审美焦虑范文10篇

论文摘要:现代传媒诱惑改变“美在我心中”的传统文化审美活动为“美被我消费”，并以创新生活意义和增进幸福为名催发个人享受，为吸引受众拆却传统文化审美意蕴，美被碎片化。现代传媒诱惑促成的消费文化行为耗散了传统文化的核心审美价值，既要保障传媒产业的利益诉求，又要摆脱文化危机是当前传媒诱惑的审美焦虑。

论文关键词:传媒诱惑社会道德责任消费文化核心审美价值审美焦虑

传媒诱惑是指媒体在传播交流中主动采用引诱的策略吸引大众，以美丽迷人的影像、怪诞离奇的言说冲击大众好奇心，来吸引传统文化审美者变成现代传媒文化受众。为了能够制造更多媒体产业的顾客—受众，提升自身的产业效益，在传媒使用迷人的影像鼓动现代人急躁地追逐梦想的时候，激发了人类沉溺于个人享受的私欲，文化的雅和俗在此合流，传媒在贩卖产品的同时也贩卖了文化所有的终极意义，耗散了传统文化的核心审美价值。

一、尴尬的审美题材

传统社会中，人们的日常生活日复一日、年复一年如此同样地循环，平庸单调的生活方式和内容逐渐消磨了人们对生活的敏锐感受，压抑了对栖居环境审美的热情，如韦伯形象描述的那样，日常生活逐渐变成了一个“铁笼”。人们按规约行动，按计划办事，在物质条件不太富有的生存压力之下，生存成为第一要务，情感和灵性受到控制，个人化的欲望没有机会萌生和满足。进人现代传媒社会，当生存基本问题已经解决，人们急于想从机械刻板的传统日常生活的种种压力中解放出来，走向新意的生活，唤醒自己对生存状态的热情，改变自己对生活的感觉。信息技术革命、传媒时代的到来，应合了这种要求。

现代传媒以书籍、杂志、报刊、电影电视、网络、电话、短信等为媒介手段进行信息传输，媒介种类的繁多，媒体传输内容的复杂，行业激烈的竞争，分散的受众个体化品位，制约着传媒产品的生产。从传媒发出信息的那一刻开始，其唯一的也是终极的目标就是吸引大众的眼球，俘获受众对自己的文化产品产生偏爱之心，进而使受众成为自己生产的文化产品的消费者。但受众是具有自由意志和自由行动的精神主体，他们在不同的时空接受各种传媒信息，之后对信息进行自我判断，除了可靠来源的新闻报道，受众似乎并不轻易上传媒宣传的当。传媒文化要改变谨慎的人们旧有的生活习惯，只能从人们欣赏美接受美的人性原发性心理弱点进行突破，从人性弱点的裂缝灌注现代生活新观念。

在中国传统文化中，无论是“儒家”还是“道家”，都认识到了艺术形态中“和”的本质：《庄子•天下篇》里说“乐以道和”；《荀子•儒效篇》里说：“乐言是其和也”；孔子关于“诗，可以兴、可以观、可以群、可以怨”的学说，则从艺术的“激发情志、体验情理、协和情感、宣泄情绪”等人的感知和接受角度，准确总结了人对艺术形态的正面依赖即艺术形态对人的和谐作用。“和谐”作为关系范畴，它在指事物的协调、温和、平衡、融洽的理想状态的同时，又指人为实现这一目标在整合异质中所呈现的内外在和谐统一的动态过程。社会要健康、稳定及快速发展，和谐是基础，而和谐的关键在于和谐发展的人。艺术教育，便是通过艺术形态本身及艺术教育过程所折射、释放的和谐信息，在使教育对象获得艺术专业知识或素质的同时，提高其内外在诸因素协调及平衡的能力，以达到促进人的和谐发展的目的。

一、艺术教育与和谐人格

人格，是指个体在适应他人、自然、社会环境与事物时所显现出不同于他人的性格，是行为的方向标。人的和谐首先是人格的和谐，只有具备和谐人格的人，潜能才有望自由、充分的发展，创造力才能够最大限度的发挥，才能实现真正意义上的个人能量社会化。而艺术教育对人格的优化、激进即和谐作用早已在实践中被证实。33岁的麦克阿瑟奖金获得者罗伯特•鲁特•伯恩斯坦曾经研究了150位科学家的传记，他发现几乎所有的大科学家、发明巨匠，都同时是诗人、提琴手、作家或者业余画家。由此他认为：“在教育过程中，任何放任自流的教育、凭受教育者从个人爱好出发的教育或者不包括艺术在内的教育，都不是完美的教育。艺术教育犹如给心灵加上了眼睛，给理想增添了翅膀，否则，学生们只能置身于混沌的世界而一筹莫展”。由于生命存在的有限性，人类会对终极产生不安和焦虑；由于社会激烈竞争状态的存续，又会导致人类情感、道德的懈怠和软化，它们都是造成人格危机的温床，都是人类人格危机蔓延的加动力。对此，佛洛伊德认为，美是欲望之升华，艺术不仅是人们脱离现实的压抑和束缚的避风港，而且为人本能欲望的满足与宣泄提供了一条合理升华的途径。因为艺术是人本质对象化的主要方式，是对人高尚的生命及精神的再现和弘扬，当人本质的艺术美进入艺术审美视野时，艺术审美所引发的积极情感就是对人的现实本性即和谐、理想人格的体验和肯定。西方美育之父席勒则把人的生命状态分为三种：自然人、审美人和道德人，在他看来，道德的人不能产生于自然状态，只能由审美的人中胜出，即要成为一个道德的人，首先必须成为审美的人。中国近代教育史中记载，蔡元培先生就曾经将美育纳入国家教育方针中，他当时极力提倡“以美育代宗教”来实现道德教育及人格培养的目的。戏剧理论家狄德罗更有一句名言：“只有在戏剧的池座里，好人与坏人的眼泪交融在一起”。美育的核心内容是艺术教育，艺术教育就是通过艺术形象本身及创造性、理想化、多元化的教育过程，在对人情感的引导及净化、道德品质的粘补及修正和心理平衡能力的积累及提高的同时，促进受教育者健康即和谐人格的养成。人格是内在力量的持久组织，它能帮助一个人决定任何情形下的反映，并同行为保持一致，由此，我们可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。艺术教育过程和艺术本身对人情感的震撼不仅体现在当时的审美愉悦中，更重要的是它会伴随审美者的感受记忆融入道德成分里，逐渐在审美者的感性情欲中消融、历练，在潜移默化中积蓄成人的审美心理因素，进而在形成真善美的价值取向的同时，最终达到左右人的精神气质及规范人格的目的。从一位波兰钢琴家回忆录改编的电影《钢琴师》中我们看到，那位犹太钢琴家虽面临二战时期种族灭绝的考验，但他却泰然自若的坚持用手指虚拟演奏，心境在无声的音乐中定格并坚守，心中的音乐帮助他战胜了困境和死亡。而“形象”、超然并和着灵性的钢琴音乐，也同时唤醒了那位冷酷的德国军官沉睡、麻木的人性。在犹太艺术家和凶残的德国军官之间，发生着音乐与屠刀的搏斗、天使与野兽的较量，最终，是钢琴和音乐的力量战胜了绝望、复苏了人性。德国哲学大师谢林说：“只有艺术和审美的创造，才是唯一战胜生命焦虑的力量和对生命的最终慰藉”，而这种力量和慰藉所产生的结果，会经常超出人们的想象和意料。由此，从人格的持久性和一致性特征出发，艺术素质一旦深入人心即内化，它将对人性即人格起着普遍及恒久的支持作用。善是美的前提，美是真和善的具体表现。事实证明，艺术教育即审美过程中所体验和积蓄的艺术本质化的情感，的确是激发人们心灵深处自觉追求真善美及历练人格的理想营养源，因此，在艺术中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的艺术境界，应是通达人格美育即人格和谐的重要途径。

二、艺术教育与和谐交流

人类主要依赖人际交流沟通、存续和发展，社会心理学家把人际交流分为“双向交流”和“信息传递”两种形式。后者的单向性和非对称性，只能使接受者作为客体被动接受主体发出的信息。而前者的平等性，则开发和调动了参与者的主观能动意识，使双方在相互碰撞下，达到交换思想、沟通情感、开拓思维即和谐交流之目的。在艺术教育过程中，教育者与被教育者之间或者心灵与艺术之间，由于他们既具备双向交流的基本条件———双方，又进行着彼此主观能动意识的碰撞，所以，应是社会心理学家眼中的“双向交流”。但他们不是普通的程式化、被动式的人际交往，而是在艺术形态的激发和感召下，心灵与心灵之间、心灵与艺术之间相互碰撞后的下意识自觉沟通。这种各自主观能动意识有感而发的、无功利的和真实的沟通，在艺术“为美”本质的浇灌和给予中，必然产生人心向善的结果即人我和谐的交流。艺术教育的主体形式是“课程教授”与“创作展示”，它们的核心是艺术传播与艺术接受。“课程教授”中的教授者、接受者（学生）之间与“创作展示”中的艺术家、接受者（观众）之间，前者是将艺术作为授课内容教授给他人，后者则是通过艺术创作展示助人接受。虽然二者的传播和接受形式不同，但都是人际交流形式中典型的“双向交流”，它们的传播宗旨皆是传道解惑。就艺术形态本身而言，它的自然、和谐及本质的美，往往使交流者之间即心灵与艺术之间、心灵与心灵之间，永远处在主观彼此下意识的感应、欣赏及愉悦的积极状态中，这自然形成了心灵与艺术之间、心灵与心灵之间忘我、平等、主动的和谐交流，这种潜在的、下意识的审美交流特性，对人的深层心灵沟通起着积极的不可替代之作用。法国作家缪塞在谈创作体验时说：“当作家在书写的时候，是心在说话、在呻吟、在融化，是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地将艺术创作中的审美体验和审美交流比做人与作品在“恋爱”，说“犹如你已经向你所爱的人倾诉爱情一样”。蔡元培先生则说：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之温；以其非普遍性也，美则不然”。他认为，以人对美的普遍认同感和美自身的超功利性，下意识的审美结论尽可超越利害，融合人我。当人们随着艺术的教授、展示过程的引导而进入自由、广阔的想象空间时，艺术家、艺术形象、艺术接受者之间便下意识架起了心灵沟通与内在自我交流的桥梁，由此，便自然产生了在传播者与接受者之间、传播者与传播者之间及接受者与接受者之间自然的感情传递和呼应，他们在艺术与心灵的共鸣与下意识的主动交流中，各自实现着对文化及精神实质的判断和理解，即在内心深处本能的实现着“和而不同”的、自觉的和谐交流。在艺术教育活动中，除了艺术传播者和艺术接受者之间的双向交流外，他们各自还处于多方的即彼此兼具的艺术审美交流中。以艺术传播者为例，他们的创作过程，是建立在经历了对人类灵魂的探索和对群体内在律动的窥视之上的，正如诗人荣格所言：“每一位诗人都为千万人道出了心声，为其时代意识观念的变化说出了预言……”。也就是说，诗人只有在接受了（多方）“千万人的心声”和“时代意识观念的变化”的信息，并且与他们沟通和交流，才能赢得优秀艺术作品，就此，艺术传播者已同是艺术接受者。又以艺术接受者为例，在艺术诸因素对其意识及感官、视觉的冲击下，艺术接受者们一会儿置身于作品的人物、情节及环境中，一会儿又徘徊在现实生活里。对此，艺术心理学家维尔茨基是这样描述的：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛察看一切；另一方面，他用自己的眼睛察看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者……”。有人把观众即艺术接受者上述的“里出外进”现象称为艺术的表演性，即如台下的艺术接受者，一直都下意识的在观众与舞台形象（表演者和剧中人物）———艺术传播者之间摇摆、重叠。就艺术传播者和艺术接受者而言，除了彼此双向交流外，这种多方的即彼此兼具的深层沟通和审美交流，往往是二者到达理想艺术境界的重要条件。这种超越语言信息传递的、以同一场景与同一情感体验生成的高级心理对话与沟通，在艺术传播者与艺术接受者同在社会、历史、人生、艺术家、作品等之间充分游走至感悟中，在艺术形态本身的超功利境界中，在心灵与艺术之间“为美”因素的碰撞中，定以各自的自觉交流形式赢得人类所追求、需要的美及和谐。从心理学角度看，当人们进入艺术境界时，伴随审美体验的提升，来自外界的干扰逐渐隐退，审美主体随之进入趋向平衡的审美心理场，此时，心理的各种负重、压抑、焦虑得到化解和消释，取而代之的是艺术审美进入高潮的主要标志———情感的净化，而情感的净化则是对人情绪宣泄的极大超越，这种超越可以使人平衡精神、疏导思虑、提升境界，进而实现在个体心理和谐基础上的人与人之间及群体的和谐交流。

三、结论

摘要：美术教育作为人才素质的基础教育，应该以全面育人为核心，把培养学生的综合素质作为教育的终极目标。美术作为一种特殊的方式被纳入高考范畴，给艺术天赋较高、文化课知识较薄弱的学生带来接受高等教育的希望。很多高中为了提高升学率，放低门槛扩招美术特长生，导致考生的整体素质下降，使得美术高考教学达不到新课程标准，美术高考生专业水平不高。文章分析美术高考教学现状，指出其中存在的问题，并对提高美术高考生专业水平的对策进行探讨。

关键词：美术；高考；专业水平；对策；综合素养

美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省市自主进行。与普通的高考不同，它包括专业考试和文化课考试两方面。其中文化课考试的内容比文史类和理工类要相对简单，专业考试的公共科目为素描、速写和色彩，具体考试内容会根据各专业院校的实际需要有所不同。随着素质教育的不断深入，美术高考逐渐成为艺术类考生展示才能、实现自我价值的重要方式。虽然近年来兴起的“艺术热”推动了美术高考的发展，但是目前的美术高考中还存在教育理念、考试制度、学生素质等方面的问题。基于此，本文通过分析当前美术高考教学现状，探究相应的解决对策。

一、美术高考教学现状分析

虽然艺术类高考生的数量逐渐增多，但是对于普通高中而言，文史类和理工类考生仍然是大多数，语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物依旧是高中教学的主要学科。相比较而言，在一所高中里高水平的艺术类教师少之又少，专职艺术类高中也几乎很难见到。学校教育的缺失，导致艺术类考生涌入了社会上的培训机构。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》指出，影响美术高考培训的主要因素是考试制度，次要因素是美术类专业的扩招，这说明美术教育的生态遭到了破坏。各种因素的叠加，导致了美术培训机构的盛行，由此也带来了一系列隐患。此类培训机构具有诸多的不稳定因素，功利性的办学目的，很难保证具有高质量的教学水平、教学环境、教学设备、教学管理，更难以保障教学效果和良好的师资水平，尤其是某些校外培训机构的价值观问题还会给学生的心理带来不良影响。由此看来，美术高考的教学形势不容乐观，在这样的教学环境下，如何提高美术高考生的专业水平是学校、教师、学生和家长应该共同思考的问题。

二、提高美术高考生专业水平的对策

摘要:体育舞蹈教学在体育教学中占据着重要的位置，在目前教学过程中，高超的体育舞蹈水平与能力已经无法满足教学的发展需求，需要提升学生综合素质，对非技巧性素质进行培养，因而，研究体育舞蹈教学中体育院校学生非技巧培养措施十分重要，能够达到理想的培养效果，促进学生全面发展。

关键词:体育舞蹈;教学;体育院校;非技巧性

技巧性即体育舞蹈教学中一些技术性较强的动作，学生舞蹈的能力等，而非技巧性顾名思义，就是体育舞蹈教学过程中与技巧无关的学生其他素质，品德道德、气质审美、修养等内容的培养，通过分析体育院校体育舞蹈课程现状，提出课程存在的问题，可以解决问题，明确非技巧性培养措施，提升体育舞蹈教学中体育院校学生非技巧性培养水平。

一、体育院校体育舞蹈教学现状

体育院校体育舞蹈需要从教学任务与教学安排两方面着手，一方面，教学目的任务主要体现在基本技术技巧，即理论知识的讲解，学习的舞蹈种类多且系统，理论教学较好，也注重了学生能力的培养，但是在非技巧性培养方面存在不足，忽视了学生气质修养、审美情趣、道德品质以及社交能力的培养，无法更好地为社会服务。另一方面，教学安排，目前大部分体育院校的体育舞蹈课时安排较小，在有限的学时内，很难完成教学的计划，学生的学习效果不够理想。

二、体育舞蹈教学实施中存在的问题

【摘要】魏晋时期自然成为被独立审视的审美对象，具有了自身的审美意义，魏晋士人摆脱了汉儒将自然外化为伦理象征物的束缚，更多地关注自然的感性形式之美、内蕴于其中的生命气息以及人与自然的浑然合一。魏晋文学中的山水之文也由负载伦理道德的政治文本转变为彰明魏晋士人生命意识的审美载体。

【关键词】魏晋文学自然审美生命意识

前言

魏晋是真正发现自然美的时代。魏晋时期自然美进入士人的生活中，他们以审美的人生态度，将一往深情投入大自然，对山水草木进行自由的审美观照，山水草木开始真正作为独立的对象进入人的审美活动领域，成为一种独特的审美形态，具有了自身的审美价值。更为重要的是魏晋文学将对自然的审美观照与魏晋士人追求个性自由的生命意识融为一体，使山水之文由负载伦理道德的政治文本转变为承载士人生命意识的审美载体。

一、美在形式——本真的生命意识

魏晋时期，自然山水作为具有独立审美价值的对象进入文学作品，突破了儒家把自然山水作为道德精神的象征之物加以审视的局限，更注重对自然生命存在本身风姿的审美体认，更多地观照自然景物的感性形式之美，更尽情地感受自然的野逸与生机。

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

【内容提要】网络艺术已日渐形成自己的后审美范式，即虚拟现实的符号审美、在线交互的活性审美和游戏世界的快乐审美。这些艺术审美方式的变异是后现代主义文化逻辑在网络时代的必然延伸。

【摘要题】网络文学

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

摘要：当前，中小学生心理健康问题日益凸显。因音乐在调节情感方面具有独特的优势，实施音乐教育对于解决与改善中小学生心理健康具有重要意义。

关键词：音乐教育中小学生心理健康

随着经济的不断发展，中小学生因学习压力等因素导致的心理健康问题日益严重，愈发受到学界的关注。据国家教育部的调查，有心理和行为问题的小学生约为13%，初中生约为15％，高中生约为19%，其中4。5%的人有严重的心理健康问题。为此，政府陆续出台了诸如《中小学心理健康教育指导纲要》等一系列规范和指导中小学生心理健康的政策。从心理治疗的角度看，情绪改善是解除患者心理障碍的重要条件。因在情绪调节方面具有独特的优势，音乐教育作为一味“处方”越来越受到重视。本文试图以音乐教育为主线，探讨音乐教育与中小学生心理健康的诸多问题。

一、中小学生常见的几种心理障碍

因中小学生处于脆弱敏感的生长发育期，在生活中极易受到周遭环境的影响。成长中，中小学生的心灵如一张白纸，又处于发育的黄金时期，往往心理对外界影响“免疫力”不高，同时他们敏感脆弱但又叛逆，因此容易受伤害。一般而言，中小学生常见的几种心理障碍包括焦虑症、恐怖症与强迫症三种。其具体特征如下：

1、焦虑症

摘要：钢琴演奏是一项技术，亦是一门艺术，钢琴演奏者水平的发挥、创造热情的激发不仅受到钢琴演奏技巧的影响，而且与演奏者的心理素质、心理状态、心理调适能力等息息相关。本文简要阐述钢琴演奏心理构成要素及影响学生演奏心理的因素，分析演奏心理训练在高校钢琴教学中的重要性，从培养兴趣、夯实基础、因材施教、情境模拟、赏识教育、实践活动六大方面探究高校钢琴教学中对学生进行演奏心理训练的有效策略。

关键词：演奏心理训练；高校；钢琴教学；素质教育；赏识教育

演奏心理是演奏者面对紧急情况、问题情境、真实演奏环境等所呈现的心理状态、心理调适能力。从高校钢琴演奏教学可以发现，部分学生演奏基础扎实、审美素养及文化素养较高，对钢琴作品有着自己的理解与审美感悟，但在钢琴表演时便会出现怯场、畏惧、焦虑不安等现象，究其根本在于学生缺乏积极健康的心理状态，以及应对与解决问题的心理素质、心理调适能力。对于音乐专业学生而言，其未来会从事音乐创作、表演等相关领域的工作，缺乏演奏心理素质不仅会影响身心健康发展，而且会缩小其职业发展空间。因此，在高校钢琴教学中，有必要把握学生心理发展水平，多措并举，以训练学生演奏心理，为学生健康发展、能力提升奠定基础。

一、演奏心理训练概述

演奏心理是演奏者在演奏准备阶段、演奏过程中表现出的心理倾向、心理状态，是演奏者正常发挥乃至超常发挥的心理基础与必备条件。

（一）钢琴演奏心理构成要素