山歌范文10篇

时间:2024-03-10 16:24:07

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客家山歌艺术样式探析

内容摘要:客家山歌是祖国艺术宝库中一颗璀璨的明珠,是中国民歌中最为深情,最为放达,最为卓越的歌种。客家山歌流传千百年,保留了很多古语成份,具有很高的鉴赏价值,其艺术风格独特,内容广泛、语言朴素生动,歌词善用比兴,韵脚齐整。但是随着社会的进步,越来越多的人不再喜欢原汁原味的山歌,传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。而客家山歌作为一种艺术样式,今天我们要用现代的眼光和时代的特征来审视山歌,传统的山歌应该改革,应该与时俱进。

关键词:客家山歌、文化、发展、创新。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中国著名的民歌之一,源于古代中原民歌,后随着客家人的迁徙,受畲瑶等土著居民歌谣的影响,随着客家民系的形成逐渐演变成用客家方言演唱的民歌。山歌,顾名思义,是劳动人民在山间旷野唱的歌,它是劳动人民口头创作,在群众中广为传唱,是发自劳动大众的心声。广泛流传的山歌,民谣,具有独特的、鲜明的通俗性和流传性,是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。

客家地区的劳动人民十分喜欢唱歌,有客家人的地方就有客家山歌存在,他们以唱山歌来作为与人同乐和沟通心灵,以唱山歌来歌颂劳动生活和爱情,以形象生动的比喻,精炼朴素的语言,浓厚的生活气息而脍炙人口。口口相传,年年月月,凝练升华,字字玑珠,一声声,感人肺腑,催人入梦。客家山歌形式丰富,种类繁多。从形态上看,可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。“问答式山歌”、“绝气山歌”等;从内容上看,可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。但不管是什么内容、什么形态,大多是即兴吟唱出来的,是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。在山歌中,数量最多且最富有艺术性的无疑是情歌。殊不听,有人唱:“着衫要着士林洋布衫,越着越洗磨越擦越好穿;食酒要食江西湖南浙江绍兴酒,恋妹要恋十七十八二十一二三。”讲唱山歌箩打箩,唱得处处出好禾。山歌要唱琴(情)要谈,山歌越唱心越开。由此可以他们的山歌,淳朴、自然、真实而具有浓厚的乡土气息。又如,这样唱的一首山歌“爱唱山歌只管来,拿条凳子坐下来,唱到鸡毛沉落海,唱到石头浮上来。爱唱山歌就来唱,唱到日头对月光,唱到麒麟对狮子,唱到金鸡对凤凰。由些见得,客家山歌的语言十分精炼和朴素,结构短小、韵味和谐、比喻生动形象。不仅如此,客家山歌的歌词也十分具有文学性,唱起来琅琅上口,易歌易记,而山歌的曲调却单纯、质朴、含蓄。如,这样的一首歌词:“赶人出屋鸡乱啼,送人离别水东西,挽水思量想无法,从今唔养五更鸡”。它的曲调抒情优美,音域仅有五度,四个乐句皆以级进方式缓缓展开,显得十分内在,可见,客家山歌是十分富有特色的,说到客家山歌,我们不得不提起梅洲的客家山歌,梅洲是客家山歌文化最发达的地方。与其他地方的山歌相比,梅洲的客家山歌,它承传了《诗经》三百首修辞手法,赋、比、兴、重叠、双关等技法,而其他地方的客家山歌则很少有双关音。今天听山歌,则成为了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事,人们随口而出,即兴而歌,通过歌唱来抒发内心的喜悦和悲苦,乃至他们今天依然保存着比较完好的原生态山歌。

千百年来,客家人用传统的山歌来歌唱劳动生活抒发情思,鼓舞斗志,但不可否认的是,由于山歌带有一些封建思想的禁锢和毫无虚饰的矫情,传统的山歌已不再爱到时代青年的喜爱,乃至遗忘。著名作曲家徐沛东指出,“山歌创作如果不发展,再好的传统文化都会式微,甚至随时都面临被取代和淘汰的危险”。因此,今天我们必须要用现代人的眼光和观念来解剖传统优秀文化,借用新思想,高科技,使山歌焕发新的生机,使山歌文化得到更好的传承与发展。

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山歌音乐发展创作论文

一、在原腔山歌的基础上,运用作曲的技法加工发展客家山歌。

传统的原腔山歌中有很多是非常优美动听的,我们在保留吸收原腔山歌的风貌、韵味的基础上,合理运用作曲技法,往往能创作出具有时代气息、易为群众所接受和欣赏的音乐来。例如,被誉为“客家山歌王”的张振坤,他在客家音乐创作中就是按照这样的思路。他创作的《世代铭记恩情》这首曲,采用蕉岭长潭山歌的原腔,通过以词变腔、节奏压缩、扩展等手法去创作,写出了让人耳目一新、容易传唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材,创作客家方言通俗歌曲。

传统山歌中,许多是反映旧社会劳动人民精神生活的。所以,在中、老年人中容易传唱和产生共鸣。而当代年青人,对传统的客家山歌却不甚了解和不易接受。随着新时代期社会形态、社会风情、思想观念的更新,艺术的表现形式多样而新颖,所以我们也可以运用客家音乐的素材,创作出流行歌曲。台湾的作曲家运用客家山歌素材,采用通俗歌曲的手法进行创作,题材广泛,手法多样。所以,台湾客家话歌曲在大陆很受欢迎。我认为,我们客家山歌音乐创作一定要向人家学习、借鉴,多创作出一些具有客家特色的通俗歌曲,逐步在客家地区流行,让青年人了解客家文化,从而喜欢客家歌曲,才不会忘祖,才能后断有人。

三、利用客家山歌的素材,创作艺术歌曲。

客家山歌曲调抒情优美,这是不容否认的。为什么客家歌曲不能形成“大气候”,不能在全国打响?这是多方面原因造成的。我想,创作一定要顺应时代的精神需求,创作手法要多样,不但要用新的作曲技法,而且可以采用普通话的演唱方式,让全国听众了解、熟悉客家音乐。另外客家普通话歌曲还要通过名家演唱去推出,通过MTV的播出去影响全国听众,让全国听众熟悉和喜欢。

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浅论客家山歌文化的发展

一、客家山歌文化。

客家山歌是中国著名的民歌之一,源于古代中原民歌,后随着客家人的迁徙,受畲瑶等土著居民歌谣的影响,随着客家民系的形成逐渐演变成用客家方言演唱的民歌。山歌,顾名思义,是劳动人民在山间旷野唱的歌,它是劳动人民口头创作,在群众中广为传唱,是发自劳动大众的心声。广泛流传的山歌,民谣,具有独特的、鲜明的通俗性和流传性,是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。

客家地区的劳动人民十分喜欢唱歌,有客家人的地方就有客家山歌存在,他们以唱山歌来作为与人同乐和沟通心灵,以唱山歌来歌颂劳动生活和爱情,以形象生动的比喻,精炼朴素的语言,浓厚的生活气息而脍炙人口。口口相传,年年月月,凝练升华,字字玑珠,一声声,感人肺腑,催人入梦。客家山歌形式丰富,种类繁多。从形态上看,可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。“问答式山歌”、“绝气山歌”等;从内容上看,可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。但不管是什么内容、什么形态,大多是即兴吟唱出来的,是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。在山歌中,数量最多且最富有艺术性的无疑是情歌。殊不听,有人唱:“着衫要着士林洋布衫,越着越洗磨越擦越好穿;食酒要食江西湖南浙江绍兴酒,恋妹要恋十七十八二十一二三。”讲唱山歌箩打箩,唱得处处出好禾。山歌要唱琴(情)要谈,山歌越唱心越开。由此可以他们的山歌,淳朴、自然、真实而具有浓厚的乡土气息。又如,这样唱的一首山歌“爱唱山歌只管来,拿条凳子坐下来,唱到鸡毛沉落海,唱到石头浮上来。爱唱山歌就来唱,唱到日头对月光,唱到麒麟对狮子,唱到金鸡对凤凰。由些见得,客家山歌的语言十分精炼和朴素,结构短小、韵味和谐、比喻生动形象。不仅如此,客家山歌的歌词也十分具有文学性,唱起来琅琅上口,易歌易记,而山歌的曲调却单纯、质朴、含蓄。如,这样的一首歌词:“赶人出屋鸡乱啼,送人离别水东西,挽水思量想无法,从今唔养五更鸡”。它的曲调抒情优美,音域仅有五度,四个乐句皆以级进方式缓缓展开,显得十分内在,可见,客家山歌是十分富有特色的,说到客家山歌,我们不得不提起梅洲的客家山歌,梅洲是客家山歌文化最发达的地方。与其他地方的山歌相比,梅洲的客家山歌,它承传了《诗经》三百首修辞手法,赋、比、兴、重叠、双关等技法,而其他地方的客家山歌则很少有双关音。今天听山歌,则成为了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事,人们随口而出,即兴而歌,通过歌唱来抒发内心的喜悦和悲苦,乃至他们今天依然保存着比较完好的原生态山歌。

千百年来,客家人用传统的山歌来歌唱劳动生活抒发情思,鼓舞斗志,但不可否认的是,由于山歌带有一些封建思想的禁锢和毫无虚饰的矫情,传统的山歌已不再爱到时代青年的喜爱,乃至遗忘。著名作曲家徐沛东指出,“山歌创作如果不发展,再好的传统文化都会式微,甚至随时都面临被取代和淘汰的危险”。因此,今天我们必须要用现代人的眼光和观念来解剖传统优秀文化,借用新思想,高科技,使山歌焕发新的生机,使山歌文化得到更好的传承与发展。

二、客家山歌的发展与创新。

客家山歌历史悠久,源远流长,丰富多彩它的曲调抒情奔放,细腻缠绵,风格独特,是我国民族音乐中的奇葩,但随着时代的变迁,社会的进步,原有的农耕文明架构下的许多文化形态和方式濒临瓦解与消亡,风靡全球的商业性强势流行文化,冲击着世界各民族的传统文化。在这种全球化的文化飓风中,民间文化遗产及其生存环境受到严重威胁。客家山歌的创作和传播也同样遇到了许多来自多元文化的冲击,进入了一个多元文化并存的局面,山歌失去了赖以生存的土壤与空间,面临着生存与传承困境。我们如何传承和发展客家山歌音乐,赋予客家山歌新的生命力,是一个现实而严峻的问题,如何保护与创新客家山歌的问题值得我们去思考。

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岭南客家山歌音乐特点分析

[摘要]岭南客家山歌的优点就是能够让听众从中听出来歌唱者的情绪变化,它以动人优美的旋律著称,而且在岭南客家山歌中加入了形象的歌词描绘,让其更加富有内涵。岭南客家山歌主要是运用多种表现手法,抒发歌者的情感,同时加上简明的歌词,让山歌变得更加委婉动人,这是许多人喜欢岭南客家山歌的最大原因。

[关键词]岭南;客家山歌;音乐特点

一、岭南客家山歌概述

在中国传统的民间艺术中,歌曲作为最主要的几种艺术表现形式之一,一直以来都备受欢迎,尤其是更加接地气的岭南客家山歌,更能够用淳朴的声音打动人心。新山歌、革命山歌、叙事歌、杂歌等不同类型的山歌体现出了不同地区人民朴实无华的生活品质,岭南客家山歌的表现形式也同它的种类一样丰富。[1]广东作为中国经济发展最快的地区之一,其人口数量较多,同时作为中国最大的客家省,广东的发展历史可以追溯到数百年以前。有关资料记载,从数百年前开始,许多客家人因为各种原因从外地迁移到现在的广东地区,由于他们与广东地区本土人在生活习惯上有所不同,因此就以客家人自称,以此区分外来人与本地人。经过数百年的发展,这些从外地迁移而来的客家人已经形成了别具一格的风俗习惯与生活方式,成为了中华民族一道靓丽的风景。岭南客家山歌严格来说是传承于中国古代的汉族民歌,其中重叠、双关、赋比兴等表现手法都完好地继承了下来,而在不断发展的过程中又融合其他不同的元素,让岭南客家山歌变得更加具有特色。[2]在古代时期,大量人口的南迁形成了现在广东地区的客家人,可以说大多数的岭南客家人都是中原子女的后代,所以岭南客家人的文化特色是在汉文化的基础上发展而来的。岭南客家人最为特殊之处就在于他们的语言,这种特色语言是在长期的生活习俗中形成的,与岭南客家人日常的生活息息相关。它能够反映岭南客家人在数百年的生存发展过程中所经历的苦难、能够反映出岭南客家人的淳朴民风。

二、岭南客家山歌特点

岭南客家民谣中的九腔代表着广东省及其周边地区九种不同的口音,这些不同的口音经过了岭南客家人的糅合,已经成为了独具特色的声腔;而十八调则代表着在岭南客家民谣中所运用的声韵,包括了七个仄声韵以及十七个平声韵。岭南客家山歌的特点较多,主要有几下几种:第一,音调起伏较小,整体节奏平稳;第二,岭南客家山歌整体讲究循序渐进;第三,岭南客家山歌的节奏没有固定的规律可循。总的来说岭南客家山歌的唱法较为自由,因此衍生出了不同种类的山歌,包括五句板山歌、叠板山歌、快板山歌、四句八节山歌、正版山歌等等[3]。岭南客家山歌的民间艺术气息较为浓郁,其歌词相当简明,能够通过简单的描写烘托出高雅的意境,而且岭南客家山歌的结构简单,内容并不复杂。常见的客家山歌一般都只有寥寥几句,但是岭南客家山歌歌词虽少,却讲究一个押韵,句与句之间要对仗工整,韵声契合才行。在岭南客家山歌歌词中还能够见到多种表现手法,其中赋、比、兴是最为常见的,在种类不同的山歌中所运用的表现手法也不尽相同。岭南客家山歌曲调优美、歌词简明、内涵丰富,是中华民族民间传统文化的一大特色。岭南客家山歌的整体旋律较为平缓,音调的变化讲求循序渐进,很少会出现跳级。而且在岭南客家山歌的曲调中都会掺杂一些倚音、滑音、颤音,让岭南客家山歌的曲调更为曲折委婉。虽然岭南客家山歌分为多种类型,但是无论何种类型的岭南客家山歌都是以简洁、优美的旋律著称,在一曲终了的时候都会以相差无几的腔板结束,因此受到很多人的追捧[4]。由于地区的不同,各地区岭南客家人生活习惯上会有一些小小的差异,而岭南客家山歌在发展过程中会融合不同的元素,包括韶关新丰山歌、陆丰山歌、惠阳山歌、连平山歌、河源山歌、兴达石马山歌等。岭南客家山歌的创作较为自由,没有刻板的曲调变化规定,所以在歌曲中运用的节拍也较为多变,常见的四一拍、八五拍、四三拍、四四拍、四二拍都是其节拍多变的表现。而且岭南客家山歌的节拍并不是固定不变的,只要能够和旋律引起共鸣,就能够根据自己的意愿随时变换节拍。类戏曲“流水版”型、节奏自由类说话型、节奏交替出现型、乐句末任意延长型、流畅轻快叙事型、“前紧后松”型、规整明快型等都是岭南客家山歌中常用的节奏,这些不同类型的节奏都有一个同样的特点,那就是整体偏向于轻快、明亮、自由[5]。很多的山歌都是人们在劳作、休憩时随口唱出来的,所以岭南客家山歌的节奏都比较不拘一格。曲调与歌词共同构成了朗朗上口的岭南客家山歌,其结构明朗,一般都是把整首岭南客家山歌分为几个不同的乐段,每一个乐段都是由两个或者四个乐句组成,虽然也偶见三五句的,但是其创作条件较为苛刻,对岭南客家山歌的对仗要求较高。其次就是岭南客家山歌的结构中都会加入一些诸如衬词、引子等其他元素,来提高岭南客家山歌的整体效果。结语经过无数人数百年的积累,岭南客家山歌已经逐渐成为一种地区文化,它是中华民族传统民间艺术形式的体现。

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首届花瑶山歌对唱大赛上的县长致辞

各位领导、各位来宾,同志们、朋友们,亲爱的瑶族同胞们: 今天,我们在这里隆重集会,纪念瑶族人民的传统佳节“讨僚皈”。湖南省祁剧院来到瑶山为我们慰问演出,同时,我们还将在这里举行首届花瑶山歌对唱大赛,在此,我代表中共隆回县委、县人大、县人民政府、县政协向瑶族人民致以节日的问候,并向冒着酷暑来到瑶山为我们慰问演出的湖南省祁剧院全体演职人员表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

瑶族是一个勤劳、勇敢、智慧、善良的民族,瑶族人民独特的民族风情和灿烂的民族文化是全县110万各族人民的骄傲。瑶山是一片神奇、秀美、热情、充满希望的土地,瑶山奇特的自然风光和古朴的花瑶村寨吸引着各方客人。近年来,我多次来到瑶山,每一次都会感觉到瑶山新的变化。今天,我们欣喜地看到,瑶乡的各项基础设施建设日趋完善、中药材生产一年一个新台阶、花瑶风情旅游开发如火如荼,瑶乡各项社会事业蒸蒸日上,瑶乡到处焕发出勃勃生机。我们同样高兴地看到,电视机、洗衣机等家用电器已普及到瑶山的千家万户,摩托车、手机、程控电话也深入瑶山人民的生活,瑶山人民的日子正发生着前所未有的改变。我们相信,在各级党委和政府的正确领导下,在瑶乡干部群众的共同努力下,瑶山这片土地会越变越美,瑶山人民的生活也会越过越甜。

今天是瑶族人民的盛会,也是民族大团结的盛会。长期以来,全县各民族紧紧牢记“汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,各民族之间也相互离不开”的思想,始终高举民族团结进步的旗帜,各民族和睦相处,亲如一家。我们希望全县各民族继续发场这一光荣传统,共同谱写各民族团结进步、共同繁荣的崭新篇章。

最后,祝瑶族人民节日愉快,合家幸福,祝慰问演出和花瑶山歌对唱大赛取得圆满成功。

谢谢大家!

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高师声乐课程教学山歌纳入思考

一、中国现代民族声乐教学的缺陷和不足

受中国传统民族声乐发展历史的影响,中国民族声乐的歌唱声部一直来比较单一,基本是男、女高声部独唱主导了民族声乐界,在中国传统民族声乐理论框架中,对男、女中音和低音两个歌唱声部没有给予应有的重视。这种状况反映到教学中,再加上受到传统民族声乐的曲目风格、演唱技术以及审美习惯等方面的影响,导致了中国民族声乐教学中的男女声高、中、低音声部的发展极不平衡,民族男女中音和低音两个歌唱声部被持续边缘化了[2]。建国初和改革开放初期,中国广大音乐工作者也曾一度创作出如《杨白劳》、《嘎达梅林》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等许多优秀经典的中、低声部作品,并涌现出了如刘秉义、杨洪基、德德玛和关牧村等一大批融美声演唱技巧于民族语言风格特点之中的男、女中、低音歌唱家,可惜这并未形成一套规律和系统的经验方法,对于中国民族声乐教学中、低音歌手的培养模式、声型特点、演唱风格及教学方法等也还不具备普遍意义[2]。以高音声部类型为例,中国民族声乐的声音类型一般常见于男、女高音声部的抒情类型,而少见戏剧和花腔声部类型。虽然从上世纪八十年代以后,随着中国民族歌剧创作的发展和现代民族声乐演唱技术的大幅提高,在中国民族声乐界出现了以、万山红等为代表的民族戏剧高音类型和以吴碧霞等为代表的民族花腔高音类型,但由于人们欣赏习惯和演唱曲目有限的影响,导致后两种声部类型的发展远不及抒情高音类型,而广受民众喜爱的传统民族民间演唱形式中的多声部重唱和合唱却难以产生和发展,这也就在一定程度上影响了民族声乐人才培养和民族声乐演唱艺术的发展,导致了人才培养的“模式化”和演唱艺术的“音色趋同化”不良现象。由于历史的原因,从上个世纪八十年代以来,在高等师范的民族声乐教学中,对民族声乐演唱形式的多样性没有引起足够的重视,表现为民族声乐的歌唱形式单一,训练环节薄弱。受中国现代民族声乐演唱形式基本为男、女高声部独唱的影响,教学中忽视了对男女中、低音声部独唱和多声部重唱、小合唱的训练,削弱了基础音乐教育中综合艺术实践能力的培养,如节目编排能力、协调组织能力及教学创新能力等。这种教学状况又制约了现代民族声乐的发展,表现为现代民族声乐的演唱内容、演出形式和表演风格比较呆板单一。这也就凸显出高师声乐教学形式和内容的严重不足[2]。

二、壮族多声部山歌融入民族声乐课程教学的设想

中国民族声乐在发展提高,它已经被广大观众所接受和承认,因为它是来源于中国传统的声乐艺术,扎根于祖国的音乐沃土之中,时代在发展、在前进,不论在创作上还是在演唱上,都应具有鲜明的时代感,才能适应时代的发展需求,并具有强大的生命力[4]。笔者认为,壮族多声部声乐教学的内容不仅包括对各种不同歌唱声部所实施的歌唱发声技能训练,还应包括声乐教师对不同歌唱声部进行不同声乐组合后所实施的集体演唱发声训练。民族声乐课程融入壮族多声部山歌教学,有助于声乐教师区分不同歌唱者的嗓音条件,界定各种演唱曲目的艺术风格,更好地挖掘学生的艺术潜能。

(一)发展民族声乐的演唱形式、教学方法和训练手段

为改变中国民族声乐目前所面临的发展瓶颈状况,推动新世纪民族声乐教育事业的进一步发展,以及满足当代民众不断增长的文化审美需求,地方民族高校在完成“多出人才和早出人才”培养目标的同时,也应积极转变教育观念,在充分借鉴西方声乐“歌唱声部划分”理论的同时,可以积极参照和吸收壮族多声部山歌的“多声部唱法”,探索和发展建构具有鲜明中国民族声乐特点的歌唱声部、声音类型、嗓音声音形象、及科学的多声部声乐教学方法[3]。在声乐教学的实践中尽可能准确、简单、灵活、见效,避免复杂化和神秘化应当根据个体的条件和存在的问题,提出不通的解决方法,要因人而异、有的放矢、针对性强,使练习者尽快找到科学的发声方法。在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面都要体现民族特色[1]。

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荣辱观教育短剧--野渡山歌

荣辱观教育短剧--野渡山歌

人物:船翁乡干部绘画人

伴舞伴唱人若干(可有可无)

地点:河边,梨花盛开的渡口。

[幕启:绘画人坐在河边高坡上写画着;船翁摆渡上场。

伴唱:小河弯弯明如镜,

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客家山歌声乐教学模式探索

一、客家山歌声乐教学的现状

被誉为“天籁之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌,客家山歌是客家人的口头文学,它富有客家人的语言特色,具有浓郁的乡土生活气息,是首批国家级非物质文化遗产,同时也是梅州对外开放的一张亮丽名片。嘉应学院地处世界客都的广东省梅州市,是当地唯一的一所省属高等院校,嘉应学院音乐学院为该校所属二级学院。嘉应学院音乐学院(下称我院)以学校“植根侨乡,服务地方,弘扬客家文化”的特色办学理念为指导,除了培养音乐学专业的“应用型”人才外,在学科建设方面,还发挥地处世界客都的地理优势,因地制宜,发掘和利用乡土音乐文化资源,作为最具代表地方音乐特色的客家山歌早在2004年就引进大学课堂,并开设了客家音乐文化、客家山歌唱腔与创作等课程。近几年,为了满足社会对人才多样化的需求,结合我院声乐专业课程改革,把客家山歌纳入到声乐教学中。然而,随着本科声乐教学的深入,客家山歌的声乐教学却一直处于被动的局面,客家山歌在融入正规的“学院派”声乐教学中却出现许多新98YiJiaoLunTan的问题,主要表现在:(一)民间艺人与专职声乐教师观念和教法冲突。客家山歌是客家人的口头文学,是农耕文化的产物,被称为“山野之歌”或“俚歌”。在大多数民间艺人的观念中,山歌就是“山野之歌”,教法上主要是靠口传心授,讲究自然,追求浓郁的“山歌味”;而专职声乐教师却认为客家山歌虽为“山野之歌”,但随着时代的发展,城市的扩大,在现实生活中,客家山歌在很大程度上已脱离了农耕文化,如今的客家山歌演唱应紧跟时代步伐,向多元化发展,在教法上主张多样化,更多追求科学性。(二)唱法的“土洋”技巧矛盾日益明显,造成学生对声音概念的困惑。客家山歌演唱质朴纯真,多用大本嗓,讲究原生态唱法,比起艺术歌曲、民族歌曲等少了些技术成分,多了些自然的因素。而“学院派”的声乐教学,更多的注重唱法的科学性,如声音与气息的通畅、歌唱行腔的统一,音色的透亮等,比起原生态的客家山歌唱法,往往少了自然和纯真,多了些西洋唱法的技术成分。因此,对于一直接受“学院派”专业训练的大学生来说,在不同唱法上还不能融会贯通,缺乏驾驭能力,唱法的“土洋”技巧矛盾日益明显,造成学生对声音概念的困惑。(三)客家山歌传承教材开发不规范,造成传承教学流于表面。我院客家山歌纳入到声乐教学中来,一直没有形成一套系统的客家山歌声乐教材,在选曲上基本上由声乐老师根据自己的喜好或结合学生的特点来定,客家山歌传承教材开发不规范,造成传承教学流于表面。

二、客家山歌声乐教学模式的改革

客家山歌是梅州对外开放的一张亮丽名片,在现实生活中“山歌外交”促进了梅州政治、经济、文化的发展,同时也促进了梅州旅游文化的发展,因此,客家山歌表演人才得到社会各界的广泛需求。我院作为地方唯一的省属高等院校,要求培养的客家山歌表演人才既能体现音乐学院本科教育的专业性、学术性,又能上得了舞台(能演角色),因此,我院已逐步形成一种基础教学(学前教育)、精英教学(声乐表演人才)与特色教学(客家山歌表演人才)相结合的教学模式。而作为特色教学的客家山歌在融入正规的“学院派”声乐教学中却出现的诸多问题,要实施这种相结合的教学模式,客家山歌声乐教学模式需要进行改革:(一)调整课程设置,更新教学内容。客家山歌从题材上可分为客家童谣、原板山歌、新编山歌及山歌剧唱段等。客家童谣是客家山歌的一种特别题材,童谣有一定节奏,具有普遍童谣的易读、易记,通俗易懂的特点;原板山歌也叫正板山歌,由四个乐句组成,结构工整对称,是客家山歌中流行最普遍的一种曲式;新编山歌是指新中国成立后至今这一新时期所创作的山歌,新山歌具有鲜明的时代特点;山歌剧唱段是运用客家山歌的音乐素材,由作曲家以歌剧的音乐写作手法为剧情而创作的山歌。结合我院基础教学(学前教育)、精英教学(声乐表演人才)与特色教学(客家山歌表演人才)相结合的声乐教学模式,从声乐教学实践入手,分阶段,分层次调整课程设置,更新教学内容,具体设置如下:第一年:完成声乐基础教学,融入客家童谣作品和原腔山歌。第二年:重点学习声乐发声技术,强调客家山歌或新编客家山歌作品的衔接,能够流畅演唱客家山歌作品。第三年:选唱客家山歌剧唱段。第四年:尝试更多类型的声乐作品,熟练掌握客家山歌特色的声乐作品,进一步提高舞台实践能力。(二)更新教学理念与教学方法。在传统观念中,客家山歌曲调简单,结构短小,唱法单一,演唱基本靠喊。其实不然,客家山歌唱腔多样,唱法丰富,客家山歌在唱法上可分为假嗓(多用于高腔山歌)、本嗓(多用于平腔、低腔山歌)、和细嗓(多用于矮腔山歌或吟唱)。因此,在职声乐教师需要更新教学理念与教学方法,做到“传承不守旧,创新不离根”,研究客家山歌唱腔的不同发声技巧和演唱方法,融合民族、美声的发声理论,摸索出既保留客家山歌韵味,又科学规范的声乐教学方法。(三)实行双导师制。我院客家山歌课作为特色课程自从开课以来,主要采用聘请民间艺人以讲座为主的教学模式,此教学模式优点就是教唱口传心授,原汁原味,民间艺人往往演唱能力较强,但缺乏歌唱教学理论作指导,教法比较单一。因此,要实施本论题的教学模式,需要改革民间艺人以讲座为主的教学模式,以“留下来”代替“请进来”的形式,把有能力的在职的本土声乐教师“留下来”,实行双导师制,及时调和民间艺人、专职教师与学生的关系。(四)编写和完善客家山歌声乐教材。针对客家山歌传承教材开发不规范,造成传承教学流于表面的弊端,结合客家山歌的声乐教学模式,需要编写和完善客家山歌声乐教材。根据教学内容,教材包括五个部分:1.客家童谣2.传统客家山歌3.山歌剧选曲4.山歌合唱曲。此教材从演唱特点,音乐赏析的角度对梅州客家山歌进行分析,具体细致介绍词曲作者、时代背景、主题思想、曲式结构、旋律特点以及演唱的难点等内容,使学生理解作品的内涵,灵活把握客家特色的声乐作品风格。

三、客家山歌表演人才的教学与实践

说,实践是检验真理的唯一标准。任何一个人才培养模式的制定也同样需要经过实践才能得到完善与提高,并得到社会的认可。我院在客家山歌表演人才的声乐教学模式上,发挥地处“世界客都”梅州的优势,建立“讲台与舞台、课内与课外、校园与社会”的教学与实践平台,多途径培养能够适应地方基础音乐教育人才和艺术舞台中优秀的客家山歌表演人才。(一)讲台与舞台“站稳讲台,兼顾舞台”是我院才培养目标的基本要求。梅州客家山歌自2006年被列入为国家级非物质文化遗产以来,得到政府部门和社会各界的重视与支持。2004年,“客家山歌进校园”最早在我院开设选修课,随后相继在城区一些中小学试点学校开展教学活动,而城区大部分中小学校都是我校实习教育基地,因此,这些试点学校给我们培养的客家山歌演唱人才提供了很好的实践平台,学院每年都会派客家山歌特长生去教唱客家山歌;在舞台实践方面,梅州每年都会举办很多以客家山歌相关的演出活动,其中不乏大型的文艺演出等,如《梦里客家》大型文艺晚会,2013年的“梅州月.中华情”央视秋晚,还有山歌剧演出等,这些活动都有我们学生的参与。通过教学实践与舞台实践,使培养的学生既能站稳讲台,又能兼顾舞台。(二)课内与课外在课内,采用双导师制教学。我院聘请民间艺人或山歌剧团演员主要负责教唱不同的山歌唱腔,而在职教唱客家山歌的声乐教师则主要负责声音技巧训练,积极引导学生巧妙地运用民族、美声唱法的发声技巧融入到客家山歌演唱中来,同时还兼教唱新山歌与山歌剧选曲,这种课内双导师制的教学既保留了客家山歌韵味,又使声乐教学方法得到规范。在课外:学院长期聘请客家山歌传承人汤明哲给学生进行课外辅导,同时还经常邀请山歌剧团的编导及演员给学生进行舞台表演辅导。另外,在汤明哲山歌大师的倡导下,2012年嘉应学院还成立了客家山歌协会,他经常带领协会成员到梅州市属各县及乡镇去采风,学习各地不同的唱腔。(三)校园与社会在校园:山歌协会的成立,为我院培养客家山歌表演人才提供了很好的实践平台,成为该人才培养的坚实后盾:自客家山歌协会成立以来,举办了不少客家山歌进校园活动,其中客家山歌大赛年年都有。在社会:客家山歌声乐教学模式已经得到梅州市山歌传承保护中心、雁南飞艺术团、客天下艺术团等民间业余艺术团的支持,为学生提供学习和实践的平台,共享教学资源和教学成果。[1]客家山歌声乐教学模式的实践与探索在我院刚试行不久,已初见成效,培养出的客家山歌表演人才已在地方基础教育和艺术舞台中发挥作用,如2012级学生陈婷霞(指导教师叶惠薇、汤明哲)经过四年的声乐学习和山歌唱腔训练,既能演绎中国民族声乐作品,又能熟练掌握纯正的山歌唱腔,在2015年荣获第三届大学生声乐比赛专业组二等奖,今年毕业后已经成为梅州市客家山歌传承和保护中心的歌唱演员;还有2014届毕业生古景新、张育玲分别在客天下艺术团和梅江区文化馆担任演员和宣传干事,从事与客家山歌有关的工作。相信,这一探索将为各地方高校在培养特色人才的教学上具有一定的启发与借鉴作用。

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山歌音乐发展创作手法研究论文

客家山歌历史悠久,源远流长。客家山歌丰富多彩,它的曲调抒情奔放、细腻缠绵、风格独特,是我国民族音乐中的奇葩。如何发展客家山歌音乐,让客家山歌赋予新的生命,能与群众的审美情趣和审美需要相吻合?笔者认为,必须在继承传统的基础上去创新,不继创作出具有客家风格和时代气息的客家新音乐。具体来说,就是在音乐创作上应该多元化和不断探索创新。

一、在原腔山歌的基础上,运用作曲的技法加工发展客家山歌。

传统的原腔山歌中有很多是非常优美动听的,我们在保留吸收原腔山歌的风貌、韵味的基础上,合理运用作曲技法,往往能创作出具有时代气息、易为群众所接受和欣赏的音乐来。例如,被誉为“客家山歌王”的张振坤,他在客家音乐创作中就是按照这样的思路。他创作的《世代铭记恩情》这首曲,采用蕉岭长潭山歌的原腔,通过以词变腔、节奏压缩、扩展等手法去创作,写出了让人耳目一新、容易传唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材,创作客家方言通俗歌曲。

传统山歌中,许多是反映旧社会劳动人民精神生活的。所以,在中、老年人中容易传唱和产生共鸣。而当代年青人,对传统的客家山歌却不甚了解和不易接受。随着新时代期社会形态、社会风情、思想观念的更新,艺术的表现形式多样而新颖,所以我们也可以运用客家音乐的素材,创作出流行歌曲。台湾的作曲家运用客家山歌素材,采用通俗歌曲的手法进行创作,题材广泛,手法多样。所以,台湾客家话歌曲在大陆很受欢迎。我认为,我们客家山歌音乐创作一定要向人家学习、借鉴,多创作出一些具有客家特色的通俗歌曲,逐步在客家地区流行,让青年人了解客家文化,从而喜欢客家歌曲,才不会忘祖,才能后断有人。

三、利用客家山歌的素材,创作艺术歌曲。

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高师声乐教学花瑶山歌传承与发展

摘要:声乐教学在我国正在以良好的趋势发展着,音乐教学不仅仅要学习传播现代流行音乐元素,同时也要传承和发展我国的传统音乐、民族音乐。花瑶山歌是我国传统山歌之一,它在2006年和2008年被确定为了省级、国家级非物质文化遗产,成为了非物质文化的保护对象之一。因此,在我国高师声乐教学中怎样融入花瑶山歌,如何将花瑶山歌传承下去并发展起来是现代声乐教学中需要重视、研究并亟待解决的问题。

关键词:花瑶山歌;声乐教学;传承;发展

花瑶山歌的历史源远流长,它是我国少数民族中瑶族的一种山歌。花瑶人长期在大山里过着自给自足、相当封闭的生活,这种长期和自然风光融为一体的生活状态给予了他们无限的灵感和激情,他们通过歌声将自己的生活状态、人与人之间的交流以及情感表达出来,这就是花瑶山歌最初的形态。花瑶山歌至今已有几千首,内容丰富,题材广泛,共有24个韵脚。但现今,各种音乐形式的出现和流行也为花瑶山歌的发展和传承带来了一定的阻碍。花瑶山歌在2006年被列入了省级非物质文化遗产,在2008年被列入了国家级非物质文化遗产。

一、花瑶山歌的特点及文化价值

(一)花瑶山歌的特点。花瑶山歌又称花瑶呜哇山歌,大多作品是成年男子通过真假声的结合来进行演唱的,现代存在的花瑶山歌大概有一千余首,有24个韵脚[1]。花瑶山歌的乐曲曲调和节奏相对都十分自由,音调悠扬,在歌唱过程中可以根据所要表达的内容和情景选择伸长或缩短音调,花瑶山歌歌唱的声音高亢洪亮,具有很长的甩腔,并且在歌唱过程中通常会加有呜哇呜哇的衬词。歌唱乐曲的歌词分为偶句体和单数句的歌词,由于花瑶人长期居住在深山中,歌唱需要传播的遥远而清晰,因此花瑶山歌音调绵长。花瑶山歌乐曲中以情歌居多,且风格独特。(二)花瑶山歌的文化价值。花瑶山歌是我国非物质文化遗产的一部分,在现代来讲它承载着我国优秀民族在历史长河中的内涵和结晶。花瑶山歌被称为“民歌中的绝唱”[2]。因此花瑶山歌不仅丰富了民歌的内容,也为民歌的发展乃至音乐的发展带来了重要的意义,通过对花瑶山歌的研究和传承可以更深刻地传承我国古典文化。在劳作过程中,花瑶山歌的旋律可以帮助劳作者调节呼吸、释放身体的压力,尤其是在集体劳作中,这种帮助劳作者统一步伐,调整劳作节奏的效果更加明显。花瑶山歌不仅发挥着巨大的社会功能,同时也具有极高的历史文化价值。

二、声乐中融入花瑶山歌的意义

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