设计特征范文10篇

一、生态公共艺术的时代背景

频发的自然灾害让人类意识到对自然破坏的消极影响。各种污染以及快速增长的人类不断透支着地球上资源，而直接引发生态危机。纵观历史，以破坏生态为代价的建设是不可能持续发展的，而且必然无法逃过大自然的惩罚和洗礼。生态觉悟以成为本世纪人类文明最深刻的觉悟之一。生态公共艺术既是伴随着生态美学概念的产生而出现的一类注重生态环境的公共艺术。生态公共艺术的设计在于重视自然环境并与之和谐共生。生态公共艺术的设计并不是在公共场域内多些绿色植物那样流于表面，而是将人与自然的平衡互动作为基准点，从“以人为本”到“天人合一”。

二、生态公共艺术的设计特征

1.贴近自然

随着城市化进程的不断演进，自然元素在居于城市的居民生活中逐渐淡化。城市居民对大自然的渴望，对自然生存环境的迫切要求成为对公共艺术的强烈诉求。为身居嘈杂现代都市的人们创造一种可以令其身心贴近自然的创作理念普遍成为世界各国公共艺术的创作主旨。完成于1983年的美国公共艺术作品《九个空间九棵树》，是在美国西雅图公共安全大楼广场进行的项目改造作品。是设计者罗伯特•欧文（RobertIrwin）为美国西雅图公共安全大楼广场创作的一个公共艺术作品。用蓝色铁丝网组成9个“房间”，每个房间有个开放的“门”，通向一棵李子树。观看作品时，光透过丝网形成丰富的运动变化。人们从作品中穿越，置身于都市环境中难得的自然氛围之中。

2.对参与者的关爱

当今社会的快速发展,使设计在生活中的地位日渐凸显,笔者认为,设计在多方面改变着人们的观念,尤其影响着新时代青年人(1980年后)的生活.当代人的生活不仅限于吃饱穿暖,富有创意的精神生活才是其现代追求.所谓设计,就是指用新颖的设想、想法、计划解决问题的方法,通过视觉的方式将其传达出来的活动过程[1].设计的本质就是创意,生活是创意灵感的第一来源.设计能够改变人们的生活,它就像一缕阳光,悄无声息地触及人们心灵最深处,令年轻人在最平凡、最繁重的学习与工作压力中也能够拥有一片美丽而宁馨的空间.

1平面设计的范畴及其特征

所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(CI)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、CD策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.

2平面设计对青年人现代生活的影响

现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.

2.1对青年人的审美情趣的影响

摘要:随着市场经济的发展，产品同质化现象日益严重，以用户行为特征为中心的设计变得尤为重要，本文通过对人的行为特征的各个层面及被人的行为特征影响的产品各因素进行分析，结合相关案例，提出了利用人的行为特征提升产品体验的方法，对理解人的行为特征与产品设计的关系具有积极的意义。

关键词:行为特征;产品设计;产品造型

1人的行为特征影响产品的几个层面

人的行为特征是个较为复杂的系统，它可以分成很多层面，有静态的机体性行为层面，有习惯行为层面，也有情感心理性行为层面。每一个层面的行为特征对产品设计会呈现出不同形式的影响，反之在产品设计过程中要针对不同层面的行为特征做相应的分析找到合适的应对方式。

1．1静态的机体性行为层面

静态的机体性行为层面主要指的是人体的特征参数，这些人体特征参数在一定的人群范围内有一定的普适性，它包括人的各部分尺寸、理论活动半径、肌肉力量等静态或者偏静态数据，这些人体特征参数不同程度的影响着人对产品的行为方式。同一款产品由于用户的身高等静态的机体性因素的影响导致产品的体验好评度发生巨大差异。

摘要：当今社会飞速发展，随着生活质量的不断提高，人们对广场的审美性、功能性的要求也不断提高。然而，我国的广场设计在一定程度上受到科技、经济、文化、地域等因素的制约。所以，有必要分析水景观在广场设计中的应用，从而设计出功能性与审美性有机结合的广场。

关键词：城市广场;水景观;有机;功能性

在我国，水景观被广泛应用在园林中。如，苏州园林将水景观巧妙地结合在园林规划中，打造动静结合的园林环境在设计性和视觉效果方面是巧夺天工的成功案例。随着时间推移，水景观逐渐被运用在城市广场中，作为公共场所的共享空间，协调好主客体的关系，实现与环境、城市文化、生活需要的协调。

一、我国传统水景观设计的形态

我国传统形式的广场是一种有着特定含义的建筑形式，与当今的广场有着本质意义上的区别。如今，一些水景观的设计观念受历史背景因素的影响，对西方的设计形式有诸多借鉴，甚至是盲目抄袭，因而失去了传统文化特色。清代宫廷在借鉴西方的喷泉水景观形式基础上，在水景观的装饰设计形式上，选择了具有中国传统特色的饰物主题，如鱼雁纷飞、猎狗逐鹿、十二生肖等来自民间的艺术作品，因而成为中西合璧的典范，不但具有中国民间味道，而且与国际接轨，是具有中国艺术特色的因地制宜的景观艺术设计。

二、我国水景观的形态特征

摘要：通过对品牌设计的视觉语言，及其产生的时代背景和相关因素进行分析，我们不难发现它们之间的关系，进而对未来品牌设计的视觉语言变化做出展望，在体验经济时代背景下，品牌设计的视觉语言所呈现出的多样性进行归纳与总结，以供设计工作者在实践和学习的过程中予以借鉴。

关键词：体验经济；品牌；视觉语言；时代背景

一、时代背景驱动品牌设计的视觉语言革新

“笔墨当随时代”，品牌设计的视觉语言亦要紧跟时代背景。纵观品牌设计视觉语言的不断变化，从工艺美术运动和新艺术运动的装饰和繁复到现代主义的简洁、功能化、抽象几何化，再到后现代的装饰和玩味，这种视觉语言的变化是有它的规律性的。它与时代背景中的政治经济背景、文化思潮、技术革新有着直接或者间接的关系，品牌设计的视觉语言的变化反映时代背景，而时代背景也影响视觉语言的变化。“品牌无处不在，它们强大的释放记忆、感觉和人与人之间联系的力量。是广告和企业沟通领域150年来成几何速度增长的产物。”①品牌是商业社会的产物。资本主义出现后，是商品经济和自由贸易而孕育出了商标，并在它原有的基础上更加系统化，进而建立了视觉形象识别系统。从商标过渡到品牌，再从品牌到企业形象，最后从企业形象到品牌。这一过程与不同时期的政治经济、文化思潮与技术革新等因素息息相关，而且，这些因素在不同时期相互作用，致使品牌的商业模式与视觉语言的不断变化。当代社会将会发展到体验经济时代，如何在体验经济时代寻找出适合的品牌设计的视觉语言，是值得大家研究的课题。

二、体验经济下的背景变化

时代越往前发展品牌设计的视觉语言受到经济因素的影响越明显。品牌设计毕竟是商业化的产物，经济是品牌设计所依存的基础，皮之不存毛将焉附。因此本文中对品牌设计的视觉语言的前瞻正式建立在这个基础之上的。

一、引言

当今的时代是一个充满各色符号的信息时代，一个符号和形象的软件时代，一个象征性生产空前发达的时代，人们不断受一系列的符号、标志、象征和隐喻的影响。全球化的浪潮所席卷而来，我们的城市却正在失去个性，城市空间的艺术和文化的传递已经开始出现流失与断层。景观设计作为艺术与文化在城市空间中的表现形式之一，也随着时代的潮流在发生着变化。景观是一个符号传播媒体，是有含义的；它记载着一个地方的历史，包括自然和社会的历史；它讲述着土地的归属，也讲述着人与土地、人与人以及人与社会的关系，它的发展离不开文化的继承与发扬。城市环境中应该有一些特定的符号语言以及他的不同的组合排列方式来组织和继承历史文脉和民族文化。符号语言在景观语言中的重要性不言而喻，那么它在景观场所中的传达及其所表达的空间特性又是什么呢？以下我们将探讨景观设计中的符号语言特性。

二、景观设计中符号语言的空间表达特性

（一）认知性

认知性从字面上解释就是认识和理解，是对设计作品的语义和内涵的一个基本了解。在设计中，认知性是符号语言的生命。如果一项设计作品不能为人认知，甚至让人不知所云，那它就完全失去了意义。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。一个优秀的景观作品，之所以能成功，往往让人能够认同并且能从中能够读到精彩的精神意境。当我们看到一个广场上的华表或牌楼时，我们就能很快的知道这是一个中国味十足的广场。由此可见，一个空间场所里可识别性最直观的表现就是符号，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，在空间内形成一定的、能够传递信息的符号，并在空间形式的创造中加以运用，便可以在很大程度上提升一个空间的形象感染力以及场所的可识别性。在很多设计大师的作品中，我们都能看到符号作为认知属性的片段。20世纪50年代，美国景观设计的先驱托马斯•丘奇在金门展览“小花园”中（图1），将新的视觉形式运用到景观中，同时满足所有功能要求，他受立体主义的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。立体主义与超现实主义的形式语言如锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线被他结合形成流线、多视点简洁流动的平面，动态均衡的形式，并且这些形式语言也成为了“加州学派”的标志。

（二）象征性

在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在服装设计中的应用越发广泛，通过植物染色的服装面料可避免化学染料染织过程中产生的大量污染，同时，质朴的手工技艺在与当代技术、化学染料创新的融合碰撞中，不仅可以起到推广植物染色的传统技法与文化创新发展的作用，也丰富了当代服装设计的艺术审美性与应用价值。

一、现代植物染服装设计发展概述

（一）植物染历史概述及审美特征。最早的植物染蓝染技艺起源于中国，然而在技术传承、文化推广、文创产品创新发展等方面却是相对缓慢。随着近几年我国经济技术的加速发展，植物染中的蓝染艺术逐渐走出少数民族偏远地区，以全新的视角与方式呈现在大众面前。植物染色中的蓝靛泥蓝草，是我国以云南、贵州为代表的少数民族地区的主要染色材料，扎染蜡染则是主要的蓝染技艺，所得蓝底白花的织物散发植物的清香，包含天人合一的审美理念，寄寓着民间手工艺人淳朴的情感。现代社会以信息技术、新能源技术、新材料技术等领域为代表的突破式革新，给传统的蓝染技艺的发展带来新的变化与机遇。当代快节奏的生活方式，智能机械化等虚拟意识形态的发展，使人们的生活形态和思维方式，以及对物质的需求与精神的追求都产生了一定的影响，使人们越发渴望具有人情味的传统手工技艺与包含情感、时间记忆的个性化产品。当今文化呈现出前所未有的整合趋势，从更广阔的经济全球化发展趋势来看，各国在文化领域日益紧密的交流必然带来某种程度上的文化侵袭与霸权主义，使各地区民族开始思辨传统文化差异化发展与保护的重要性，这也是现代植物染技艺发展的机遇与空间。传统植物染的发展创新在日本、台湾地区已相对成熟，从传承的角度来说日本有着较好的传承文化以及固有的传承人，并在当代不断发展衍生应用于现代服装服饰品中。日本注重手工艺的发展与保护，每个地区都有家庭手工制作的培训班，而在有松鸣海绞会馆除了可以参观扎染制品，还可以学习体验扎染的制作技法，这两种形式使扎染的应用得到普及，传统与现代的平衡，是在两者完美契合下得以实现。台湾植物染发展受到日本的影响，与大陆相比较早时期便有了一些蓝染爱好者，逐渐形成具有台湾自身文化特质的蓝染艺术。来自台湾的蓝染艺术家马芬妹的著作《台湾蓝》中详细记录了台湾当地的植物染手工艺人，从蓝草种植到蓝靛泥制作，以及在不同湿度、温度、时间、材质应用上所得的不同色彩纯度进行的系统的整理与记录，对于更专业化的植物染中蓝染技术的探究，蓝染色彩的标准化应用，具有典范引导的作用。大陆近几年也在不断传承发展植物染艺术中的蓝染技术，吸引了越来越多的传统手工技艺及植物染的爱好者与研究学者，在去年深圳大学举办的2018国际植物染艺术联展与讲座系列活动中，就看到了来自全国各地的高校师生以及植物染艺术家的众多现代植物染服装服饰及艺术作品。（二）植物染服装设计发展现状。在当今的流行趋势与时尚潮流中可以看到许多具有中国特色的传统文化符号、文化元素频繁运用在一线时装品牌的设计系列中，2014年兰玉将传统苏绣工艺运用在礼服上走进了巴黎大皇宫，通过苏绣表现金鱼的摇曳水魅；2017年的巴黎时装周期间设计师熊英也将具有水墨韵味与温婉飘逸的中国风带进巴黎大剧院，美轮美奂。2019的春夏主题中霓虹色、扎染、运动休闲等成为时尚买手关注的元素，我国传统图案中以扎染图案为主的设计应用遍及从高级时装到街头时尚（图1），植物染中吊染、晕染、夹染等所呈现的东方虚实意境面料肌理效果应用也愈发普遍与国际化。从2017至今的扎染元素依旧成为主要流行趋势，Y’S2017春夏、设计师品牌MarkGong2019秋冬成衣（图2）、PRADA2019春夏（图3）都将扎染元素作为设计灵感应用于时装成衣与饰品当中。

二、现代植物染服装设计技法特征

（一）传统技法基础上的设计形式创新。传统扎染技术中的捆扎、缝扎、结扎、包扎、折叠、夹板等常用防染技法，通常是在固定位置进行扎结防染，由点、线、面的元素形式表现，呈现的效果稳定明确，纹样可控，现代扎染在此基础上脱离单一的缝扎、捆扎等技法，将多种技法进行结合，除此之外则是通过对单一技法的灵活应用，也可变化出丰富的肌理与视觉效果（图4）通过对面料进行规律的缝扎，形成整齐波浪形状的肌理，通过重复排列并将多种形式不同技法工艺与效果的面料进行组合，规整中又不乏微妙变化的精彩纹路，丰富面料的设计语言。例如在服装上则可以通过局部装饰点缀进行设计，将蜡染线条灵活运用重复排列，呈现蜿蜒、层次丰富的装饰效果（图5）。多种工艺的创意组合使用增强了面料的肌理质感与艺术性，在传统技法上的创新还包括改变缝扎技法或改变包扎中的材质，形成独特的装饰设计风。（二）现代设计与传统技法的结合。2016年在深圳举办的第九届洛桑与北京纤维艺术双年展，是一年一度的国际优秀纤维艺术品展示汇集的平台，艺术家以纤维织物为单位，通过创意设计将纤维转化成独特的形式语言，对话当代。其中包含部分扎染艺术创意作品，瑞典艺术家王乐云的作品《燃烧的桥》与其他染织作品，利用欧根纱、丝绸等日常材料，在传统扎染技法的基础上结合手绘、编织或缝纫，从多种工艺交融与各自艺术特性中升华扎染艺术的审美，作品主题通常都有关自然、个体内心情感的表达，特别是人与自然的关系，多种文化与艺术的交融，都通过扎染艺术来表达与诠释。（图6）

三、现代植物染服装中的图案色彩特征

摘要:我国历史悠久，民间图案发展的文化历史也较长，是我国宝贵的艺术财富。民间图案的发展过程，不论是其表现形式，还是其中所包含的文化内涵，都体现了我国民间艺术家对美好事物的追求和创新精神，这些对当今我国艺术和文化的发展创新有很好的借鉴，对中国民间图案艺术特征和设计的研究，能在现代艺术设计中吸收更多传统图案艺术的优点，从而促进现代艺术更好的发展。本文主要探讨了我国民间图案的艺术设计特征，以期为现代艺术设计的发展提供更多的思路和参考。

关键词:中国民间图案;艺术设计;艺术特征;研究分析

中国民间图案艺术的发展源远流长，且文化底蕴深厚，有着浓厚的地方文化色彩，是我国传统文化研究中的重要内容。从其主要内容和具体表现来看，主要包括剪纸、蓝印花布、刺绣、泥玩具、风筝、石刻、陶瓷等在内的民间艺术形式。对民间图案的研究，需要结合现代设计的特点，对传统图案进行重构，在此基础行以现代设计思维对其中的优秀元素加以提炼，这一过程也能赋予传统图案更多的艺术价值。尤其是新的发展时期，现代艺术家受到“民族的就是世界的”观念的影响，更加关注本土文化和现代艺术发展的结合，挖掘传统的、民族的和具有地方特色的文化和艺术魅力，为现代艺术的发展增添了丰富的内容，对传统民间图案设计中审美特征的研究，能为现代艺术的发展提供更广阔的思路。

1我国民间图案的表现形式研究

艺术来源于生活实际，我国民间图案的寓意所包涵的内容较多，是在反映我国各族人民真实生活的基础上，增加了当时社会发展中的独特的艺术形式，从本质上体现了人们对美好生活的向往和追求。对表现形式的研究，可以从民间图案的外观外形和具体的色彩方面进行研究。从民间图案的外观和外表看，传统的民间图案多强调联想和想象在图案设计中的作用，在创作中多会运用比喻、夸张的形式，来表达人们对美好生活的向往，重视图案的神韵，其中包含了丰富的内涵，外形上也有更多的象征性意义。同时，在民间图案的设计创作中，也体现出了文化传承的特征，逐渐发展成为一种地区或者民间的风俗，已经形成了地带传承的文化，如我国民间有用虎符辟邪的说法，过年贴对联来祈求神灵保佑平平安安，我国民间图案很多独特的造型都是对抽象的概念加以具象化，包含丰富的内涵，这些外观设计都值得现代艺术家借鉴。另一方面，民间图案的色彩上分析，民间图案的色彩多使用原色，一般采用造型原本的色彩，在色彩方面比较鲜艳但是也不失协调，借助绚丽的色彩，反映视觉心理。如用大红大绿，代表吉利，这两种鲜艳的色彩给人视觉上的冲击，也能体现人们对吉利和安享生活的追求。而民间的剪纸色彩也比较固定，一般都是红色、黄色或绿色，通过直观的颜色让人产生联想，且在多年的发展中，已经形成了一种约定俗成的色彩，甚至和人们的情感因素联系在一起，让人产生联想。这些色彩的使用，体现出人们对朴实情感和美好生活的向往，也反映出艺术家的想象能力。

2民间图案的构成要素和特征分析

摘要：随着我国经济的发展，园林建设事业也得到蓬勃发展，山地园林景观的建设规模与等级也在不断提高。在追求山地园林景观经济美观的同时，也要注重与自然的协调，坚持“以人为本”的生态理念。本文对山地园林景观的设计进行分析，研讨山地园林景观的特征与设计理念。

关键词：山地园林景观；设计；探讨

随着我国经济与文化建设事业的蓬勃发展，园林建设作为城市和地区美好环境与精神文化的形象，也如雨后春笋般发展起来。我国山地众多，山地园林景观建设也越来越受到人们的重视。建设自然和谐、美观怡人的山地园林景观是设计师和建造者的主要目标，这就要求设计师要坚持“以人为本”的理念，将环境保护与自然发展相结合，运用全面的、系统的和生态的观念进行园林景观设计。

1山地园林景观的特征

1.1与居民生活联系密切。我国山地面积大，很多地区的居民都是依山而居，居民建筑是山地园林景观中的点缀，也是组成山地园林景观的一部分。有些山地园林景观被开发成具有当地特色的旅游景区，游客既可以欣赏山地园林的美景，又可以休息住宿，非常方便。而且与其它景观不同的是，山地的地形比较多变，处在不同地方就会看到不同的风景，让游客有着不同的感受。1.2提供不同的景观画面。山地园林虽然地形起伏，高低不平，交通较之平原较为不便，但是山地园林景观的立体画面感强，每走一步的视觉点都会发生变化，景观也会随之改变，游完一个山地园林景观，会有很多种不同的视觉和心灵上的感受。山地景观的空间变换大，山地轮廓层次变换多，在视觉上给游客一种不断变换的冲击，让他们可以感受到山地园林景观独有的魅力。1.3拥有复杂多变的道路。山地地形复杂，地势高低起伏不平，这就决定了山地园林景观的道路布局不能走常规形式[1]。山地园林景观中的道路布局是自由多样的，景观多是依地势而建，布局模式不固定，形成很多自由发展的景观空间。在中小城镇地区，山地园林景观设计利用地形的高低差形成不同的入口，不同的道路，从三维的角度创造出景观的空间围合，这样让游客与山地园林景观有了不同的接触面，增加了人们与自然的交流，形成人与自然和谐相处的画面。

2山地园林景观的整体设计

社会经济的高速发展，带动了新媒体技术发展，在此过程中涌现很多新媒体技术。新媒体技术基于网络、信息等新兴技术，在相关技术不断优化发展的过程中，提高新媒体技术的应用水平，为视觉传达设计提供广阔的发展空间与新的发展思路。视觉传达设计在新媒体时代下，应该按照大众对设计提出的要求，合理的应用新媒体技术，将其应用到视觉传达设计中，提高设计的整体水平。

一、新媒体时代视觉传达设计的特征

（一）精准性

新媒体技术在信息传达方面，改变了以往以电视媒体、纸质媒体单向交互的传递方式，用户给出关键词与具体内容，便可以获取对应的内容。受众借由电视媒体、纸质媒体等渠道获取信息，只可以被动地接收信息，在特定信息查询方面会浪费不少时间，传统媒体方式不利于用户查询特定信息，在新媒体技术出现后被时代抛弃。新媒体基于信息、网络等新兴技术，让受众在信息获取方面拥有主动权，受众可以通过资源库在短时间内找到需要的信息，在信息锁定方面精准性更高。

（二）及时性

通过传统媒体获取信息需要经历完整的工作链，新闻素材收集、编排、加工、排版、印刷与发售为新闻报纸工作链，用户通过新闻报纸获取信息，无法在事件发生的第一时间了解事件经过，存在信息延迟传达的问题，新闻及时性原则无法保障。在新媒体时代下，信息传播的方式发生改变，任何人均可以通过互联网上传信息、传播信息，人们可以通过网络快速了解事件大致情况。微博、微信或其他社交软件均可以作为传播信息的平台，提高信息传播的及时性与高效性。