学思想在《手稿》中已作了充分展开。但其后，马克思却用了数十年的心血来完善自己经济学体系，临终《资本论》还没有完稿。每当我读《资本论》时，都会为马克思博大学识缜密逻辑所深深折服。因此，我们应以同样严谨的科学态度来对待马克思的理论遗产包括美学遗产，不应轻言“马克思美学”，更不应自称为“马克思主义美学”。前苏联有一个很坏的学风，即轻帅地拼凑或建构各种“马克思主义”学说，包括“马克思主义美学”，借马克思的招牌吓人。如果马克思地下有知的话，我想，他肯定会像他晚年严正声明自己不是“马克思主义者”一样，否认自己是“马克思主义美学家”！

退一步讲，即使马克思美学已经成为完善体系，如同马克思经济学理论那样，它也不应当成为我们美学研究的逻辑起点和理论归宿。在邓小平理论的指引下，当代中国的经济理论和实践已经大大突破和发展了马克思的经济学理论，我们的美学研究又有什么理由停留在对《巴黎手稿》的推演和阐释上呢？当代的美学研究，应当是开放的，方法也可以是多样化的。我们提倡运用马克思主义的方法，也可以采取西方引进的各种方法，但唯有这种从本本出发的“经典演绎”方法不应提倡，这不仅因为它早已为经典作家所深恶痛绝，而且将遗害美学研究本身。到头来，不仅将导致美学的悲剧，还将酿成美学学者自身的悲剧。

我讲这些，决没有否定陆梅林先生对《巴黎手稿》重新译校的贡献的意思，我完全同意朱先生对陆先生努力的肯定。而且我还认为，陆先生的译校，可以从此终结国内学者继续从“两把”不同“尺度”角度对“美的规律”推演的努力（晚近的这种努力见《云南学术探索》97年3期发表的《试论“尺度”与“美的规律”的关系》一文），不再把“合规律、合目的性统一”作为对马克思“美的规律”的阐释，可以很好地起到“优化”美学“资源配制”的功效。当然，这并非是对“合规律性合目的性统一”命题的否定；只要这一命题能揭示审美发生规律并适应于某种美学阐释，它就是合理的美学命题，只是不要再把这一命题归在马克思名下便是了。同时，我也赞同朱先生对陆先生的批评。我认为陆先生把自己的美学理论建立在对马克思关于“美的规律”的重新阐释上，从方法论上便是不可取得，而正象朱立元先生已经指出的，若干结论，实际上是在不自觉地逻辑偷换中获取的。如果我理解的不错的话，陆先生所推演得出的美学结论，关键是美是“物的客观属性”。这当然不是新的美学观点，只不过是借对马克思的重新“解读”强化这一观点的权威性而已。朱立元先生在文章中提到过蔡仪先生的学说。

新闻传播就是把社会生活中最真实的情况全面的、自然而然的反应出来。新闻最大的特点就是能够将民族的文明、精神和文化有机的结合在一起，充分发挥中国文化根基的作用，用生动形象的语言表达出来传播给观众。从这方面来说，记者在采访时的记录和采访，这其实就是为了将媒体的理想和情感通过这种方法表达出来。它需要遵循审美的客观规律，要做到观众的需求就是新闻信息选择的导向。

一、新闻传播中的审美方向

1、启发美

新闻讲究的就是信息的真实性、可靠性，要寻找这样的新闻就对记者要有严格的要求，他们要尽可能的把信息中的要点能够详细地记录下来。在新闻的传输中还应该讲究的就是角度的选择问题，新闻的相关工作人员要充分发挥自己的感知能力，从不同的角度思考信息，比如审美、文化等角度，然后运用恰当的语言文字把相关的人物事件简洁清晰的描述出来，但消息一定要及时有效。在电视中的新闻记者最主要的工作就是能够将消息的主题用简洁明了的语言表达清楚，并能够让重点显现出来，这种工作最主要的就是精髓的有效提炼。作为一个合格的新闻记者就要不断地提升自己各方面的应对能力，在当今这种复杂多变的社会中，只有抓住问题的要点，才能够获得群众的好评，要把具有较强的审美性的信息传播、展示给广大观众。其实在新闻中最忌讳的就是垃圾信息，比如：对一些明星的绯闻故意炒作事件那是层出不穷，像这样的消息是不能被当作是新闻的，最多只能算是八卦。角度不同审美的观点也就差别甚大，所以要确定一个正确的审美角度，然后对新闻进行挖掘其内在的价值，最终达到观众对新闻节目要求。

2、表现美

作为是众多新闻工作者中的一名，审美的价值就在于记者新闻采点时将生活中的美与现实中的美相结合后融入到新闻中，在将工作者自己真实感受到的美用最真实的文字语言详细的描述出来。与此同时，新闻报道不仅应该主动地去追求美还应该传播美，把情感融入到其中，最终把这种美传播给广大观众朋友，让他们真切的感受到新闻带给他们的美感。相反的，假如新闻记者只是单纯的、机械的把采点收集来的消息原封不动的报道给观众，那么就会让观众觉得索然无味，不愿意再去关注新闻，所产生的后果将受连带效应的影响。但是采用一种添油加醋的方法，把收集来的消息作为原稿，然后采用美的角度去记录、观察和指导生活中的一些问题，如此将会更好地把人们博大多彩的精神世界展现出来，这对观众来说就是致命的吸引，才能真正的发挥新闻的强大功效。

旅游观光具有多种功能，如经济功能、社会功能、文化功能、审美功能等，但其中最基本的功能还是审美的功能。在旅游过程中导游服务是整个服务工作的灵魂，导游员要向旅游者传递审美信息，协调旅游者的审美行为，并且导游本身也是旅游者的直接审美对象。与其他旅游产品所不同的是：他们具有能动性，可以通过形式美（仪表、仪容）与内容美（精神、道德、情操）的协调统一来传达和引导游客的审美情趣。因此根据旅游审美的要求，强化导游员的审美文化素养，对于提高旅游服务质量，发展旅游业尤为重要。

一、解读旅游审美文化的内涵

美学家叶朗认为：旅游的本质就是一种审美活动。离开了审美，就谈不上什么旅游。人们在游历祖国的名山大川，名胜古迹之时；在欣赏丰富多彩的文物，南秀北雄的石窟之际，都可使心旷神怡，情志愉悦。可见通过旅游综合性的审美实践，可以提高旅游者的审美能力和生活质量。之所以说旅游活动是一项综合性的审美实践活动，在于构成旅游过程的“食、住、行、娱、游、购”这六要素，不仅涉及各种不同的生活和文化领域，而且充满了丰富多彩的审美鉴赏活动。比如：领略大自然的神奇，观赏古文物的神韵，窥探风俗人情的神秘，无不是集自然美、艺术美、生活美、社会美之大成，涉及阴柔、阳刚、壮美、崇高等一切审美形态，可以满足人们从生理到精神等不同层次的审美需求，对调节人类的情感状态、提高其生存质量和实现全社会审美化诸方面，具有意想不到的特殊价值与推动作用。旅游的功能，是一种特殊的审美教育。人们出去旅游在“游山玩水”的动机背景之后，实质是一种寻觅美、欣赏美的过程，旅游除了能够直接满足人们的生理需求、尊重需求和认知需求外，其本质属性是人类一种高层次的精神活动。人们在游览、观赏过程中通过对客观对象美的体验、认识和理解，得到愉悦，得到美感，在愉悦和美感中受到教育，得到启迪和鼓舞。例如，喜欢山水观光的旅游者，在游览时看到黄山瑰丽迷人的景色时，心情会异常兴奋，产生一种强烈的美感。审美欲望得到了满足，从而焕发出对大自然的热爱之情，也受到了审美教育。这种美感给人的教育是非常深刻、难以忘怀的。所以说旅游不仅是传达人类既有的审美体验，而且要创造出新的审美体验。旅游的本质是一种审美活动，其审美文化的体现也是多样化的。旅游审美文化的功能也很丰富，它也是多方面多层次的。它可以使人转换环境，调剂生活，开阔视野，丰富生活经验，强健体魄，欣赏美景，拓宽胸襟，增加生活乐趣，感悟宇宙、自然和人类生生不息的规律，吸纳生命自强不息的力量，从而达到天人合一、和谐自由、物我两忘的精神境界。在旅游活动丰富的内容形式中，都贯穿着人类的文化观念，因此，它们也构成了旅游活动的文化内涵。在旅游丰富多样的活动中，人们实现了求真、求善、求美的过程。旅游中有审美要求和审美内涵，这本身就是旅游的文化意蕴，它标志着人类旅游活动的文化特点。旅游活动的内容包罗万象，其中有游山玩水，欣赏民俗风情，了解地理、历史、文化、物产，研究人文景观、建筑特点等等。不同的旅游者有着各种各样的审美要求和文化思想，因此，他们在休闲和旅游活动中得到的审美文化内涵也是不同的。充分认识到这一点有助于旅游从业者开发出具有旅游审美文化特色的旅游产品，也有助于导游员提供符合旅游者审美需求的服务，例如让旅游者观赏有民族特色、地方特色的表演，自已还可以参与民俗活动、民族联欢等游乐活动，将审美欣赏与自我娱乐结合起来，可以让旅游者得到更多、更强烈的审美文化的快乐。

二、中西方旅游审美文化的差异

由于中西方地理、气候、环境和生存的方式不同，产生了两种对自然的不同态度以及由此产生的一系列不同的哲学、宗教、审美等基本文化理念，所以不同文化背景中的旅游者对同一景观的审美感受是大不相同的。中西方旅游审美文化差异很大，主要体现在以下方面：

1、中国文化比较关注自然景观所承载的人文美；而西方文化则更关注山水景观本身所具备的自然美。中国文化从本质上来讲是一种伦理文化，道德是中国古代长期赖以生存和发展的基础，在中国长达两千年的封建社会里，中国人把道德的价值放在其他价值之上。“五伦之要，百行之原”是中国相传千年的要义，“天地君亲师”是中国人普遍敬奉的牌位。因此在欣赏山水时，也要在一切山川景物中都发现可贵的“德”，将人类的美好品德赋予特定的自然对象，从而在物我交融中培养人的道德情操、启迪人道德的完善。中国古代有一种“比德说”，其核心理念就是认为山水具有人一样的美德。孔子在回答弟子子贡提出的“君子见水必观焉，何也?”的问题时说：“夫水者，君子比德焉。遍予而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似义；”。孔子还说过：“知者乐水，仁者乐山。”他认为有智慧的人喜欢欣赏水流，是因为水的潺潺流动就象智者思虑的流畅一样；胸怀宽广的人喜欢观赏大山，是因为大山使草木生长，鸟兽繁衍，给人们带来利益而自己无所求，胸怀象仁者一样。长期的比德意识，使中国大量的自然景观与人发生了密切的关系，被赋予了浓重的文化色彩。而西方没有这些影响，又加上文艺复兴运动及蓬勃而起的工业革命使自然界作为独立的审美客体出现。从整个古代社会和文化现象来看，西方都是以个人为起点，向外开拓，不断地自我追求、自我扩展，同时也自我革新，西方强调个体的作用这就直接影响着西方人的社会生活和日常民俗习惯，同时也形成他们对事物的看法以及对旅游产品的审美观。

摘要：荒诞的观念和显现形式古已有之，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，是“二战”之后首先在西方文化语境中确立的现代性事件。作为美学的现代延伸，荒诞处于美学向丑学过渡的中介环节，或者说荒诞以悲、喜、丑的突破和杂糅形塑了新质的审美形态。它的出场拓宽了传统美学研究范畴，使始自鲍姆嘉通的“感性学”得以丰富，在感性学对美学纠偏和对丑学催生的框架中，其意义得以凸显，在后现代文化时空中仍播撒着荒诞的意味。

关键词：荒诞；审美价值；丑学；感性学

荒诞的观念及其显现形式古已有之，且是伴随人类历史性生存的一种普遍现象，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。它始自存在主义文学(哲学)继而在现代派诸艺术流派中得以充分体现，并以悲、喜、丑相杂糅的审美意蕴生成了它的审美价值。囿于传统美学观，学人通常在悲、喜之间界定它的审美形态，虽然大都注意到它对原有审美形态的突破，但对其仍缺乏合理定位。本文立足打破传统美学的封闭体系和拓展感性学内涵的语境，在美学一感性学一丑学中来检讨荒诞作为独立审美形态的价值。

一、荒诞的美学命名及其历史性出场

尽管荒诞现象早就存在，但直到现代派艺术出现它才走到历史的前台。“在他们那里，荒诞已从一般的历史社会范畴上升到人类存在的范畴，从一种批判意识发展成为一种彻悟意识；在他们那里，荒诞并不仅仅在于社会现实中的事物，而在于人的整个存在，在于人的全部生活与活动。”作为一个日常语词，“荒诞”在《简明牛津辞典》(1963年版)中有两个义项：(音乐)不和谐；缺乏理性或恰当性的和谐(当代用法)，经现代派艺术才提升到哲学、美学高度。“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。特别是贝克特《等待戈多》(1953)的成功上演，使人们普遍意识到社会存在的荒诞感，领会了人生的荒诞和存在的虚无，人生就像永远等不来的戈多。艺术家以对时代的敏感，塑造了一系列病态、丑陋的人物形象，以荒诞不经的语言揭示出丧失自我本质的人的无可奈何的荒诞境遇。

基于对荒诞派戏剧本质的深刻理解，英国戏剧评论家马丁·艾斯林在《荒诞派戏剧》中评论道：“在这个世界上，宗教信仰的沉落已使人们丧失了确定性，当人类已不再可能接受神学目的纯粹完整的价值和启示传统时，生命就必须面对它终极的、严酷的现实。荒诞派戏剧旨在使观众意识到人类在宇宙中不确定的、神秘莫测的地位。”正是洞察到荒诞派戏剧对人与世界整体性的丧失和人生境遇不确定性的揭示，艾斯林从哲学高度把这种人生境况命名为“荒诞”。其实，早在荒诞派戏剧之前，哲学家萨特就以文学家的敏锐正视了时代的荒诞境况。他在《恶心》(1938)中揭示了社会存在的莫名的无聊感、荒诞感，正如主人公罗康丹领悟到的生活的无聊透顶，“这花园、这城市，以及我自己。一旦你认识到这一点，就会使你反胃，晕头转向，这就是恶心”。“所有存在的东西，都是无缘无故地来到世上，无力地苟延时日，偶然地死亡”。作家加缪的小说《局外人》(1942)，更是生动地揭示了人生的荒诞性境遇。主人公莫尔索虽然生活在社会和人群中，然而，不仅对社会就是对亲人也显出漠然的神态，母亲的死也触及不列内心的悲痛，只是觉得应该伤心，刚刚埋葬母亲就与同事玛丽寻欢做爱，在海边无意间开枪打死人，而在法庭上却表现得像与案子不相干的旁观者。发生的一切都未能改变他超然于外的冷淡，他好像处于社会和人群之外，宛如“局外人”，莫名其妙地来到世界，又莫名其妙地被世界所抛弃。卡夫卡的《城堡》、《审判》更是揭示了人类生存的孤独和荒谬处境，一种无可奈何不可理喻的悲剧性困境。这股弥漫在欧洲上空的荒谬感随着文学作品很快漂洋过海，并在北美大地生根发芽。

【摘要】古典家具的兴起和新复古主义提倡的古典设计是密切相关的,各种古典家具特别是硬木红木类是当前最流行的古典元素。又因各种硬木红木家具都是有价无市且越来越珍贵,更加突出了古典而又高雅的居家风格,因而高雅成功人士更是趋之若鹜。本文简要介绍了硬木家具的几种价值。

【关键词】古典硬木家具价值

古典硬木家具的价值应包括材质价值、科学价值、艺术价值、实用价值,百年以上的古董,则具有历史价值。此外还有雕刻和装饰题材的思想性以及文化内涵。

一、古典硬木家具材质的价值

硬木家具不同材质的价位差别甚大,直接影响家具的价值,例如:檀香紫檀(小叶檀),出材率非常低,只有10-15%。做椅类等小件家具的短材一般6.5-7.8万元一吨。做大条案、长桌、及柜类大件家具,长度在1.5米以上者,其价位在10-20万元一吨。而紫檀属的草花梨木,出材率70%。其价格要低的多,只要几千元一立方。

黄花梨的价格更贵,做大件的原木就要五、六十万一吨。而最贵的酸枝木不过四万元左右一吨。随着材料的短缺,各类木材的价格上涨,随时了解材质行情,是判断家具价值的重要环节。

自1895年，卢米艾尔兄弟发明电影以来，电影经历了纯记录功能时代和艺术史代，电影在艺术上一次又一次的震撼了人们的审美灵魂。电影史上的经典都是因为在某一个方面刺激了，满足了观众的心理神经才得以成功并不朽，《肖申克的救赎》前后紧密相连呼应的故事结构让人惊叹不已；《教父》的故事中，智谋、亲情、抵抗和周旋让这三部影片处处有滋有味；《星球大战》让世人第一次感受到了影视特技的魅力；《辛德勒名单》让全世界不管是否经历过二战的人们为人类历史上最悲惨的篇章忏悔；《黑客帝国》集特技与故事于一身，在视觉和哲学上震撼了世人。

这些头戴光环的电影大多都有着传奇的制作团队，或者制作过程，有些耗资巨大，有些过程奇特，有些故事新颖等等，然而还有很多同样具有类似条件的电影没能获得同等的荣誉。是什么导致有些电影卖好、卖座，而有些惨败而归？如果不是惊人的耗资或特技或者其他的外在条件，那还有什么？最近，Facebook出资10亿美元收购Instagram的消息震惊了全世界，创造了又一个神话，此消息一出，仅10天里，In-stagram的用户就增加了1千万，达到了4千万。其实社交类软件从一开始的QQ，MSN到今天已经有很多种，人们会问，还会有市场吗？但事实是，在QQ和MSN之后，中国人有了博客、微信、飞信、校友录、人人网、微博等等，新的社交软件从来就没有停止过产出的步伐。在国外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然还能那么流行，如今Instagram来了，它又一次让消费者不遗余力的注册新的账户。

早期的社交平台是为了满足人类的虚荣心，如同电影《Gamer》里的游戏概念一样，大家都在玩捉迷藏，网络上没有真实身份，所有的社交都是过把瘾，短暂的。但畸形的社交终究失败，人类的社交本应该是从心沟通，人交流的初衷还是试图建立真实和稳定的关系，和一群不知道的人交流迟早会厌烦的，这就是违背人类社交本质要求的结果。社交的例子就是在告诉我们，任何的行业都要以为人的幸福服务为宗旨，一定要满足人在某个方面的本质需要，在网络上交朋友就应该像在生活中交朋友一样，二者都应该为用户提供建立稳定可以来好友关系的平台。

影视艺术在发展过程中出现了声音、色彩、剪切、道具、化妆、光影特效、电脑特效等等元素，关于影视制作的分类也越来越多。每一个类别或元素在第一次出现的时候都悄悄的让人们暂时忽略了影视艺术性的价值，加强了观众对影视技术性的追捧。当电影第一次出现的时候，人们对这种纪录技术充满了好奇心，不管银幕上出现的是什么，观众都怀着一种好奇的心态目不转睛的观看，就像人类第一次照镜子一样。当人们对流水账似的电影打着哈欠的时候，剪辑和蒙太奇出现了，观众对这种魔术一般的再现真实世界的手法惊叹不已，所以当时，不管什么电影，只要有剪辑就是好电影。之后的历史中，人们依据是否有声音，是否有颜色，是否有特技来评价电影的好坏，而这些评价标准，在后来又被观众自己视为肤浅的，低俗的。乔治•梅里爱在电影叙事和技术方面起到了仙人指路的作用，他一生拍摄了500多部电影。就连卢米埃尔兄弟都认为电影只是记录工具，没有前途，而梅里爱则把它当成了艺术和事业，在电影刚刚出现的时代，他竟然发明了停机再拍，多重曝光，手工着色，低速摄影和淡入淡出等手法，他的电影在当时简直就是特技大片，当人类还不知道电影是什么的时候，梅里爱已经在电影里利用视觉魔术虚构世界了。

乔治•卢卡斯和梅里爱一样，也超出了他所在时代的世界观，当时很多著名的导演在看到《星球大战》的剧本时完全看不懂里面描写的特技是什么意思，他们以现有技术为基础来做被局限的想象，而卢卡斯则用无限的想象去期待技术。正是因为他的卓越贡献，才有了我们今天的电脑特技，现代的特效技术可以制作出任何的视觉效果。今天的3D电影也是技术上的飞跃，短短几年内，我们见证了观众又一次陷入了用技术评价艺术的境地。3D电影民用化的早期，人们认为只要是3D电影就是好电影，所以有很多乏味的电影也踏上了3D快车，赚了个好票房，而观众则全然不顾空洞的故事，看得津津有味。很快人们觉醒了，发现一些优秀的电影还是使用传统的技术，甚至有一部既没有颜色也几乎没有配音的电影获得了今年的奥斯卡最佳电影奖。

从上述电影发展历史过程中的几个主要的技术革新来看，无论是电影制作人还是观众，在面对一项新的技术时，总会先陷入崇拜技术忽略艺术的怪圈，然后又过分反对技术对艺术的影响和摆布，最后真正协调好技术和艺术的关系，让电影真正为观众的审美要求服务。虽然卢卡斯和梅里爱的电影折服大众的是技术，但这些电影完全按照美学规律而拍摄，其艺术性与技术性有同等的价值。《大艺术家》的成功会让人误以为是人们看腻了有声电影和彩色电影，想换个样式解解乏，但事实上它的成功仍然是百分之百建立在满足审美要求的基础上的。直到今天，中国人在做一些电影宣传的时候仍然用这样几个口号来做大标题：媲美好莱坞，耗资...亿，历时...年。真不知道这个年头，还有多少人会被这样的信息所吸引，在上个世纪九十年代，没准人们每每提到《泰坦尼克号》的时候都会谈一谈它耗资多少亿。显然，这些宣传工作者完全没有搞清楚观众的审美要求。

【内容提要】

民俗是人类古老文化的遗存，孕育并滋润了现代影视艺术。影视通过复制式、点缀式、点化式对民俗进行了艺术整合。在点缀式作品中，民俗只作为陪体而存在，为叙述故事、渲染环境、塑造人物服务，表明民俗意识尚处于萌生状态。而在点化式作品中，民俗已成为影视表现的主体和中心，表明民俗意识的高度自觉。从点缀式到点化式的演进，影视艺术自身的审美特性发生了一定的变化：一是改变了影视的叙事机制，突出了影视艺术的影像性；二是削弱了影视的理性成份，提升了审美娱乐性。

【关键词】民俗/影视/整合/复制式/点缀式/点化式

民俗是一种在人类生存过程中创造出来的并与人类相始终的古老文化，它集物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一体，扩布于人类生活的各个方面，具有很强的渗透性。而影视是高科技的产物，它通过现代科学技术(声、光、电、化、自动控制等)手段将大众生活与艺术审美融为一体，具有很强的兼容性。因而，民俗与影视的结合实乃出于必然。一方面民俗孕育并滋润了现代影视艺术。我国古人发明的“走马灯”和“皮影戏”，被某些电影史学家认为是电影发明的先导。自从电影产生之后，民俗便与电影结下了不解之缘。中国电影在发展过程中，一直自觉不自觉地从民俗中吸收养份，尤其是20世纪80年代以来，出现了以《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《黄河谣》、《双旗镇刀客》等为代表的“新民俗电影”。这些影片以中华民族特有的民俗、风情向全球展示了东方艺术风范，为中国电影赢得了国际声誉。电影的民俗化已成为全球化语境中民族电影拓展生存空间的文化战略。另一方面，影视也在对民俗进行艺术整合，满足了当代人的审美欲求，同时也使自身的审美特性发生了变化。本文就影视整合民俗的几种形式及审美价值，谈谈自己的看法。

一

诚然，影视与民俗的结合，归根结底是影视对民俗的整合。这里的整合包含如下几层含义：第一层意思，就是主体对某一现象进行整理、加工使之有序化、条理化；第二层意思，在整理、加工的过程中必然包含着主体的创新和改造，会融入主体的理想、情感、愿望等主观因子，并可能使整合对象扭曲、变形，发生质的变化；第三层意思，整合的最终目的是一种现象与另一现象相一致，二者有机地结合成为一种全新的现象。据此，如果对众多的反映民俗的影视作品进行整体的考察，不难发现所谓民俗的影视整合大致可分三种类型：即复制式、点缀式和点化式。

编者按：本论文主要从抽象中的冥索；满密中的游走；共性中的宣叙；均衡中的归并等进行讲述，包括了多数学者把伊斯兰纹饰艺术发达的原因归于伊斯兰教的偶像崇拜戒律、伊斯兰艺术善于用线，弯曲柔韧的线条贯穿于整个纹饰画面、伊斯兰艺术给人的整体印象是和谐、统一、均衡、宁静。特别是在建筑和织毯工艺方面等，具体资料请见：

论文关键词：伊斯兰装饰艺术审美特征

论文摘要：以《古兰经》为源泉的伊斯兰教在伊斯兰社会生活中占据主导地位，它左右着文化和艺术的走向，其特有的宗教思维和信仰使伊斯兰装饰艺术无比发达，并呈现出抽象、满密、规整和均衡的审美趋向。

房龙在《人类的艺术》中谈及伊斯兰教时说:“从天性上看，伊斯兰教徒不算是讲究艺术的民族。雕工师傅、画家、瓷砖的设计师，只是为打破清真寺墙上的单调，才动手搞点装饰。”①此话明显失之偏颇。原因有三：其一，没有客观地认识到伊斯兰教发展过程及其同时伴生的开放文化观，使伊斯兰艺术广泛吸纳了各民族业已取得的艺术成就，从而营造出富有伊斯兰特色的艺术形式这一历史事实。其二，过于草率地判定伊斯兰装饰艺术不存在深层的文化意义和美学向度。其三，没能洞悉以《古兰经》为源泉的伊斯兰教使伊斯兰装饰艺术呈现出特有的宗教韵味。因此，有必要对这一问题做出比较公允、明确的辨析。

实际上，伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清真寺建筑的墙面装饰以及织物、陶瓷、金属、玻璃等器皿的纹饰上。其美学原则既区别于西欧和中国，又区别于犹太教、基督教、佛教等其它宗教艺术，其内在的文化动因使之呈现出以下独特的艺术面貌：

一、抽象中的冥索

摘要：介绍高中美术教育的审美价值和特点，分析现阶段高中美术教育审美价值的不足，并论述高中生提升美术教育审美价值的方法。

关键词：高中美术；教育；审美价值

高中美术作为新课改革的重要学科之一，不仅通过美学知识的学习为学生进一步打开了认知世界的大门，而且也赋予了高中生认知美、发掘美、追求美的能力[1]。在日常的美术学习过程中，作为高中生不仅要积极融入到日常的美术课堂教学学习之中，也需要充分调动想像力，通过多种途径加深自身对于美术审美的认知，据此在接受美术教育过程中不断提升审美价值的认知，以便更好促进自身在美术学习上的进步与发展。随着新课改的不断推进，高中美术教育也取得极大的进展，无论在教学方式，还是在教学理念上都有所创新和突破。但是从当前高中美术教育的现状来看，对于美术作品鉴赏和审美的教学还不够具体和深入，这使得高中生对于美术作品审美认识上存在着一些不足，为此导致高中生对于美术作品的审美价值的认知不够深刻，这极大地影响到高中生对学校美术教育的兴趣，基于此，本文对高中美术教育审美价值进行研究与探索。

1高中美术教育审美价值和特点

1.1高中美术教育审美价值。审美价值是指审美客体的属性对主体审美需要的满足，是审美主客体关系的特殊方面和结果，是对象特定的属性与主体需要发生作用时显示出来的令人获得审美享受的一种价值，也就是日常所提及的广义之美[2]。高中美术教育审美价值，顾名思义指的是高中美术教育中所包含的审美价值，其具有超功利的精神性、强烈的情感性等特征。1.2高中美术教育审美价值特点。1.2.1客观性。审美价值首先基于实践基础之上，为此具有一定客观性，由于地区和民族之间的文化差异，为此审美价值观也会有所不同，甚至会有截然不同的审美价值观。由于文化习俗的差异以及个人经验的特殊性造成审美价值的不统一。对于一副美术作品，主体不同，其感受也不同。当一个人心情忧郁之际，是难以调动内心乐观的情绪去感知作品的“温暖性”。当一个人心情愉悦之际，便会将内心愉悦的感情融入到作品的欣赏之中。基于文化习惯的差异，西方人很难体会出中国山水画的内涵和意境。一个没有绘画经验之人，即便积累了很多的美学知识，但还是难以深入地感知美术艺术之美，对于美术作品的审美价值也没有更为深刻的认知。作为艺术欣赏与审美主体，需要充分调动自己内在情感，需要在理智的情况下，将普通情感升华到审美情感的境界，甚至可以将日常信息转换为审美信息，据此不断加深对于艺术作品的审美认知[3]。从上述的分析可见，审美价值是具有一定的客观性。为此作为高中生，要在日常的美术学习过程中，一方面要注重欣赏材料的选择，另一方面要全身心投入到美术欣赏课的情景之中，如此才可以更好地加强对审美价值观的客观性的认知，据此不断提升自身美术欣赏的水平。1.2.2功利性。审美价值也具有一定的功利性，在美术作品的欣赏过程中，审美意象与信息在激起主体审美经验之际，也有可能激发起个人在现实意识中对潜在价值的判断[4]。例如，在感受绘画作品中苹果的色彩与形状所散发的美感，也会滋生一种“望梅止渴”的丰富情感体验。即便仅是单纯的几何图形，其也通过普遍情感激发起个人无意识的一种利害判断。审美价值的判断也受认识价值与伦理价值的制约，事实上对人类社会有益的艺术内涵和艺术内容都可以作为审美评价标准，由此可见审美价值具有一定的功利性。1.2.3情感性。审美价值具有一定客观性，但是基于审美主体的主观感受不同，其在审美现象的理解上也具有一种多样性[5]。事实上高中美术教育审美价值本身具有情感性的特征。由于高中生的个人经历和视野不同，为此造成其在对美术作品的学习和欣赏过程中，对美术作品的审美价值评判带有一定的主观性。例如对罗中立的油画《父亲》的解读与审美价值的判断上就具有情感倾向性，这幅作品没有“假大空”的“歌颂”，其在绘画手法和表现形式上追求一种白描式的写实。很好地刻画出一位勤劳、朴实、贫穷的父亲形象。由于长期艰苦的劳动，使得老人手似柴耙，纵横交错的皱纹和缺牙的嘴巴，展现出老人过往生活的沧桑。这幅作品一经展出就引起了极大社会反响。而当下的高中生看到这幅作品也会不由自主地对该作品审美价值做出自身判断，进而开始对农民命运进行关注。

2现阶段高中美术教育审美价值不足