设计素描范文10篇
时间:2024-03-12 04:00:31
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设计素描形态表象研究
摘要:设计素描形态表象研究教学实践。通过对教学对象以往教学方式、学习方式,具备的能力基础,认知能力、思维方式进行分析,提出修心与观察的课题研究目标,并设定表现主题和求真表现的要求。通过引导和氛围营造进行课题实践。通过形态表象研究课题实践,达到了修心与观察力培养,以形态语言和形式意识,表现了物象和人的情感共鸣。
关键词:设计素描;观察;实践
在设计学类专业中,《设计素描》课程开设已有十数载,一线教学对于素描与设计素描之间的关系,设计素描课程教学目标与要求、教学模式等在不断的教学实践中反复改革与探索,既有强调基本功的培养,亦有重视创造力的培养,更有极端做法认为,设计素描教学已脱轨现代设计应用型人才培养,全面推翻重新构建基础课程体系。设计专业一线教学十几年,上述阶段均有经历,每次课程教学亦有反复思考教学内容与方式,通过师生教与学的大量探讨,毕业学生的学与用,用人单位的实践与发展等,从宏观角度认识到设计类专业基础教学在基本能力、设计理论、审美能力三大方面的内容极为重要;从微观角度感知到具体课题目标的清晰与执行落地才能构建较为良性的课程教学,培养学生的短期应用能力和长期发展文化底蕴。以下是设计素描具体课题形态表象研究的教学实践小结。
一、教学对象分析
形态表象研究课题是设计素描的第一个课题,也是设计专业学生系统学习的第一个专业基础课题。面对刚刚通过艺考踏入大学的学生们,对于其以往教学的方式、学习的方式,具备的能力基础,认知能力、思维方式等进行一个分析。(一)大学前的教与学更趋于一种被动式、标准式的方式,受限于艺考规则和时间的关系,学生素描学习在于物象整体明暗关系和视觉效果的体现,形成了很多概念和技法,在较短的时间(一般是3小时)表现物象最好的视觉冲击力。缺乏对物象真实且深入的观察和研究表现。短时间的习作在一定程度上让学生产生了较为浮躁的心态,坐不住,静不下心来观察研究成为普遍现象。(二)对物象的认知和思维方式在一定程度上形成了规则和惯性,物象的真实略有丢失,缺乏对物象潜心观察,让表现从属于规则与效果。自然世界万象,在不同时空关系下的细微变幻及其背后的故事,与人的关系,描绘者和物象产生的情感共鸣,这些更深层次的观察和表现受到了限制。
二、课题目标的提出:修心与观察
艺术设计设计素描应用
1概述
作者主要从设计素描的内涵、特点及其与艺术设计的关系三个方面对设计素描进行简要的概述:
1.1设计素描的基本内涵
设计素描是一种新学科,它是传统绘画素描艺术精华与现代艺术学科特点相结合所形成的一门新的艺术造型艺术学科。因此,其在一定程度上继承了二者的优点。设计素描不同与传统造型基础素描,它更加侧重在研究客观对象内在构成关系和外观的整合感的基础上实现主动认识与创造。因此,艺术设计在一定程度上体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。
1.2设计素描的特点
设计素描主要具有实用性和目的性、有机能性、科学性和审美性四大特点。具体如下:其一,实用性和目的性。主要表现在其能够客观地传达对象的视觉信息;其二,有机能性,主要表现在设计素描能够对客观事物的机能特点,对材质、肌理、结构等因素进行深入的了解、把握并适度表现;其三,科学性。设计思考方法符合科学原理、描绘方法遵循科学规律;其四,审美性,艺术美与科学技术美的结合。
素描造型设计论文
一、素描的背景与现状
(一)素描的背景
在早期,素描是一种基础表现法,依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号,是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。
(二)素描的发展现状
素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程,素描深度研究也被放在造型基础课程中,从而激发学生的创造力,扩展他们的思维空间,达到从基础教学到设计教学转变的目的。
二、素描造型设计的研究方法
设计素描与艺术设计的关系
追溯到设计素描的发展根源,设计素描与艺术设计之间关系密切。如今,设计素描在艺术设计领域扮演着重要的角色,设计素描使艺术设计以更具体、更形象的表现形式呈现设计师的创作理念。人们通过设计素描的作品能够更直观地感受到艺术设计所表达的内容,设计素描需要有较强的逻辑思维能力和形象表达能力,将设计素描知识与艺术设计相结合,能够满足艺术设计方方面面的创意性需求。设计师在艺术设计的过程中需要表现创新创意设计,需要有大量的艺术形象设计资料,而设计素描是一个较为有效的表达方式,也是培养设计创意和思维形象的有效方式。对设计素描专业知识的学习,要努力提升专业绘画的审美能力,提高艺术设计的能力,为此后在艺术设计方面的应用打好坚实的基础。设计素描与艺术设计的目的在于培养此专业人才的逻辑思维能力和设计能力,将设计素描与艺术设计有机地结合在一起,从而能够培养出具有艺术审美能力和艺术设计能力的双重设计性人才。
一、关于设计素描
设计素描与艺术设计相互成就,共同发展,设计素描给艺术设计提供了创新性思维,也为现代艺术设计的表现形式提供了坚实的基础。设计素描也在艺术设计中拓展和拓宽了自身的发展空间。绘画素描是设计素描的发展本源,设计素描通过形象造型与设计创意的结合,设计师对形象的科学分析、整理和总结,以素描的方式进行创意探索,这是一种对物象进行塑造、刻画和表达的过程。由此可见,设计素描是一个将绘画能力与思维设计能力相结合的艺术设计过程。
(一)设计素描的分类
工业设计、平面设计、建筑设计、动画设计、形象设计、环境设计、服装设计素描等,都属于设计素描的种类。依据不同的设计素描表现手法,其又可分为很多种,包括具象、表现、抽象、装饰、意向等多种设计素描形式。
(二)设计素描的特点
设计素描教学设计构思
本点放在表面刻画教学中进行。物体所具有的材质和肌理美也是一种要素,特别是在动画角色和场景的设计领域的材料肌理质感的形成,更是渗透着现代科技的特点和人们对视觉艺术的追求。三维动画中场景材质贴图的给予是场景白模型制作完成后的进一步工作,材质贴图,使模型具备物体应有的质感,体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上,无论是写实的风格还是卡通变形的风格,都需要涉及。研究物体不同纹理对人类视觉造成的不同影响,目的在于围绕纹理组织的视觉特质,启发学生从自然中发现物体的质感特质和肌理的表情特征,体验材料质感视觉与触觉心理的审美体验,从而为今后的动画美术设计课制作特别是角色人物的设计打下良好的基础。
“两物间的转换与分割”。此抽取训练点放在两种不同的材料绘画教学中进行。它涉及“概念转换”、“材质衔接”、“虚拟现实”、“意识流联想”等手法,在观察、分析、研究客观物体形式特征的同时,由想象发出,将两种以上的物体结合于一个整体的意象,从而达到培养学生的创造意象图式能力的目的。同时要讲究画面的黑白构成,节奏和韵律,整体和谐与统一的运用,对物体装换处理、概括、归纳、提炼或添加、淡化。要求学生灵活运用基本概念知识,讲究秩序化的承接,同时又能整体考虑明度色阶、层次的运用及黑、白、灰关系的协调。抽取训练点四:“时间空间训练”。手法综合创意,联想与创意性素描是在把握物体的内外基本形式特征基础上,培养学生的想象与创意表现能力。美国著名的美术教育家罗思菲德说:“在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。”前多元化的全球动画竞争中,在教学中引领学生掌握基础知识启迪创造力,如何在很好继承传统的同时又有原创精神,从专业基础课的被动性学习转化为引导性的自主学习,这些都是当前动画基础教学中面临的主要问题。鼓励学生综合运用好素描,拓展创作语言,充分使用好语言表现不同,展示新的观察方式;其次,在教学中导入解构、重构、形象联想等一系列练习,引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸、重装;应用各种方法重新组合画面造型和构成,以获得崭新的形态,使学生具备独立思考,捕捉创意的能力,为日后的动画创作打下良好基础。
抽取训练点在设计素描教学中的具体实施
结构素描-速写短期作业。短期训练首先是抽取感兴趣的结构特征部分。在写生研究阶段,注重多角度的观察与研究。对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的描绘,以便形成对形体明晰的概念,发掘对象内在的规律,更准确肯定地体现外部形态,进行剖析描绘,既描绘看得见的,也要通过想象和理解去画看不见的部分;其次,进入创造阶段。通过对写生物的研究、分析、了解,通过对原始物的剖析和拆解,找自己感兴趣的结构特征部分,加以抽取、融合、运用到设计新生物上来。新生物小作业的设置由老师精心设置,新生物与原物可以是同类物,也可以适当的夸张。这是在保持总体具象角度范围绘画的前提下。要求学生多设计、构思草图,注重中间过程的演绎,并与其他同学和老师反复交流探讨。新生物的表现仍采用结构素描的形式,要求结构清晰、透视合理,有比例美、形态美。通过此抽取训练点的训练,积极开发学生的创造性思维,由此展开人物速写,默写,人物角色创新性草图绘画,自行车等景物速写和默写及创新性绘画这一流程的练习。有出处,避免学生凭空臆造和无所适从,使学生知道结构研究与训练的意义,也体会到“艺术设计来源于生活,又高于生活”。
表面刻画练习。在素描慢写的练习当中,要求学生把观察推理到的物体结构、素描规律、光影变化与氛围特写结合起来,着重强调对物体动势形态、体积感、空间感、质感的刻画。训练的侧重点为传统素描练习,着重理性素描练习,能运用绘画材料来表现对象,为动画艺术创作打下坚实的造型基础。在理性绘画的基础上,能够逼真重现物体的质感,将视线引向对材料的关注,完成从发现中进行新的创造的过程。即把肌理质感作为一种语言要素,并通过主动的肌理质感发挥它主要的力量,不断挖掘潜在的感染力,使用材料的过程也是重新创造物体素描的过程。在肌理质感的转换和对比中产生强大、新颖的感染力,使肌理质感的刻画避免以往的对物体肌理质感机械简单式、无创造性的描绘,从而达到激发学生的想象能力的目的。
写实与分割练习。具体到这一训练时,应考虑画面构成的重要性,在画面中,构图在画面美感上占有的比重相当的大。点,线,形,点线形分割,衔接,层次,对比,节奏中心整体旋律,均衡,边角等分开进行分析和练习。无论是柔性分割还是刚性分割,是动态分割还是静态分割,是否即与画面意象相统一;再次,考虑对绘画物体的理解上分割,提取兴趣的元素部分、显著特征元素部分进行打散重组,并注重产生的新图的感悟与体会,避免简单,无目的性的训练。练习的同时放置两种不同材质,但可有相似形状的物体——绳子和铁索,渔网和鱼,人物和核桃等等两种材质的物体需要有机的结合方可放置在一张画面当中。
小议设计性素描在艺术的位置
设计的本来意思是“通过符号把构思表示出来”,形成视觉图像,是通过设计思维的符号,运用线条描绘出来,变成视觉艺术的一种完整形象。它是艺术的延伸,是人类在发展过程中追求美的写照。这一概念的形成是随着人类历史的发展而发展,是设计者设计意识的体现。设计性素描源于人脑的思维意识,是设计理念和联想符号的再现,是对自然物象的重新诠释,同时它又作用于思维意识,通过图形使之不断完善,达到设计的目的。
一、设计性素描的内容
为了便于理解各种自然物和人造物的形体结构,我们可以把物体的结构分为两种类型,即骨架型和积量型。
骨架型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成,并且主体与支体通过关节组织的连接又形成了新的空间结构。其体积、空间量感的表达也需要较强的概括能力和想象能力。
积量型结构没有明显的骨架特征,表现为由体积构成,通常是静止的、稳定的,具有“块状”或“粗重饱满”性质。
骨架型结构和积量型结构彼此间并非毫无联系。如人体结构是骨架类型的,但它的各个部分均有其自身积量的性质。这说明骨架物体是具有自身的体量和空间的。
设计素描教学探析论文
论文关键词:设计素描教学模式
论文内容摘要:设计素描是设计教学中的一门必修课,作为一种艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点。笔者认为:在不同的教学侧重中,对各种主张应有适度的把握,将各自的优势进行有机的整合,在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
就目前艺术设计专业的素描教学来看,其基础地位与价值取向各有侧重,教学模式不一:有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练,强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现;有的偏重于线性框架结构的训练,强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现;而有的又关注于抽象性的创意训练,强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲,在一些认识和表现问题上,还存在着不同程度理解上的差距,有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念,或者认为只要学好了绘画性写实素描,即可完全替代艺术设计所需的素描造型。
事实上,所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的,是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础,设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说,设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法,是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
艺术设计专业的素描教学,其教学目的实现形式本来就应该多样化,不必简单地归结为某种模式。况且,西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年,引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代,应该说还处于形成与发展的阶段,许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势,是学术民主的一种体现,因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中,有一点应该明确,即:其最终目的应是统一的,根据艺术设计的特点和要求,既要有利于启发和拓展学生的设计思维,又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
设计素描教学分析论文
素描不仅是一种技能,更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点,在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中,都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中,往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看,取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲,就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说,在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握,素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的,但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上,要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等;纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色;表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果,往往会产生意想不到的视觉美感;在作画的时间上,平面设计素描则需要练习者在很短的时间内,有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察,特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来,才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次,在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时,往往是布置好光源,选好一个好的角度,固定一个位置,对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式,在对物体的观察方法上要更加灵活,多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候,也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放,甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面,融入自己的思维观念,主动探索学习,准确把握事物之间的内部关系与结构,准确把握事物的特征,再进一步对这种特征进行提炼,力求“标新立异”。因此,只有与众不同的视角,才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次,在积累了较多的视觉素材,造型能力也有了很大提高的时候,就要对这些视觉元素进行加工、提炼,力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征,以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作,也可以在完成素描后,根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的,处理的方式也不一样。
最后,还要强调的就是,平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面,在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来,表现自己的设计风格,传递自己的设计信息与理念。
总之,平面设计素描对平面设计有十分重要的意义,在教学上也有别于传统的素描教学,认真的探索素描与平面设计之间的关系,使之更有效地为平面设计服务,这也是我们学习平面设计的第一步。
浅谈素描在线课程设计与应用
以往课堂教学形式比较单一,一般是教师讲,学生被动地接受。这种形式常常被称为“填鸭式教学”。在以往素描、色彩、形式构成等艺术设计基础类课程的教学中,部分教师通过系统细致地讲解、示范、修改、现场点评、学生互评等方式,使学生掌握相关的知识和技能,师生通过观摩、模仿、互动,实现教学相长。这种手把手的教学方式有力地推动了传统技艺、思想、经验等的传承。但这种方法存在一定局限性,如受众量小(每班以5至6人为宜)、传播量小(在有限的小圈子内)、受场地限制、时效性差等,不利于大范围推广。在大众教育的今天,艺术设计学生较多。在以往教学模式下,师生间的互动较少,教学中很多重复性的工作耗费了教师大量的精力,带来的教学效果并不明显,其弊端逐渐凸显。同时,随着继续教育、学习型教育的提出,一些非班级内的学员、非专业的爱好者受以往课堂教学模式封闭性的影响接受相应教育较为困难。为解决上述弊端,国家大力推进教育信息化。教育信息化建设对教育方式有革命性影响,对继续教育、学习型教育和终生教育都有重大意义。教育信息化的核心是教学信息化,以Web2.0,多媒体交互技术等为支撑,通过网络学习空间为受众答疑解惑,师生互动,实现课程教学的数字化、网络化、智能化、多媒体化,促进教学的信息化发展。职教云是顺应教学信息化诞生的网络学习空间,既支持PC端的学习,又支持手机端学习,经过多年的建设,已经比较成熟。职教云支持视频、PPT、投屏、互动,能够把现实中的课堂搬进网络,使受众范围不断扩大。如何利用职教云平台,使高职艺术类学生和相关爱好者能够受到更好的教育,是设计素描在线课程时需要考虑的。
―、归纳学习点
素描作为艺术类基础课程,在国内开设历史较长。在长期的发展历程中,形体、结构、明暗、透视、比例等知识点与技能点成为该课程之基础。要将素描课程转化为在线课程,就需要把握这些重要的知识技能点。随着专业的发展,针对绘画类和设计类,素描教学出现了不同分支。设计类素描在形体、结构、明暗、透视、比例的基础上,分化出符合设计类专业的结构素描和装饰素描。结构素描用线条表现物象,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,在表现中将观察测量与推理结合,往往忽视对象的光影、质感;装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物进行形式美感方面的思考和加工处理,即通过装饰性的概括,进行有规律的重构与创造。作为讲究与市场结合的高职艺术设计类专业,在素描教学中注重结构素描和装饰素描是必然的。因此,结构素描和装饰素描的知识点和技能点是此次素描在线课程设计需要考虑的。基于这样的分析,将素描在线课程的学习点归纳为20个,其中基础知识5个、结构素描7个、装饰素描8个。基础知识包括点线面造型元素、比例、轮廓与结构、透视、空间、构图;结构素描包括单个几何形体、多个几何形体、静物组合,是基础知识的实践;装饰素描部分包括平面化、概括取舍归纳、组合构成、秩序化、简化、装饰表现等。这样的建构,既包含了高职艺术设计类学生学习素描需要掌握的主要知识点、技能点,又使每个知识点各自独立,便于教师有选择地重组学习模块。至此,素描在线课程的教学设计完成。
二、重视过程表现
素描是实践性较强的课程。在以往的教学模式中,部分教师往往采用示范、讲解、改画的方式进行教学;在线上教学时,教师可通过示范视频以及对作品的评讲进行教学。素描表现重视整体性、准确性,教师需要通过视频记录素描表现的全过程,包括构图,整体一局部一整体的表现过程,用轻重虚实等不同的线条表现对象的形体、空间、透视、结构以及后期调整,等等。评讲也是重要环节,教师应针对学生在课程中和课程后创作的作品进行评讲,使学生了解自身作品的优缺点,并通过视频记录评讲过程。在此次素描在线课程开发时,教师应重视过程表现,通过视频把抽象的知识点转化为可视的形象、连续的过程,尽量使在线课程与以往一对一、一对多的教学方式一致,减少信息的流失。剪辑时,教师在重点环节保持正常节奏,在刻画和修改等次要部分则加快速度,以免学生在观看视频时产生视觉疲劳。同时,重点环节应保持原始的配音,部分环节在后期剪辑时加入新的配音或字幕,使素描的要领在过程展示中得以体现,并加深学生的印象。重视过程表现能最大限度地弥补在线课程教学的弊端,教师应充分利用数字化、网络化的特性,用影像记录教学过程。这样,学生观看影像就相当于观看教师的一次示范。
三、基于职教云的课程建构
论设计素描教学创新
很多人认为只有具体的画种,如油画、版画这些才有用到综合材料,这种认识是局限的。综合材料在素描上也是可以应用的,很多种材料结合在素描绘画中的尝试屡见不鲜。如铅笔素描中融入了碳粉与墨汁,能让深色更深,而且能把纸张不变腻或反光,从而使画面视觉效果对比更鲜明与舒适。
从夸张与变形的手法上去研究素描造型
这种手法在各个学科领域中都较常见,如文学中有夸张手法,音乐中也有。夸张变形是艺术想法与感性创造的必然要求,主要是在充分理解与把握事物基本特征的基础上,把事物的张力提升,使之达到某种夸大效果,能更强烈地表现艺术家的心理感受。也可以说是在某种程度上追求更加“神似”。
从美学造型上去探究素描的艺术形式
从美学审美的角度去研究素描的艺术形式,陶冶情操,包括了吴冠中所说的“形式美”,形式感也是非常重要的。解构与重构同样是设计类素描的重要表现架构,通过点、线、面的分割与组合来表现新事物,以最简洁的视觉语言来表现永恒。
采用各种便于视觉的高新设备与多媒体教学