设计史范文10篇

摘要：连云港老街是拥有丰厚历史文化的古街道，但是由于缺少一定的保护与宣传，老街已经成了所谓的“名城”了，后来，政府开展了对连云港老街的历史文化保护工作，但是由于修复理念的欠缺，导致街区文化线索提取失误，最终造成了街区景观文化营造较为欠缺以及街区受到了“建筑性破坏”。随着我国历史街区保护制度的不断完善，我国对历史街区的保护和整治工作也取得了可喜的成绩，从桐乡乌镇和紫阳古街这两个典型的案例中可以得出连云港老街的历史文化保护应该从保护与再生这两方面来展开，首先，保护是对历史街区景观风貌保护以及建筑保护性规划设计，而再生就是研究如何对连云港老街景观进行再生设计，思考出相应的办法来实现连云港历史文化街区景观的保护与再生。

关键词：历史文化街区；保护；再生

历史文化街区是指拥有丰富的历史文化遗产、某一历史时期传统风貌以及民族地方特色的街区,它是构成城市特色景观的最主要的体现。它记载着这一城市的过去的历史与风貌等内容，他的责任是连接城市的过去、现在与未来。目前在进行连云港城市老街及其周围建筑环境的保护的过程中，如果只是简单地保护连云港老街单一建筑很难使人们对其历史文化意义和价值有深刻的印象或感受，所以应该结合其周围的城市环境进整体的景观的保护与改造设计,这样才能形成整体的文化历史感。对连云港老街的景观风貌的改造设计必须同时兼具时代文化特征和当地城市特色，不仅使城市历史街区景观风貌符合当代人的审美需求、使用等需求，也应延续和重现连云港的城市文化、当地特色。所以在现阶段对连云港老街的景观风貌保护与再生改造进行研究具有的重要意义与价值。

1失落：从“名城”到“城名”

在对历史街区的保护和发展上，我国正在稳步前行。从1930年的《古物保存法》到今年的国务院对文化历史街区的保护，我国对历史街区的保护是先从单个的历史建筑的保护到整个历史建筑群的保护。但是在以前的保护中，并没有明确界定历史文化古城的保护范围，因此没有解决古城保护与城市发展的矛盾。其结果往往是没有保护名城整体，而常常只成为拥有“名城”这一招牌，许多历史街区与古城受到了“建设性破坏”，而且原生态环境也遭到严重破坏。作为连云港城市名片，连云港老街以文化为招牌、以商业为内涵的历史文化街区曾经被寄予很高的期望值。但街区景观文化营造较为欠缺，对于历史文化街区的修复理念还稍显逊色，尤其体现在整体风貌设计上，街区文化线索提取失误，使连云港历史文化街区急需寻找到一个符合城市文化和街区文化的线索，并对这些文化进行转译与再生。目前连云港历史街区设定的主题景观线索是民主路为民国风情街、连云港老街突出民国文化和港口文化、盐河巷为市井文化、二营巷则是庙会文化，并没有充分挖掘和呈现连云港城市独有的历史文化底蕴。历史文化街区不应该只是考虑到单体建筑，还应该考虑到整体的构造以及山水格局，街区景观的保护和再生尤为重要。在建筑整体的构造方面，并不是用现代的钢筋水泥以及一些灯光设计进行建筑外立面的包装，而是需对建筑进行原真性修复。还有在街区的布局上，应将自然环境、河流水系以及其中的古树名木一并作为一个整体来考虑。不应该完全因为考虑到游客的现代审美和消费需求，而对游客进行“妥协"。通过对整体的考虑，既能让游客和市民感受到对文旅消费的满足感，又能充分地感受到历史的厚重感。

2沉思：古城的“泪”与“伤”

摘要：本课题为城市街道景观改造设计，基于场地现状和问题给出完整系统的解决方案。理事厅街作为开封市的老城区街道，有悠久的历史文化底蕴，但是在当今快速发展的城市化进程下，这条老街已经不能满足人们的生活需求，也不能完成对历史文脉的继承。基于此，本课题的目的和意义便是通过设计解决街道的现状问题：如基础设施缺乏，历史文化缺失等，重新梳理街道秩序，重建街道历史文化。从而探索一种历史街区的改造模式，为国内同样问题的地区提供可参考的解决方式。

关键词：街道改造；景观提升；空间设计；文脉传承；街道秩序

一、设计实验的开展根据

理事厅街显现出来的问题很多，这些问题引导了我的设计方向和内容。首先，理事厅街上有四所学校，近三千名学生，可是街道路宽只有五米，长有近三百米，形成了一条拥挤的高密度的狭长小巷，那么研究的首要内容便是如何通过设计来解决道路交通问题，重新梳理混乱的交通秩序：其次，理事厅街作为历史街道，街道上有开封市的历史建筑群、非遗“汴京灯笼张”老店和开封天主教区的大教堂，这些建筑都有悠久的历史和保护价值，所以，如何通过景观设计来重新打造街道的历史文脉也成了研究的主要内容；第三，理事厅街由于街道建筑太过狭窄拥挤，导致缺乏大量的功能空间，像街道居民的日常交流休息这样的空间、家长接送孩子上下学的空间、游客游览参观的空间等，因此，研究的主要内容还包括如何在街区中打造被需要的多种功能空间这一课题。

二、场地现状的实地调研

在设计初期，对场地进行了多次的深入调研，发现很多的场地问题。首先，针对场地复杂的交通人流问题，将场地的使用时间分成了高峰期，平常期和低峰期三个时间段，人流高峰期为每天的上下学高峰期，人群主要集中在街道的东西两个入口的学校附近，学生和家长、上下班的居民为主要人群，高峰期时街道承载力完全超负荷水平；平常期则是上下午的非高峰期时间，会有少量的游客出没在“汴京灯笼张”老店和天主教堂附近来参观非遗和老建筑，其余主要人群便是街道的原住居民，无论是游客参观亦或是原住居民的日常休息交流，都缺乏一定的使用空间。在对于街道建筑与建筑空间的调研中，将街道上的所有建筑大致分成了四类：居住区、学校建筑区、历史建筑民居和教堂建筑区域。其中最多数的是历史建筑民居和居民楼，人流量最大的是学校建筑区。通过建筑分析继而将整条街道划分成为四种空间：开放空间、半开放空间、私密空间、可拓展空间。这其中可拓展空间便是街道中的违章搭建和可拆除的非历史建筑，这类建筑在整条街道中完全可以拆除以满足街道各类人群的空间需求。在对街道基础设施的实地调研中，发现该街道的基础设施完全处于年久失修和严重缺乏的情况。街道上空管线漫天，一些电线已经垂落到地上，有极大的安全隐患。街道上仅有一处垃圾桶，两个旧式路灯，更没有设置相关导视，这对于有大量学生和住户的老街来说是必然无法满足各类人群需求的。同时街道因为狭窄，全街绿化程度近乎为零，但是毫无疑问，人们希望有更好的居住环境。对于人群需求与行为分析两个重要部分的信息调查发现，理事厅街目前的街道主要使用人群分三类，分别是街区原住居民、学校教职工、学生及家长、游客与路人。其中前两者人数众多，游客与路人只占少量，无人参观的很大原因要归结于街道的治理不善，不具备良好的游览条件，这是本次设计需要重点改善的地方。对于人群行为的调研分析中，将街道内的主要行为也分成三种，分别是校园上下学、街区住户的活动交流和参观游览。这也是根据街区三大人群而相对应的，且参观游览活动也在整体的人群活动中占据很少比例。在街道人群的民意调查中，抽取了一百人作为样本进行访问调查，结果超过百分之九十的人认为道路太过狭窄拥挤，高峰期无法正常通行，基础设施老化；超过百分之八十的人认为环境脏乱差；超过百分之四十的人认为历史文化缺失，在街道上无法体验出这是一条有悠久历史的古街，没有文化内涵。这些调查信息都为课题的设计方案做着现实支撑。

一、符合高中学生历史学习特点

高中生处于青年时期，其身心正走向成熟，有一定的社会责任感、价值判断能力、探究的欲望，情感相对于初中生稳定，但是容易走极端；有一定的归纳、演绎推理及运用逻辑法则进行正误判断的能力。这就要求高中历史的表现性评价任务要有趣味性的同时更要重视历史知识的逻辑性、规律性，关注学生历史思维能力的形成和发展，在完成任务的过程中，将学生置于情感冲突的情景中，用探究、讨论、辩论等方式引导其寻求符合社会利益的答案，并发展他们的道德判断能力。这是历史学科所具有的得天独厚的条件，同时这也是历史课程教学的三维目标要求。

二、关注需要复杂认知技能和学生表现的学习结果

任务的趣味性是重要的，但这还不够，应该根据《历史课程标准》参考其中“教学活动建议”重视历史思维和解决问题能力培养。因此，应重视学习内容的重要性和评价学生历史思维、问题解决过程的可能性。在完成任务的过程中评价学生知识技能的掌握情况，更重要的是要通过对学生表现的观察分析，评价学生在创新能力、实践能力、与人合作能力以及健康的情感、积极的态度、科学的价值观等方面的发展情况。然后给予客观公正的评价，并在此基础上给学生提出具体的有针对性的改进建议。

三、重视指导语、评价标准的导向作用

明确的指导语使学生更好地理解任务，含糊的任务指导语会导致非常不一致的行为表现以至不可能用公平或可靠的方式评价他们。运用评价标准使学生清楚地了解要完成的预期目标，并确保评价任务与评价目的高度相关。

在服装行业飞速发展的背景下，服装设计专业教学面临新变。服装设计教育需要打破传统教学禁锢，探索新式教学方法，不断优化教学设计，以适应专业的发展。在服装设计专业教学体系中，史论课程占据着非常重要的位置，只有不断提升史论课在人才培养体系中的作用，才能真正提升学生的专业基础素养，促进学生的专业发展。为了实现上述目标，需要全面而有效的课程教学设计，架构专业建设的桥梁。《中外服装史》一书秉持历史眼光，展现了中外服装发展历史的脉络，探讨了中外服装在不同历史时期的风尚变迁，分析了中外服装的基本款式与主要特点，列举了中外名家的服装设计案例。该书以大量的考古学资料为基础，梳理了中外服装设计方法要点，对比展示了中外服装的剪裁结构、工艺细节等，提出了历史经验转换为实践设计的技巧，为相关学习者提供了宝贵的参考。《中外服装史》共分为十章，主要诠释了中外服装历史的发展流变，探析了中外服装的时代风尚，分析了基本款式与主要特点，列举了大量实例与设计范本，提供了设计方法与实践经验。该书对照中西服装发展历史，讲解了中西服装设计案例。服装设计历史贯穿于人类文明之中，具有重要的研究价值。服装设计历史体现了区域的民俗历史，是人们社会生活不可或缺的一部分。服装伴随劳动产生，是物质文明的产物，也是精神文明的结晶。追溯服装发展历史，不同学者存在相异观点。有些学者认为人类为保护自己创造服饰，有些学者认为人类为遮羞而创造服饰。祖先经过长期历史演变，在无衣状态下度过了风雨飘摇的岁月，艰难地跨入到文明时代，尝试用衣物遮身护体。追求美是人类的共性，服装除了被赋予实用功能之外，还被赋予审美功能，熔铸了人们的生活习俗、个人偏好、文化心态、宗教信仰等。该书首先梳理了中国服装发展历史。中华民族有着五千年的发展历史，中国服饰装点了文化与艺术的门廊，具有独特的东方韵味，显示了东方之美。从原始社会开始，在对大自然进行探索的过程中，人们发现了可用于服装的原生材料，包括植物纤维材料、动物纤维材料等，并且不断摸索、创新纺织技术，形成了棉麻织物、毛织物和丝织物等，这些都为服装文化的发展奠定了坚实基础。

根据历史材料记载，商代人已经能够织出精美的丝绸衣服，且用色非常厚重。到了西周时期，我国逐渐确立了等级制度，不同等级需要穿着符合自己身份的服装。周王朝设立了专门负责服装制作的官职，专门为王室提供服饰。我国的冠服制度就形成于夏周时期，掌管服饰制作的部门也在周代趋于完善。到春秋战国时期，服饰虽然类型多元，繁简不一，却都有了上衣与下裳，使中国服饰的规制基本定型。这一时期织绣工艺获得了长足进步，服装材料日益精细，各种华丽服饰围绕衣料脱颖而出，使传统工艺发扬光大。秦汉时期，纺织印染业得到进一步的发展，促使了秦汉服饰得以繁荣呈现。马王堆遗址出土的精致丝绣织品，种类之多、品质之高，充分反映出汉代织造工艺的高水准，再现了当时独特的服饰风貌与内容。在服装构成上保留了春秋战国以来中国服饰深衣的基本形制，面料重锦绣，体现出了较为严格的等级制度，主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上，确立了较为完备的服饰制度。从汉代开始，随着多民族间的融合与交流，传统服装文化呈现出多元性与包容性，表现在异域服饰材料与纹饰等在传统服饰上的呈现与融合。这一时期，张骞奉命出使西域，形成了沟通中原与中亚、西亚文化、经济的大道——丝绸之路，也促进了中西服饰文化的融合发展。唐朝时期我国从分裂走向统一，服饰发展高度繁荣，外来服饰传入国内，胡服新装备受追捧。明清服饰不再受到异域思潮的影响，以传统服装为主，但等级性更加明显。近代以后，时代变革较明清时期更加剧烈，中山装成为社会改革的标志，一度成为中国的国服。进入现当代，社会秩序越发稳定，中国服饰文化与异域服饰文化相互交融相互影响，新的服饰体系正式生成，中国服装逐渐走向了新纪元。

该书其次展现了西方服装发展历史。西方服饰文化发源于以地中海为中心的东方与西方世界，包括古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马等地区，自然环境和人文历史推动了服饰文化的变迁。服装发展经历了从二维到三维的过渡与演变。在古代，服装一般不经过裁剪，通过幅布披挂缠裹构成衣的形式。服饰面料以亚麻、羊毛等自然纤维为主，由于生产力的局限性，衣料匮乏，以及社会阶级观念，对于衣料的分配与占有存在森严的等级，衣服成了身分、地位的象征。中世纪宗教文化盛行，教会组织结构严密、影响深远，促成了罗马式、哥特式服饰风格的出现。文艺复兴时期也是资产阶级运动时期，男子服饰上宽下窄，女子服饰强调细腰丰臀。在文艺复兴的照耀下，欧洲兴起巴洛克、洛可可艺术，服装敞口轮状褶领。十八世纪，西方服饰趋于轻便。十九世纪，宫廷服装进入了人们的视野。宫廷化服装既有典型的洛可可风格，又有古典主义的闪光，使服装文化进入新的发展期。二十世纪，西方国家大多进入工业化阶段，服饰文化迎来变革，服装被分为礼服、西服、户外服等，为现代服装的出现奏响了序章。纵观中西方服装发展历史，可以发现二者存在本质的区别：中西方服饰文化的差异性主要表现在服装的构成形式与穿着状态上，导致这种差异的核心在于中西方文化观念的不同。中国传统服装构成呈现出一种自然而含蓄的设计理念，在服装裁剪上以二维的平面化裁剪为主，不追求对人体的塑造，强调服饰与装饰的和谐统一，体现出“天人合一”的中式哲学。西方服装更加强调自我呈现，强化了对于服装造型的研究，在裁剪方法上以一种理性的服装结构设计来表现，甚至强化身体曲线的美感，创造一种复杂的三维“构筑式”的服装形态。服装与服饰设计学习是理论、视觉与形式有机结合，服装史课程设计需要通过不断加深理论与实践对等关系，强化专业史论课对于专业发展的促进作用。在进行服装历史学习的同时，探讨关于服饰文化语言的应用，使课堂教学兼具知识性、技术性和审美性，能够有效提高服装设计专业学生的专业素养。就目前来看，我国绝大多数高校都开设了服装史论课程，将其作为服装专业教学体系的重要分支。服装史教学与服装设计密不可分。一方面，前者为后者奠定基础。服装史课程内容丰富，涵括了中外服装文化发展历史，这其中有大量的实践案例，可以为服装设计提供重要参考。学习者可以通过服装史课程了解人类文化的发展脉络，把握服装设计的基本规则和评判标准。服装史课程的教育任务之一就是讲述中西服装的发展流变，分析服装的历史延续性。服装伴随人类文明一路走来，在继承传统时推陈出新，在承载历史中保持时尚。不同区域、不同民族有着相异的服饰特征，这些特色服饰都为服装设计提供了思路。中国唐代流行胡服，西方流行中国风服饰，都体现了服装设计的革新，体现了国与国服饰文化的交融。把握东西方服饰发展历史，能够共享服装设计的现代元素，巧妙应用这些视觉元素，创造不拘一格的服饰，推动服饰文化的繁荣发展。在服装史课程作用下，学习者的基础功底将更加扎实，对服饰设计规律的把握将更加驾轻就熟。服装史见证了时尚的流动性，见证了服饰从宫廷走向民间，从贵族走向平民。学习者在服装史课程中遨游，不仅能够洞察服装的变化，而且能够领略经济社会的变迁，了解政治文化对服饰流行的影响。另一方面，前者为后者提供素材。东西方服饰历史中出现的各种风格的服装，最终都会成为学习者的灵感来源，为学习者开展设计实践指引方向。对于服装设计者而言，必须对传统服饰进行解构，样式颠覆必然以传统服饰为前提，服装史记录了各种服装样式，利于服装设计者进行大刀阔斧的改革，紧跟后现代时代设计的浪潮。除了要对传统服饰进行解构之外，还需要泛化风格，模糊不同风格服饰的界限，整合类型服饰的优点。泛化风格的服饰往往能够采集众家之长，在时尚领域掀起讨论热潮。为了推出独具个性化的服饰作品，设计者必须相当熟悉各个时期的代表服饰，了解东西方服饰文化发展史中的流派，游走在不同风格的服饰之间，确保自己能够立足在时尚的前沿，此时从东西方服饰历史中寻找灵感，能够助力服装设计工作的顺利开展。服装史文化学习对服装设计意义重大，应该充分发挥其基础性作用，注重服装史课程与其他课程的呼应，突出服装史课程在服装设计专业培养体系的重要地位。首先，应该深入剖析课程，重塑知识框架。服装史课程内容庞杂，所涉猎的范围较大，教学难度较高，学习者在吸收知识的过程中容易出现混淆状况。为保持知识接收的连贯性，应着重梳理东西方服装历史发展的线索，通过朝代演变探究中国服装文化的发展规律，按照时间顺序把握西方服装文化的发展特点。在讲授过程中应该形成不同的时间板块，按照时间架构教学体系。

为了增强教学效果，也可以对量大板块进行细致划分，对同一时期的东西方服装进行对比研究，揭示这一时期服饰发展的共性特征，从而让学生产生思维跳跃，加深学生对知识点的印象。其次，应该注重场景教学，做到寓教于乐。课程知识过多会打消学习者积极性，导致学习者失去学习兴趣。理论课程已经不能满足学生知识获取的需求，教育者需要整合理论教学与实践教学，使学生在实践设计中掌握理论运用的方法，在理论学习中积累实践设计的经验。服装史课程中的设计案例不胜枚举，教育者可以通过场景再现的方法，对历史场景进行还原，使学生在情景中认识某一时代服装的面貌。再次，应该利用模块知识，进行项目训练。专业驱动教学方法对学习者而言有积极作用，教育者应该坚持专业导向，根据任务模块对学生进行项目训练。比如，要求学生根据某一阶段的服装史内容查找相关现代设计案例，教师通过案例式教学法、启发式教学方法，引导学生体会设计师对于不同历史时期服饰文化的现代化、时尚化表达，而后进行专业设计实践体验。项目训练实现了课内与课外的无缝连接，有助于提高教学效率，实现教学目标。最后，应该注重思政教育，实现教育融合。为推动服装设计教学改革，应该并重服装史教学与思政教育，使学习者把握服饰文化发展、社会发展与价值观的关系，树立新的服装设计理念。我国服装行业蓬勃发展，服装课程展开需要进行有效的专业驱动设计。通过服装史教学设计，分析不同历史时期的服饰文化特征、贯通服装历史文化与现代服饰发展的联系，引导学生欣赏古今中外服装文化，补充设计资源，开拓设计思维，落实实践环节，为日后的服装设计理论基础与创新思维提供依据与借鉴，强化史论课程对服装与服饰设计专业发展的导向性作用。

作者：陈健 单位：淮北师范大学美术学院

摘要：在我国大力发展城市化建设的过程中，规划设计独具特色的滨水景观，不仅可以打造城市名片，为城市居民创造良好的生活环境，同时也有助于充分展示城市优秀的历史文化。因此，文章从明确城市历史文化与滨水景观规划设计之间的内在联系入手，结合具体设计案例，着重围绕历史文化名城特色滨水景观规划设计与实践进行简要分析研究。

关键词：历史文化名城；特色滨水景观；景观规划设

计通常将含有水域及其周边各种陆域元素的整个景观系统称之为滨水景观，在历史文化名城中规划设计具有特色的滨水景观，为当地丰富的自然景观资源提供集中场所之余，使得人们能够从中充分了解当地的历史文化元素，并有效满足城市居民的休闲娱乐需求。

1城市历史文化与滨水景观设计的内在关联

1.1滨水景观设计可有效显示城市历史文化。在城市发展过程中，滨水区作为其一大重要区域，伴随着城市的不断发展也积累形成了大量的优秀、特色历史文化。通过结合城市历史文化开展滨水景观规划设计，一方面可以对原本城市中分散的历史文化资源及相关要素进行集中整合与有效保护，另一方面，城市滨水景观规划设计也可以对城市优秀的历史文化进行集中展示，成为城市独具特色的文化与风景“名片”，并推动着城市历史文化的继续发展。1.2滨水景观设计以城市历史文化作为基础。历史文化名城特色滨水景观规划设计需要将城市中的历史文化要素作为根本基础。历史文化名城在长期发展过程中，积累创造了大量宝贵的城市历史文化资源，而这些资源真实记录着整个城市的发展历程、真实展现着城市的现实生活，市民所开展的各项文化活动均以城市历史文化为依托[1]。因此，需要设计人员在规划设计滨水景观时可以从城市历史文化出发，对城市居民的生活习惯、生活行为等进行充分考虑，在有效利用各种城市历史文化资源下，以便可以有效丰富滨水景观设计效果，并使得城市历史文化得以借助滨水景观设计获得新发展。

2历史文化名城特色滨水景观规划设计的实践

兴趣不仅是激发学生学习动机的重要角色，还能在学习过程中起到持续的动力作用。对于重视实践的高职美术教育而言，史论课程虽不可或缺却只能占据很少学时。因此，如何在极短时间内最大程度激发学生学习兴趣并用理论有效引导学生设计理念直至产生持久效果，是个值得探讨和研究的问题。以平面设计专业为例，此专业史论课通常是平面设计史或世界平面设计史。课程主要内容为世界平面设计发生、发展及表现的历史，其中包括简略通史、风格流派以及设计师个人资料和经典设计。授课时间通常被限制在36学时左右。如果教师仅仅使用流水式史实描述，即便配备精美图例，也很难在整学期授课中吸引学生全程关注并产生共鸣。我国教育家陶行知先生曾说:“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事，学与乐不可分。”那么，如何通过激发学生自身兴趣来推动平面设计史教学各个环节?笔者尝试从以下五方面进行分析。

一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢

任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。

二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣

高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授，也称之为“以点带面”，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计，“交通招贴画之王”爱德华德•迈克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer)，美国现代平面设计师保罗•兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯•谢列特(Julescheret)、阿尔封斯•穆卡(AphonseMucha)和查尔斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导，师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法，选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展，做到提前了解资料，之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来，就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升，渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性，但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素，并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课，就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。

三、阶段授课前后呼应，学生兴趣稳固提升

1历史文化概述

历史文化是指一定时期物质和精神的成果。对于一个城市来说，历史文化是城市不断发展的精神动力，是人们代代相传的历史积淀。从内容上来说，历史文化包括自然环境、城市形态、城市建筑物、城市生活特征、历史人物和事件。自然环境是指城市中的山水、动植物等，这些虽然是自然因素，但在城市建设中，不可避免地加入了人工痕迹，成为城市的特色历史文化景观。城市形态，即城市的道路、地标等，园林设计师通常以这些为题材呈现城市的历史文化。在历史发展过程中，出现了很多有价值的建筑物，这些建筑物是凝固的历史，是城市历史文化的积淀，包括房屋、陵墓、亭台楼阁等。通常我们对城市的生活关注较少，然而这恰恰是最有价值的文明，是设计师从生活的角度出发，是城市不同情趣的展现。历史人物和事件与城市的文化发展紧密相关，使城市更加具有历史气息，如名人故乡通常有名人的雕塑；历史事件反映了城市的历史，使城市彰显独特的历史意义，如沈阳背部柳条湖地区的“九一八事件”纪念碑。

2城市公园中历史文化的重要价值

2.1能够让观众了解历史

城市园林中蕴含着一定的历史文化，通过观察能够让人们了解历史，获得情感的升华，同时，人们在欣赏公园中的建筑时可以回忆历史、反思历史，升华成精神认同，发挥教育功能。在城市公园设计中要有明确的道德方向，如痛斥侵略者的侵华战争、歌颂民族英雄等。如南京大屠杀期间，日本侵略者杀害30多万手无寸铁的同胞，造成史无前例的战争灾难。因此不能忘记历史，政府修建了21座南京大屠杀遇难同胞丛葬地纪念碑，以此提醒国人勿忘历史，反映中国人民对历史的态度，来这里参观的游客能够目睹和反思历史中的“南京大屠杀”。

2.2能够让人们怀念过去和憧憬未来

摘要：高中历史作业的设计对历史教学质量的提高是极为重要的。本文提出的历史作业设计类型包括:辩论型作业、论文型作业及调查型作业等，这些作业类型的设计经实践验证均是有效的，值得进一步推广，希望本文的写作可以进一步激发高中历史教师的作业设计欲望。

关键词：高中历史；作业设计；策略

教师的教学工作涉及的内容很多，不仅包括日常的课堂教学工作，还包括作业设计。作业设计能力是高中历史教师必须具备的一种专业能力，作业设计质量的好坏不仅会影响到学生的历史学习兴趣，对课堂教学质量的提高也会在一定程度产生影响。在现实生活中，很多高中历史教师并不注重历史作业的设计，甚至根本不给学生布置任何形式的作业，这样的做法不值得提倡。为提高历史教学质量，历史教师必须注重多元化的历史作业设计，通过作业设计来有效巩固学生的课堂所学。那么，究竟如何设计出高效、多元的历史作业呢?下面，笔者结合自身的具体教学实践谈谈自己的几点看法。

一、辩论型作业的设计

辩论型作业与传统的书面作业形式不同，它需要学生通过辩论的方式最终完成。这样的作业设计不仅可以活跃学生的思维，还可以有效培养他们的口语表达能力，是当下非常流行的作业设计形式。例如，执教《抗日战争》这一课时，教师可以设计这样一个辩题让学生进行辩论:抗日战争究竟国民党做出的贡献大还是共产党做出的贡献大?这样的辩题很容易激发学生的发散思维，通过正反双方的激烈辩论，最终大家一致认为:无论是国民党还是共产党，均为我国的抗日战争事业做出了巨大贡献。又如，执教《从计划经济到市场经济》时，我设计了这样一个辩论型作业:究竟计划经济好还是市场经济好?通过相关资料的搜集，正反双方亦展开激烈辩论。通过辩论，大家认为在当前的社会形势下，市场经济更符合人类发展需要。计划经济是历史的产物，其历史地位不可忽视。辩论型作业看似费时费力，但其取得的成效却是传统作业远远无法比拟的。它没有固定答案，是一种开放型作业，这样的作业设计形式更容易激发学生的作业完成兴趣。通过辩论型作业的完成，学生的历史学习积极性也会在无形中不断得以提升。

二、论文型作业的设计

北极阁广场以北极阁(山)为名，2002年开始，南京市将建设北极阁风貌区列为老城整治的重点工程。希望由此提升城市文化形象，北极阁被作为城市重点文化广场进行设计，目标是建设成为城市的标志性文化广场。然而在浓郁的文化背景中，历史文化的特质的不明确，以及景观元素中历史文化的不彻底不适当的运用，影响了基地的表达，历史得不到充分体现，使得北极阁广场的建设没有达到预计的文化效果。

1文化背景及特质

文化特质是文化组成的最小单位，是景观人文空间特色塑造的基本要素。独特的历史背景使北极阁积淀了深厚的历史文化内涵，作为在南京这样一个有着丰富历史文化背景的城市中所存在的景点，北极阁必定会背负上南京的历史，六朝的文化，而忽略了北极阁自身也有着其独特而深厚的历史文化内涵。北极阁的气象历史源远流长，早在南北朝时期，北极阁便建有“灵台候楼”，用来观天测候；明，洪武年间，又建造了“观象台”，又名“钦天台”，既观气象又观天象；清，康熙二十三年(1684)玄烨南巡，登山眺望后，在此题了“旷观”二字。北极阁的气象观星史以及由此而衍生出的其独特的文化，便是北极阁自身所特有的文化特质。

2现状对比与分析

2．1文化小品的主题选择

位于下沉广场之中的雕塑文化墙，是体现整个北极阁广场历史文化内涵的主体景观，文化氛围以此为中心展开。此景主要由瀑布及文化墙构成，文化墙依托于仿自然山体的岩面雕塑，设计的初衷是将其打造成整个文化广场的点睛之笔，以突出“金陵悠久历史、深厚文化内涵、灿烂的六朝艺术”为宗旨，所以浮雕墙附有大量六朝时期的雕刻、砖墓壁面、浮雕、书法碑帖等，依附着山体走势“浓缩”于文化墙之上，然而这些历史痕迹却没有起到明显的文化表达效果，由于内容多而杂乱导致主次关系小明确，主题不突出，北极阁所特有的古代观星及气象文化更足被淹没其而无法得到强调，导致失去了景观文化特质。加上文化墙的建造在材质运用上使用了人造手法，从而使墙体与自然lJ体的背景产生了脱节，更加削弱了整个景观应有的效果。作为一个表达人文历史背景的景观节点，苗先，就是要突基地的文化特质，而不是泛泛的引用区域环境所固有的相同的文化背景。凸显历史文化特质，才能鲜明的表现基地文化，使景观具有特殊性。杭州西湖风景区的涌金段景观，恰好能说明凸显文化特质的重要性。涌金门为古代杭州西城门之一，因传说此处为西湖中金牛涌现之地，唐景福二年，故在此处开城门，命名为涌金¨。在涌金广场的设计中，以唐风纹样为主要装饰纹样，而广场西侧的湖面中更设有“金牛出水”雕塑，诉说着基地的故事。西湖涌金段景观的设计，在古杭州众多的历史典故及文化底蕴中，只提取了与景观节点所关联的文化特质加以刻画，生动的表现了基地的历史文化内涵，特征明显，内容丰富，使得景观点有了特殊的内容和含义。

摘要:针对历史环境中新建筑的不足之处，提出了历史环境中新建筑设计的理念与原则，并从城市肌理织补、借鉴历史传统、建筑形体化整为零等方面，阐述了历史建筑中新建筑的设计方法，使新建筑与历史环境相互协调、统一。

关键词:历史环境，建筑设计，城市肌理，历史文化

随着城市的不断发展，历史建筑已经无法满足我们的生活娱乐需求，而在城市建设过程中，新旧建筑之间的矛盾是我们不可忽视的。我们所研究的着重点在于如何在不破坏历史环境的前提下设计新建筑。历史环境就是指与一定范围土地上与之相关的文化遗产所组成的物质环境，它是发展变化的，是城市的自然地理、物质技术和人文精神的综合反馈，是物质文化和精神文化的结合，是历史的载体。城市历史环境由城市布局，传统的街道构造，传统建筑组群及其周围公共设备，园林绿化，街道陈设组成。建筑的新旧是相对而言的，我们所指的旧建筑，是指处在历史环境中的有修复价值和值得保留的传统历史建筑，新建筑即是区别于旧建筑而言的存在于图纸上或刚建成一段时间的建筑。研究历史环境中的新建筑设计，就是研究新建筑在历史环境中避免与旧建筑发生冲突，与环境不协调，破坏城市风貌，产生不良的效果。

1历史环境中新建筑设计的不足

目前，我国许多城市都存在新旧建筑发生冲突的情形，城市建设中存在许多问题，这些问题随着城市建设的发展更加明显，存在于城市的各个区域，我国的城市历史环境被破坏。历史环境中的新建筑设计主要存在以下几个问题。

1．1新建筑对历史环境的破坏