声乐作品范文10篇

摘要:声乐主要指的是以人生的形式来表达音乐的一种方法，在进行声乐训练的过程中，不仅仅要合理的掌握发声技巧，声乐作品的选择也是非常重要的。通常学生会利用自己的声带，并且加以口腔舌头的辅助来进行声乐练习，而在做好这些基础的发声技巧工作，选择好声乐作品也是非常重要的环节。一个好的声乐作品，能够呈现出更好的效果，能够达到作品和技巧相互促进的作用，如果在进行声乐训练的过程中，学生没有选择一个较好的声乐作品，那么对声乐技巧的训练也会产生一定的阻碍。因此，在声乐练习过程中，教师应该帮助学生合理的选择声乐作品，根据不同学生的不同情况来为他们选择练习的作品，从而提高声乐教学的质量。

关键词:声乐作品;声乐训练;作品选择

一、声乐作品在声乐训练中的重要性

(一)选择合理的声乐作品有利于开阔学生视野，全面提升学生声乐素养。在选择声乐作品时，一定要结合学生的实际情况进行合理选择，一方面要考虑学生未来想要发展的方向，另一方面也要考虑学生的自身实力，在衡量这两个标准之后，尽可能地选择优秀的声乐作品，因为优秀的声乐作品本身具有非常高的艺术价值，选用一些艺术价值较高的声乐作品来展开教学，能够使学生学到更为丰富的艺术表现手法，而且还能够开阔学生的视野，在学习过程中，学生可以通过这些作品掌握更多的结构形式以及声乐技巧，从而在练习过程中使自己的声乐水平得到最大限度的提高，而且让学生接触更多的优秀作品，能够让他们在日常的学习过程中的鉴赏能力得到潜移默化的提升，从而提升学生的声乐素养。(二)选择合理的声乐作品有利于规范学生的咬字、发音。一个优秀的声乐作品不仅仅具备深厚的艺术价值，学生在学习的过程中，可以使自己的艺术素养得到提升，同时一个优秀的声乐作品还能够使学生的发音得到训练，在声乐训练中，学生需要灵活运用自己的声带舌头等部位来辅助自己进行发声，所以在训练过程中，会对学生的咬字发音有一定的要求，而这也是声乐训练中的主要训练内容之一，也是学生面临的一大难关，有些学生在刚开始进行声乐训练时，由于很难掌握发声技巧，甚至会放弃学习声乐，而一个好的声乐作品可以在学生练习发音咬字上提供很大的帮助，所以在声乐训练过程中，老师应该帮助学生选择合适的训练作品，来提高他们的声乐水平，通过合理选择声乐作品来为学生提供标准的示范，避免学生在练习过程中形成不良的发音习惯。(三)选择合理的声乐作品有利于满足学生的个性化需求。每个学生自身的学习能力、学习基础都存在较大的区别，而这些区别使得学生训练速度和效果参差不齐，面对这种情况，如果教师依然采用一刀切的方式来展开教学，给每一位学生都采用同样的教学材料，那么对于学生学习来说，将会产生非常不利的影响，一方面，一些基础水平较好的学生无法使自己的水平得到更好的提升，影响了他们的训练速度;另一方面，对于一些技术水平较差的学生，他们可能会觉得学习材料难度大会打击他们的自信心，让他们面临更大的训练压力。为了避免这种情况的发生，教师应该在教学课程中合理地为学生选择合适的声乐训练作品，让不同基础不同天赋的学生都能够选择到适合自己声乐水平的声乐作品，满足他们训练的需求，而且在这种教学模式之下，学生训练的信心将会得到大幅度的提升，学习的积极性也会上升，进而使教学效果更佳。(四)选择合理的声乐作品有利于激发学生参与训练的积极性。教学所使用的声乐作品，很多都是专业人士根据声乐学习中所必须要训练的技能而相应总结出来的，很多声乐作品都是专门为了声乐教学而创作出来的，在这些声乐作品中，不仅对学生换气的位置以及所使用音乐的速度都有较为详细的说明，而且这些声乐作品的创作风格也非常多样化，目的就是为了给学生带来不同种类的练习，因此，在训练过程中，合理的选择声乐练习作品是非常重要的，这不仅仅能够让学生的声乐水平得到有效的提升，而且前一阶段的学习能够为后一阶段的学习奠定良好的基础，因此合理选择声乐作品，提高学生的声乐水平，能够帮助学生顺利进入下一阶段的训练，优秀的声乐作品本身就具有其独特的艺术魅力，这些艺术魅力能够调动起学生对于声乐训练的积极性，而且在使用这些作品进行教学的过程中，学生能够体会到学习的乐趣，所以为学生选择合理合适的声乐练习作品，不仅仅能够给学生带来更好的学习体验，也能够提升他们的学习自主性。

二、声乐训练中声乐作品的选择方式

(一)根据学生的个体差异进行选择。每个学生都是独立的个体，他们自身的学习基础不一样，学习能力也存在区别，所以在学习过程中要对每个学生进行差异化教学，如果所有学生都采用同一声乐作品来进行训练，那么对于学生发展来说，将是非常不利的，很难有一个声乐作品可以满足所有学生的训练需求，因此这种每个人都采用同一种训练作品的方法，会降低声乐训练的整体质量，所以再选择声乐作品时，要根据学生的个体差异来进行选择，根据每个学生不同的薄弱点来选择针对的训练作品，从而使他们的水平得到提升，而这就对教师的能力提出了更高的要求，在选择训练作品时，教师要对学生各方面的能力进行评估，只有这样才能够针对性的为他们选择声乐作品。除了声乐基础上的差别，每一位学生在音色上也会存在一定的差异，即使经过专业的训练之后，学生可以根据表演的作品，适当的改变自己的音色，但是不管如何训练，还是会存在细微的区别，所以在选择声乐作品时，还需要考虑到学生的声部特点，避免学生因为声部不符而难以掌握相应的声乐技巧，而且长时间训练不合适的作品，也会对学生的声带造成一定程度的损伤，因此为学生选择合适的训练作品是每一位老师的工作职责。(二)根据教师的教学水平进行选择。在教学过程中，除了学生自身因素的影响之外，教师的教学水平等因素也会影响到教学效果，所以在选择声乐作品时，也需要考虑教师的教学水平，如果选择的作品比较难以驾驭，超出了老师的教学水平范围，那么即使这个作品再好，也无法产生相应的效果，因为教师难以针对学生的问题给予解答，所以教师在选择作品的过程中，也要考虑到自己的教学水平，尽量选择自己熟悉的声乐作品，当然，为了学生更好的发展，教师也要不断的提升自己的专业化能力，只有这样才能够尽可能地为学生提供多元化的选择。(三)根据学生的音乐天赋进行选择。声乐训练和学生自身的音乐天赋之间有很大的关联，如果学生具有较强的学习能力和接受能力，但是他自身的天赋不佳，那么也会影响到学习的效果，所以作为声乐老师，不仅仅要了解学生的能力水平，还应该了解他们的音乐天赋，只有这样才能够为学生选择最为合适的声乐作品，对于一些音乐天赋比较强的学生，在选择作品时，应该展现出更强的包容性，只要没有超出既定的范围，都可以适当的让学生进行练习，这种方式可以最快的提高学生的演唱水平，而对于一些天赋欠佳的学生来说，要想提高他们的声乐水平，必须要针对性的为他们选择合适的作品，在最开始时要选择一些技术含量比较低的，保证他们能够完成训练任务，这样一方面可以增强他们的自信心，另一方面，通过循序渐进的方式，可以让他们打好基础，便于后续较难技能的学习。

【摘要】伴随着社会经济的快速发展，社会大众的基本生活质量和水平得到了比较大的提升，与此同时，社会大众的物质和精神文化方面的需求正在同步提升，其重要表现之一就是社会大众对于声乐演唱和声乐作品的需求程度很高。为了满足日益提升的社会大众对于声乐演唱的要求和需求，就需要针对声乐演唱与声乐作品依存关系进行研究和分析，这一点对于国内声乐艺术的发展非常重要，从宏观角度来说，对于国内社会长期健康、可持续性发展具有积极的作用。目前来看，声乐演唱与声乐作品依存关系研究已经受到了更多的关注和重视，本文也将对其进行系统的研究和分析，主要目的在于促进国内的声乐艺术发展。声乐艺术的高水平发展也是国内艺术领域多元化发展的一种重要表现，是健康发展的证明。

【关键词】声乐演唱；声乐作品；依存关系；声乐艺术；研究分析

在声乐艺术领域，声乐演唱和声乐作品是非常重要的组成部分，二者的关系异常密切，具有相辅相成、互相促进的依存关系，伴随着近年来国内社会经济发展水平的提升，社会大众精神文化方面的需求得到了提升，这种情况下就需要促进国内声乐艺术的发展，从某种程度上来说，这也是国内声乐艺术发展的必经之路，为了实现这一目标，就需要针对声乐演唱与声乐作品依存关系进行研究，并且在这一基础之上，探究声乐艺术新时期的可行发展路径，这对于国内艺术领域整体的发展也具有积极作用和效果。所以，在接下来的文章中就将针对声乐演唱与声乐作品依存关系进行详尽阐述。

一、声乐演唱和声乐作品的概念阐述

（一）声乐演唱的概念

声乐演唱，简单理解下来其实就是声乐艺术的一种外在表现形式，主要是通过演唱者对声乐作品进行演绎，表达出声乐作品、创作者的思想情感和作品的场景。声乐作品正是以声音和情感为载体的[1]，只有高水平的声乐演唱，才能使得特定声乐作品的价值和艺术性得到充分地体现，观赏者也能通过声乐演唱，感受声乐作品的抽象意境。另外，不同的声乐演唱方式是具有不同的特点和价值的，不同的声乐演唱方式能够给予声乐作品不同的活力和情感，进而使得相关的观赏者能够体会到同一个声乐作品不同的特点和魅力。总结下来，声乐演唱的本质是一种演唱技巧，在以不同的声乐作品为基础之上，进行声乐作品和创作者思想与情感的表达，这是声乐作品、创作者与听众之间的纽带，高水平的声乐演唱能够加强作品、创作者与听众群体之间的联系，声乐作品的价值和魅力能够被世人所认可[2]。因此，声乐艺术在发展过程中需要给予声乐演唱高度的重视，演唱者需要实现声音与情感之间的结合，更好、更准确地诠释不同声乐作品的情感，使得声乐作品的价值得以体现。相关的演唱者不仅需要掌握基本演唱知识，还需要掌握对应的发声技巧和方式，使得自身的情感和表现力融入到声乐作品之中，一方面将声乐作品原有的价值和魅力体现出来，另一方面还需要对其进行全新的诠释和表现，使得不同的声乐作品能够在新时期具有全新的含义。

声音的艺术在于表现出来，是人类抒发方式的特化发展，因此，好的艺术要有特殊的表达方式来精到的表现出来，声乐也是在于表现，属于声音抒发方式的发展。好的声音与好的声乐作品的结合就是高水平的艺术品。

1.声乐艺术的属性

声乐艺术的构成很复杂，声乐艺术是一个从复杂到简单的过程，所有的构成因素都是必不可少的，所以，声乐艺术不是音乐和声乐的组合，也不是声乐与音乐的组合，是独立的，有框架的有一原则的综合艺术。声乐和纯音乐有相同表现手段，但是在表现形式等方面有很显著的差异，所体现的是声乐的规律以及个性特征。声乐艺术的构成有多方面，各种因素都是相互影响和相互制约的，声乐作品中的旋律，从构思到形成与器乐的旋律形成有显著的区别。音乐主要是以歌词为依据，在很大程度上受到歌词的制约，音乐的创作人的主观意愿不能够脱离歌词，声乐是自由体现主观意愿的创作。声乐艺术当中的旋律与器乐中的旋律有很大的区别。声乐作品当中是加入了人的声音，声乐的旋律都显示出人的声音的基础。旋律没有固定的乐思表现，相同的旋律如果没有歌词，乐思就会有本质的变化，这是声乐当中的歌词来决定的。声乐旋律注重的是在横向发展，注重旋律中线条的流动，器乐作品还需要在纵向上发展。

任何的艺术创作都有一个主观化的过程，声乐艺术的创作是很特殊的，它是从客观到主观的情感来表现的，这是声乐艺术创作的特征。作词是在客观现实的基础上所形成的主观现实，而主观因素的依据是主观化了的客观现实，它必须要尊重主观化的选择，按照音乐创作的规律反映出来，从而形成一个多环节性的再创造过程。

声乐作品的感情机制是建立在明确的对象之上的，是一种具象的情感的反映。这种情感的效应不是一种具象所独有的，从文化背景来看，代表着某一种区域的审美追求，具有直接表现情感的作用。声乐艺术的各种因素是相互影响的，并且在矛盾当中变化，在变化当中统一，所以，声乐艺术的显著特征就是综合的理论体系。由于这种综合理论的构成框架，让声乐艺术表现的淋漓尽致。声乐艺术是从单一化走向多元化，也就人类从要求实用到要求审美的过程，今天我们认识声乐艺术的属性的时候，这种综合的功能有丰富的感染力。

2.声乐作品的艺术性

摘要：通过对声乐作品内容表现内外度的阐述，强调了歌唱者与钢琴伴奏者之间的关系。

关键词：声乐作品钢琴伴奏内外度

在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。在表现中如何掌握好演唱技巧、演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时钢琴伴奏也是一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存。虽然钢琴伴奏在某种意义上看处于次要地位，但是，只有当两者实现完美结合时，歌唱艺术才能显示出它应有的艺术魅力，才能使歌唱艺术迸发出耀眼的光彩。要把握好它们之间的内外关系，笔者认为应从以下几方面入手：

一、了解和掌握不同类型的声乐作品内外关系

我们都知道，从歌唱作品与观众（听众）的交流类型及内容的表达方式来看，声乐作品一般可分为三类：直接交流型歌曲（“直射型”）、间接交流型歌曲（“内在型”）和混合交流型歌曲（“混合型”）。这三类歌曲在内容表达的内与外的尺度上各不相同，在演唱风格上也各有其不同的表现方式方法。

（一）直接交流型歌曲歌曲题材大多取材于人们的现实生活和革命性题材，一部分通俗歌曲和少部分表白型的艺术歌曲及歌剧选曲属于此类型。这一类型歌曲的内容在内外的关系上大多处于“内”“外”均衡或“外”大于“内”的情况，歌唱作品内容的表现多为“直射型”。

摘要：陈田鹤是20世纪上半叶中国音乐作品创作行列的重要人物，并且在中国近代声乐创作领域有着出色的艺术成就，创作的音乐作品不仅丰富了人民生活，同时还利用音乐的力量为战区士兵提供强有力的后盾，可见陈田鹤的声乐作品在社会中引起了广泛的关注，具有一定的社会影响力。本文将以陈田鹤的声乐作品为研究对象，主要从音乐与诗词、音乐与时代这两个方面，来分析陈田鹤声乐作品与社会文化之间的普遍联系，发现其音乐创作的价值所在。

关键词：陈田鹤；艺术歌曲；抗战歌曲；儿童歌曲

陈田鹤（1911-1955），原名陈启东，浙江永嘉县人。二十世纪三十年代初，陈田鹤在辗转之中来到上海国立音专的音乐系就读，并跟随黄自学习作曲。陈田鹤在1930-1940年间，创作了大量的声乐作品，他在战火纷呈中，在社会的动荡不安中，在水深火热的环境中，顺应时代需求创作了抗战歌曲和儿童歌曲，它们与时代相依存。陈田鹤的音乐创作在积极响应时代精神的召唤的同时，也在观察自己的内心世界，他喜爱内在的诗意，因此创作优雅、情感细腻的艺术歌曲；在战乱年代，内心压力巨大，他创作抗战歌曲和儿童歌曲，为民众提供强大的音乐后盾。

一、音乐与诗词

历史上音乐与诗词的关系，早在春秋时期，就出现在我国最早的一部歌诗总集《诗经》，它最早记载了关于诗词与音乐的结合，可见诗词与音乐的结合跨越了时间界限，得到了民众的认可。在音乐发展史上，谈到音乐与诗词的结合，就会顺其自然的想到艺术歌曲，艺术歌曲作为一种将音乐与文学高度融合的艺术形式，以优雅、高品位著称，有侧重于表现人的内心世界的特点，与陈田鹤的性格极为契合，在生活中他是一个内心敏感、情感细腻的人，再加上出生于书香门第，因此他写作大量艺术歌曲。正如他的夫人陈月娥给他的评价：重灵魂、重事业比重一切尘物都来的伟大①。陈田鹤的音乐创作之路开始于20世纪30年代初，也是在这个时候开始创作艺术歌曲，他的艺术歌曲从选词上可分为两类：古典诗词创作和现代诗词创作，古典诗词创作有《谁伴明窗独坐》、《枫桥夜泊》、《春归何处》等，《山中》等，其中有来源于宋朝诗人黄庭坚和近现代诗人徐志摩的诗，这些诗词艺术表现力丰富，同时具有深刻的内涵，是作曲家创作艺术歌曲时重要的文本来源。以下将以陈田鹤艺术歌曲中流传较广的一首歌曲《春归何处》为例，分析艺术歌曲中音乐与诗词相互作用的关系。《春归何处》的词使用的是宋朝诗人黄庭坚的《清平乐•春归何处》，诗词大意讲的是作者在被发放广西宜州时的失落心经，通过对春天的热爱及对春天随时光流逝的失意和不舍，作者被流放边远地区时对以往生活的怀念。作曲家在诗词失落意境的共鸣中开始创作，《春归何处》与其创作的其他的艺术歌曲比较，它的情感类型与音乐表现相对比较单一，但在音乐与诗词的相互加强之下，深刻的描述了人们对“春天”流逝的悲伤与无奈。歌曲的结构为单二部曲式，音乐在降E大调-g小调-降E大调的调性中进行，声乐旋律线条多使用一字对一音的简练手法，不用音乐对诗词做过多的渲染，但却优美动人。音乐中保留诗词的独立性，造就了独特的音乐创作风格，同时贯穿在钢琴伴奏中，钢琴伴奏配合词的意境而进行，在音乐中调节气氛、加强情境表达，当中使用到分解和弦与柱式和弦，乐曲在主调上的分解和弦拉开了序幕，缓慢的陈述着为寻找春天而询问黄鹂的过程，以黄鹂飞过蔷薇的绝望结束，在无奈与绝望的情境中将音乐结束在主调的柱式主和弦上，音乐伴奏与诗词相互切合，共同作用，加强了艺术歌曲的表现力。

二、音乐与时代

【摘要】在现代声乐教学中，一般对于技术指导比较重视，但这仅仅能够帮助学生快速提高技巧，学生对于音乐作品的灵魂并没有深入了解，在表演时容易出现感情不到位、表演太生硬的问题。艺术有类别，但灵魂大多一样，即将情感通过自己的表现形式表达出来。因此，在声乐教学中，通过对音乐作品的背景、调式、曲式结构、形象、演唱风格等进行分析，对不同作品进行系统、深入的研究，可以让学生学到实用的演唱技巧，同时了解作品的背景、风格和美学思想。

【关键词】声乐教学；作品分析；歌唱艺术；应用技巧

声乐教学不同于一般的理论教学，它的价值在于声乐的情感体现，学习声乐的目的是合理利用嗓子，熟练掌握发声技巧，声情并茂地演绎作品。人们分析一个作品大多会从创作背景、创作人物、作品结构、所属类别、情感表达等方面进行分析，将音乐作品分析应用于声乐教学中，可以让学生深入地了解作品，融入角色，做到人与音乐高度契合，完美演绎音乐。

一、音乐作品分析在声乐教学中的必要性

（一）音乐作品分析在声乐教学中的现状。在我国声乐教学中，许多教师应用的是老教材，各个学校的教材也并不相同，导致教学系统不完善，教学内容不统一。在声乐教材中，曲目都较为陈旧且与时代脱轨，内容设置的重点偏重于声乐技巧的提高。这样的教材脱离了当代声乐课程的教学目标。对教材中的曲目进行分析，可能由于歌曲陈旧，导致许多学生理解不了其内涵，且时代相差太远，缺少当代特有的风格与某些特定情感，学生即使跟着教师进行分析，也会出现理解不了该音乐作品中所蕴含的情感的现象。陈旧的教学，过时的歌曲，这些都可能导致学生积极性不高，不利于学生领悟、接受知识，再加上音乐本身需要时间的积累和基本技巧的重复练习，而许多学生基础较差，作业要求又太高，则导致其无法顺利完成，这成为了声乐教学面对的难题。音乐作品分析是立足于音乐作品本身的，从整体结构、艺术手法到使用技巧等，方方面面都进行分析，其中就包括对作曲家、音乐风格、创作背景等的研究。因此，在现在的声乐教学中，可以适当加入现代歌曲，与旧的歌曲穿插进行，这样更容易帮助学生理解歌曲中蕴含的情感。（二）音乐作品分析在声乐教学中的重要意义。音乐作品分析是音乐学习、创作的基础。对音乐作品进行分析，了解各个时代的音乐风格，在精确解读的同时，融入自己的体会、理解和感情。了解不同时代的文化，有利于提高学生自身的文化修养。对音乐作品进行分析，还可以让学生对曲目形成一个较为具体的框架，更有利于学生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蕴含着不同的演唱技巧，分析不同的声乐作品，能让学生从中领略、学习不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通过融入自身的感情进行二度创作，从而提高学生的歌唱能力。现以大型琵琶曲《十面埋伏》为例阐述音乐作品分析。《十面埋伏》可谓琵琶曲的巅峰之作，完美演绎了楚汉之战，乐声雄浑，十分激扬，人听后热血沸腾。对该作品进行分析时，先从乐器入手，琵琶是中国传统乐器，其声音清脆，不仅可以弹奏旋律，还可以弹奏和弦，是民族乐队里重要的组成部分。接下来了解曲目背景，此曲以楚汉相争为背景，公元前202年，神州大地上爆发了一场残酷悲壮的战役，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年厮杀，双方最后在垓下一决雌雄。最后分析曲目本身的特点：第一部分演绎了战前准备，从列营起，至吹打、点将、排阵，最后以走队结束；第二部分描述的是战斗过程，包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段；第三部分描绘了战斗结束，包括溃围南山和乌江自刎。音乐变化万千、凄切悲壮。对其三部分进行分析，让学生融入该音乐作品中，梦回古战场，看楚汉之战，品人物心理活动，同时还可以了解历史，提高自身的文化修养。

二、作品分析在声乐教学中的应用

摘要：中国声乐作品是当前高师声乐教学的重要内容，而文化自信则是推动中国声乐作品教学优化的指导思想。文章从此出发，首先简介了文化自信内涵及意义，为其在教学活动中的融入奠定理论基础，继而从中国声乐作品的艺术特点以及教学中存在的问题，阐述了高师中国声乐作品教学现状，最后，就如何从文化自信视域出发，优化高师中国声乐作品教学提出了对策，包括优化作品选择、加强作品分析、深化歌唱练习、坚持民族本色等。

关键词：文化自信；高师教育；中国声乐作品；教学优化

声乐教学是高师音乐教育的重要组成部分，也是高师音乐技能训练中的核心部分，在学生声乐技能发展、音乐素养提升以及综合素质提高中均有着重要的作用。近年来，随着声乐教育民族化的不断发展，中国声乐作品在声乐教学中的地位与价值日益凸显，大量具有浓厚中国特色的声乐作品被纳入到声乐教学的范畴中，为推动声乐教学的改革与发展做出了重要的贡献。但同样需要注意的是，受各种因素的影响，当前高师在中国声乐作品的教学中仍然存在着一些问题，比如割裂声乐作品的艺术属性与文化属性等，影响了教学价值的全面发挥。对此，文化自信有着很好的启发、借鉴作用。文化自信作为四个自信的有机组成部分，是一种更基础、更广泛、更深厚的自信，在优化中国声乐作品教学中有着巨大的价值。

一、文化自信内涵与意义

（一）文化自信的内涵。文化自信指对民族文化生命的坚定信心以及民族文化价值的积极践行，有着重要的历史地位和深刻的理论内涵。从文化自信的构成内容而言，其内涵主要有三点，首先，对中华民族传统优秀文化的自信；其次，对中国特色社会主义文化的自信；最后，对中华民族未来发展愿景的自信。（二）文化自信在高师中国声乐作品教学中的意义。文化自信不仅有着丰富而深刻的理论内涵，同样有着巨大的时代意义。特别是对于教育教学活动而言，是提升教育教学活动品质，促进学生全面发展与综合提升的利器。就以高师中国声乐作品教学为例，文化自信的教学意义主要有以下三点：首先，指引高师中国声乐作品教学改革的方向。其次，提升高师中国声乐作品教学的整体效果。因此，在教学活动中必须做到声乐记忆与文化底蕴的融合。

二、高师中国声乐作品教学现状

摘要：声乐能使人的精神得到升华，在烦恼时，听下音乐能使人的心情舒畅，声乐能缓解人的疲劳，陶醉人的视野，当我们陶醉在音乐中，我们感受到声乐的美好，听者如此，作者更是如此，声乐不仅仅是一门艺术而且反映了人们思想感情和意志。声乐有着强大的生命力和凝聚力，古代的战争中都是通过声乐---击鼓来振奋士兵的斗气，今天一样，声乐同样有它的凝聚力，像近代的中华人民共和国国歌，它就是声乐的代表，它振奋了中华人民的斗志，激发了人民的热情，在斗争中，起到鼓舞士气的作用，在和平的今天同样振奋人心。本文从声乐作品的释义和表演中阐述声乐的作用以及潜力，渲染了声乐的凝聚力和爆发力，最后做个简单的总结。

关键词：声乐，释义，表演

在我们的日常生活中，音乐在我们的生活中占有很大的地位。我们都知道声乐作品给我们愉快的心情和另种迷人的陶醉，还可以陶冶一个人的情操和品质。也不知道什么时候在我的脑海中就烙上了这么一句话：听音乐的人不会变坏。所以笔者本人是很爱听音乐的，相信和笔者有共鸣的人也不少，但又有多少人知道音乐界上的声乐作品的释义呢？现在就让我为我们最广大的音乐爱好者讲述一下这个释义。

声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植在不同国家的土壤中，可以由全世界各个地方的人民共同创造。声乐实际上是对传统的歌曲、流行歌曲、网络歌曲、还有各种各样的戏曲或名族歌曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了人们的心声和对声乐艺术的喜爱等的特点，是长期的艺术实践和以人们心底语音为基础，以科学的发声为原理的歌唱艺术。各种各样的声乐在演唱中具有一种符合各个人群欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有不同的气质和感情，容易被不同的人群所接受，有着强大的生命力和凝聚力。

在现代的社会中，声乐是否越变的更为重要，人们对他的喜爱也越来越深。这从我们日常的生活出现的一批批的新歌和那些疯狂流行的网络歌曲就可以清楚的知道了。我们都深有体会，一首首先吸引我们的是这首的旋律，也就是说，一首歌的流行是否的第一个要素是这首歌的旋律是让人们喜爱。

旋律也就是我们所说的“调子”。是指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。同时对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。所以通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

摘要：声乐是一种极富时代性与民族性的音乐，也是对时代生活的一种反映。演唱者通过声乐对自我情感以及当代生活进行表达，观众通过聆听感受声乐中的精神文化内涵。声乐的表达是人的情感与作品的高效统一，在创作与演绎中需要人的有效控制。因此优秀的声乐作品不仅需要满足时代性，更要有创新性，这样才能为人民大众提供更加丰富多彩的艺术作品。本文通过对当代声乐作品创作的时代性和创新性进行研究，以期为相关人员提供一些参考意见。

关键词：当代声乐作品;时代性;创新性;意义

当代声乐艺术的发展是对传统声乐作品的继承与创新，在满足当代人们对艺术需求的基础上，还在不断创新。优秀的声乐作品只有满足时代性与创新性才是有灵魂的作品，才能对当代的社会经济与文化等进行良好的反映。因此声乐艺术在进行创作时不能脱离社会，一定要建立在时代性基础上进行创新，这样才能为社会提供更加优质的作品。

一、声乐作品创作的时代性

（一）鲜明的时代性。1.建国初期。在新中国成立后，我国艺术呈现出百家齐放的特性，在蓬勃的发展中对时代进行有效的反映。建国初期的作品通过对传统声乐作品的继承，吸收国外的有利因素，从而形成一种积极的音乐形态。在这个时期最有特征的声乐作品莫过于聂耳的《义勇军进行曲》。该歌曲大气滂沱，且充满革命的气息。在整首音乐中G大调进行合理的贯穿，而这也符合进行曲的特征。该作品的节奏也十分有力，前奏部分是由一个大三和弦1、3、5构成主旋律，对当时军号吹响一起战斗的氛围进行很好的渲染。在末尾部分，具有短促有力的特征，观众听到后能够感受到中华儿女团结一致，一往无前的革命精神。在该作品中，在对“中华儿女”处理时，采用重音记写，而这也是整部作品最为出彩的地方。2.时期。1966年在我国爆发，无产阶级大革命对我国的文化艺术造成致命性打击[2]。当时“”对我国文艺界进行肆意的残害，使得文艺成为政治斗争的工具，也失去文艺该有的为人民大众服务的特性。但就在这种环境中，依然有《打起手鼓唱起歌》这样的优秀作品。当《打起手鼓唱起歌》响彻华夏大地时，极具时代特性的民族音乐家施光南出现在人们眼前。该歌曲是对“”的一种挑战，也在当时显得尤为耀眼。在整首歌曲中手鼓贯穿全曲，手鼓更是作为新疆特有乐器在该音乐中发挥着独特的作用。该歌曲热情欢快的曲风，有效表达了人们的心情。但就是这样优秀的歌曲彻底惹怒了“”，他们认为该歌曲有“资产阶级”倾向。《打起手鼓唱起歌》是这个时期最具代表性的音乐作品，在作品中表达了人民大众对美好生活的向往，并通过人情欢快的旋律对我国劳动人民的形象进行合理的表达[3]。该作品在当时是劳动人民的最强音，也是我国劳动人民的精神所在。（二）声乐作品的时代性研究的意义。1.对艺术价值实现的意义。我国在与世界各国之间的交流日益频繁，声乐艺术在交流中出现不同的元素，同时也为实现我国音乐艺术的繁荣，并在不断丰富中为世界音乐艺术的多元与繁荣做贡献[1]。因此在进行声乐作品创造时，要与社会发展相适应，并在发展中不断推陈出新。这就要求声乐艺术创造者要有深厚的文化底蕴与社会阅历，这样才能在作品中更好的表现时代性，为时代与人民发声。2.作品二度创作的意义。创造者在进行声乐艺术的二次创作时，要在保证时代性的基础上，灵活创新，再次激活作品的时代灵魂。声乐作品的时代性在二次创作中发挥着重要作用，赋予传统作品新的生命与价值。

二、声乐作品的创新性

摘要：作为一名声乐爱好者，应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调和艺术处理。不管对于哪一种体裁的声乐作品，都要尽最大努力去挖掘作品的内涵，把原作的意图充分地表达出来。

关键词：歌曲体裁歌剧咏叹调艺术歌曲艺术处理

作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。

一、歌剧咏叹调

歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁，可分为独幕剧和多幕剧等。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象，器乐除伴奏声乐以外，并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻。着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也是最易于流传的。如普契尼的歌剧《图兰朵》，在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵，总是把中国公主表现成为一个头脑简单，愚昧白痴，凶狠傲蛮，冷酷无情的女人，看了令人反感。可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同，虽然一些戏剧处她也采用了有力和激昂的唱法，但其本质仍然保持着spinto女高音的声型，用声不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在这宫殿里”，唱得激昂有力，声情兼优，那个Highc很有穿透力，以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态，在声音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“泪汪汪”。轻柔而优美，明亮而羞人，角色完全变成另一个人，这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵。这也是卡索拉的成功所在。

又如比才的歌剧《卡门》，女中音史蒂安斯塑造的卡门，性格是多方面的，时而热情、倔强，时而直率、放荡。最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来。“爱情好像一只小鸟”(哈巴涅拉舞曲)一曲，一下子把卡门高傲、热情的性格表露无遗。史蒂安斯以性感的声音唱出的“城墙外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，声线粗犷，活跃有力更有极强的诱惑力。自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健。由此可见，我们在演唱一些歌剧作品的时候，并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中，而是表现到角色中，演唱时要单纯、深入。