莎士比亚范文10篇

摘要：纵观人类历史长河，爱情是文学音乐等艺术形式亘久不变的主题，人类从来没有停下过对爱与美的追求和探索的脚步，诗人们以他们特有的浪漫情怀和天赋谱写了一首首美妙的诗歌来吐露心中的爱情，和对美的向往。威廉莎士比亚，英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人之一。一生创造了三十七部戏剧，两首长诗和一百五十四首十四行诗，同样包含许多以歌颂爱情或抒发诗人对美的看法和理想的诗篇。

关键词：莎士比亚、爱、美

Abstract:Inthehistoryofhumanbeings,loveisanunchangedthemeofliterature,musicandart.Peoplehaveneverstoppedthesteptopursueloveandbeauty.Thepoetsexpressloveindeepheartandtheenthusiasmtobeautyintheirromanticway.WilliamShakespeare,whoisoneofthegreatestdramatistsandpoets,hascreatedthirty-sevendramas,twolongpoemsandonehundredandfifty-foursonnets,includingalotofpoemsaboutloveandbeauty.

在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。

莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。

在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，.这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。

〔摘要〕莎士比亚的诗和戏剧之所以能在世界文学史上占有重要地位，是因为莎翁所处的时代环境和其自身具有丰富的生活经验、高超的语言艺术及深邃的哲学思想使其创作出的作品表现出深厚的哲学意蕴。如他在《凤凰和斑鸠》《十四行诗集》及《李尔王》等诗和剧中采用了浪漫主义、现实主义和象征主义等手法，讴歌了以“人”为中心的人文主义，批判了封建社会的痼疾和资本原始积累过程的丑恶，表现出了深邃的价值意识和哲学意蕴。

〔关键词〕莎士比亚；文艺复兴；哲学意蕴；生活哲学基础

一、莎士比亚所处的时代环境

中世纪晚期的重大历史事件是15世纪发端于意大利的文艺复兴运动和16世纪席卷欧洲各国的宗教改革运动。这一时期欧洲的经院哲学在意识形态中失去了统治地位。然而，这一时期的文化却出现了新旧并行或交替的局面，即人文科学与神学、古代哲学与经院哲学相互碰撞与混淆，其特征可概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。这说明，在中世纪的欧洲，人们由于被宗教禁欲主义所蒙骗和禁锢，压抑了其与生俱来的情感和欲求，扭曲了正常的人性。而文艺复兴运动的一大功绩就是以“文艺复兴”为先导的近代哲学的兴起，它代表着欧洲社会文化的全面复兴，最重要的是它代表着人性的复兴，还给人类作为主体的地位，赋予了“文艺复兴”过渡时期及近代哲学和文化形态的鲜明时代特点。莎士比亚作为文艺复兴鼎盛时期的一位伟大作家，他一生创作的作品（37部戏剧，2首长诗和154首十四行诗）无不打上时代的烙印，无论是对青春和美、爱情和友谊的热烈礼赞，还是认为人是“宇宙的精华，万物的灵长”，可以说，莎士比亚其诗和剧中的众多人物均血肉丰满、栩栩如生，存在于丰富的民俗和哲学、历史的故事之中，展现出广阔的社会图景和人生视野。其情节，其语言，通过毫不妥协的讽刺和哲理性的思索，并以理性的渗透、强烈的感情和深刻的洞察力，揭露和鞭挞了充满剧烈矛盾下的封建社会的丑恶。因此，19世纪西方文明中最有影响力的政治哲学家马克思指出了莎士比亚作品的真正价值在于反映世界、说明世界，暴露了资本主义社会的种种弊端，从而得出必须变革现实、改造世界的结论。这应该是莎士比亚个性特征的真实反映，其所创作的诗和剧充分体现了当时的时代环境。

二、莎士比亚源自生活的哲学体悟

（一）莎士比亚具有丰富的生活经验

论文关键词：莎士比亚文艺复兴道德人文主义神

论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德图式。文艺复兴是神性回归并参与人性建设的时代，其成为莎士比亚文学创作的主要特征。他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪恶。莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性、人文终极的图式。

一、引言

瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言，文艺复兴时代人的地位得到前所未有的大幅度提升。人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐。

人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作的主要特征。享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的状态了。”莎士比亚的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用，其戏剧可以看成整个人类的缩影。他所具有的包容性、前瞻性使其成为文艺复兴的总结性人物，至今为止无人可以比拟。基督式的上帝之爱守护古希腊式的自然之爱是莎士比亚不变的创作主题，虽然传承了世俗人本传统的文化内质，但是超世俗的理性指引着世俗的情感，这在他早期的诗歌和戏剧创作中体现得较为明显。

二、基督爱的力量

电影自诞生以来便与莎士比亚的作品结下了不解之缘。莎剧以其深刻而永恒的主题、波澜起伏的情节以及跨越时代与国籍的强大艺术魅力，吸引了一代代电影工作者。拍摄于1899年的默片《约翰王》，虽然只有短短的四分钟却揭开了莎士比亚作品电影改编的序幕［1］。自此之后的100年以来，莎士比亚的37部戏剧全都有相应的电影作品问世。据马克•杨编辑的《1999年世界吉尼斯纪录大全》统计，共有420部影视作品改编自莎士比亚的戏剧，莎士比亚是作品被改编次数最多的作家。在诸多改编的电影作品中，《哈姆雷特》的电影改编作品无论在数量还是质量上都是最为引人注目的。

劳伦斯•奥利佛、肯尼斯•布莱纳以及迈克尔•埃尔默瑞达都曾将这部经典作品搬上大银幕。随着西方社会从工业社会向后工业社会转变，一种名为后现代主义的文化理论于20世纪五六十年代慢慢兴起。到了20世纪末的时候，后现代主义已经成为了渗透到文学、艺术、社会学、经济学、政治学等各人文学科及当今世界方方面面的世界性思潮。受这股蔓延的文化思潮影响，20世纪90年代兴起的新一轮的莎士比亚电影改编热潮，被深深地打上了后现代主义烙印。这一时期的电影改编者，不再唯经典马首是瞻而是对莎剧进行了大胆的僭越与颠覆。美国新锐导演迈克尔•埃尔默瑞达拍摄的《哈姆雷特2000版》就是其中的代表作品。这部前期投入不足200万美元的低成本电影，却是诸多改编作品当中最具颠覆性的一部，也因此引起了评论界的广泛关注。导演将故事从中世纪的丹麦搬到了2000年的纽约，在商业气息异常浓重的曼哈顿对这个古老的复仇故事进行了后现代式的彻底颠覆。本文以美国著名学者弗雷德里克•詹姆逊的后现代主义理论为依托分析这部影片中的后现代主义特征。

一、光怪陆离的拼贴

拼贴原是一种绘画技巧，源自立体派画家意图打破绘画的平面性，把各种偶得材料譬如布片、木头、报纸等随意贴在画板或画布上的一种拼贴技法，后来则演变成为后现代派最为常用的一种创作手法，并被广泛应用于文学、建筑、电影、电视等各艺术类别当中。詹姆逊在他的著作《文化转向》中指出，后现代主义目前最显著的特点或手法之一便是拼贴［2］。詹姆逊认为，到了后现代主义阶段，当代文化在经历了漫长的积累期之后已经发生了质变，引发出了各种不同种类的文艺形式及各式各样特征鲜明的个人风格。一方面，这种现象在一定程度上限制了以后艺术家的创新空间；但另一方面这些已有的风格以及文化产品却也为后现代拼贴手法提供了素材。因此，“文化创作者在无可依赖之余，只好旧事重提，凭借一些昔日的形式，仿效一些僵死的风格，透过种种借来的面具说话，假借种种别人的声音发言。这样的艺术手法，从世界文化中取材，向偌大的，充满想象生命的博物馆吸收养料，把里面所藏的历史大杂烩，七拼八凑地炮制成为今天的文化产品。”［3］

在这部《哈姆雷特2000版》中，最为明显的一个拼贴手法莫过于现代化背景与莎士比亚诗剧语言的捆绑了。电影一开始，便用一组低角度仰拍镜头展现了曼哈顿一座座耸立的摩天大楼，让观众惊觉这绝对不是一部传统意义上的改编电影。果然，下一个镜头哈姆雷特出现在了灯火通明，电子广告牌林立的时代广场中。原著的丹麦王国在电影中变成了坐落于曼哈顿的丹麦集团，古老的城堡变成了豪华的埃尔西诺酒店。故事中的人物也完全是当代人的模样。在这部电影当中，尽管埃尔默瑞达对于故事背景、人物形象等进行了后现代式的大胆颠覆，对故事的情节也有大幅度的删减，但他对莎士比亚语言的处理却相当保守，几乎完全保留了莎士比亚式的古朴语言。虽然举世公认莎士比亚作品不朽的艺术魅力很大程度上来源于他对语言出神入化的运用，他用无韵体写就的作品中确实包含了丰富的词汇，生动的比喻，以及充满生活气息的民间谚语与俚语。但由于戏剧与电影毕竟是两种不同的艺术类别，而且经过了400年的衍化，现代英语与莎士比亚时期的英语已大相径庭，所以再优美的戏剧语言，完全出现在电影当中也会显得不合时宜。因此改编者们通常会根据剧情需要对莎士比亚语言进行删减或者改编。以常理来考量，这部现代版的哈姆雷特既然如此当代，如此颠覆，那么语言应该会有相应的变化。但令人意想不到的是，这部在繁华都市重新上演的复仇故事里，头戴贝雷帽穿着休闲服的哈姆雷特，穿着晚礼服的乔特鲁德以及身穿正装的克劳迪斯等人说的却是莎士比亚式的古朴语言，而且这些语言几乎未做什么改动，连语气词都保留着。通过这种将莎士比亚的无韵素体诗剧与当代背景相拼贴的后现代创作手法，埃尔默瑞达将这出古典悲剧搬上了银幕，又展示了自己独特的电影理念。《哈姆雷特2000版》最为颠覆的一个情节莫过于将原著中哈姆雷特为取得克劳迪斯的罪恶证据而精心编排的戏中戏，改编成了一段哈姆雷特拍摄的由无数电影片段拼贴而成的影中影《捕鼠器》了。

《捕鼠器》并不是一部传统意义上的完整电影，而是由几个老电影片段拼贴而成。这些片段包括黑白电影、动画短片、广告片段、无声电影甚至情色电影。这些本来没有丝毫关联的电影片段，经过快速的镜头切换拼贴成一部可以表达完整意义的数字电影。电影的一开始是一朵盛开的黄色玫瑰，象征和谐美满的幸福家庭，然后伴随着舒缓的音乐出现了两部描述家庭幸福和睦的电影片段，影片中年幼的孩子指代童年时候幸福的哈姆雷特，被父爱母爱包围着，对于他来说那时候的世界是非常美好的。在这之后，背景音乐的节奏骤然加快变得猛烈起来，传递出阴郁紧张的气氛。导演用动画短片的形式设计了下一个镜头，镜头中出现了一个小憩的中年人，紧接着一只特写的手将玻璃管中的毒药灌进了中年人的耳朵。而后，另一部黑白电影的片段被拼贴进这部作品当中，片段中一位男子痛苦地挣扎，与上一组动画片片段连起来暗示他是被别人下毒致死的。紧接着，一段色情片段暗示了克劳迪斯与乔特鲁德的乱伦行为。最后一组镜头，是一位面容邪恶的人将一顶王冠戴在头上并洋洋自得地在镜子中端详自己。通过这个拼贴电影，哈姆雷特成功地试探出了克劳迪斯内心的罪恶，取得了与原著中排演的《贡扎古之死》的戏中戏相同的效果。这一段影中影的设计可以说是这部电影最为睿智、最为先锋的一个片段。这部由多部老电影拼贴出的数字电影《捕鼠器》，既清晰地传递了哈姆雷特想要探寻真相的情节又取得了别样的艺术效果，成功地捕捉到了后现代社会的大众口味。这种赋予过去事物以新的内涵的拼贴方法大量存在于大众文化中，并在本部电影中得到了充分的体现。

内容摘要：莎士比亚通过戏剧的创作表现出了他的时代和人文关怀，在他的历史剧创作中他刻画了一系列君王形象，本文利用文本细读和社会批评两种方法分析莎士比亚历史剧中的篡位君主形象，从中可以看出他的政治理想和对理想君主的要求。

关键词：莎士比亚历史剧篡位君王

在莎士比亚的历史剧中，亨利四世、约翰王和理查三世是通过篡位登上王位的君王形象，在这三位篡位君王的形象刻画上，莎士比亚表现出了他的时代关怀和政治理想：一方面他认为传统世袭制导致君王的权力过大，是产生专制制度和暴君的土壤，不利于个人才能的发挥，也不利于国家发展；但另一方面，依靠血腥手段谋取王位又会带来国家的不稳定，带来篡位国王的良心不安。他希望有一种更合理、更合法的王位更迭制度出现，也希望理想的君王应该具有健全的生理和人格，并具有治内交外的政治才能和非凡的胆识谋略。

一.具有健全的生理和人格

理查三世由于外形的丑陋导致了内心的扭曲，认为所有的人都亏欠了他，他没有亲情，没有爱情，抱着复仇的心理，残忍地进行杀戮，完全不顾亲情。

通过理查三世的独白“天生我一副畸形陋相，不适于调情弄爱，也无从对着含情的明镜去讨取宠幸；我比不上爱神的风采，怎能凭空在嫋娜的仙姑面前昂首阔步；我既被卸除了一切匀称的身段模样，欺人的造物者又骗去了我的仪容，使得我残缺不全，不等我生长成形”，可以看到血性的理查之阴险残暴并不是后天而生的，而是由他的本性所决定的，他的内心世界充满着阴险奸诈的强劲势气。这种天生缺憾使他不能像正常人一样生活，远离一切美好的事物，与爱情无缘，连条狗都可以不把他放在眼中，长期过着这种不人不鬼的生活，影响着他对于世界的看法，使他不懂谅解，只顾仇恨和埋怨，他只活在自己的世界中，因此就会表现得血腥残暴，心理阴暗。莎士比亚在剧中通过众人之口不断强化理查三世的丑陋形象，把他当作了一个反面典型，这一形象是与历史上的理查三世的形象有出入的，这一改编反映出了莎士比亚希望理想的君王能生理健全、人格健全、品德高尚。

一、莎士比亚戏剧中的道德伦理观念

得益于莎士比亚出色的艺术才华，其戏剧作品具有丰富的文学内涵和较为前卫的道德伦理观念，为后人研究欧洲文艺复兴时期的社会伦理道德提供了良好的素材。在莎士比亚戏剧中总是能够体现出以人为本的社会道德伦理观念，尽管这种观念在很大程度上受到了当时社会发展条件等因素的严重制约，但是其追求真善美的艺术行为仍然为后来主流社会伦理道德观念的形成起到了巨大的推动作用。莎士比亚所构建的道德伦理体系建立在公平正义的价值观之上，出于对人性善恶的辩证观察，对正义和邪恶的标准作出了明确的界定，而这也在戏剧作品中得到了充分的体现。莎士比亚戏剧中的很多人物角色都具有叛逆的性格，他们为了反抗压抑人性的封建社会制度和道德伦理观念不惜献出自己宝贵的生命。在这些人物身上寄托了莎士比亚对于未来社会的美好向往，期望着公平、正义、民主、自由的新型社会制度的出现。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚不朽的名作，这是一曲赞颂美好爱情的颂歌，通过开普莱特和蒙太古两大家族的长期纠葛和两家子女之间传奇性的爱情为剧情基础，最终演变成为一部为爱情牺牲的悲剧。在文艺复兴早期，封建道德伦理观念长期统治着人们的思维，使人们在日常生活中处处受到不合理的规定和约束，严重压抑着人性，在这种情况下，自由恋爱和婚姻是不存在的，广大青年男女只能在父辈的安排下度过自己的一生。在封建道德伦理观念中，子女没有自主选择生活的权利，一切均应当服从长辈的安排和道德伦理观念的制约。显然，莎士比亚对这种不合理的社会道德伦理观念极为不满，试图通过文艺创作的形式启蒙人们用自己的实际行动打破封建观念，大胆追求自己理想中的生活。罗密欧与朱丽叶的恋爱充满了自由主义和浪漫主义色彩，但这种恋爱与当时的道德伦理观念是格格不入的，它甚至触动了长久以来的封建礼法制度。因此，罗密欧与朱丽叶虽然为追求理想中的爱情付出了巨大的代价，但是仍然无法撼动传统道德伦理观念的统治性地位，并逐渐演变成一场爱情悲剧。莎士比亚意识到新道德伦理观念并非一朝一夕所能形成的，需要广大社会成员自由民主意识的觉醒，只有这样才能够产生推翻封建道德伦理观念的力量，才能产生推动社会向前发展的动力，才能真正将美好的理想愿望转化为现实。

二、莎士比亚戏剧中的悲剧色彩

莎士比亚的悲剧戏剧作品可以代表近代欧洲悲剧文学创作的最高艺术成就，不论从人物角色的性格特征、剧情的发展变化，还是悲剧中所蕴含的思想价值观念，都对后世的悲剧文学创作产生了深远的影响。莎士比亚所有的悲剧作品都紧紧围绕展现真实的人物内心这一目标而进行，为了更好地展示悲剧的独特魅力，莎士比亚刻意赋予各种人物显赫的社会身份和重要的权力，为他们破坏力量的发挥埋下伏笔。身为一个位高权重的大人物，他的行为可以影响一大批人甚至是整个国家，当他从王公贵族变成阶下囚的时候，会给人们带来一种前所未有的心理震撼，不禁感叹命运的变幻莫测，而这是普通的悲剧故事所无法达到的效果。由此可见，莎士比亚在人物角色的选择上是非常讲究的，他力求通过人物角色来最大限度地展现出悲剧艺术的独特美感。莎士比亚在进行悲剧创作的时候非常注重悲情色彩的过度使用，他会在悲剧中适当地加入一些喜剧情节，采用悲喜相结合的手法让作品的艺术价值得到提升。人生不可能一帆风顺，其中贯穿着各种喜怒哀乐，从辩证的角度看，悲剧不可能从头至尾都是悲情色彩，只有悲喜交加才更符合人们的思维习惯，才能最大限度地引起人们对作品的共鸣。莎士比亚悲剧作品的结局往往较为特别，即代表正义的人物必将与代表邪恶势力的人物同归于尽，让正义最终得到伸张。在正义与邪恶激烈对抗的过程中，莎士比亚总是给正义人物设置重重障碍，甚至在很多时候让他们的努力付诸东流。例如，哈姆雷特具有聪慧的头脑和坚定的意志，但这些优势并没有帮助他在与敌人的周旋中占得先机，反而因为运气不佳而频频落入敌人所设的圈套中。

莎士比亚在进行悲剧创作的过程中保持着理性的思维，他清醒地认识到在不公平的社会环境下，新生力量总是被传统势力所压制，社会前进的道路不可能是平坦的，必然充满了痛苦和艰辛，甚至要付出血的代价。然而，暂时的失败和挫折并不能逆转历史的发展潮流，正义最终会战胜邪恶，所以在莎士比亚的悲剧作品中，最终具有悲情色彩的结局往往伴随着正义的实现，这与莎士比亚积极乐观向上的思想是密切相关的。有一位著名的文学评论家曾经说过，莎士比亚悲剧作品中的每一个字都是一幅画，给人美的感觉。这说明了莎士比亚的悲剧创作通俗而不低俗，新奇而不离奇，其作品所包含的意象也是非常丰富的。其实每一种人物角色的塑造都反映了莎士比亚对生活的深刻理解，这种理解使得戏剧中的人物更加生动亲切，更加能够赢得人们的认同感。虽然这些作品的结局一般是悲情的，但是，当人们在看完之后并没有对生活充满悲观，而是能够引导人们从中汲取积极的力量，以全新的态度去创造幸福的生活，这无疑也是莎士比亚艺术创作的高明之处。

一、广泛阅读

没有广泛阅读，就没有研究方向；没有广泛阅读，就没有真正的课题研究。广泛阅读，是课题研究的最基础也是最重要的环节。一旦课题研究的内容确定下来后，那么，广泛阅读也就毫无疑问地成为了进行课题研究的第一要义和必经环节。就笔者来说，因为当时研究的课题任务是莎士比亚及其悲剧（跟教材的结合点是高中语文教材《必修4》中《哈姆莱特》第五幕第二场），这是跟中学生阅读实际距离较远并且非常陌生的外国文学。为此，我首先必须要做的就是广泛阅读。为了准确深入地了解作者，我从莎士比亚人物传记读起。在这方面，我阅读了童一秋主编的《世界十大文豪———莎士比亚》，李政主编的《与名人有约》（莎士比亚部分），张可、元华翻译的《读莎士比亚》等。为了精准把握整个莎士比亚悲剧的魅力，我在对比了两三个翻译版本后，选取了相对最能保持原著特色的朱生豪译本《莎士比亚戏剧集》。为了研究戏剧语言尤其莎翁“莎化语言”的独特魅力，我还广泛地阅读了谢伦浩主编的《世界著名台词鉴赏》，刘孝通主编的《外国文学艺术发展史》等。有了广泛阅读，我对莎士比亚及其“四大悲剧”就有更加深入的了解。为做这个课题研究打下了坚实的基础，也使自己的专业素养和文学视野有了一定的拓展。青年教师做课题研究，最有意义的地方，就在于阅读范围的扩展和阅读能力的提升。广泛阅读会使青年教师从阅读中汲取养分和智慧，从阅读中完善知识结构、延伸阅历、开阔视野。

二、课堂实践

如果说，广泛阅读是青年教师做课题研究的基础，那么做课题研究的另外一个有价值的地方，就在于青年教师能够把其研究的成果应用到教育教学实践中即课堂实践中。笔者从自己开设选修讲堂的课堂实践过程中，得到启示：课题研究对于一个青年教师快速成长起到了极其重要的作用。一是锻炼了青年教师的语言表达能力。因为选修讲堂的开设针对的对象跟平时课堂教学有所不同，所以，我必须从学生的实际情况出发，掌握他们对外国文学、对莎士比亚、对悲剧的已有认知程度等情况。经过对参加这门选修课的学生实际情况的真实了解，我才能根据他们的所需和我所掌握的资源进行梳理、归类、整合。找出跟学生实际相结合比较紧密的地方进行讲解。这样才能有的放矢，让课堂既能扣住学生的兴趣爱好，又能让学生最大限度掌握我的课题研究的精髓所在。二是锻炼了青年教师驾驭课堂的能力。通过课前的精心筛选和准备，并对课题研究的各个方面进行了总结和提炼，这正好能提高自己搜集材料、组织材料、应用材料的能力。从而让自己的各种零散的知识，更加系统、更加完备。对于教学设计，也能从自己的知识体系中，提炼出最精准最恰当的素材，整个的教学流程当然也会得心应手、游刃有余。通过课堂实践这个环节，青年教师必将能在教学设计能力、语言表达能力、课堂驾驭能力等方面都得到很大的提升。

三、教研提升

教研是青年教师成长成熟的重要标志之一。如果说能教书只是“匠”的话，那么，做研究就是从“匠”走向“家”最好途径了。因为有了广泛的阅读作为积淀，有了课堂的实践作为实战。就具备了使青年教师从“匠”走向“家”的重要条件了。如果对课题研究中某一个问题产生困惑，抑或产生兴趣，千万不要放手，多个心眼、多点思考，勤于动手、善于总结，就有可能会有自己独特的认识和见解。如果能尽量形成文字的形式，这也就将会成为以后教研论文的基本雏形了。就笔者自身而言，我对莎士比亚的戏剧语言进行了重点分析与思考，已经形成了近四千字的单独小论文。

【内容提要】

《夜宴》是继《英雄》和《无极》之后，中国著名导演进军世界电影市场和进入世界美学赛道的另一张“出师表”，然而，对于经典的克隆和改编又一次遭遇“滑铁卢”。《哈姆莱特》的美学贡献何在？同为复仇题材，《哈姆莱特》与《夜宴》为什么一个成为经典，另一个却遭遇“滑铁卢”？隐藏于影片奢华制作背后的美学眼光与美学感觉，是比声色影像本身更重要、更关键的问题。

【关键词】夜宴复仇延宕爱

近几年，几位著名导演不约而同选择了以克隆和改编经典名著的方式作为自己挑战世界最高美学水平、艺术水平的“出师表”：如果说张艺谋的作品《英雄》是中国版的《罗生门》，陈凯歌的作品《无极》是中国版的“古希腊悲剧”，冯小刚的作品《夜宴》则是中国版的《哈姆莱特》。可是，他们的美学努力却皆以失败告终。同为复仇题材，为什么一个成为传世经典，另一个却兵败“滑铁卢”？《哈姆莱特》真正的美学贡献何在？我们究竟需要培养起怎样的美学眼光和美学感觉？这是比评价一场浮华“夜宴”的声色影像本身更重要、更关键的问题。

一

哈姆莱特的复仇故事源于公元4至5世纪流传于欧洲的丹麦传说，自12世纪至16世纪莎士比亚之前，这个故事素材不断地进入文学创作的视野，但并没有一部作品取得成功并流传后世，直至莎士比亚点睛之笔的创作，才使得这个古老的复仇故事成为不朽的艺术经典。《哈姆莱特》的美学魅力何在？是什么让“哈姆莱特”——这个曾经是“复仇者”代名词的血腥形象成为令一代又一代读者感动和沉思的艺术珍品？这个问题在很长一段时间内并未为莎士比亚作品的读者和研究者所重视和厘清。直到1736年，英国批评家托马斯·汉莫第一次提出“哈姆莱特的延宕”的命题，发现了莎士比亚的伟大——我为什么要复仇？复仇意味着什么？人类千年快意恩仇的历史在哈姆莱特脚下意外地停顿了短短几秒钟，但这实在是个引人瞩目的“停顿”！西方人性的历史因为这个引人瞩目的“停顿”而得以掉转方向继续大踏步地前进。

【内容提要】

《夜宴》是继《英雄》和《无极》之后，中国著名导演进军世界电影市场和进入世界美学赛道的另一张“出师表”，然而，对于经典的克隆和改编又一次遭遇“滑铁卢”。《哈姆莱特》的美学贡献何在？同为复仇题材，《哈姆莱特》与《夜宴》为什么一个成为经典，另一个却遭遇“滑铁卢”？隐藏于影片奢华制作背后的美学眼光与美学感觉，是比声色影像本身更重要、更关键的问题。

【关键词】夜宴复仇延宕爱

近几年，几位著名导演不约而同选择了以克隆和改编经典名著的方式作为自己挑战世界最高美学水平、艺术水平的“出师表”：如果说张艺谋的作品《英雄》是中国版的《罗生门》，陈凯歌的作品《无极》是中国版的“古希腊悲剧”，冯小刚的作品《夜宴》则是中国版的《哈姆莱特》。可是，他们的美学努力却皆以失败告终。同为复仇题材，为什么一个成为传世经典，另一个却兵败“滑铁卢”？《哈姆莱特》真正的美学贡献何在？我们究竟需要培养起怎样的美学眼光和美学感觉？这是比评价一场浮华“夜宴”的声色影像本身更重要、更关键的问题。

一

哈姆莱特的复仇故事源于公元4至5世纪流传于欧洲的丹麦传说，自12世纪至16世纪莎士比亚之前，这个故事素材不断地进入文学创作的视野，但并没有一部作品取得成功并流传后世，直至莎士比亚点睛之笔的创作，才使得这个古老的复仇故事成为不朽的艺术经典。《哈姆莱特》的美学魅力何在？是什么让“哈姆莱特”——这个曾经是“复仇者”代名词的血腥形象成为令一代又一代读者感动和沉思的艺术珍品？这个问题在很长一段时间内并未为莎士比亚作品的读者和研究者所重视和厘清。直到1736年，英国批评家托马斯·汉莫第一次提出“哈姆莱特的延宕”的命题，发现了莎士比亚的伟大——我为什么要复仇？复仇意味着什么？人类千年快意恩仇的历史在哈姆莱特脚下意外地停顿了短短几秒钟，但这实在是个引人瞩目的“停顿”！西方人性的历史因为这个引人瞩目的“停顿”而得以掉转方向继续大踏步地前进。

【内容提要】

《夜宴》是继《英雄》和《无极》之后，中国著名导演进军世界电影市场和进入世界美学赛道的另一张“出师表”，然而，对于经典的克隆和改编又一次遭遇“滑铁卢”。《哈姆莱特》的美学贡献何在？同为复仇题材，《哈姆莱特》与《夜宴》为什么一个成为经典，另一个却遭遇“滑铁卢”？隐藏于影片奢华制作背后的美学眼光与美学感觉，是比声色影像本身更重要、更关键的问题。

【关键词】夜宴复仇延宕爱

近几年，几位著名导演不约而同选择了以克隆和改编经典名著的方式作为自己挑战世界最高美学水平、艺术水平的“出师表”：如果说张艺谋的作品《英雄》是中国版的《罗生门》，陈凯歌的作品《无极》是中国版的“古希腊悲剧”，冯小刚的作品《夜宴》则是中国版的《哈姆莱特》。可是，他们的美学努力却皆以失败告终。同为复仇题材，为什么一个成为传世经典，另一个却兵败“滑铁卢”？《哈姆莱特》真正的美学贡献何在？我们究竟需要培养起怎样的美学眼光和美学感觉？这是比评价一场浮华“夜宴”的声色影像本身更重要、更关键的问题。

一

哈姆莱特的复仇故事源于公元4至5世纪流传于欧洲的丹麦传说，自12世纪至16世纪莎士比亚之前，这个故事素材不断地进入文学创作的视野，但并没有一部作品取得成功并流传后世，直至莎士比亚点睛之笔的创作，才使得这个古老的复仇故事成为不朽的艺术经典。《哈姆莱特》的美学魅力何在？是什么让“哈姆莱特”——这个曾经是“复仇者”代名词的血腥形象成为令一代又一代读者感动和沉思的艺术珍品？这个问题在很长一段时间内并未为莎士比亚作品的读者和研究者所重视和厘清。直到1736年，英国批评家托马斯·汉莫第一次提出“哈姆莱特的延宕”的命题，发现了莎士比亚的伟大——我为什么要复仇？复仇意味着什么？人类千年快意恩仇的历史在哈姆莱特脚下意外地停顿了短短几秒钟，但这实在是个引人瞩目的“停顿”！西方人性的历史因为这个引人瞩目的“停顿”而得以掉转方向继续大踏步地前进。