设计教育范文10篇

一、突出艺术设计教学特色

（一）结合当地办学优势在艺术教育教学的设置过程中，可以结合当地的办学优势，这是实现创新艺术设计的途径之一。结合当地的办学特色就是有针对性的培养学生，根据当地的实际情况合理的安排学生边学习边进行艺术创作，先创作和设计一些符合本地地方特色的东西;在课程的组织上，就是在组织课堂上突出本地的文化，在办学的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根据当地的经济发展状况，培养有独特文化气质的人才，在毕业生的就业上，也会有相当的优势，在学科的教育上，以传统文化作为教育的重点。也就是说把创新放在本土，要把教育与当地的特色结合起来。

（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

摘要：在我国设计抄袭现象普遍存在。本文通过分析我国设计存在的抄袭现状，挖掘抄袭现象的本质原因，提出通过锻炼学生的思维方式与加强文化内涵的建设，解决抄袭问题，实现中国艺术设计的繁荣。

关键字：抄袭;思维方式;文化内涵

2015年总理在《政府工作报告》中提出了《中国制造2025》战略，以实现制造业的创新发展、产业升级，从而增强国家在国际间的竞争力。但是长久以来，中国在世人眼中一直是一个制造大国，而不是制造强国。并且近几年来中国设计抄袭现象严重，中国设计存在的问题值得深思。

一、设计抄袭现象概述

在当代，我国设计抄袭的现象屡见不鲜：当耐克的儿童毛毛虫鞋大火之后，由国内一家企业制造的几乎与耐克如出一辙的毛毛虫鞋随之诞生；当IPhone手机普及与流行之后，HTC手机厂商OneA9的手机外形可谓是似曾相识；当巴黎世家oversize服饰流行之后，国内各个厂商蜂拥而至制作其“双胞胎”……无论是“山寨”还是“淘宝同款”，这些刺耳的词汇变得令人习以为常。中国设计存在着大量模仿或抄袭国外现有成熟设计的现象，缺乏自己的语言。

二、抄袭现象存在的原因追溯

高等职业技术教育在中国教育发展史上是‘个崭新的事业。无锡南洋职业技术学院艺术设计系在学院领导的带领下，通过转变办学观念，进一步明确了高等职业教育的内涵，人才培养目标的定位、人才培养的模式等，于2001年6月起，经学院领导批准，“高等职业技术教育中艺术设计教学的改革与研究”的教学研究项目正式立项。几年来，我们以市场需求为导向，开展了一系列的专业调研和论证，在优化专业结构的同时，抓好课程建设，加大教学改革的力度，狠抓教学质t，培养高素质的艺术设计应用性人才，使教学改革成果落到实处，取得了一定的成绩。2以”年8月本研究项目获南洋职业技术学院教学成果一等奖。

一、高等职业技术教育中艺术设计专业人才培养的定位

在我国高等教育已趋向大众化的今天，高等职业技术教育必须面向市场，寻找社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务，以服务社会为宗旨、市场就业为导向，走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致，那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。因此，在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养，注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养，在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节，都要围绕这个培养目标来确定，为社会培养外向、复合、应用型人才。二、以市场需求为导向，调整优化专业结构高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来，找到它们的最佳结合点，深人了解社会对人才的需求情况，在专业设置上应以市场的需求为导向，以实用学科为主导，调整优化专业结构。

1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合艺术设计系视觉传达专业，是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来，以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才，主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计，而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练，主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作，那么广告学则注重创意与策划。随着市场经济的不断深人发展，视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化，它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满，而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域，已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的，整合营销、传播设计的一部分。客观上，市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力，更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。根据市场经济的需求，我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中，把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体，并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机，使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合，形成新的学科特点，并根据市场的变化，将课程溶人到专题设计中进行，从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力，取得了一定的成效。

2.艺术设计与计算机应用双专科二十一世纪，随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计，对传统的艺术设计教学模式提出了质疑，培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式，建立具有我系特色的，符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系，是本项目研究的重点。在本项目立项的同时，于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生，2(X)5年7月，首批学生将圆满完成学业，获取双专科文凭。计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合，为艺术设计增添了一种全新的媒介，使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃，我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时，要求学生学习各种计算机软件，目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来，从而获得表现的自由和便利，并运用计算机辅助手段进行全新的创作，掌握和精通计算机艺术设计的技能。经过几年的探索与不断地革新，使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色，在教学实践中取得了很好的效果，该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖，近几年又不断充实新的内容，进行国际交流，由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。，月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程，了解国内最新的多媒体设计信息，充实到教学中去，该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖，对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。

3.根据市场需求，增设多媒体设计专业去年下半年在学院领导的统一部署下，我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研，深人了解社会对人才的需求，寻求新的专业增长点，通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司，无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察，我们发现这些单位缺乏经过高校培养的，有系统专业知识的设计师和技术人员，经过充分的调研、论证，我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划，制定教学大纲，进行课程的规划和设计，并确定教学实践的时间和具体事宜，同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学，打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例，使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能，同时定向为公司培养他们所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。

随着人类历史的不断推移，人类社会的竞争亦日趋激烈，但是“优胜劣汰，适者生存”的自然法则左右人类的生死存亡的这一规律永远影响着人们的活动。望子成龙，望女成凤是每个家长的美好愿望。要想在当前这种竞争非常激烈的社会环境中拥有一席立足之地，就必须掌握大量的科学文化知识，拥有娴熟的生活技能，形成健全的人格。众所周知，获取这些生存所必须的知识、技能和健全人格的最终途径莫过于两种：一是直接经验，即通过亲身经历，在不断地失败和挫折中领悟；而是直接经验，即通过家长和学校的教育间接获得。但是在实际生活中，由于所需知识量的庞大，时间和精力等实际条件的限制，个体不可能通过亲生经历掌握生活所需要的一切知识和技能，大多数则要依靠学校教育来实现。小学教育是人生接受教育的初级阶段，对孩子一生的发展和成长意义重大。小学阶段教育的成败直接影响到以后的教育，甚至会影响孩子的一生。但是在实际生活中，由于对教师和学生的考核重点倾向于可量化的文化课成绩，忽视学生其他方面技能和健全人格的培养。所以，现实教育往往只注重孩子的分数，对孩子其他方面的缺点未能及时予以补充，对孩子某些的未能及时予以纠正，甚至过分追求孩子的成绩给孩子的身心健康带来了极大的危害。针对当前教育中存在的种种问题，笔者在此系统地阐述自己对小学教育内容和教育策略的一些愚见，如有不当，望各位老师、读者批评指正。

1小学教育的内容设计

1.1学习科学文化知识

科学技术是第一生产力，科学技术在推动社会进步和人提高类生活水平方面有着举足轻重的作用。所以，在学校教育中，首要任务就是要向学生传授一定的科学文化知识，学生学习知识的过程中领悟人类的经验，掌握相应的技术。这方面可以通过课程设置来实现，比如学习语文可以使学生掌握人类的语言，进而更好的与人交流。在现实的教育过程中，这方面也得到了各级教育部门、老师、学生及其家长的重视。

1.2培养学生的学习兴趣

兴趣是人们认识某种事物或探究某种活动的心理倾向,是推动人们认识事物和探究真理的主要动机,在学习知识和探究真理方面有着极其重要的作用。当学生对学习感兴趣时，可以积极地投身于学习之中，并有效地完成学习任务。相反当学生对学习失去兴趣时，学习积极性低，而且学校效果很差。此外，小学阶段培养起的学习兴趣直接关系到学生以后的学习兴趣。所以，在小学教育阶段，一定要培养起学生的学习积极性。

建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。

从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。

随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文化产业管理专业中新开设了文化经纪方向；北京电影学院在戏剧影视美术设计专业开设了新媒体艺术方向，山东工艺美术学院开设了艺术品鉴定与修复、设计管理、旅游产品设计、家具设计等专业方向。近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。

教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。

这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。

二、设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，

摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

摘要：从游戏化思维和STEAM教育理论入手，在STEAM教育领域内探索智能时代下的产品设计方法，通过引入游戏思维中的设计框架—八角行为分析法为依据，深入挖掘儿童用户其内在需求，提出了基于游戏化思维下STEAM教育产品设计策略，为相关领域的研究提供理论参考。

关键词：游戏化思维；STEAM教育；八角行为分析法；产品设计

随着科技的进步，智能产品的蓬勃发展，带来了人类生产生活效率的提高、生活方式和思维模式的改变。同时《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出要推进儿童教育信息化进程，促进儿童教育领域的教育内容、教学手段和方法现代化。面对时代语境的变化，设计学科需要顺势而为，因需而变。

一、理论概述

1.游戏化思维概述。“游戏化”是指把游戏设计元素运用到非游戏的情景当中的设计。并引入游戏设计思维与游戏机制来激励用户或增加用户忠诚度，从而解决实际问题。在国外，游戏化已经在教育、商业、金融、生产等许多行业和领域取得了较好的成绩。游戏化大师周郁凯（Yu－kaiChou）指出人类行为的产生是由一个或多个核心驱动的。据此，他提出游戏动机概念“八角行为分析”。2.STEAM教育理念概述。STEAM教育衍生于STEM战略，在美国最先作为教育战略所倡导。注重发展科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Arts）和数学（Mathematics）5门学科，强调多学科的交叉融合，倡导基于项目式学习，主要是在跨科统整下培养和提升学生的创新精神与实践能力。STEAM教育产品在现有的市场中存在线上线下两种产品模式，线上产品是指依托于网络产品，如：STEAM线上教育平台、STEAM学习APP和相关小程序等，主要以网络课程为主，多为少儿编程之类的软件产品。线下产品则是以STEAM教育理念与玩教具相结合。游戏理论下的STEAM教育产品是从基本概念入手，运用游戏化的设计方法，在STEAM学习领域内探索智能时代下的产品设计方法，为儿童用户提供一种富有趣味性和竞争性的学习产品，激发儿童的学习动机，培养学习者的STEAM知识能力素养。

二、游戏化思维下的STEAM产品设计原则

内容摘要：我国当前的设计水平并未因高校纷纷普设设计专业而得到迅速提高，办学目标不明确，教学模式过于单一是其重要的症结所在。现代设计教育应突出自己的特点，在注重培养实用性设计人才的同时，还应注重创新型人才的培养。认清我国现代设计教育的现实，把握现代设计教育的思路，构建中国的现代设计教育体系，使设计教育真正成为中国经济发展的重要推动力。

关键词：设计教育培养定位办学层次市场需求教学实践创新思维

20世纪20年代，德国包豪斯学院的创办开创了现代设计教育的先河，现代设计从那时起在根本上改变着整个社会的外在形式。我国的现代设计教育开始于改革开放以后，并随着国家经济的发展而日益繁荣。市场对设计人才的大量需求及较高的设计类学费刺激了设计教育的招生规模。我国现有高校约2400所，其中70%以上的高校开设了相关的设计专业。招生规模的扩大使本来就不太完善的中国设计教育体系显得更加零乱与脆弱。探索如何构建具有中国特色，并且适合现代设计教育发展的现代设计教育体系，是一个具有重要现实意义的研究课题。

经过了这几年来的高校扩招，我国的设计专业呈现出前所未有的发展势头，成为了目前最热门的专业之一。各高校竞相开设各类的设计专业，学生的在校人数和毕业生人数也是不断高涨。对于几年之间突然冒出来的许多设计院校及设计类的学生，有很多人颇有看法，认为现在的设计专业已经太多甚至到了饱和的程度。事实是否如此呢？目前我国的整体设计水平并没有因为设计学院的增加和设计学生的增多而呈现出设计水平的快速发展。一边是社会上急缺各类设计人才，一边是大量的设计专业的学生找不到工作或是转行。我国目前的设计水平还只是在起步阶段，大量地扩大设计类专业的招生规模应该说是非常有利于设计水平的整体提高的。然而，教学与市场严重脱节、扩招导致的学生整体水平的下滑，因专业设置不完善造成的个别专业的就业拥堵，甚至使得设计类的扩招成为了有些高校提高收入的一种手段。目前我国的大部分设计院校依然延续着80年代以来以绘画基础加三大构成为基础的设计教育，很多学校开设此类专业的目标并不明确，所实施的教学方法也无法满足市场的需求，院校之间的教学模式、教学方法过于单一，课程体系不明确，对学生的培养目标缺乏足够的认识，这些都造成了学校所设专业缺少特色，缺少个性。专科、本科、文科、理科都是一种教学思路，开设的课程也是大同小异，没有从根本上区分开各自的培养层次。这样势必造成学生在就业时的专业拥堵现象，在当前，社会不是不缺少设计人才，而是目前我们所培养的学生缺少特色、缺少对应社会需求的能力。

现代设计是基于现代社会、现代生活，其决定因素包括现代社会标准、现代经济与市场、现代人的需求、现代的技术条件与生产条件等等。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一个积极而又庞大的活动，因而单一的设计教育体系，显然是不足以支撑这个系统的。不同的地区、不同的体制、不同的办学层次、不同的办学模式其培养的学生就业的市场定位应该是不同的。培养什么样的学生，学生的就业地区如何，学生的就业范围在哪，既定市场需要什么样的类型学生等等，这些应该在办学之初就非常明确。作为办学机构如何确定培养目标，找对学生就业市场的定位并结合自身的实际情况开展有针对性的教学活动，这是发展我国设计教育的重要前提。

目前社会上缺少的设计类人才可以分为两个大类：一类是普通的商业设计工作者，一类是具有很高的专业理论专业素养的高级设计人才。就目前来说，市场对于第一类的人才社会需求可以说是非常之广，这类人才是面向基层，面向生产、服务和管理第一线的实用型、技能型人才。那么作为专科院校和一般的本科院校根据自身条件的特点，是否可以考虑把培养目标的重点放到这一类人才的培养上呢？提供社会真正需要的人才，把这作为办学的基本原则，也只有这样学校才能持久地良性地生存下去。培养这一类的人才在教学上应该强调实践的重要性，强调所学内容与市场相贴近。及时与市场、企业的需求相结合，定向培养，量身度造培养目标和课程内容，通过教学实践，来积累大量的职业经验。这里讲的实践是指教学中充分结合市场环境、市场走向、产品定位、消费特征等具体情况而为学生设置各类模拟的设计练习。使学生在学习中掌握基本的市场规律，了解设计过程中的功能要求与适应性，懂得设计中的具体问题与现实利益的存在。在课程设置上可以考虑理论课程以普及性教育为主，如市场学、营销学、消费心理学、材料学、设计史、设计的方法论等，只要学生知道就可以，并不需要作很深入的学习。教学的重点应该侧重让学生较强地掌握一项专业技能。这样既可以培养学生的就业自信心，又可以使学生在步入社会以后很快地找到自己的位置。这里我们还应该注意到虚拟的教学实践与完全的社会实践是不一样的。有些人认为社会实践可以代替设计教育，甚至有很多学校在学生三四年级时就把学生完全地抛到社会上去，这种做法是错误的。学生在学校进行教学实践是在老师的指导之下进行的，对学生的设计水平提高会很有帮助，而完全的社会设计实践常常并不能自觉地提高设计水平。

学生除了能够提供完美的可视化概念之外，还要对产品的空间关系、结构、材料、工程要有所了解。学生通过草模来验证空间关系；通过对相关产品的拆解来了解材料、结构、工艺等知识。这种顺向、逆向的教学模式提高了学生的动手能力的同时，也在一定程度上激发学生的创造力、想象力，拓展设计思维空间。在计算机辅助生产（CAM）方面，专业的设计工程软件能实装配、材料、结构、受力、成本等众多要素的分析，甚至能计算出产品的体积、重量、成本等数值，极大提高了设计的效率。这种完整的、系统性的工业设计教学模式，能培养出符合企业的需求的学生，使工业设计从业者真正发挥其应有的作用。中国工业设计教育由于起步晚，再之市场环境还未完全成熟，所以其还有很多有待提高、调整的空间。

美国的工业设计注重精准性。美国由于是一个工业化高度发达的国家，所以对生产加工的精度要求相对比较高。精度高低与否在一个侧面上也能反映出一个国家制造水平。当制造水平低下的时候，整个加工生产主要是以个体手工劳动来完成，所以对图纸、尺寸、精度的要求就相对较低。当社会生产水平高度发达后，社会分工越来越细，很多产品需要众多生产者协作完成。所以对图纸、尺寸、精度的要求就较高。产品的复杂度与产品精度之间形成了一定的正比关系。美国的工业设计教学的特性正是根植于这种背景之下的，所以他们在教学过程中很注重精度。参数化、标准化的产品描述使产品定义十分清晰，减少在传递过程中产品信息错解与丢失，提高产品的设计效率与品质。随着经济的发展，以及生产和制造水平的提高，中国正从劳动密集型的低端加工制造向技术密集的高端制造业转型，这也就会对中国的工业设计及其教育提出新的、更高的要求。

美国的工业设计以技术先导为主要特征。关于技术与形式在工业设计中的地位，学术界一直争论不休。从客观层面来说，技术与形式其实都是形成产品价值重要组成部分，两者相辅相成，不存在非此即彼的概念。只是两者在不同的时期所处位置有所不同而已。在技术诞生之初，由于其绝对优势，所以产品形式即使有所保留，也不会减弱产品在市场上的竞争优势；相反，当产品的技术被广泛运用时，技术竞争处于白热化状态，产品则更多地诉求于形式。就拿苹果手机来说，虽然外观朴实无华，但它采用多点触控、重力感应等人性化的智能技术，从而其市场占有率遥遥领先同类产品，引领了一个手机时代。当同行采用苹果的这些技术时，苹果又悄悄抢占视网膜屏、语音识别等新的技术高地。这些技术优势使得苹果产品在激烈得市场竞争中始终处于优势地位。苹果把实体的外观设计——外壳设计拱手相让给配件产商。足见技术优势给苹果的超额利润。美国“盛产”技术，所以，以技术为先导的工业设计教育无形中对技术愈加亲和。在学校，学生有很多渠道可获得各类技术信息，其中网络尤为发达、便利。很多最新技术可通过网络第一时间获得。与此同时，美国的主流媒体也会把科学技术放在一个相当重要的位置。这种社会导向，为技术向各行业的渗透营造良好的氛围。美国的很多设计创意都来自新技术的启发。例如，波音787DreamingFlight的遮光板采用可调节亮度玻璃技术、可呼吸的建筑表皮设计、手机无线充电，等等。

美国工业设计教育的另外一个特点就是多学科高度融合。工业设计本身就是学科边缘交叉的新学科。它除了包含美学、功能等基本要素之外，逐渐覆盖到用人机工程、用户心理、环境保护、设计道德、社会责任等众多领域。随着技术的发展，美国的工业设计在人工智能、控制技术等有了长足的发展，这些技术的运用，推动了人机交互的向前发展。美国工业设计已实现从产品物能满足向满足深层次的精神文化需求的转变。在这转变过程中，工业设计教育不断有新学科的融入。例如，环保、可持续发展等设计理念是在社会矛盾日益严重后才被引入工业设计范畴的。正是这些新学科、新理念的融入，才使工业设计的内涵得以外延。例如，就拿绿色设计来说，传统的解决办法是尽可能减少产品的物耗、能耗，利用无毒、无害、可回收再利用的环保材料，从而减少产品对环境带来的各种负面影响。如果运用心理学，从心理层面也可以找到一些绿色环保问的解决办法。例如，采用一些设计策略，实现解决产品的审美疲劳问题，从而延长产品实用寿命，最终实现减少产品对自然环境的破坏。随着社会的进步与发展，产品除了满足原始的功能、审美等需求之外，对经济、宜人、环境、道德、社会责任等产生新的需求。产品肩负起更多的责任，与之相适应的工业设计的教学内容也就越来越广。学科之间的交融随着时间的推移，变得越来越密切，越来越成熟。工业设计教育的多学科融合，其本身也是社会高度发达的一种体现。

美国的工业设计教育注重团队合作。现代工业设计与以往的工业设计不同之处在于产品的复杂程度及难度。随着社会节奏的加快，工业设计的周期变得越来越短，产品复杂程度和难度在不断增加，仅凭设计师个人来完成设计任务已经是不大可能了。团队分工、合作是实现任务的一个很有效的方法。所以在美国的设计院校，可以看到很多项目是靠一个小组成员共同完成。这种团队合作模式，在短时间内可实现项目消化能力的最大化。同时，组员之间的交流与合作，也会相互激发产生新的灵感，拓宽设计思维空间。随着中国社会生产力的发展，以及经济环境的日益成熟，这种团队合作的设计模式，会越来越多地被引入中国工业设计教育。

美国工业设计教育之所以能发展到今天的水平，跟它的经济、技术、制度、文化等要素密不可分。在经济方面，美国是个经济强国，经济的优势可以吸纳高端设计教育人才，同时也为工业设计提供了市场需求：强大的经济实力为工业设计教育的发展提供根植的沃土。在文化方面，美国崇尚自由、冒险，也没有过多的传统束缚，加之又是一个多元开放性的社会，这些都为工业设计教育提供创新的活力。在制度方面，美国拥有健全的法制，成熟的知识产权保障体系，以及正确的社会价值导向。所有这些都为美国工业设计教育的良性发展提供制度上的保障。总之，通过对美国工业设计教育的调研分析发现，工业设计教育的发展、成长不是仅凭教育本身所能实现的，它需要经济、文化、制度等众多社会要素共同推动才能实现。随着中国经济的快速发展，在此我们可以预见中国工业设计教育的改革、发展方向。

【摘要】艺术教育是我国中职教育的重要组成部分,普通中职学校实施美育的重要手段之一。本文将对我国公共艺术教育现阶段出现的一些问题进行探讨，并分析设计美学等理论教育于公共艺术教育中的启示。

【关键词】设计美学；公共艺术；理论基础；目标定位

1.公共艺术教育的形势

近年来各个教育阶层已逐渐认识到美育的重要性，美育在健全人格培养之中有不可或缺的地位，不仅能够广泛而深入地影响着人的情感、想象、思想、意志和性格，发展人的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，还能在政治品质、道德面貌和思想感情方面起到积极作用。主席在给中央美术学院老教授回信中强调:“做好美育工作弘扬中华美育精神让祖国青年一代身心都健康成长。”足以体现美育的重要性。目前各大院校将公共艺术课程纳入到公共课范围内就是为了响应号召普及美育教育。1.1公共艺术教育的必要性。艺术教育具有普通语言教育所无法替代的功能，是通过艺术的形式提升艺术修养、培养审美能力、挖掘大脑潜力和创造力、完善人格的一种教育手段。钱学森指出:“搞科学的同样需要灵感。而我的灵感,许多就是从艺术中悟来的。”同时艺术教育也是德育教育中较为重要的一个部分。1.2公共艺术教育所面临的问题。艺术教育包括专业艺术教育和非专业艺术教育，通常公共艺术课程任课教师均为专业艺术教育出身，精通某一门或几门专业技能，并未达到公共艺术范畴所涉及的广度，在教学方面很容易混淆教学目标与定位，一个是将艺术课程过于理论化，将此类课程归为文化类课程教学方式之一，二个是过于专业，将非专业人群按照技能培训方向培养，从而背离了大众化、普及化的初衷。

2.设计美学于公共艺术教育中的启示

设计美学是关于多维度设计范畴的形式美、功能美、技术美和材料美方面的研究，是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科，设计美学相对于传统的美术教育而言内容更加的广泛。2.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础。针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而在长期理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的，例如在他们看到蒙克的绘画作品《呐喊》以及凡•高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现。介于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上就能够帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时都是精神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以理解，但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。2.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位。艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养,促进他们的全面发展。“一个没有美学指导的艺术教育,是盲目的和不成熟的艺术教育,正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”[2]设计美学理论则能够充分的帮助学生实现培育艺术素养的目标。公共艺术教育的重点不是增长知识、提高道德,而是陶冶情趣、丰富心灵,它所关注的不是人类精神的外向探索的结果而是内部体验及其表达。相对于理性认识而言,“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况,更丰富、更模糊,也更敏锐、更具前瞻性,表现在最敏感的人群———艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵。”[3]设计美学理论基础下的公共艺术是美育的主要环节,可以促进人的情感世界和感觉系统的发展,提升人的文化表达能力;同时,也以其喜闻乐见的方式促进德育,以其激发创造力的功能促进智育,以其优美和谐的情趣品位改善体育,以其人本理念和艺术表现手法深刻改变劳育,使人按照美的规律来生产和生活。因此,设计美学理论可加强和改进公共艺术教育，提高学生的综合素质,促进人的全面发展。2.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区。对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好的区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象的认为凡是随意的一个概念创作就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作，然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记了一个高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。