声乐表演范文10篇

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐；舞台表演；模式；教学

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能

声乐学习中表演能力的作用

1.提高学生的审美能力

在培养学生表演能力的过程中，学生可以接触到更多的表现形式，声音和视觉两个方面都能得到提高，对于作品也有了更深刻、更全面的理解与感受，在潜移默化之中还提高了自身的审美情趣与能力，这对学生的声乐学习有着非常积极的作用。

2.提高学生分析处理作品的能力

要学好声乐与歌唱表演，学生就必须拥有独立分析处理作品的能力。因为每个人的生活阅历与思考方式不同，每个学生对音乐作品的理解和分析也会有所不同，很可能会与作曲家所想要传达的思想和感情产生偏差，甚至产生误解，这种情况对学生学习、理解作品，表达、诠释作品是非常不利的。而通过培养学生的表演能力，就能改善这一问题。表演能力的提高可以帮助学生提高分析处理作品的能力，使学生能够通过自身的听觉、视觉、触觉去模仿、锻炼并感受作品，更了解作品的创作背景与历史背景，体会歌词中包含的意境与内涵，最终学会正确分析理解作品，并将其正确地表现出来。3.锻炼学生的心理调控能力声乐学习的目标是学生能够将歌曲作品通过演唱的形式表现出来，因此，对学生的舞台表现有着较高的要求，然而很多学生由于没有接受过专门的训练，在临上台演唱时往往会产生怯场、恐惧、紧张等不良情绪和心理状态。而通过加强对学生表演能力的培训，能够在实践中不断磨炼学生、鼓励学生，帮助学生克服心理障碍，获得自信，在演唱时很好地调节好自己的心态与情绪，将饱满的热情与精神投入到表演中，取得歌曲演唱应有的效果。

在声乐教学中培养学生表演能力的方法

音乐美学是将音乐与美学元素融合起来，围绕音乐的形式、内涵、特征进行深入研究，以探讨音乐艺术的一门学科。现代音乐美学体系的不断完善以及声乐表演形式与内容的不断创新有效提升了声乐表演水平，对深化音乐艺术内涵，提升声乐表演稳定性具有重要作用。因此，基于音乐美学视角，深入分析声乐表演的要素构成与应用技巧，有助于音乐作品创作的良好发展，具有重要的现实意义与社会价值。

基于音乐美学视角研究声乐表演艺术的重要意义

有助于表演者对音乐作品进行再创作声乐表演是基于原作的二次创作，表演者需要在尊重原作思想与旋律的基础上，融入自身的思考与经验，对音乐的内涵进行创造性表达，从而让作品既能表达原作者的思想情感，也能体现出表演者的艺术情操。同时，声乐表演者要能够灵活应用美学知识，激发自身的创造力与想象力，根据表演情境与具体情况，融合一些新颖的表演元素，实现音乐作品的二次加工，构建起音乐创作的典型模型。此外，声乐表演者必须能将音乐作品的思想灵魂演绎出来，挖掘出其中的美学价值，赋予音乐一定的生机与活力，给予观众良好的审美感受与艺术体验，使其深刻体会音乐作品的艺术魅力。因此，音乐美学与声乐表演的融合，能够提高表演者的审美能力，不断丰富其知识储备，提升其艺术修养，使其表演出更加生动、有内涵的音乐作品。能够为声乐表演提供科学导向现代音乐美学集中体现了大众的审美趋向和审美需求。从音乐美学视角来审视声乐表演，能够将观众的审美理念准确地传达给表演者，促进声乐表演艺术的深入发展，使得音乐作品更加符合观众的审美需求，使观众产生情感共鸣，提高音乐的艺术感染力。同时，审美既是主观的理念认知，也是客观的社会价值取向。随着时代发展，音乐美学的发展趋势与方向也会不断变化。将音乐美学应用于声乐表演中，可以赋予声乐作品以时代特色，使其沿着时代风向和社会发展趋势前进，从而有效提升声乐表演的思想内涵，促进我国声乐表演事业与时俱进、创新发展。此外，音乐美学与声乐表演的融合，能够丰富声乐表演的思想内涵与音乐内容，为观众呈现出更加优质的音乐作品，带给他们良好的观赏体验。有助于提高音乐表演的吸引力音乐美学是从古至今沿袭而来的艺术经典，能够将声乐表演的实用性、艺术性、创造性表达出来。将声乐表演置于我国传统音乐文化的宏大语境中，分析探究其美学特征，结合音乐美学理论，创造出艺术价值较高的音乐作品，能够有效提升音乐作品的文化底蕴与艺术魅力，提升表演者的审美能力。同时，对于现代声乐教育而言，确立良好的音乐审美观是开展声乐教育的重要前提。音乐美学与声乐教育的融合，可以将作品的生命力充分释放出来，表达出深厚的情感内容与思想主旨，赋予作品鲜活的生命力，使声乐表演更具吸引力。如果仅采用乐谱方式，演奏单一的音乐旋律，就无法传达出音乐作品的艺术内涵。因此，音乐美学可以激发声乐表演者的艺术创造力和感知力，提高音乐作品的表现力。音乐美学应用于声乐表演艺术的基本原则处理好原作与再创作之间的关系原作是再创作的基础与前提，再创作需要尊重原作的思想情感与作品内涵。声乐表演作为一种艺术形式，能够将音乐作品中的思想情感表达出来，实现作者与观众之间的思想交流，使观众深刻感受到音乐的魅力。因此，表演者要想演绎出优美动听的音乐作品，就应处理好原作与再创作之间的关系，尽量尊重原创，深入了解作品背后的故事与背景，加强调研与分析，并融入个人见解，根据自身理解与经历，对原作进行形象化解读，通过与原创作者的情感交流，将音乐作品的个性美充分展现出来。只有保持好原作与再创作之间的关系，才能够充分展现出音乐作品的艺术魅力，使二者协调统一，使音乐表演更加直观形象。

保持表演艺术与技巧的平衡

表演技巧是具体的演唱方法，需要表演者学习专业的技法，掌握正确的演唱技巧来诠释音乐作品。通常来说，一个成熟的表演者需要经过几年甚至几十年的训练，才能够掌握十分熟练的表演技巧，演绎出高质量的音乐作品。而表演艺术则是一种抽象化的演绎能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基础上，表演者通过分析音乐作品的情感内涵、艺术思想，挖掘出有价值的艺术创作元素，并发挥个人创造力，运用不同的表演技巧与形式，将声乐作品的艺术性充分展现出来，提高声乐表演的艺术张力。艺术性与技巧性的相互统一，实现了声乐表演内涵与形式的高度结合，使音乐形神之美得到淋漓尽致的展现，可以直观地反映出表演者的专业功底与艺术造诣，能够给观众带来一场听觉盛宴。保持表演艺术与技巧的平衡能够激发声乐表演的内在活力，应成为音乐美学应用于声乐表演艺术的重要原则。注意音乐的时间互通性随着时代变迁，音乐作品的风格特性也会随之变化。因此，时代性是音乐的鲜明特点。开展声乐表演必须注重挖掘音乐作品的时代背景与社会历史特点，深入了解不同时期的社会文化对音乐创作的影响，分析不同创作手法的目的与作用，准确把握作品的艺术风格和历史意义，从而将音乐作品的文化内涵与价值意蕴表达出来。比如，对于古风类声乐作品，由于其年代久远，无法亲眼看到古人创作音乐作品时的真实意境和演奏情境，但是从历史文献与传统文化中可以窥见一些蛛丝马迹。演奏者可以查阅相关的文献资料，通过研究古风类声乐作品的演唱方式、旋律特点等，揣摩古人创作音乐作品的意图，准确把握音乐的风格特色。此外，不论何种类型的声乐作品，如民族歌曲、戏剧抑或民歌小调等，演奏者在表演时都需要考虑其背后的历史背景、社会风貌、文化特色等，以确定音乐作品的总体基调，将音乐之美创造性地表达出来。

音乐美学视域下声乐表演艺术的要素

【摘要】随着时代的进步和发展，人们越来越注重精神层面的追求，社会的精神文明也在不断地向前推进和发展。一直以来，声乐表演作为一种具备综合性审美价值的音乐表演形式融合在人们的生活中，基于声乐艺术的表演形式，声乐在发展的过程中遵循着不断创新和提升审美的原则，给广大群众带来更好的视听享受。因此，声乐表演对于表演者就提出了更高的要求，需要他们能够认识到表演过程中的美学价值，并且能够在实际演出的过程中体现出自身对于声乐作品的理解，以及在声乐表演实践中的艺术表达方式，凸显出其丰富的审美特征，让声乐表演这门艺术更好地向社会和大众传递其审美艺术价值。

【关键词】声乐表演；审美特征；艺术实践

在以往的艺术表达中，艺术家门都会通过演唱歌曲或是形体表演来实现人们对于审美的需求。声乐表演作为一种产生较早的一种艺术表演方式，在世界各地都受到了人们的欢迎，因为它能够将音乐和表演很好地结合在一起，形成了更加优美和独具魅力的艺术表达，演唱者在表演的过程中需要运用到人声、形体以及乐器之间的相互配合，给观众能够带来一场完美的视听盛宴。在不同的人看来，声乐表演中所呈现出来的内涵是不尽相同，正如“一千个哈姆雷特”一样，不仅在欣赏表演的过程中需要能够挖掘其深厚的艺术价值，作为演唱者也需要结合观众的喜好和一些创新的元素，在自己的声乐表演中发挥出更好的效果，能够通过一种潜移默化的情感渗透到人们的心中，在审美上产生共鸣。

一、声乐艺术表演中的美学价值

（一）表达共鸣

声乐艺术表演存在的价值就是为了能够丰富人们的精神世界，使他们在日常的生活中可以通过观看艺术表演来缓解自己在生活中的压力。而在观赏声乐表演时，观众能够从一些歌曲和表演中产生共鸣，从而对于提高人们整体的审美素养具有很大的价值。

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素，精确恰当的表演，可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造，强化艺术表现力与感染力。而歌唱演员的眼神、表情和动作等表演元素，无一不对歌曲的完美阐释及艺术表现力起到至关重要的作用。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。这就对学习声乐的学生们提出了更高的要求。现今普遍的声乐专业课堂教学内容大概包括发声练习、演唱声乐作品等。在课堂教学中，很少有教师会提及“表演”这个词汇，更不会在专业课训练中论及“表演”范畴。而实际上，无论是学生的专业考试还是作为歌唱演员的最终演出都将涉及到上台表演这一环节，因此，加强学生在声乐艺术实践中表演技巧的培养，让表演与声乐试唱有机结合，是当前音乐专业教师必须具备的教学素养和有待加强、重视的教学内容。本文结合笔者多年来的学习与教学实践经验和体会，试就如何培养和提高声乐专业学生的表演技巧进行探究。

一、歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧的培养

1．眼神。眼睛是心灵的窗户，人的内心活动，可以从一个人的眼睛里透露出来。京剧表演艺术家程砚秋先生在谈到“眼法”时，称戏曲界前辈们对“眼法”的概括是:“上台全凭眼，(四面八方都能顾到)，一切用法要由心中生。”［1］“眼神”的灵活运用应该摆在歌唱表演首要的位置。歌唱演员在台上演唱无需像戏曲演员那样进行丰富的肢体表演，因为声乐演唱要以唱为主，在表演上不能喧宾夺主，因此，用“眼神”与观众交流应该是最主要的。在多年的舞台与教学实践中，笔者对“眼神”的运用总结出“六个点”位的表演模式，暂且用数字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”来分别代表前后六个不同远近定位点。“左一、中二、右三”分别指剧场前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三点;“左四、中五、右六”是指剧场最后一排再往后的“左四、中五、右六”的远三点。下面以教学实践中演唱“古曲”类作品为例，说明实际演出中如何运用这六个定位点。“眼神”的运用在演唱古曲类作品中其要求会更高于演唱其它风格类作品，因为古曲类作品其风格上要更为保守、严谨而规范，演唱者在台上不能有太多的肢体语言，所以“眼神”就显得尤为重要。当然，演唱一首作品演唱者首先要对作品的创作背景、所处时代、中心思想、音乐结构等进行详尽的分析和理解，才能谈得上用什么样的表演诠释作品。以《长相知》为例，此曲是石夫老师根据汉乐府古辞《上邪》创作的一首艺术歌曲。主题表达了女主人翁与其丈夫生离死别之时，向对方表白对爱情的至死不渝之情。歌词:“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”笔者在教学实践中对表演的设计就运用了上述“六个点”。如第一句“上邪”实际就是女主人翁对天盟誓:“老天啊!”其音乐就有3小节12拍之长，具有“腔多字少”的特点。歌唱者一开始“眼神”应定位在“中五”的位置，也就是剧场最后一排以上的位置定点，以这个点位代表“老天”的方位，运用祈求、哀伤的“眼神”定格直到这一句唱完。紧接着是“我欲与君长相知”，这一句在演唱中“眼神”要从“中五”的点位缓慢地收回到“左一”的定点。直到唱“长命无绝衰”时才开始变换眼神，而在演唱下一句五大灾难的排比句“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”时，还属指天、地、山、河之类的景物，眼神就要看向远方。在演唱到这几句时，演唱者用惊诧、恐慌又凄婉悲凉的“眼神”从“左四、中五、右六”三个点来回移动，表现“哪怕是山崩地裂、海枯石烂、人世灭绝都不敢与君绝”的情感，来深化人物的内心活动。最后一句，眼神也是缓慢地收回到“左一”的位置，是用坚定的眼神告诉对方同时也告诉观众“我”与夫君的情是永生不变的。在眼神上先是坚定，最后一句“长相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢离去。整首歌曲在表演的过程中一定要事先设定有一个虚拟的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的运用上要缓慢、哀伤，时而坚定，时而悲壮，到最后分别时依依不舍的眼神来烘托出女主人翁真情的呼唤、祈求和表白。整首作品在眼神的运用上线条不能断，很多学生在演唱完一句后中间如有间奏就不知怎么表现了，因此，作为老师就要对学生反复强调:这时要把内心的情感不间断地通过眼神表达出来，内在情感表达不间断，表现出来的眼神也会连贯。在实际教学中首要的是让学生牢记以上“六个点”位，并通过反复训练将这些固定的运用模式牢记于心、熟练掌握，就可以熟能生巧地运用于不同的作品表演中去。

2．形体动作。形体表演对一个学习声乐的人来说是至关重要的。一个演员从踏上舞台开始，他的所有行为、动作、眼神都尽收观众眼底。歌唱表演是将美的、具有较高艺术欣赏价值的作品呈现给观众的舞台实践活动，给观众带来的是美的享受，因此，在歌唱表演的全过程，无论表现何种情感，身体都应保持优雅和端庄的姿态。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意和太生活化的身体姿态。有很多学生或演员在做动作时很生硬，其主要原因是不懂得用身体带动肢体运行去做动作。在这方面声乐教师可以多借鉴传统戏曲表演的一些规律，将之运用到歌唱表演中来，提高声乐专业学生肢体语言的表现力。传统戏曲演员在台上的表演最讲究的是一个“圆”字。“‘圆’是戏曲身段的精髓，在动作的编排上最讲究的也是‘圆’。“戏曲的‘圆’源于中国的太极之‘圆’，中国太极的曲线型运动规律，贯穿戏曲身段始终。……在肢体的运动线路到最后的定型，无一不是遵循着‘圆’这一规律进行。但动作不等于繁琐的指戳，也不能用以解释词义。动作的运用都要跟眼神、内心活动相配合。”［2］另外，还要让声乐专业学生注意形体动作与演唱作品的内容和情感表达相符，这样才能使歌唱表演锦上添花。当然形体动作的自如运用也是需要有一定的形体基础课训练才能达到的。

二、不同风格声乐作品表演技巧的培养

1．民歌小调类作品。这类作品具有鲜明的民族民间风格，并且与本民族、本地区的生活、习俗等息息相关。这类声乐作品在表演方式上可借鉴其本民族独具特色的舞蹈形体动作进行表演。但在动作上也不能照搬，动作的幅度不宜夸张或过多，更不能影响歌唱，否则就喧宾夺主了。

摘要:随着时代的发展进步，我们国家对于艺术的追求不断提高，过去因为生活水平比较低，在艺术上的修养是有限的，受到时代的条件限制。现如今新时代的背景之下，人们的追求提高了，有了一定的欣赏与享受意识，尤其是声乐表演者的水平也有了明显的进步，可以紧随时代的发展步伐，然后不断提高自身的艺术修养。声乐表演作为音乐的一个门类，对于声乐表演者的要求是很高的，声乐表演者的艺术修养是建立在一定的基础之上的，是不断培养出来的，增强声乐表演者的艺术修养能够提高歌唱的生命力，能够让艺术焕发出不一样的魅力。文章主要是探究在新时代背景之下，艺术修养对于声乐表演者的重要意义，探究应该如何提高声乐表演者的艺术修养，然后让歌唱艺术焕发出新的活力。

关键词:艺术修养;声乐表演者;重要意义

声乐表演是音乐中的一个门类，声乐表演者需要有专业的知识和一定的技能，然后有一定的艺术修养，艺术修养是声乐表演者必不可少的素质。声乐表演者的艺术修养主要是建立在基本的声乐技能和音乐素质的基础上的，这样的修养不是一天就能够形成的，是需要在艺术理论、专业知识和语言等方方面面都经过一定的训练。声乐表演者具备一定的艺术修养，然后可以将此表现出来，这样的话，我们国家的音乐事业就会有所进步，我们国家的声乐表演艺术也会有所创新。

一、艺术修养的简要介绍

艺术修养又被称为艺术素养，主要指的就是人对于艺术的一种感受、体验、评价以及具有的能动的创造性，这是一种能力，同时又是一种艺术上的修养。艺术修养的存在是受到多种因素影响的，是自身的一种素养，也是时代的一种产物，会有各种各样的变化，也会因为社会的改变而有不一样的存在。艺术修养是“审美修养”或者是“美学修养”的表现内容，是一种对于美的追求，也是一种美学上的修养，主要包括的是对于艺术理论知识、艺术文学知识、艺术历史知识的一种了解与掌握，其次还就是内在的一种对于艺术的感受能力、想象能力、理解能力、创造能力等。马克思认为，如果一个人想要得到艺术上的高的造诣，想要有艺术上的享受，首先他自己必须是一个有艺术修养的人，对于那些没有音乐感的耳朵来说，即使是出现了最美的音乐，那么在他那里也是毫无意义。因此一个艺人或者是一个平常人，在艺术的发展道路上如何前进，艺术修养这个因素起着关键作用。在长期的艺术实践和艺术教育中，随着人们的理解不断加深，在各种社会因素的制约下，以及受到世界观、人生观、价值观、美学观等的影响，每一个人对于艺术的理解是不一样的，而且也会随着时代的发展步伐而不断前进，艺术修养这个内在的因素也会发生改变，不同时代的人和个体，他的艺术修养都存在着各种程度的高低，也有着广义以及狭义的意义。艺术修养这是一种人自身的感受性，其修养水平的高低其实也与自身的水平有一定的关系，但是不是绝对的因素。艺术修养也会受到多种因素的制约，所以应该紧随时代的趋势，追赶各种时尚的潮流，在保持原有的艺术修养的同时可以改变自己的态度，然后深化自己的内心，让自己的艺术修养可以有更高水平的提高。

二、提高声乐表演者艺术修养的原因分析

【摘要】声乐是戏剧影视表演专业学生的基础必修课之一，但是，戏剧影视表演专业的大学生在自身知识水平和文化艺术修养方面，与声乐表演专业的大学生存在显著差异。因此，老师必须改变以往所采用的教学策略和方法。为实现这一总体目标，我们要重点研究的课题是如何提高戏剧影视表演专业老师的声乐教学水平，如何充分利用戏剧影视表演专业优势来提高专业声乐教学效率以及学生自身的表现能力。

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

摘要:舞台表演是艺术的生命。如果没有舞台表演，声乐艺术将是一种形而上的存在，根本谈不上是真正的艺术。本文通过分析舞台表演在声乐教学中的作用，阐述了舞台表演是声乐教学密不可分的整体。

关键词:舞台表演；声乐教学；作用

声乐教学是我们国家培养音乐方面人才的主要途径。声乐教学在培育培养学生的演唱发声技巧外，还着重培育培养舞台表现方面的技巧和能力。仅仅注重学员声音的圆润度，音节音符发音的正确、动听是声乐教学的误区。必须在此基础上，培养培育学生舞台表演、舞台表现的能力。

1声乐教学在舞台表演中的意义

音乐教员通过引导、启发学员在声乐教学过程中，发现音乐旋律和演唱者歌声、歌词的曼妙之美，在学生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，让学员置身于声情并茂的艺术意境，尽显旋律之完美。唯此，才能达到声乐教学的理想目的，才能为学员在之后的舞台表演中提供一个艺术陶冶的平台。舞台表演是声乐教学的目的，声乐教学是舞台表演的手段。通过声乐教学使学员在臆想效果中体验舞台实践，在体验舞台实践的演唱中明确观众的认知和声乐的走向。尤其在舞台音乐剧中，音乐剧中的时间、地点、人物、事件都通过学员的舞台表演实践来完成和表现。如果没有经过舞台表演实践，直接参与演出的话，学员就称不上真正意义上的歌唱演员，无法成为现代声乐教学中对“实践性”“实践性”“实用性”的优秀人才。声乐是音乐的一个重要组成部分[1]。在声乐教学中，舞台表演是学习的重要一个环节，舞台表演能力的夯实和提升是声乐教育的终极目的。

2当下，声乐教学在舞台表演教学方面的不足

【摘要】高校民族声乐的表演教学，不但要培养学习的能力和专业性，还需要学生对声乐有正确的认知等。因此，本文针对高校民族声乐的表演教学进行了详细分析。

【关键词】高校；民族声乐；表演教学

我国有56个民族，不同民族都有着独特的文化艺术形式，所以对于声乐的表达，展现出了多元化的特征。在我国历史发展进程中，民族声乐的发展历史非常悠久，不但对本民族的优秀声乐文化进行了传承，更与其他民族以及国外的优秀声乐文化进行了融合，使得我国的民族声乐演唱更加多样化。因此高校民族声乐的表演教学要结合声乐的特征有效开展。

一、民族声乐表演特征

（一）表演形式多样化特征。从民族声乐角度进行分析，每个民族声乐作品的风格特点都有所不同，所以表现的形式呈现出了多样化的特征[1]。其中，我国的陕南区域、四川等区域展现出来的变化特征是最多的。各个区域对于声乐的表达，很多都展现了赶五句、四句头等形式。不同区域的民族声乐，展现出的歌曲结构都有所不同，并且韵脚以及韵律也有着不同的表现形式。面对这样的状况，民族声乐表演所展现出来的复杂特征便会特别强，为高校声乐教学带来了很大的难度。所以在具体授课当中，教学任务非常繁重，教师需要对我国民族声乐多变化的特征有正确的认知，以便有针对性地实施教学活动。（二）共性与个性兼备特征。民族声乐艺术对传统艺术的精髓进行了传承，从广义的角度进行分析，民族声乐文化对本民族文化的个性进行了充分展现，同时兼具了传统文化的共性。例如，边境区域的声乐文化，对师傅带徒弟的传统文化传播方式进行了传承，这样的传承在声乐文化发展当中起到的作用不容忽视，为文化的发扬和代代相传作出了巨大的贡献。这种情况下传承下来的声乐文化，展现出来的民族个性非常突出[2]。所以，在日常教学当中，对于民族文化的继承发扬、传承，需要结合其文化共性。针对表演教学要在掌握民族声乐文化的共性以及个性特征的基础上，有针对性地实施教学活动。（三）将民族文化作为基础，吸取西方优秀文化。中国文化的发展，需要将优秀的传统文化作为基础，同时还要对西方外来文化进行融合，以便保障我国的民族传统文化获得长远的发展。民族声乐文化展现出来的时代性非常突出，所以在时展中，传统的民族声乐文化会出现相应的问题。针对这一问题，对于民族声乐文化的发展，要及时找出其中的不足和问题，取其精华、去其糟粕。

二、高校民族声乐表演教学的有效途径

【摘要】最近几年，我国大多数高校都开展了声乐相关方面的专业课程，进一步加大了声乐专业课程的受众程度，而随着我国人们精神文明水平逐渐上升，国内社会对于声乐这种特殊的艺术形式的认可程度逐渐提高，学生家长已经逐渐接受学生选择声乐表演作为自己的未来发展方向。随着近几年声乐表演课程的发展，我国高校的声乐表演课程已经逐渐建立起一个相对完善的教学系统，本文针对当前我国高校声乐表演艺术教学活动的实际教学结果进行深入分析。

【关键词】高校声乐表演艺术教学；改革创新方法

随着时代的发展，社会的进步，当前人们对于声乐表演艺术教学的要求也越来越高，高校声乐教学应当顺应时展的潮流，紧跟我国教育改革的逐步推进，在教学的模式与方法进行一定程度的改革与创新，保证自身可持续发展的同时为我国在声乐表演艺术方面培养更多的优秀人才。

一、主要问题

（一）教学方法落后，教学模式单一化。随着我国教育改革事业的逐步推进，已经在很多方面取得了不小的成就，但是相对于社会的发展速度，高校培养声乐表演艺术方面的相关人才能力仍然不够，而教学的方法与模式对于教学活动的最终教学效果有着决定性的关键作用。从我国高校相关课程的实际教学结果来看，声乐表演艺术教学活动在教学模式与方法上缺少一定的时效性与创新性，因为声乐是音乐这种特殊的艺术表达形式中的一种表现方式，其内容更抽象，相对于其他理论教学科目，自身存在着较大的差异性，在声乐表演艺术教学中应用传统理论科目的教学模式往往无法让学生完全理解教学活动的全部内容，进而造成教学活动质量与效率低下的情况。教师应该结合声乐表演艺术的特点，针对性地进行教学活动的课堂设置，进而有效提高声乐表演教学的课堂效率，并提高其时效性。（二）教师水平低下。在声乐表演艺术教学课堂中，教师的教学水平至关重要，在我国的师范类院校中开展相关方面专业的数量较少，所以我国大多数高校缺乏在声乐表演艺术方面专业的教学人才，而声乐表演艺术教学有自身的特殊性质，对于教师的专业性要求往往较高，所以在进行教学活动时，往往只能在学生学习基础进行一定的相关指导，无法对其进行深入指引。在实际的教学活动中，存在着许多自身缺乏责任感的教师，由于声乐表演艺术这门课程自身的特殊性，对学生自行联系与领悟的要求较高，这部分缺乏责任感的教师在平时的相关教学活动中不注重对学生的个人引导，导致学生对于自身所存在的问题不明确，无法进行及时修正，严重影响教学活动的教学效果与质量。（三）设施设备不完善。由于声乐这种艺术的特殊性，其对乐器的要求较高，而大多数高校在教学设备方面缺乏一定的重视，而教学设施的缺失会严重制约声乐教学活动的教学质量，因为在进行声乐教学时，教师往往需要钢琴帮助学生找到练习曲目的音准，或者进行伴奏，如果长期进行无器具的声乐教学会严重影响学生对于教学活动的积极性，进而导致教学质量与效率的降低。

二、改革创新的具体方法