设计研究范文10篇

不同的博物馆有着不同特色的馆藏，随着经济的发展，人们生活消费水平的提高，为满足精神文化需求，增长知识开阔视野，尤其是在旅游成为当代人群消费时尚的今天，博物馆也成为大众满足精神享受的热门目的地[1]。哈尔滨商业大学货币金融博物馆位于北国名城哈尔滨景色优美的松花江北岸，毗邻著名的旅游胜地太阳岛和冰雪大世界。作为新中国成立后早期创建的著名商科高校，哈尔滨商业大学货币金融博物馆中陈列着丰富的不同时代货币藏品，其中最具特色和代表性的是日俄侵华时代的军票。这一珍贵收藏是日本侵略我国的证据，通过参观哈商大货币金融博物馆，既能够使人们铭记历史，激发参观者的爱国热情，也能通过藏品具有的历史文化内涵和地域特征了解黑龙江的文化历史。而这一具有代表性的藏品既是参观者对本馆的经典回忆，也成为文化创意商品设计的重要素材。因此，由此素材衍生而来的文化创意商品设计也就有了一定的文化消费市场需求，需要以此为目标进行深入的设计研究。我们文创设计团队以此为设计切入点，在老师指导下意图通过博物馆纪念品的形式定位，将产品创意思维运用在哈尔滨商业大学货币金融博物馆的纪念品设计中，以满足文化认知和城市记忆的载体作为用户需求定位，尝试将视觉表达的局限性打破进行设计实践。

1哈商大货币金融博物馆文创商品设计现状分析及定位

“文创商品”指的是源于文化主题，经创意衍生而来，具有市场价值的商品[2]。随着现今社会旅游热潮的高涨，通过对博物馆参观人群消费需求的调查研究，博物馆文化创意商品设计趋势是越来越注重设计贴近人们日常生活的商品种类。但从全国博物馆文化创意商品设计的发展来看，对文化创意商品的设计大多还是处于起步阶段，而本文中的设计研究对象——大学博物馆的文化创意纪念品，目前国内并没有与此相关的文化创意商品类型的设计研究，因此我们本次的设计研究方向是极具创新意义的。此主题设计需要对该博物馆文化创意商品进行独具风格的设计创意分析及表达，才能满足参观人群的需求。我们设计团队将通过对哈尔滨商业大学货币金融博物馆的消费人群分析、文化创意商品产品类型、价格定位三方面入手进行设计分析研究开展。1.1消费人群分析。哈商大货币金融博物馆的参观群体结构并不复杂，访客分为在校学生群体，外来文化交流群体、毕业校友群体和国内外旅游者等群体构成。因此，参观的群体几乎都是受到过高等教育或热爱文化的人群，审美水平和文化消费观念也会高于其他博物馆的参观群体，这些人群在参观后所为满足不同的文化消费需求及纪念馈赠需求，会有意愿购买一些文化创意商品作为参观纪念或礼品馈赠亲友。由于参观群体的不同，参观群体的文化素养以及年龄阅历的差异，他们的审美观念和文化品味都是大相径庭的。不同的群体在参观博物馆后，虽然购买文化创意商品是一种主观的消费需求，但是我们也可以根据其需求方向加以引导，创造文化消费新需求，既给消费者带来新鲜的文化体验又能传播博物馆文化影响。1.2文化创意商品类型。哈商大货币金融博物馆的馆藏货币数目众多，自身特色明显。因按照其类型和功能分为印刷制品类、文化办公类、日常用品类、服饰类等这四类[3]。印刷制品类包括明信片、海报、历史书籍等，通过印刷的方式，可以从视觉上直接将博物馆的信息传递到人脑中；文化办公类包括书签、个性便利贴、笔记本、鼠标垫等；日常生活用品类包括餐具、手机壳、拼图、水杯等；其中，文化办公类、日常生活用品类和服饰类多适用于在校学生，同时也在他们的购买能力范围之内。任何文化创意商品只有得到消费群体的认可，才能激发他们的文化消费欲望。将这些馆藏作为研究设计的灵感，提取基本的符号元素代替他们本身，将要传递文化的内涵，通过这些文化创意商品表达出来，这就需要在对文创商品设计时，进行创新设计，从而使类型更加多样化。1.3价格定位。不同的参观者有不同的消费观念和水平，所以要将文创商品的价格按层次进行分类设计。由于在校学生和毕业学生受经济消费能力的限制，价格偏低的文创商品是比较适合的选项，在个别学生购买后，因为物美价廉又能满足精神需求而形成示范效应，就会相应形成同类消费群体中的从众心理，引起群体消费效应[4]。而价格偏低的文创商品，可以通过批量化生产降低生产的成本和销售价格从而增加销量。价格偏高的文创商品面向专业参观者及校外旅游群体，他们具备一定的消费水平，会更加偏向富有文化内涵的文创商品，这类商品并不适用于大批量化的生产，但由于其使用更高质量的材质也会满足这几类人群的需要。

2哈商大货币金融博物文创商品的设计原则及设计策略

由于参观博物馆人群的需求不同，购买文创商品的类型和种类也会有不同的设计定位，因此就需要根据哈尔滨商业大学货币金融博物馆的馆藏资源，遵循不同的设计原则和设计策略开展实践研究。2.1实用性原则。文创商品的实用性要符合大多数参观者的想法，一些做工精美的文创商品若不实用，在购买回家后，只会占据家庭的生活空间，因此很难激发购买欲。因此在设计中，一些概念化的传统设计形式并不适合真正的投入生产，此类文创商品应多考虑符合人机工程学的基本标准，设计兼具使用功能的文创商品，充分的发挥其多元价值。2.2美观性原则。如今人们对新事物的喜爱，大多都是基于视觉美的影响开始，追求产品给人提供的审美愉悦感。因此在进行文创商品设计时，团队要利用专业的设计知识，设计美观的文化创意商品。通过对提取的符号元素，进行解构和重构，使其符合点、线、面三者之间的画面分布比例关系等创意手段。同时，也可利用重复、近似、渐变、变异、对比等，构成形式上的美观设计。同一类的文创商品在造型上，也可以设计不用的规模大小，外观，适应各种人群的需求。2.3纪念性原则。前来博物馆的大多数人，在参观后都会产生不同程度的文化体会，会自然的希望能买一些具有参观纪念意义的文化创意商品。因此，在利用这些精美的馆藏资源进行设计创意时，既不能脱离博物馆本身的文化和专业特色，失去其具有的独特文化和地域特征，又不能使人无法理解，这就需要在设计的过程中运用专业设计技巧对进行装饰造型等元素变化后，依旧能够体现哈尔滨商业大学货币金融博物馆的文化内涵和视觉识别性。这样的要求对我们这个大学生设计团队是一次极具挑战性是设计实践考验。2.4独特性原则。文化创意商品自身所具有的文化内涵是吸引参加者购买它的重要原因之一，因此文化内涵越丰富，就越能够代表博物馆特色的文创商品，也就越能受到参观者的喜爱。故此，在对哈尔滨商业大学货币金融博物馆的文化创意商品进行设计时，需要结合其馆藏特色，提取馆中最富有代表性的藏品符号元素。其中以最具有代表性的馆藏货币——日俄侵华军票为例，在设计时运用军票的特色图形元素，例如对军票上的富士山图像、武器图像等元素进行设计提取，来进行文化创意商品的视觉图形设计。2.5市场性原则。设计文创商品需要结合市场的需要，因此在设计前，可以采用问卷调查或者网上问卷的形式，收集相关的需求数据，对这些数据进行研究分析，了解博物馆参观者的需要，设计符合市场需求的文化纪念品。在设计完成后，对设计结果进行小批量的实际生产，减少不必要的资源浪费。再将这部分文化创意商品投入市场试卖，挑选销售速度较快的商品种类进行大批量的生产。对于销售速度慢的商品，需返回进行重新设计，再投入市场销售。

3结论

摘要：设计素描形态表象研究教学实践。通过对教学对象以往教学方式、学习方式，具备的能力基础，认知能力、思维方式进行分析，提出修心与观察的课题研究目标，并设定表现主题和求真表现的要求。通过引导和氛围营造进行课题实践。通过形态表象研究课题实践，达到了修心与观察力培养，以形态语言和形式意识，表现了物象和人的情感共鸣。

关键词：设计素描;观察;实践

在设计学类专业中，《设计素描》课程开设已有十数载，一线教学对于素描与设计素描之间的关系，设计素描课程教学目标与要求、教学模式等在不断的教学实践中反复改革与探索，既有强调基本功的培养，亦有重视创造力的培养，更有极端做法认为，设计素描教学已脱轨现代设计应用型人才培养，全面推翻重新构建基础课程体系。设计专业一线教学十几年，上述阶段均有经历，每次课程教学亦有反复思考教学内容与方式，通过师生教与学的大量探讨，毕业学生的学与用，用人单位的实践与发展等，从宏观角度认识到设计类专业基础教学在基本能力、设计理论、审美能力三大方面的内容极为重要；从微观角度感知到具体课题目标的清晰与执行落地才能构建较为良性的课程教学，培养学生的短期应用能力和长期发展文化底蕴。以下是设计素描具体课题形态表象研究的教学实践小结。

一、教学对象分析

形态表象研究课题是设计素描的第一个课题，也是设计专业学生系统学习的第一个专业基础课题。面对刚刚通过艺考踏入大学的学生们，对于其以往教学的方式、学习的方式，具备的能力基础，认知能力、思维方式等进行一个分析。（一）大学前的教与学更趋于一种被动式、标准式的方式，受限于艺考规则和时间的关系，学生素描学习在于物象整体明暗关系和视觉效果的体现，形成了很多概念和技法，在较短的时间（一般是3小时）表现物象最好的视觉冲击力。缺乏对物象真实且深入的观察和研究表现。短时间的习作在一定程度上让学生产生了较为浮躁的心态，坐不住，静不下心来观察研究成为普遍现象。（二）对物象的认知和思维方式在一定程度上形成了规则和惯性，物象的真实略有丢失，缺乏对物象潜心观察，让表现从属于规则与效果。自然世界万象，在不同时空关系下的细微变幻及其背后的故事，与人的关系，描绘者和物象产生的情感共鸣，这些更深层次的观察和表现受到了限制。

二、课题目标的提出：修心与观察

摘要:为了改进民族大学过程装备与控制工程专业主干课教学效果，尝试将CDIO工程教育理念引入过程设备设计及课程设计中，以过程工程项目设计带动课程教学，课程设计分小组完成一个工段的设备设计，有效实现了实践教学与理论教学相辅相成、相得益彰，很好地调动学生学习的主动性和积极性，有利于学生建立工程意识，激发专业热情，增强团队协作。

关键词:过程设备设计;课程设计;CDIO工程教育;应用型人才

当今社会要求人才要具有较强的实践能力和创新意识，北方民族大学是教学型学校，学校的培养目标定位是为少数民族地区培养工程应用型人才，所以提高学生工程素质和实践能力尤为重要。同时，民族大学工科学生明显缺少在项目或团队合作方面的实际经验训练，所培养的工程技术人才在个人素质、人际能力、团队合作等方面存在短板。因此，需要工科教育者改革、探索并优化工程教育模式和手段。CDIO(Conceive－Design－Implement－Operate)工程教育理念即为采用构思－设计－实施－运行的教育模式，是引导学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习，从而提高学生的工程基础知识、个人能力、人际团队能力和工程系统能力，培养具有较强工程能力和深厚技术基础的工程师［1］。过程设备设计是过程装备与控制工程专业的专业主干课，内容涉及材料、力学、腐蚀与防护、过程原理、机械设计基础和制图等学科知识，是一门多学科交叉融合的综合性专业课［2］。受传统教学观念影响，该课程主要以讲授理论知识为主，以考试成绩和平时作业作为评价学生学习效果的标准，实践环节少，缺少对学生工程能力的训练，缺乏应用和实践能力的考核，导致学生“工程”意识不强、团队协作不积极、职业道德缺失、与企业需求脱钩。近年来很多学校通过对过程设备设计课程改革以提高学生实践应用能力，李佳等［3］研究将形成性评价用于过程设备设计，能提高学生的学习主动性和学习效果评价的全面性，但仍存在评价构成影响成绩好的同学的学习热情、评价标准不准确、评价反馈过于简单、小组互评有失公平等问题。许桂英等［4］尝试将仿真研究融入过程设备设计课程教学，使学生综合能力得到提高。在本校，学院2014版培养方案将过程设备设计的教学课时从80课时减到64课时，为了探讨如何在有限的学时内达到较好的教学效果、改进过程设备设计现有教学体系的不足，本校过程设备设计课程组尝试将CDIO工程教育理念引入到过程设备设计教学及课程设计中，以CDIO人才培养理念开展课程的改革，取到了良好的教学效果。

1过程设备设计及课程设计教学现状分析

过程设备设计包含压力容器设计和过程设备设计两大部分内容［5］，其中容器设计部分要求学生掌握中低压和外压容器常规设计、了解高压、超高压容器分析设计和疲劳设计方法、学会压力容器整体设计等内容;而设备设计部分则是在容器设计的基础上，进一步掌握储罐、热交换器、塔、反应器等典型过程设备的结构设计;同时还要求学生了解和会查用现行容规(TSG21)和系列国家标准(GB150、GB151)、能源部标准(NB/T47041)、原化工部及机械部的相关标准，是一门直接面向工程实际，理论性和实践性都很强的课程。该课程工程性强，理论深奥、内容枯燥，学生学习兴趣不高，特别是压力容器应力分析部分，需要有坚实的弹性力学和弹塑性力学基础，而北方民族大学的学生70%以上是来自偏远地区的少数民族学生，生源背景决定着学生的力学基础比较薄弱，上大学后大学物理、工程力学都学得比较吃力，而本课程也受学时数的限制，不可能在课堂上大量补充力学知识，使得教学效果不太理想;同时又因为学生缺少工程实践机会，难以理解典型设备结构形式和工作原理、零部件结构和介质的流通通道等，这必然会影响学生对设备及零部件结构的认识和理解。过程设备设计课程设计是与过程设备设计课程匹配的一个重要的实践性教学环节。通过在教师指导下进行典型过程设备的设计训练，培养学生熟悉设计方案的分析论证、结构设计、设计规范以及化工制图等内容，通常安排在理论课结束之后进行，主要是单人单题，题目之间关联性少，同学间也缺乏交流，设计成果没有展示环节。

2基于CDIO理念的过程设备设计及课程设计的改革方案及实施

摘要：情感在现今社会起着越来越重要的作用，情感设计作为设计心理学一个重要组成部分，在设计中起着至关重要的作用，情感设计由不同层次构成的，据此，着重研究本能水平设计，行为水平设计，反思水平设计。使情感与设计可以有机的结合在一起。情感是现今社会容易缺失的东西，情感设计将成为未来设计发展的一个趋势。

关键词：情感化设计；环保；经典；创新

随着社会的发展，人们对于生活不仅仅再追求基本的满足感，对于生活的品质有了质的要求，更加需要精神上的慰藉。经济的发展加速了物品更新换代，闲F置的旧物成了一项大问题，每件旧物都是经过历史的雕琢，每件旧物都承载了记忆与情感，但同样家中的旧物占据了很大一部分的空间，情感设计与旧物再造的结合不仅仅满足了人们对于于情感的需求更加解决了废旧物品的再利用问题。

1情感设计与旧物再造的概述

1．1何为情感设计。情感设计是20世纪80年代后期出现的产品开发的概念。在诺曼教授的“情感设计”艺术中，情感设计被总结为本能层次设计、行为层次设计和反思层次设计的结合。本能水平的设计侧重于视觉效果的形状对人类视觉的影响形式，人是视觉动物，对外观的观察和理解是本能的；行为设计注重使用的趣味性和效率，强调经验，反思设计的理性合理化，并与物品的意义相关。情感设计也是理性与感性的结合，你不能把两者分开。在设计时，应首先考虑产品的情感，包括产品的文化内涵，从而为产品注入更多的情感元素。1．2何为旧物再造。旧物改造是用废弃物作为原料，巧妙构思，运用设计方法，制造各种实用物品，将废弃物转化为财富，使其焕发出勃勃生机。每个人都有旧衣服和各种废弃的环保垃圾，扔了遗憾，保留又占地方，旧物的处理问题尤为突出，旧物再造体现了“低碳、绿色、环保”的新生活理念，让旧物品再次发挥其价值。1．3国内外旧物再造的发展趋势。近年来，随着消费水平的提高和产品升级换代的加快，人们获取新产品的频率越来越高。然而，如何处理闲置的旧物却是一个问题。这些旧物品是老百姓常见的“鸡骨头”，是社会资源利用和环境保护的一个大问题。往小处说，这些旧物只是普通的“鸡肋”，往大说这是社会资源的利用，环境保护的主要问题，再加上环境保护意识逐渐深入人心。对资源的再利用已成为一种流行。在国内旧物再造发展趋势。资源匮乏、环境污染是当前人们面临的难题，如何合理利用资源，对废旧物品的再利用成为了人类所关注的问题。

2情感化设计的研究现状及趋势

一、北京产业结构调整分析

北京作为首都，已在全国率先发展成为服务型城市。高端服务业、高新技术产业和文化创意产业将会占据明显优势，成为北京产业结构调整的发展趋势。北京发展正面临成本约束、空间约束以及环境约束三大约束，这也导致北京产业发展进行结构升级。上述约束条件要求产业发展做到价值链上高端化、体量上轻型化、生产上清洁化，着力培育服务经济、总部经济、平台经济等经济形态。在新技术、新产品、新模式、新业态上，北京市重点发展新能源装备、环境污染检测及治理设备，打造以机器人、3D打印机、高档数控机床和智能微电网为代表的智能产业集群。

二、3D打印技术领域人才需求分析

2015年5月28日，国务院正式印发《中国制造2025》，明确指出3D打印技术已成为我国加快实现智能制造的重要技术手段。3D打印作为制造业有代表性的颠覆技术，需要的人才分为技术型人才、应用型人才和商业型人才。高职院校人才培养目标是技术技能型人才，主要工作是3D打印技术在市场的具体应用。3D打印技术产业人才需求岗位主要有:数字化设计、数字化制造、模具钳工。数字化设计主要工作任务:模具设计、产品设计、工业设计。数字化制造主要工作任务:模具制造、3D打印制造。模具钳工主要工作任务:钳工修模、钳工试模、钳工装配。

三、模具设计与制造(3D打印)核心职业能力

1．模具设计与制造(3D打印)人才培养的两条主线(1)典型机电产品数字化设计能力:主要是指运用CAD/CAMPROE，AutodeskInventor，Professional(AIP)等软件，进行机电产品数字化设计。(2)典型产品3D打印技术能力:主要具备3D测量技术与逆向工程、产品造型与快速制造技术生产制造能力2．模具设计与制造(3D打印)核心职业能力通过分析模具设计与制造(3D打印)核心职业能力典型机电产品数字化设计能力和典型产品3D打印技术能力，总结出必须具备的七项职业能力。分别是:具备绘制和识别机械图样的能力;具有操作普通机床、数控机床加工零件的能力;运用CAD/CAM进行数字化设计;具备产品造型三维设计能力;具有3D打印制造的工艺设计、工艺实施能力;具有能够完成3D测量、3D打印的先进制造技术的能力;具有熟练进行产品检验和质量管理的能力。(1)具备典型机电产品数字化设计能力。数字化设计能力主要包括:①能够创建零件实体三维模型;②能够应用曲面特征构建零件实体三维模型;③能够将元件组装为部件;④能够创建三维零件模型的工程图;⑤能够进行机构运动仿真设计;⑥会使用逆向工程设备。(2)具备典型产品3D打印技术能力。3D打印制造的工艺设计、工艺实施能力和具有能够完成3D测量、3D打印的先进制造技术的能力属于3D打印的工艺与制造能力。主要包括:①能够操作测量设备对工件进行测量，获得3D数据;②会操作计算机进行测量数据拼接;③使用3D设计软件进行建模，使测量结果形象化;④具备基准3D数据与3D模型进行比较，以“点云”评价找出最大偏差值的能力;⑤具备使用快速成型设备及辅助工具完成对被测件的制造;⑥能够对快速成型件进行后处理。

【摘要】文章是对一次成功的机械设计课程设计改革实践的描述和总结。通过分析机械设计课程设计面临的主要问题，根据学校和学生的实际情况，决定优先解决从传统手工设计向计算机辅助设计转变的问题，以此作为改革的主要目标，制定出详细的改革方案，然后组织实施。对实施过程中遇到的问题进行分析并妥善解决，最终取得了满意的成效。

【关键词】教学改革；机械设计；课程设计；UG

1机械设计课程设计教学的性质、内容、目的、现状及主要问题

机械设计课程设计是许多机械设计类专业的必修课程，是机械设计专业基础课程的最后一个重要教学环节。对学生来说，也是第一次较全面地接近实际工作状态的设计能力训练。这门课的内容一般是要求学生在规定的时间期限内完成一项机械设计任务，即根据给定的条件设计出一个机械装置，使它的功能和性能满足一系列明确的要求。这实际上是要求学生初步具备解决工程实际问题的能力。为此学生需要综合应用前面学习过的机械制图、机械原理、机械设计、理论力学、材料力学、公差与配合、材料及热处理、机械制造工艺等课程的知识来解决问题，需要将理论知识和实际情况结合起来考虑问题，需要查阅大量的图表资料，需要综合考虑功能、性能、结构、材料、工艺、操作、维护、成本等各种因素的平衡协调来灵活制定出设计方案，还需要有严肃认真、细致、耐心、勤奋甚至连续加班加点工作的职业素质。可见这门课程对学生的能力培养和职业素质形成有巨大的促进作用，但同时也对学生的学习和教师的教学两方面都提出了很高的要求。就学生来讲，以前的学习都是一门一门课的进行，从来没有过需要将如此众多的课程内容综合起来并灵活运用到一个具体项目上来的先例。有部分学生甚至是考一门忘一门，有些甚至还是挂着科的，对他们来说这一工作的难度可想而知。需要综合平衡各种因素并灵活制定出设计方案也是学生以前从来没有碰到过的。以前的学习基本上只需要考虑单一或者少数几个因素，习题也基本上有固定的套路和唯一的答案，而现在的设计结果可以有多种甚至无数种可能，差别只是合理程度不同或者综合平衡时侧重因素的差异。如此大规模的工作量及如此复杂的一环套一环的设计过程也是从未有过的，因为前面的一个小疏忽导致后面的大问题以致不得不返工的现象时有发生。就教师来讲，面对越来越大的班级、越来越复杂的学生情况、越来越少的课时，即使富有经验的老教师也不敢掉以轻心。通过精心指导，能够按部就班地顺利完成任务已属不易，再要求在内容、方法、组织、实施、评价等过程中有所创新则更是困难重重。但越来越重视创新能力的培养要求我们在内容上创新，计算机辅助设计的不断进步和在企业的普及应用要求我们在方法上创新，学生、学时、场地、设备的现实条件要求我们不断提高效率，因而必须对组织形式和实施过程进行改革创新，而对学生新的全面综合素质要求则需要我们在评价方面有所创新。这些就是我们所面对的现实和需要解决的问题。

2国内外研究现状分析

由于计算机技术特别是微机技术的飞速发展，CAD技术应用到工程设计领域变得非常深入广泛，这对高等院校的人才培养提出了更高的要求。特别是应用型本科高校，培养的目标本来就是应用型技术人才，根据技术发展进行教学改革自然变得非常重要，因此自2008年起对机械设计课程设计的教学改革研究越来越多，越来越深入，近年来转向全三维设计的趋势非常明显。相比之下，研究型高校因为重点培养研究型人才，因此对这个问题的研究比较少见。倒是有不少职业技术学院对此进行了不少研究，但由于要求不同，研究的重点不一样。他们一般开设的是机械基础课程设计，只要求设计单级的圆柱齿轮减速器，对轴和齿轮的计算都比较简单。所以目前对此研究最多的，还是应用型本科院校。近年基于三维设计软件进行机械设计课程设计教学改革的文章主要有广东技术师范学院天河学院李俊文、陈玉莲老师的“应用型本科机械设计课程设计的改革”[1]，陕西科技大学机电工程学院梁金生老师的“基于三维模型的机械基础课程设计教学改革与研究”[2]，湖州师范学院工学院魏玉兰，李兵老师的“机械设计课程设计教学改革应用与实践”[3]，兰州城市学院机械工程系于国红、魏伟、晏丽琴等老师的《机械设计课程设计》的教学改革探索[4],云南农业大学工程技术学院张毅杰、孔令琼、施杰等老师的“基于UG平台的机械原理课程设计新模式探究”[6]等文章。总的来说，这些文章都从一定的侧面对机械设计课程设计的教学改革进行了探讨，都可以为我们这次改革实验提供借鉴和依据。

随着互联网信息技术和物流技术的高速发展，产品的设计-生产-销售三个主要环节的关系日益密切，再加上消费人群主力军的日益年轻化，“追求时尚、创造时尚、引领时尚”的观念正在消费市场上慢慢渗透。这是使得以“快速更新”“量小多款”“平价稀缺”为核心的快时尚理念应运而生，这一理念完全根植于市场消费需求，通过对市场消费需求的快速反应来创造时尚、引领时尚。当下消费群的主力军日趋年轻化，传统讲究耐用、单色调的家具设计观念已经正在瓦解，年轻的消费者正在急切寻求更加时尚，更加简约的家具产品，再加上过高的房价，节约空间、方便移动、功能多样的家具产品更加受到年轻人的青睐。

一、快时尚下家具产品的特征

1.高性价比。“平价”是快时尚家具产品最显著的特征，但是平价不意味着家具质量低劣。消费群体的年轻化是消费群体的最大特征，家具产品主流消费人群的年轻化就意味着产品在价格上不能超过年轻人群的承受能力，那么如何设计生产出时尚平价的家具产品将会是快时尚家具企业所要去思考的，例如：某个连接需要五个螺丝，我们通过设计推敲之后现在只需要三个甚至两个螺丝。2.小批量。大众审美的不断变化也就决定了快时尚类产品的不断变化，针对日益提高的大众审美，快时尚要求家具产品拒绝大批量生产，这种生产措施即使不能从根源上做到不浪费，起码也可以做到物尽其用。这里要把快时尚与“有计划的商品废止制”区分开来，前者是以市场需求为导向，目标是更多的消费人群，做到满足每个消费者的需求，是横向；后者是设计师决定市场需求走向，满足的始终是产品定位的部分人群，并且一直带领目标人群的需求，是纵向的，两者是有质的区别的。3.个性化定制。物质生活的丰富，科学技术的发展，大众审美的提高使得每个消费者都有了自己的个性与审美，个性化定制是家具制造商为了满足特定客户特定需求而制作的专属家具的一中生产形式。消费者通过这种方式来达到居住环境的整体协同、布局得当。近几年来个性化定制普遍受到了大众消费者的亲睐，这也反映了消费者对家具产品的设计需求，快时尚要求家居产品设计根植于市场需求，是个性化定制普及的另一种体现。

二、快时尚下家具产品设计方向

1.功能方面。功能多样是快时尚对新时代家具产品提出的新的要求，这里所说的功能多样不是原有产品在原有功能上的给产品增加附加值，目的是把产品卖贵，这里的功能多样性是指一种产品可以实现多种功能，如一把椅子站那儿可以坐，撑开了可以躺，拆开重装下可以作为桌子来使用。另一方面现下的消费人群多数为年轻人，高房价的压力导致年轻人居住面积减少，他们希望有更多的可以节省空间的、方便拆卸移动的家具出现，所以说快时尚对家具另一个要求就是要节省空间和方便拆卸组装，就是要让家具可以隐藏的不漏痕迹，国外的许多设计师把家具如何跟所处空间结合作为设计一款家具需要考虑的因素。结合当下的消费需求，快时尚在功能方面要求家具要具有功能多样、节省空间、方便拆卸的功能，当下国内的家具行业的设计师大部分处于一个按照要求修改原有产品尺寸的地位，这跟国内企业不注重设计是有直接关系的，但是家具行业的未来肯定会朝着快时尚的要求方向发展。2.色彩方面。传统家具的颜色无外乎黑、白或者是原木色，随着大众审美的提高，原有的家具色彩已经完全满足不了当下消费者的需求，从街上消费人群五颜六色的穿着就能表现出来。不同的颜色给人不同的视觉感受，当下年轻人生活节奏快、新潮、丰富，家具的颜色应该体现家具消费者的性格。家具的颜色可以是颜色统一的，例如桌子凳子都可以是淡黄色的。也可以是混搭的，例如沙发的靠背可以是紫色的，坐垫可以是灰色的额，扶手可以是橙色的。或者可以弄不同颜色的家具套，可以根据自己的颜色喜好自由搭配家具的颜色。快时尚对要求家具颜色要更加多变，要通过家具的颜色搭配为消费者营造更加舒服的生活氛围。3.材料方面。国人的传统观念认为家居应该结实、耐用，最好放到一个地方就不动了，所以家具应该用的材料要够讲究，够分量。其实这种想法在无形中已经造成了浪费，现在市场上的家具产品大致分为两类：高档和低档，或者说是高质量和劣质品。高档的家具产品过分注重家具材质、劣质产品为了廉价基本不考虑家具的质量问题。造成这种现象的首先是当下的M型社会形态，其次是传统消费者的传统观念：富人只买贵的不买对的，穷人只买便宜的也不买对的。当下消费者的年轻化已经彻底颠覆了传统消费观，他们希望能买到对的家居产品：质量够用，价钱适中。那么家具行业需要从家具的选材开始对家具产品的成本开始规划，木与皮革的结合；木与塑料的结合；塑料与皮革的结合等等，总的来说就是用材要更加大胆。例如：现在要生产一把椅子，椅子腿我用钢管，椅子面与靠背用线缠绕。4.人机互动方面。人机互动主要包括两方面，一方面是家具产品的定制，消费者可以参与到家具设计当中，设计师整理分析消费者需求，进而挖掘消费者的潜在需求，让消费者从家居产品设计初期就参与进来，目的是生产消费者心中所想；另一方面是家具产品在使用过程中与消费者的互动，例如可以调节背靠角度的躺椅，在使用过程中，目标人可以根据自己喜欢的角度双手调节背靠角度，在调节过程中达到与躺椅的交互。

三、结语

［摘要］针对平面设计中字体设计的应用进行分析，介绍了字体设计的作用，还研究了字体设计的重要性。结合这些内容，研究了平面设计中洪，字体设计的应用，主要包括：在平面广告设计中的应用，在标志设计中的应用，书籍封面设计中的应用，字体在海报设计中的应用等。最后总结在平面设计中，应用字体设计的原则。希望通过对这些内容的研究，能够为平面设计中字体设计的应用提供一定帮助。

［关键词］平面设计；字体设计；平面广告；标志设计；海报设计

设计字体还拥有者一定的美感，好的设计所凸显出来的关键点是进行文字设计，同时也是设计中的一项关键组成部分。字体能够将设计思想进行直观表达。不管是怎样优秀的设计作品，设计者对字体进行巧妙应用，能够直接对设计者的思想意图进行传递，同时还可以将自己内心的想法直接传递给观众。

1字体设计的作用

因为文字能相对直观的将设计思维进行传递，有效表达思想，同时也是进行视觉信息传达中的最为简单的载体。相应设计者在对字体进行设计过程中，需进一深化文字所表达的内涵。人们都知道，文字是人们文明发展的典范性内容，字体从复杂化，逐渐向着简单化转变，这充分体现着我国源远流长的文化内涵。而对于字体的差异而言，其充分象征着文化中存在的不同内容，进一步展示了不一样的风格，这就给人们带来了一种特殊的视觉冲击。文字中涵盖的特点是经过重构、夸张和重组的方式，通过这种方式，让所设计的字体更能够能够给人视觉上的冲击。不能为了设计而设计，无论何种字体，均拥有着自己的灵魂，能够第设计作品的内涵进行有效传达。对字体进行具体设计，一方面，能够对相应信息进行传递，另外，还应当具备较高的美观性，拥有较强的吸引力。对字体进行具体设计过程中，先要对形式美法则进行充分考虑。通过这种方式，能够让设计看起来具有具有较强的节奏感，要重视字体排列的结构，对线条的长短、粗细进行协调搭配，最终促使整体视觉效果得以完善，促使字体具有较高感染力。字体设计中，要尽可能的很将设计内涵向受众传递，此外还要想办法从心理曾面为受众提供美感，这样能够让人感到心情愉悦。

2字体设计重要性

摘要：通过叙事设计方法探索传统养生文化在产品设计中的运用。以文化元素转换、产品叙事设计等方法，将养生文化通过产品这一载体进行展现，借助构建的文化事件使受众感知蕴含的文化意象，引起受众的情感体验与精神共鸣。经设计得出养生智能手环产品模型。养生文化借助叙事设计方法能更加凸显文化内涵与故事性，使得人、文化与事物之间的关联愈加密切。从设计角度出发，丰富叙事设计实践，为现代产品设计的创新提供参考。从文化角度出发，增强了文化延伸性及认同感。

关键词：产品设计;;叙事设计;养生文化

在体验经济时代，消费者选择所需产品，不仅局限于产品本身所属功能与感官上的刺激，还对其抱有文化感、体验感等精神层次的期望。如何帮助人们通过产品去体验感受文化，在使用中获得情感的需求与精神的共鸣，使产品与消费者之间产生更深度联系，形成对文化的理解、自我的诠释是设计所重视的着眼点。随着生活节奏变快、精神压力的增大，“文明病”、“亚健康”等概念走进人们视野中，人们开始更加重视自身的健康，健康生活意识渐渐觉醒。中华文化中的传统养生文化有着解决人们对健康需求的方法，将养生文化与现代产品相结合，一方面有助于提高人民对民族文化的认同感，传播弘扬优秀民族文化。另一方面能提高人民体质健康与生活水平质量，满足人们的消费需求。

一、叙事学理论概述

叙事是文学概念中的理论，所谓的叙事学是关于叙事、叙事文本、形象、事象、事件以及“讲述故事”的文化产品的理论[1]，重点在于讲什么故事、怎么讲故事。叙事概念包含了内容和方式的两个部分，其过程上有物质与精神的双重意义。叙事学及其理论与越来越多的学科交叉结合，不只局限于语言为媒介的叙事文本等研究对象。在设计领域，叙事理论已经在建筑学、服装设计、产品设计加以运用。（一）叙事设计。叙事设计与叙事学对应，也具有诉诸物质性与精神性的特点。从本质上讲，叙事设计以叙事的方式重新整合了诸如对象，目的、限制等诸多设计因素，包括重建因素之间的联系和位置，形成付诸实践设计的一种系统性产品设计研究方法。目的在于通过组织、安排、表达一系列活动，以满足观众在物质、精神层面的双重需求，并建立沟通与交流，以唤起观众的内心感受，记忆和联想，进而形成对历史语境、人文精神、自我体验的感知和理解[2]。当叙事发生时，设计作品不仅具有事物本体基本功能外，也成为叙事的道具和场景与事件中心。目前对于叙事设计的研究，主要由叙事理论出发，对典型设计案例进行分析，探讨叙事理论在产品中的相关方法。文献[3]以地域文化主题为设计的重心，从形态、色彩、材质和功能四个方面进行叙事设计。文献[4]从静态叙事和动态叙事两个角度分析总结了如何运用叙事原理提出设计概念。提供动静态叙事流程及方法。文献[5]将产品的叙事因素分为形态与功能因素，从产品的形态、功能、体验三方面进行叙事设计。本文基于以上文献为基础，试将养生文化通过叙事设计方法进行产品设计的研究，挖掘优秀的养生文化内涵，助于文化的传播与发扬。（二）文化主题下叙事设计方法。文化主题下的叙事设计首先确定与用户使用场景对应的文化主题并将文化进行解构重组。其次解析旧事件及产品的关键问题后，通过文化元素进行新情境的构建。最后将重构后的设计元素按照产品的四要素进行情节设置，由形态叙事与功能叙事进行概念设计。1．叙事设计要素：文化主题下的叙事从主题、情境、情节三个要素进行构建。（1）主题要素：文化主题即是叙事设计中的“事件”，“事件”是意义的载体，即设计的核心。受众会根据产品所包含的“事件”对情境产生共鸣。设计师借助“产品”这一载体来构建“文化主题事件”。因此文化主题作为产品叙事设计的前提，要按照文化的特性进行设置。文化的特征要鲜明并且表述清晰，避免模糊和表达分散给受众带来不知所谓的意象表达。叙事的主题可参照文学写作方法表述情境，意图给予受众情感精神方面的关联。叙事设计确定文化主题后，进行该文化的元素提取解构，再通过重设计元素，以形态与功能叙事途径进行表述。（2）情境要素：文化情境是叙事设计事件中的场景或环境，由文化、产品、事件组成，关系如图1。受众与文化之间的沟通需要由作品所展现的情境来触发，所以产品将文化主题与“事件”间的情境进行论述时，需要设计师通过主观判断与客观分析。设计师主观上要观察、总结、感受文化主题（文化所包含的内容、意象、特征）、客观上要调研目标用户资料（行为、需求、情感）与产品的设计分析（形态、功能），从而架起文化与受众两者间的桥梁。情境的适当与否，在于设计师对于文化的挖掘程度与模拟产品在受众使用时的情境。（3）情节要素：产品叙事设计要通过产品的形态、功能来阐释文化内涵与意义，完成受众对叙事的体验。即通过设计来处理产品与文化之间的关联。因此文化主题的前提下，如何推动设计师预设事件的演变，其重要一环便是“情节”的设置。清晰合理地传达设计的内涵，在于产品各要素之间的情节构建。情节的目的，是让事件在受众使用产品过程中具有节奏感和层次。在设计阶段，对情节的设置需利用文化形态、内涵的关联、相似意象转化或者文化特有功能的体现。经过巧妙转化后，可以让产品叙述更加连贯和准确，能够令用户较为准确地接收设计师的预设故事和情境。2.叙事设计途径（1）形态途径：形态是指文化产品本身固有的造型、色彩、材质等属性。在叙事中，作为道具表达所构建的故事，把要传达的文化意象通过产品的形态供使用者感知，为使用者模拟出内心情境。如Aalto湖泊系列杯子，通过将湖泊的曲线作为杯子的造型元素，以传达产品应自然绿色为主的设计概念，如图2。（2）功能途径：功能是指文化产品所有的使用属性。受众在使用过程，通过自身行为促使叙事情节发生，从而将预设的情境表现引发，得到体验感。或通过时间轴下，产品自发在情节中推动作品事件变化，以达到超过设计对象自身表现的内容，获取更为丰富的意象拓展。受众在参与设计和体验过程中成为设计叙事的主角，受众创造行为能赋予作品新的内容，加深用户的体验和情感共鸣。如深泽直CD播放器设计，产品外观借鉴通风扇的造型与通过开关设定的连续动作——拉下线绳开关，CD转动，音乐随即播放。将儿时记忆中拉线情境设定融入其中进行叙事，如图3。3．叙事设计模型：文化主题叙事设计构建，由三部分进行。首先由叙事主题开始，分析用户使用场景即旧事件与旧产品后，获取用户的需求，以此进行下步叙事。其次通过文化概念与以往使用场景的联系后进行改进，重新设计情境构建。设计师将文化概念进行文化特征提取与筛选后解构，重新将情节进行构思，解构文化特征设计元素以及为新产品的设计元素加以联系。最后通过功能、形态叙事两种叙事途径转化为设计概念，最后应用于实践，如图4。文化主题叙事设计构建，由三部分进行。首先由叙事主题开始，分析用户使用场景即旧事件与旧产品后，获取用户的需求，以此进行下步叙事。其次通过文化概念与以往使用场景的联系后进行改进，重新设计情境构建。设计师将文化概念进行文化特征提取与筛选后解构，重新将情节进行构思，解构文化特征设计元素以及为新产品的设计元素加以联系。最后通过功能、形态叙事两种叙事途径转化为设计概念，最后应用于实践。

二、叙事设计下养生文化主题分析

1设计软件在平面设计中应用的概述

在市场经济日渐发展的当今社会，传统的平面设计形式显然已经无法满足人们越来越高的审美需求，因此能有效丰富平面设计形式提高平面设计质量的计算机软件开始被广泛应用到平面设计中。所谓平面设计指的是一种依托于二维空间所进行的一种设计活动，通常包括对文字和图像进行设计往往被应用在广告、服装等方面的设计中。传统的平面设计通常由平面设计师通过手绘的方式完成，这往往对平面设计师的美术功底有着较高的要求，且在设计中往往要耗费平面设计师大量的时间与精力。将设计软件运用到平面设计中是现代科学技术与计算机技术发展背景下所出现的一种平面设计的新形式，其在平面设计中的运用不仅能有效提高平面设计师设计的效率，同时还能使平面设计表现出传统手绘设计所无法表现的设计效果。而设计软件的出现则给平面设计师的能力提出了更高的要求，除了要求其具备扎实的美术功底之外，还要求其具备一定的计算机操作水平。

2计算机平面设计中设计软件结合与应用的优势

平面设计是现阶段所被广泛采用的一种宣传形式，通常被运用在广告、服装、包装等多方面的设计中，并逐渐成为了众多企业所欢迎的宣传形式之一。平面设计的方式主要是通过多种设计元素的运用来对设计的主体以及设计者的思想与意图进行表现，往往对设计师自身的创新能力和想象能力有着较高的要求，且要求设计师能利用丰富的设计语言来对来对设计的主题进行表现。近年来，科学技术的不断更新发展在很大程度上推动了计算机平面设计软件在平面设计中的运用，但由于不同的软件在设计中有着其所独有的优劣是导致平面设计的效果一直无法满足人们的需求。且通过相关的调查也可发现，一幅优秀的平面设计作品并不是单靠一个平面设计软件就能制作而成的，因此在平面设计过程中要想切实有效的提高平面设计的质量，就要求平面设计师能重视对平面设计软件的结合应用。通过对平面设计软件的家和应用不仅能优化平面设计的艺术表现力，同时还能提高平面设计的质量。具体表现为：首先，平面设计软件的结合应用能有效提高平面设计作品中文字的表现力。在平面设计过程中对文字的处理通常为对文字的形态、大小以及表现效果进行调整，而将平面设计软件结合应用到平面设计中能有效对其表现效果进行综合的处理，使平面设计中的文字表现出更加丰富且鲜明的层次，能有效突出平面设计的主题以充分有效的对平面设计的深层内涵进行表达。要注意的是在对平面设计中的文字进行处理时，平面设计是应充分重视文字组合之间的有序性和艺术性，确保平面设计的文字既能有效突出设计的主体，还能体现设计应具备的美感与创造性。其次，平面设计软件的结合应用能有效对设计元素与空间之间的关系进行处理。平面设计往往需要在既定的空间内容通过设计来对其深层的内涵进行表现，这往往就要求平面设计师在设计过程中能有效对平面设计元素及设计空间之间的关系进行处理，而通过对平面设计软件的结合应用则能有效对平面设计元素与设计空间之间的关系进行处理，通过对平面设计软件的结合应用能充分发挥不同软件的优势来对平面设计元素的大小、形态等进行调整，并通过合理有效的方式来对各平面设计元素之间的排列和间隙等进行控制，进而充分有效的对平面设计的层次感进行优化来提高平面设计的整体质量与效果。

3平面设计软件之间的比较

平面设计软件的数量众多，但就软件的类型来看其往往可以分为以下两种：第一种，矢量图形设计软件。在平面设计中被人们所广泛熟知的矢量图形设计软件有Illustrator、Flash、CorelDraw，其中Flash为交互式矢量图的设计软件，这类型软件在平面设计中主要是通过“线”与“面”来进行设计；第二种，点阵图像设计软件。在平面设计中被人们所广为熟知的点阵图形设计软件为Photoshop，其主要是通过扫描或者是拍摄得到相应的图像，这类图像最主要的特点就是其有着固定的分辨率。就目前来看，平面设计中应用最为广泛的设计软件是Photo⁃shop，也是为绝大多数平面设计师所喜爱的一种设计软件。在这些软件中Photoshop往往更适用于对图像的色彩及饱和度等进行处理，而CorelDraw更适用于进行图形的绘制以排版，因此在平面设计中为保证内容的有序性和图像的清晰度以及作品色调的饱和度，通常会将Photoshop和CorelDraw结合使用，利用Photoshop进行图像及设计元素的选取操作，CorelDraw则用于进行图片的绘制。而与Photoshop和CorelDraw相比而言，Illus⁃trator和flash通常结合应用进行平面设计特效的处理。