商业摄影范文10篇

论文关键词:商业摄影;艺术摄影;社会现状;解决方法;结语

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

一、商业摄影

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

在信息化不断发展的今天，人类社会开始逐渐踏入“读图时代”，视觉语言也以它的直观性和生动性成为全人类沟通的共同语言。与此同时，作为视觉语言最重要的传播方式之一的平面广告也在随之发生巨大的变化，因此如何获得更多的视觉吸引力成为平面广告设计所面临的重大课题。从设计的角度来说，平面广告包含着文案、图形、色彩等诸多要素，其中图形要素起到至为关键的作用。一直以来，传统的图形创作主要依靠绘画来完成，但由于绘画的表现形式过于单一以及完成周期较长，已经无法满足新时期平面广告在视觉上的需求。而自1839年摄影术发明以来，随着科学技术的发展，商业摄影也日臻成熟完善。与传统绘画不同，商业摄影以其他的艺术形式所无法比拟的再现的快捷性和真实性，在平面广告设计中开始崭露头角，并逐步取代绘画成为平面广告的主要组成部分。

一、商业摄影与平面广告的关系

商业摄影与平面广告两者相辅相成的，相互影响，相互渗透，同属于平面二维空间的造型艺术，其灵魂都是创意，最终目的都在于传播商业信息和推销商品，引导消费者去购买。平面广告由来已久，早在北宋时期便有关印刷广告物的记载，是指在二次元的展示空间内，将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组成图案，是一种“视觉语言”的传播方式。商业摄影狭义上是指广告摄影，与纯艺术摄影不同，不论是新闻摄影还是人物摄影等都是摄影师自身审美观的表达，而商业摄影本身具有天然而浓厚的商业色彩，是作为商业用途而开展的摄影活动，注重商品信息的传递，是摄影技术与摄影美学相结合的视觉艺术形式。商业摄影几乎步入了人类文明的每一个领域，成为人类传递、发送和接受信息的稳定载体；商业摄影不等同于设计，依托于平面广告，最大化的表现了视觉形态，扩展了平面广告的表现空间，是平面广告的基础表现手段，也使得平面广告的创意理念得到更好的展现。同时，平面广告赋予了商业摄影新的内涵，摄影技法是组成平面广告的一部分,对摄影素材的要求不断变化并越来越高。平面广告也离不开商业摄影，一幅优秀的平面广告往往也是优秀的商业摄影作品。在平面广告设计中，商业摄影开始发挥越来越大的作用，平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，可以说，没有商业摄影就没有平面广告设计。因此，以商业摄影为表现形式的平面广告开始成为一种重要的宣传手段和宣传媒介，影响着社会的生活方式和大众审美情趣的变化。

二、商业摄影在平面广告设计中的应用

（一）商业摄影为平面广告提供了形象直观的图形元素

随着经济的发展，广告行业也得到了前所未有的发展，广告信息无处不在，并已经成为人们生活中的重要组成部分，并影响着人们生活方式和审美情趣的变化，引导着消费，有力的促进了商品的流通。广告是指以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以达到一定的目的的信息传播,平面广告的好坏直接关系到消费者的行为，以及是否能达到预期的效果。商业摄影作为一种图解性的摄影，为平面广告提供了形象直观的图形元素，并且最大化的展现了图片本身的真实性，有利于在广告和广告受众之间架起情感沟通的桥梁。同时由于数码技术的发展，摄影完成周期短，并将与计算机三维图形等设计元素相结合,获得丰富的视觉效果,创作出具有多种艺术风格的广告作品。在整个广告行为当中，商业摄影所完成的图片元素，比文字更加形象和直观，清晰的表达了广告的主题，增强了消费者对广告内容的了解。

目前，中国的商业摄影还处于发展中，各方面的自律和法律约束机制还不是很健全，在大部分摄影师的羽翼尚未丰满的时候就被投入到国际化市场的大潮流当中，致使整个国内摄影市场大量无序、恶性竞争循环[1]。欧洲国家成熟的商业摄影体系运作模式，值得我们去借鉴和学习。品质是职业商业摄影师应该具备的必不可少的要素，随着改革开放和中国市场经济的发展，越来越多的国内摄影师在追求短期利益和继续深造中选择了后者，他们致力于知识和个人实力的提高，努力在强大的国际舞台上占有一席之地。这种趋势也使中国的商业摄影行业逐步缩小与国外的差距，包括技术和观念的更新，创建完善合规的市场体系，规范经营，有序竞争等等，既符合中国国情又国际化的健康市场环境，保证公平竞争与发展才是我们大家共同期望的[2]。因此，综上所诉要想实现商业摄影行业健康稳定的发展，必须认识到我国目前对商业摄影行业的监管体制仍不够完善，监管力度也不够到位我国目前的广告监管主要是事后监管，存在一定的缺陷，同时将部分权利下放到企业经营单位，由于自身的利益考虑，广告经营单位对商业摄影的审查就可能具有一定的虚假成分执法不严也是目前商业摄影监管机制的不足之处，这些都有待进一步的解决和改善为了减少各种传播媒介对青少年消费道德水平的影响，政府部门应该切实管理和引导传媒广告过度宣传的作用，最终能让国内商业摄影走向世界的舞台。同时，随着我国经济的不断发展，与国外相比商业摄影在设备硬件方面的差距已经缩小，但在商业摄影的创意方面有着很大的差距，所以在发展商业摄影行业的同时，重点要做到对市场、消费群体和消费心理的了解，将现有设备技术条件与好的创意点与市场、消费心理、优秀产品有机结合，才能创作出更优秀的商业摄影作品。

国外的商业摄影代表着一个国家的审美差异和社会认知。一般来说，国外的商业摄影占有更为重要的位置，不仅具有很好的象征意义，而且自由发挥的空间更大更广。如今，商业摄影不仅仅是一种传媒方式，更是尖端时尚的价值体系，当视觉画面展现在消费者面前的时候，他们会不自觉的对产品进行定位，然后将自己划归到某一水平中。商业摄影在一些发达国家相对发展比较成熟，更能通过一些先进手段彰显传播文化特色，从而进一步减免了低级趣味和消费误导。早在20世纪以前，我国商业的发展就从国外的摄影中获得过相当大的价值，在那个推销员需要随身携带推销实物的时代，他们从国外学会了使用拍照功能将产品以照片的形式推销给更多的消费人群。这种宣传手段逐渐演变成了现在的商业摄影，更增强了画面感和动态感。商业摄影师明白运用怎样的技法可以达到客户所想要的效果，超现实主义风格的摄影方式在当今国外十分常见，商业摄影的画面也显得更多元化，使商业摄影被创新后多重运用。另外，一些发达国家对商业宣传的监管制度和立法比较严格，对于一些利用商业摄影进行不良商业宣传的现象较为少见。由于各国历史和文化存在极大的差异，在市场经济以及文化大背景的共同作用下国内外的商业摄影技术的发展也大相径庭。此外，国外摄影师投入到摄影器材的财力是国内摄影师所不能比拟的，在我国商业摄影的发展进程中，摄影设施不完备、设备租赁等现象更是层出不穷。摄影行业的租赁概念始创于l964年东京奥运会以后的日本。随后发展到七八十年代的美、法等国。这种概念在摄影技术比较发达的欧美、日本等国家一度风靡，其中欧美国家的发展最为迅猛，美国的许多地区能发现供商业摄影的各种资源，与此同时，Profoto等许多灯光品牌也趁此机会迅速发展。更重要的是大多数的客户都在这些地方。一些相对发达的摄影技术大多集中在经济发展比较迅速的城市和国家，西欧、意大利、法国等走在国际时尚前沿的国家自然不例外，在我国也主要集中在北京、上海等地。同时，法国以巴黎为代表，英国则为伦敦，意大利是米兰。在这些地区商业活动量较其他地区大，且拥有各种程度的摄影设施，因此摄影和图片的需求量大约是其他城市的四倍。德国的情况有些特殊，因为德国的产业以工业为主，以时尚为辅。所以他们的影棚相对分散，不像法国都集中在巴黎大区一个地方。由此可见，国外商业行业之所以走在中国的前面，其对于设备投入的认知也是推动其行业发展的关键所在。

在互联网广泛发展的今天，商业发展日趋开放，当时不被人们接受的委托摄影现已成为摄影艺术中必不可缺的成分之一。现今，商业摄影正在高速的进入人们的生活，电视、电脑中的广告摄影以及一些人物摄像、宣传和工艺影像等均属于商业摄影的范畴，它们的存在无疑使我们的生活更加丰富多彩并为传媒事业增添了浓墨重彩的一笔。商业摄影的性质无疑就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”[3]。而商业摄影在其特点上与欧美商业摄影最主要的区别在于颜色的塑造上，中国人追求亮丽，西方人则追求简约单调形。这些从他们的穿着不难看出，东方人习惯穿着西服，而西方人喜欢休闲和牛仔。在商业摄影的拍摄类型方面，根据调查研究表明，在国内市场中广告摄影有着举足轻重的地位，以其独有的直接观赏、反映客观存在以及推动经济发展等特点在商业摄影中稳居不下。我们知道“创意是广告摄影的灵魂”，直接决定着广告作品的吸引力如何，由此可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。其次人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。生活在这个快捷时代的我们，影楼的个人写真、好莱坞的时尚大片无一不充斥着你我的眼球。人像摄影的审美价值不仅仅只针对消费者个人的审美，对于社会成员对其的认同和欣赏也存在重要的意义。因此，今天的视觉形态设计需要摄影师运用高科技的技术以及自己本身的才能不断的进行创新改造，为了方便研究和整合，商业摄影创新立意被分为四个类型进行分析。一是技术型。采用这种类型往往是想要突出商品具有优美外形以及高品质，利用多级布光和多级曝光的手段表现商品的光华柔软或坚挺丰厚，使人如睹其物。并从中挑选出在技术和构图、色调等手法上均完美无瑕的作品，给人们以深刻印象，使消费者产生一种强烈的拥有欲。二是抓拍型。商业摄影是一种必须经过精心构思与设计且有比较充裕的时间抓拍的摄影品种，因而构思、研究、摆布、反复拍摄、寻找好的视觉形态等等是其特点。然而部门摄影师力求完美，在确保质地良好的基础上，将静态的产品拍摄出动态的视觉效果，使呆板的画面变得生动活泼，简而言之，就是用瞬间展现出的魅力来填补时空诱发人们的想象力。三是技巧型。随着广告市场的日益壮大，采用纪实手法已经不足让摄影师们以在纷繁错杂的商业摄影中凸显出自己。他们会充分运用摄影技巧，挖掘摄影造型语言的表现力。他们运用各种器材如广角镜、多摄镜、长焦镜等增加商品拍摄的不同视角，在拍摄方式也发明出了许多如慢门、连续曝光等新技术，其目的唤起消费者对商品的好奇和关注。因此摄影师为了使自己的作品独树一帜且能深刻地表现商品的优良特性与独特之处，经常进行商品性能研究，市场情况调研等去确定自己的商品广告定位，然后进行设计并提出自己别出心裁的创意。不管摄影师应用哪类拍摄手法，都是希望自己所拍摄的商品能够吸引消费者的眼球，然而只有商业的摄影是不完整的，要想制作出高品质的作品，就必须将其与艺术紧密的融合在一起。最大程度引起人们的兴趣，这是对商品和摄影艺术的双重肯定。

商业摄影之所以具有极高的商业价值在于其与宏观市场和经济直接联系。商业摄影终究是用艺术手段与商品结合，因此，优秀的商业摄影作品是能够给人以高品质视觉享受的。根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。企业家利用摄影的手段赋予商品一种符合消费人群心理的形象，引起消费者的兴趣和关注，并由此产生一系列行动，这些便是商业摄影作品所体现出来的价值。然而，这设计过程中，摄像师的创作思维则十分重要，一个好的摄影作品应该符合不同阶级消费者的需求，使作品在艺术和精神方面都能被人们所接受。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。商业摄影作为一种传播媒介，不仅是以利益为目的的商品信息的表达，同时还是具有时代特点和意义的艺术形式。在一定程度上，它肩负着一种责任和使命。其中以广告摄影以其能够面对面的传达信息对人们的影响最大，它往往能够震撼人们的视觉并引领消费者的审美取向。因此，不只是其他高雅艺术，高端的商业摄影作品同样具有传播审美观念的功能和展示时代意义的职责，对人们来说是非常必要的。在将来的商业摄影的行业发展中，摄影创作眷若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值，相信能创作出更多不仅能够带来商业利益，并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。作为一幅合格的、真正意义上的摄影艺术品，其应遵循摄影艺术的要求，摄影作品的真实性和形象性，不是通过虚拟的想象勾勒出的某种场景，以及其中的每一个人，每一个事物，再借助摄影的物化手段而创造出来的，而是必须来源于一个真实的被摄现场。现场性体现了摄影艺术的特点但却使摄影艺术受到了局限，为了体现高于生活的艺术美，满足人们对审美的美感要求，所以在照录生活现象的同时，通过对生活现象的典型性概括，艺术形象的表达摄影工作者的审美感情。由此可见，选择纪实性的典型现场，用独特的摄影艺术体现其美感，其对摄影技术技巧有较高的要求，并依靠完美的艺术表现手法。研究摄影艺术的美感如何从现场感中充分体现，这利于摄影师们从心里和生理方面了解人们对不同环境和体态的反射，益于摄影作品艺术表现力的释放并在很大程度上贴近了人们对美的认知。同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品，就必须按照美的规律进行创作，美的规律认识生活，缺乏对美的感受和发现，创造美的艺术作品便无从谈起。摄影艺术的发展史，是从摄影艺术与绘画艺术相互影响和渗透在到背道而驰的历史进程。自摄影诞生以来，摄影艺术与绘画艺术之间就十分频繁的发生交叉和渗透。也正是因为有了这种交叉和渗透，使得摄影获得了步入艺术殿堂的钥匙。摄影艺术与绘画艺术都是视觉造型艺术的一种表达形式，其本质就是将物质在二维平面上的表现形式提升到三维空间的虚拟视觉感受，简言之，都是用感性的形象形式去传达具有理性内涵的信息，因此，必然要受到视觉造型艺术广泛的存在形式法则和规律的制约。二者之间的相互影响是其发展所经历的必然过程，这也是人类长期积攒的审美经验的一种体现。

我们已经进入了一个视觉影像时代，在这个充满影像的世界中，什么样的视觉形态决定了产生什么样作品，即什么样的照片最容易抓住欣赏着的眼球，这样的问题以及答案在随着人们对视觉形态的认识变化在不断地更新着。摄影本来是在自己的世界中产生，充分发挥视觉作用，让主管的“真实”来引导拍摄，充分发挥视觉形态中的想象力，将给商业摄影产品带来巨大的生命力。

我们了解摄影归于视觉艺术的范畴，其包含形象的可视性以及瞬间性，创造出一种视觉形象的效果，然而我们所说的这种塑造仅是借助一个静止的场景和一个瞬间的情节，以无声的语言形式来达成的。因此，视觉形态成为商业摄影结构画面的框架，必须具备创造具体形象的作用以及对其进行表现的能力。根据调查显示，在中国各大高校开办的各种类型的摄影专业里，能把商业摄影、摄影视觉传媒用作为专业性课程的高校寥寥无几，即便是开办关于此类课程，一些规范系统的教科书也比较稀缺，更可贵的是专攻摄影视觉和摄影史的专家和学者，在我国摄影界已经屈指可数。同时，相对国外来说，我国在摄影视觉的教育方面也有所差别，直至2003年，我国已有510多所大学开设了摄影课程，随着中国的经济发展，商业摄影和时尚摄影在中国这几年有了长足的进步，中国的商业摄影用十几、二十年的时间走过了欧美几十年的发展道路，但是和国外发达的产业相比，中国的商业摄影仍有非常大的差距。计算机技术的普及和快速发展，带动了数字影像手段的普及。摄影自从诞生直到20世纪20年代已经百年的历史，随着我国社会主义市场经济的发展，与国际接轨时日增多，其商业摄影的水平也有所提高，在器材上和技术上的差距也逐渐缩进，现代商业摄影在美化人类视觉的同时，也扮演着引导人们消费、刺激经济增长的重要作用。在商业摄影中，不同元素与元素的结合使视觉表达更为自然化，使得视觉画面从一个形态延伸到另一个形态，这过程中往往没有太多复杂的语言和声音，而是更多的把画面聚焦到一个点，目的性极其明确，主题突出，可以体现摄影中视觉形态的特殊功效。迄今，各大高校存在的教学内容与课程体系内容过时、结构不合理、培养方式落后的现状，而针对我国商业摄影的视觉表达方法过于守旧和死板，依据不同分类和范围开展调查还存在一定的难度，在此基础上研究方法还要进一步的提升和精准。过度的注重陈述性、记忆性的资料和确定性的教育，忽略原理性、发展性和开创性的教育以及不确定性和前沿性的内容，因此对学生智力发展的刺激性和挑战性是现今教材所空缺的，有待补足。同时，我国目前的商业摄影对于视觉形态上的研究还不够细化，没有形成一定的分支专业，这也是目前商业摄影相对于国外的不足之处，这些都要求我们进一步的解决和改善。

本文作者：高生升工作单位：沈阳师范大学美术与设计学院

商业摄影表现形式的艺术性

在现代商业摄影中，为了体现不同创意故事的需要，作品的艺术表现形式多种多样，其中可以看到任何摄影流派和艺术流派的影子。商业摄影的艺术表现形式可以是怀旧的经典的胶片黑白也可以是锐利的鲜亮的数码彩色，任何具有艺术风格的表现形式都是为了更准确的体现产品的创意故事，形式为内容服务，形式的艺术性能够将创意升华到更高的艺术境界，因为艺术作品最终的呈现是要通过感官去体会的，形象，色彩，空间的组合的结果是一张张照片，这一张张真实的有内容的照片感染、感动着观者，所以，商业摄影是通过作品的表现形式体现出其自身的艺术价值的。

商业摄影的限制性使其形成了独特的艺术性

从广义角度来分析，任何艺术创作都要或多或少的受到外界条件的限制或自身条件的制约，完全“自由”的艺术在这个世界是不存在的。比如文艺复兴时期的经典雕塑和绘画作品大多数是艺术家为了皇室或贵族创作的，其在一定选题内自由的创作。印象派的代表人物梵高在创作时也会受到自己金钱拮据的限制。商业摄影的创作是主观寻找限制，并在限制中找到最为准确的表达方式去解决问题。商业摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。其必然受到一定程度上的限制，商业摄影可看作是“戴着锁链的舞蹈”。商业摄影是创作者在被限制的题材内发挥自己的才华，用具有想象力的手法巧妙的将艺术和客户限制的要求结合到一起，这种限制性的艺术行为在商业摄影领域体现的淋漓尽致，一组优秀的商业摄影作品首先考虑的是作品如何与商品、市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。然后用艺术性的手法将创意故事用照片的形式娓娓道来。这是商业摄影所独有艺术气质。也是限制给商业摄影带来的独特的艺术特性。

商业摄影的艺术性贯穿整个作品创作过程

[摘要]随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。

[关键词]广告摄影信息传播商业性艺术性消费者

任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。

一、广告摄影要全面展示和传递商品信息

广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。

广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。

平面广告设计，是以加强销售为目的所做的设计，在摄影技术诞生之前，一般以绘画和文字为主要设计方式进行广告传播。伴随着科学技术的不断进步，摄影技术应运而生。商业摄影，作为商业用途而开展的摄影活动，被广泛地运用在平面广告设计之中，并逐渐占据主要地位。本文从分析平面广告设计的发展特点以及商业摄影与平面广告设计的关系入手，探究了商业摄影在平面广告设计中的运用策略。平面广告经历了漫长的历史时期，也在不断的发展，时至今日，其作为一种视觉传达艺术，在人类的生活中占据了重要的地位。在信息化社会的背景之下，人们越来越倾向于直观、生动、快捷的视觉艺术追求，商业摄影的运用，使得平面设计广告具有更丰富的内容，获得了更多的视觉吸引力，可以说商业摄影在平面广告设计中的有效运用，使平面广告设计迎来了新的发展潮流，对行业的进步有着一定的积极意义。

平面广告设计的发展特点

中国作为世界广告的策源地，具有悠久的平面广告设计历史。远在春秋时期，经商店就设置了招牌作为广告宣传，并沿用至今。当印刷术发明之后，平面广告得以更为广泛的发展。作为一种视觉传播艺术，平面广告设计要想谋求长足的发展，必须积极的改革创新，以满足消费者越来越高的要求，商业摄影便是平面广告设计的一种新型途径。纵观平面广告设计的发展，大致经历了三个过程。首先便是符号化，即代表着商品的品牌符号塑造，生动的符号塑造往往能使商品在众多相似产品中脱颖而出；第二便是多维化，随着平面广告的增多，消费者的要求也越来越高，如果只是停留在简单的二维平面展示，会使得效果较差，积极寻求多维化拓展是平面广告设计的新道路；第三便是超越现实化，许多平面广告设计为了制造噱头，往往设计得较为夸张，不以现实情况为基础，是一种较为不好的发展势头。

商业摄影与平面广告设计的关系

商业摄影与平面广告设计是相互影响、相互渗透的关系，可以说是相辅相成的。它们的核心内涵都是创意，通过创意进行创作，达到推销产品，引导消费者购买的目的。在现代化平面广告设计中，摄影是重要的一个环节，其质量直接影响到广告的效果，因此好的设计者与摄影师都是平面广告设计中的重要成员。商业摄影与普通的艺术摄影存在着部分的差别，不仅仅代表着摄影师的审美观念，并且是为了商业目的而服务。在平面广告设计中结合专业的摄影，能够使平面广告设计中的具体内容信息更好的呈现，生动地体现出设计者的想法与创意，所以说优秀的商业摄影作品从某种意义上来讲，也是成功的平面广告设计。在当今时代，商业摄影的地位与作用得到更加显著的提升，它们的相互之间的紧密融合使广告业焕发着勃勃生机，给人们的生活产生了一定的影响。

商业摄影在平面广告设计中的运用策略

基于视觉传达设计对于作品的基本设计要求，让我们来针对市场上的大部分作品进行分析，对于一张优秀的、具有视觉表现力的版式设计作品来说，首先要具备的第一要素是视觉上的吸引力。也就是说，它在遵循设计原则、保障信息元素传递的同时，一定要满足人们对于审美的追求。为受众群体带来视觉冲击力的同时，需要给受众群体里留下深刻的印象。对于飞速发展的现代文明来说，几乎所有人无时无刻不在接受巨大信息量的冲击，时刻处于广告的包围之中。在居家的时候，电视、广播、手机、报纸等都可以作为接触广告的媒介；外出时信息接触更为密集，无论是商场、地铁、公交、灯箱等均可以成为信息的获取渠道。

在如此庞大的信息流中，广告主如果试图要使自己品牌得到有效的宣传，那么在如此巨大的广告洪流消息群，一定要尽最大可能去引起读者、观众或行人的注意，需要采用科学有效的设计手段。单一的文字信息已经不足以满足广告主和消费群体的审美需求，于是设计行业愈发的蓬勃发展。如何给受众群体留下深刻的第一印象，成了设计师、广告主、厂商等考虑的第一要素。产品更换周期越来越快。为了推广产品，需要更快地更换广告，这对广告的设计和制作提出了更高的要求。由于绘图的前期准备工作以及设计制作周期较长，写实的图片和剪辑、摄影的准备时间和拍摄过程相对来说周期较短。大部分可视图像都是通过摄影技术直接拍摄的，平面设计中的视觉图形主要通过摄影来实现，因为摄影在平面设计中有很大的优势。相比文字和语言，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影的直观形象进行交流。这种直观的感染力特别有利于平面设计形象与主体的纵向情感交流，容易与观众建立共情，打动顾客，令人难忘。首先，画面要有强烈的视觉冲击力，包括色彩、构图等等。在创意方面，摄影师和设计师很大程度上掌握了创作的主动权。所谓创意，是一种新颖的思维思路，是创造性和可实施性兼顾的想法。思维金字塔中含有四个阶层，第一是定位与主题，第二是资讯和基础，第三是酝酿创意，第四是创意的形成。我们将侧重点放在第三和第四阶段，用通俗的话来说，就是我们需要在设计中融入具有独创性的好点子。好的创意还有一个重要的因素，就是要能够引起消费群体的共鸣，想之所想，念之所念，融入人性化、情感化的设计因素或设计符号。达到能够除了满足受众群体对于产品的普通需求之外还能够满足其对于产品的心理需求。图像是平面设计构成的重要组成部分，对于文字信息来说，图形图像在同样的版面、页面中往往更能够引起读者的重视。均衡页面版式中的图像图形和文字信息的搭配比例，也是提高版面的视觉冲击力最好的方法，同时也可以利用逼真的图片、可以引发联想的图形形成了广告独特的风格，在提高视觉注意力的同时也能极大地帮助广告传播，从而得到良好的传播效果，并能给人留下深刻的印象。与其他形式相比，摄影更真实、更有说服力。而且，摄影还能给观众一种坐牢的感觉。摄影不仅具有比绘画更真实的心理功能，而且更容易记忆。与同样以纪实影像为载体的电视广告相比，它们更集中、更生动，能给观众留下更强烈、更深刻的印象。

在当今快节奏的社会中，效率对设计师来说非常重要。摄影比其他表现形式更有效率。传统的平面设计已经不能够满足在社会高速发展下，消费群体日益增长的审美认知与审美情趣，于是在这一时期，数字媒体广告设计应运而生，“互联网+”登上了历史舞台。“互联网+”代表的是一种新的经济形态，是指依托互联网信息技术，将互联网与其他产业合理融合，从而以优化视觉元素、更新业务系统、改善产业结构、重构商业模式等方式完成转型升级，具有多重含义。“互联网+”计划旨在充分发挥互联网优势，以产业升级为导向，实现效益的提升和短期内效益的最大化；而今互联网对于传统平面行业的冲击里也十分巨大，延伸出了诸多领域。例如，近几年“来势汹汹”的UI设计、网页设计、交互设计等等，还有新兴的H5设计；这种诸多领域的不断延伸促使无论是社会企业的用人需求，还是学校里面学科的设置均在不断地迎合市场和时代的变迁，从而制订和更新新的人才培养方案。在社会市场经济中，“互联网+”已经成为一种趋势，一种划时代的符号。“互联网+”是计划的起点，而“互联网+”计划可以分为两个层次来表达设计。一方面，“互联网+”概念中的“互联网”一词可以与符号“+”分开理解。它是不同行业发展的新规划，其应用手段是通过互联网与传统行业的深度融合来进行的。另一方面，“互联网+”作为一个整体概念，其深层含义是通过互联网对传统产业进行产业升级，将开放、平等、互动的网络特性应用于传统产业。在视觉传达设计中，商业摄影逐渐成为重要的视觉传达设计图像表现形式之一。在过去很长一段时间里，传统绘画、手绘图形等在视觉传达设计中的使用比例可以说是非常高的，但是凭借商业摄影的独特直觉性，且对一些文案的辅助效果有着更加明显的展示性，使其可以在图形图像这一重要的组成元素上为受众群体所展示得更加直观。版式设计的重要性绝大多数设计人员都深有体会，现在互联网的高度发达，很多的互联网设计师在进行相关的版式设计方面，视觉审美和呈现的设计效果水平参差不齐，进而导致了部分网站大多呈现杂乱、花哨的视觉感觉。设计师的审美水平是一方面，更多的时候主要是在受众群体在浏览页面的时候，在信息筛选这一环节花费额外的时间，带动其他信息的浏览量和点击量。此举不能够很好地解决促进销售、驱动价值增长的问题。并且还有很大的可能性会使得受众群体产生反感，进而在花哨、杂乱的页面中失去耐心从而放弃信息检索，导致设计需求和达成目的之间的本末倒置，不能够产生良好的设计效果。那么在互联网的设计中，单页的浏览要点和重要信息应避免过多而导致的杂乱无序。应当在焦点页面控制在3个及3个以内元素，并且清楚各个要点的主次关系、明确主副标题、清晰的划分层级。装饰的元素需要理性地使用，明确设计中什么是装饰元素、色块、花纹、图标、线条等并且在页面中可以结合主题选择恰当的配图。配图的选用同样代表了设计的水准，当进行配图的选择时，需要考虑到要具体地使用范畴以及受众群体的接受满意度，而不是设计师、设计人员的“自我感觉”。分辨率过低的图片会降低整体设计的档次，同样选取的图片如果没有视觉焦点，那么也不会让整体的设计加分。选取写实的图片并且进行一定的编辑和后期处理，必要时可以适当增加一些辅助元素塑造整体的氛围感以及故事性。

简单的图片也可以通过构建虚构情节进而触发联想，达到引人入胜的目的。大多数视觉图像都是通过照相机直接进行拍摄的。平面设计中的视觉图形主要通过摄影图片来实现，让视觉传达设计在传播中具有很大的优势。所以在选配图片时，我们通常会选择经过软件处理过的商业摄影精修图片，对于图像针对性的处理可以弥补原片的不足、进行色调矫正、控制画面的对比度和曝光等参数（如图1）、减少设计点四周的干扰因素、整洁画面。与文字和语言相比，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影直观的图像进行交流。这种直观的诉求特别有利于平面设计形象与受众的纵向情感交流，容易与受众建立共情，打动客户，令人难忘。相比其他形式，摄影更具有真实感和说服力，也能给观众一种看自己生活的感觉。在当今快节奏的社会，效率对设计师来说非常重要。与其他表现形式相比，摄影更有效率。以目前的产品广告为例，产品更新周期越来越快。推广需要更快地改变广告，这对广告设计和制作提出了更高的要求。由于制作简单，使用方便，摄影广告比绘画广告效率高得多，能够满足广告迫切而严格的要求。遵循少即是多的原则，页面中的要点分布要掌握设计节奏，进行合理的设计编排，信息的堆叠上不要过于密集，优化处理。所以，在突出核心关键词的同时弱化要点周围的信息和元素，使得主次分明。当然，弱化装饰元素并非完全摒弃所有装饰。装饰元素可以从理性的方面看，例如，一些装饰色块、线条、特殊纹样等均可以起到划分页面模块、整体布局设计、突出页面要点的作用。由于平面设计广告多为招贴、海报等传统媒介，不能像电视一样，可以通过动态的图像画面播放；也和广播不同，广播可以利用真实的声音吸引诉求对象也就是消费者的注意力。但是“互联网+”的模式可以弥补传统平面设计的短板，将多种设计元素在数字媒体广大的平台上融入平面设计语言。这样就可以在生动形象且保持设计美感的情况下，以一种最为快速、最为强烈的方式方法，来引起诉求对象和受众群体的注意力和视觉焦点，以此来抓人眼球，留下深刻印象。因此，广告设计师在不断的实践中进行总结，并且结合市场调研，积累出了设计经验，用摄影图片制作的视觉广告等往往比用单纯文本制作的招贴更容易留下深刻的记忆点，同时能够迅速领会招贴所表现的内容要素。摄影和设计的共同点是都属于二维平面空间的造型艺术。然而，有时候平面设计的具体要求必须通过摄影语言本身的构成和布局来传达一些信息，比如，服装品牌的产品展示，超市的果蔬等等。商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要途径。它是一门与广告设计、摄影艺术和产品营销相关的综合性学科，需要精准执行和完成广告创意，利用平面、户外等相关媒体上的广告图片进行拍照。商业摄影包含的题材众多，如食品、人像、建筑等等。要塑造一张优秀的主题摄影作品，需要考虑影响它的构成元素。摄影作品视为视觉形象的构成，任何美学作品都离不开点、线、面、色彩、对比、光感等形式元素。点是画面布局中的最小单位，线是移动的点，面是移动的线；这些形式美的元素可以直接作用于人的视觉感官，让受众群体进行直接感知。

在商业摄影的创作或欣赏中，线条是最具启发性的元素。不同形式的线条会给人们带来不同的感受。平滑的曲线元素可以给人带来丰满、流畅和完美的感觉，例如，云朵（如图2）、苹果、月亮。而锋利笔直的线条则会给人带来稳定、延伸和广度的感觉，例如，海平面（如图3）、三角板、旗杆。合理运用画面中的元素布局，可以使摄影主题更加生动、丰富。摄影使受众群体的注意力从画面的形式进行了转移，引发联想，从单一商品、物体进而延伸到了精神内涵上。同样的，图片内部所提供的的信息点、情节、内容、表现手法、后期处理手法越丰富越高明，那么在图片中包含的人为诱导因素越多、吸引受众群体阅读和思考的时间越长，传播效果越好、越广泛、越深刻。利用各种关系的处理，如图片大小、尺寸比例的控制和调配、图片和图片之间、图片和文本之间、文本和文本之间、文本和颜色之间、颜色和配图之间等版式上的处理，能够或多或少地影响当前页面版式的整体视觉效果，影响到版面语言是否能够进行有效的、积极的表达。布局技巧的灵活运用是布局设计中最出彩的地方。在过去的几十年里，中国的广告行业、设计行业和摄影行业都没有明确界定商业摄影的界限，所以中国很多优秀的商业摄影师也被称为广告摄影师。广告是商业摄影中最能反映市场和生活的艺术门类。和其他广告一样，商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。而且，由于广告摄影是以摄影作品为基础的，有些地方会比其他广告更逼真、更快捷，会给读者一种真实感和亲切感，从而比其他广告更有优势。随着摄影技术的提高，摄影在广告领域发挥着越来越重要的作用。商业摄影必须专注于作品中准确传达和表达广告的创意，而不仅仅是进行纯粹的艺术美的表达。整体视觉传达设计要在追求艺术性的同时强调市场定位的精准性，围绕广告创意的思路进行摄影技术的具体要求。

参考文献：

一、商业摄影概述

随着社会的不断发展，信息化也逐渐加快，当今这个社会已经进入了一种“读图时代”，逐渐的成为人们进行沟通的语言，即一种以直观性以及生动性为特点的一种视觉语言。在广告中，如何去获得更多的视觉上的吸引力，这是广告设计中面临的一个重要的课题。在平面广告中，其包含着很多要素，比如说色彩、文案以及图形等等，其中图形这个因素就起着很重要的作用，对于传统的图形主要是由绘画进行，但是绘画有其弊端性，比如完成的周期比较长，表现形式过于的单一，所以说，在广告设计的视觉方面，绘画形式是不能满足的。随着科学技术的发展，摄影技术也已经出现。近几年，商业摄影逐渐的完善起来，商业摄影有其优越性，例如快捷、真实等，这是其他的艺术形式无法比拟的，商业摄影逐渐的成为了广告中的主要的一个组成部分。一位广告家曾经这样说过，没有图片，广告是很难成立的，这就说出了商业摄影发挥出的表现力是文字所不能够代替的、一个好的商业照片会以它的艺术性为广告起到一个推销的作用，吸引人们对它的关注，将商品的用途、特点显示出来，进而让人们对这种产品产生兴趣。

二、商业摄影在广告设计中的应用

1.商业摄影要传达广告内容。商业摄影就是为了吸引更多的受众，引起受众们对产品的购买欲望。而对于商业摄影作品的一些预测以及评价，就是根据在商品的推销中广告所起到的作用，以消费者作为中心，以市场作为基础。在创作商业摄影的过程中，对于镜头的布置，要根据产、供、销的关系予以进行，这也是其任务的核心力量。在对广告的目的以及基础所了解之后，要对广告的宗旨予以明确，并针对于消费者的购买心理注重于介绍产品的形态。根据宗旨的不同，摄影也应该采取不同的侧重点，它进行表现的方法也是不相同的。此外，对于不同的消费者，其心理也是有差异的，这就要求广告要有不同的注意力予以表达。

2.商业摄影不能脱离广告。摄影一般是以传递信息为主，从现代化的传播功能来说，商业摄影应该是信息进行传递的一种艺术。它应该具有一种宣传目的以及市场的目标，要注重其实效性，要综合性的考虑商业方面的因素。它作为一种摄影艺术来讲，其创意与构思应该受到商品的一种制约，有一定的局限性。所以说，商业摄影应该讲究商品风格以及个性，不应该过于突出自己的性格，要以商品的需要作为创意的基础。而对于商业摄影的作品来说，就需要通过媒介，它的效果也是要受到媒介的一种制约。它是一项综合性的活动，最直接的就是要促进商品的销售，是不能够单独性的存在的，另外，商业摄影还应该考虑消费者的心理需求，要针对不同层次的消费者来进行创作。

3.商业摄影应该有创意。商业摄影的目的就是要传播广告，近几十年来，商业摄影从无到有，从混乱向着规范不断发展，目前已经成为了一个产业。我国的商业摄影的基础相对于国外来说，差距已经不断的缩小，但是存在的问题就是我国的商业摄影在创意方面还有待进步。对于消费者的心理、对于市场，摄影师还有待进一步去了解，没有将市场的调研情况与消费者的心理进行有效的结合，也就很难形成有创意性的作品。商业摄影的创意就是指将对象视觉化的过程，就是一个创新、形象化、视觉化以及艺术化的过程。仅仅有着明确的主题，但是却缺乏创意的作品，只能是将商品的表面予以表现，而对于商品的本质是不能表现出来的，所以说，商业摄影是否有创意，是艺术的一个问题，也是广告策划、是否达到广告的预期目标以及定位是否准确的问题。也是广告设计、摄影以及广告文案的一个分工与合作的问题。商业摄影的创意也是广告创意的一个部分，能够关系到广告策划的成与败。

一广告摄影的内涵及基本特征

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素