色调范文10篇

由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。

一、色调美与画面整体的关系

调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如，我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》，其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调，在亮灰色的天空衬托下，大教堂显得阴森沉闷、气氛忧郁，三个深色的拱门给人以神秘感，从地面反射到暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，显示出一种透明、颤动感。而柱子形成的竖线条及各种不同形状的门窗产生出强烈的对比和节奏感，整个画面有一种建筑般的力度感和史诗般的永恒美。而另一幅《鲁昂大教堂》，却给人带来另外一种感受。在充满阳光的橙色调中，橘红、橙色、黄色、赭色占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蔚蓝色天空，它与建筑物上的暖色块形成强列的对比，显得格外清新明朗，整个画面犹如一首优美的小提琴曲，带给人们的是一种温和舒畅的情绪。从这两幅画中我们可以看出，莫奈不愧是一位色彩大师，他准确地表现出了同一景物在不同时间、光线下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以音乐感及诗意。由此可见，调子的合理运用是表现油画色彩的关键所在，是一幅作品的灵魂。

二、色调美与感情的表达

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。

景观是一个时代的社会经济、文化以及人的思想、观念和意识形态的综合反映，是社会形态的物化形式。景观既是一种自然景象，也是一种生态景象和文化景象。几千年实践证明，具有长久生命力的景观与社会的生产方式、生活有着密切的联系，和科学技术水平、文化艺术特征、历史、地理等密切相关，它反映了时代与社会的需求、技术发展和审美价值取向。

景观的形式多种多样，小到花园、庭院、街道……大到广场、公园、海岸……都是景观。景观包罗万象，凡是环境中具有没干的物象都属于景观的范畴。景观作为一个可感知的行为空间，可以大到范围，也可以是小范围的；可以是开敞的，也可以是闭合的；可以是室内的，也可以是室外的。在景观环境设计中难得将不同的景观元素和设施等复杂的因素随便组织起来而又协调统一的。景观实体是景观设计的具体物化形式，利用有限的景观实体可以创造出无限的景观性格。从一定程度上说，景观设计就是利用物化的景观实体来创造具有一定要求的景观性格，来系统、整体地提高人类的审美认识水平。

色彩是景观设计中最重要的设计要素之一，也是景观设计中最容易创造气氛和情感的手段之一。在景观设计中，色彩的运用可以加强景观造型的表现力与统一性，丰富景观空间的效果，在一定程度上体现了城市景观的整体风格。心理学研究表现，人的视觉器官在观察物体时，是先看到色彩，然后才是形体。

在景观环境设计中，色彩设计并不只是各种基本色彩的组合与对比技巧，还涉及大量的色彩美学和公众色彩心理问题。色彩总会在不同程度上对人的心理产生一定的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，影响人们的情绪。如美国的可口可乐饮料公司品牌的红色，洋溢着青春、健康、欢乐、向上的气息；中国银行的红色，表现出民族传统、实力、圆满和信心。因此，在景观设计中色彩的应用起着重要的作用。在景观色彩构成中，植物占举足轻重的地位。植物可以将世界装扮得很美，但植物在景观中要发挥其丰富的色彩作用，还必须与周围的环境相统一。以一种色相将植物布置于景观中，必须通过个体的大小、姿态取得对比，例如，绿草地中的孤立树，虽然均为绿色，但在形体上是对比，因此也能取得较好的效果。

设计师应根据景观设计的不同用途选择不同的调性。无论采用高调、中调或低调的环境艺术空间，都应注意使各部分在调性统一的前提下有一些小的变化。在环境艺术设计中，恰当地运用好以上几种色彩调和关系，在结合环境周围不同环境，特征不同等因素，就能营造出良好的视觉效果。

在美学意义上，成功的色彩设计没有严格的准则，也不要将它仅仅视为一种装饰或是在设计完成之后再进行考虑的步骤。色彩，同其他的要素一样，是设计的一部分，是很多学科共同解决设计问题其中的一种方法。色彩具有不同的变现形式。色彩是我们描绘一个景观范围装饰效果的一个主要因素。为使环境的装饰更有效，有必要建立一些作为城市及其主要因素，如区域、道路节点及路标提供色彩议程的战略性政策。色彩意向的决定依赖于环境设计者的敏感反应，这种反应建立在对当地环境色彩全面调查的基础上。同时，色彩可用来突出周围景观的环境。

旅游品牌涵盖面广，涉及旅游城市品牌、旅游景区品牌、旅游酒店品牌、旅行社品牌、旅游交通品牌、旅游商品品牌、旅游企业品牌、旅游院校品牌等，比如亚洲国际都会香港、黄山旅游、假日酒店、中国国际旅行社、南方航空、探路者户外用品、九寨沟旅游集团、瑞士洛桑酒店管理学院等旅游品牌。面对形形色色的旅游品牌，人们关注更多的是漂亮的品牌标志，常常忽略其科学的色彩识别设计。色彩不仅仅是赤橙黄绿青蓝紫，色彩更是情绪情感，它通过视知觉刺激于人的心理，科学的色彩识别设计，都有情感的诉求，力求得到受众的共鸣和认可，是提高旅游品牌视觉识别的重要因素。有效的色彩识别设计，可以极大地提高旅游品牌的内涵品质和识别性。

一、CIS形象设计与色彩识别设计

在经济全球化的今天，品牌创造未来。品牌作为一种生存和发展的战略，已被公认为不可模仿、不可抄袭的“无形资产银行”。伴随着旅游业的发展，竞争也日趋激烈，旅游品牌建设得到了业界的广泛重视。

（一）CIS形象设计

打造旅游品牌，实施品牌战略，离不开品牌形象设计。品牌形象是受众基于接触到的品牌信息，经过自己的选择、加工，在大脑中形成的有关品牌的印象总和。品牌形象是品牌与受众之间的重要桥梁，是品牌不断发展的根基。完善的品牌形象必须通过完整、正确的品牌形象设计来具体体现，告知受众“我是谁”、“我做什么”。具体地讲，CIS形象设计就是品牌形象设计。CIS形象设计是构成品牌大树的原始根基。CIS是CorporateIdentitySystem的缩写，意为品牌识别系统。该系统包括3部分，即MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识别系统）［1］，其中的核心是MIS，它是整个CIS的灵魂，包含了品牌经营的理念宗旨、目标战略、精神文化等。MIS给整个系统奠定了理论基础和行为准则，并通过BIS、VIS表达出来。所有的行为活动与视觉设计都是围绕着MIS这个核心展开的，成功的BIS与VIS就是将品牌富有个性的独特的精神准确地表达出来。简言之，CIS形象设计是品牌内在的各种文化信息所形成的凝聚力、创造力、吸引力和竞争力的综合体现，它对外可以增强竞争力，对内可以增强凝聚力。目前，很多景区景点、旅行社、旅游酒店、旅游公司等都导入了CIS形象设计，比如中国国际旅行社和中国青年国际旅行社即是如此。其目的就是塑造自己的旅游品牌，努力提高竞争力。

（二）色彩识别设计

在影视艺术中，色彩带给观众的是一种视觉的冲击力，运用得当，便会对故事情节的发展和影视作品的主题的深化起到相当关键的作用，从而达到一种近乎完美的艺术效果。例如，在影片《战舰波将金号》中，前苏联大导演爱森斯坦将水兵起义的旗帜用颜料逐格地在胶片上染红，这就是对色彩大胆运用的典型。再如，法国影片《死亡陷阱》对黄色的运用，黄色的衣服、黄色的围巾、黄色的藤圈，都对主人公和观众产生强烈的心理冲击，因而黄色成为该影片的灾难的象征。同样是黄色，在日本影片《幸福的黄手绢》中却是幸福的象征，影片中时常出现的黄色是主人公内心幸福的寄托，牵动观众的眼球，影响观众的心情。因此，我们说色彩的变化和流动与影视作品中其他元素交相呼应，内容相融合、碰撞，以一种视觉的冲击形式产生强烈的情绪感染力，直接影响观众的审美心理。

一、影视艺术中色彩元素的特征

在影视作品中的，色彩就好比“情感的讲述者，演说家”，它作为人类情感的载体和承担者，把“导演”“编剧”“电影…‘观众”紧密地连接起来，色彩这种情感的交流和互动在影视作品中所产生的作用是关键的，它从某种角度上促进了一部优秀电影的诞生。

1．色彩在影视作品中具有象征性和表现性。

色彩逐步发展成具有独立的艺术品格，也就是我们说的象征，通过象征作用，我们可以了解影片的主题、深层含义和感情基调，从而辨别出影片的艺术风格。为此，好多影视艺术家喜欢用色彩来表现象征和隐喻，例如，李安的电影《断背山》中，断背山的蓝天、白云、绿草、羊群这些冷色系，但由于色彩的应用不会给人一种很寒冷，相反有一种明快、清透、舒心的感觉；而杰克与艾尼斯两人之间的鲜明的红色和冷色系的交叉运用，将温暖淹没在贯穿始终的冷色系中，奠定了影片的基本情调，即悲剧。再如，影片《辛德勒的名单》，在浓黑和白色中突然出现的两发红色在剧中形成了鲜明的对比，一发红色是身着红色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒，二发红色是女孩的再次出现。她躺在运尸车上的烛火是红色的，这一发红色，刺激观众的眼球，震撼观众的心灵，仿佛燃起了观众内心的对生的渴望和未来的希冀。《大红灯笼高高挂》中，红色的灯笼沉浸在阴暗、沉闷的环境中，这时已经不再是喜庆的象征，却是暗喻着封建社会生命的悲凉、凄苦和惨淡。

2．色彩的反常化。

色彩营销(ColorMarketing)，就是在了解消费者心理的基础上，给商品一个恰当定位，然后在产品本身、产品包装、产品展示环境装饰等环节配以适当的色彩，利用色彩架起商品与消费者之间沟通的桥梁，实现“人－色彩－商品”的统一，将商品的所有信息第一时间通过色彩传递给消费者，从而提高商品营销的效率，同时减少营销成本。国外色彩研究的权威人士法伯•比兰曾指出：在商品广告中往往不在于其使用了多少色彩，而关键在于色彩运用的是否恰当，因此在广告中选择色彩时就既要根据目标市场的色彩需求、偏好特征，并结合企业的文化、产品的特色与环境相协调，形成企业独特的广告宣传效应。随着色彩营销理论的发展与传播，色彩策略在企业营销活动中的运用越来越频繁，并逐渐成为企业在激烈的市场竞争获得优势的一个重要手段。色彩是世界通用的语言，它超越国界，让世界上的人们得以相互交流。21世纪，色彩战略将在商品企划和推广中越来越占有重要的地位。

一、色彩的力量

色彩是人与人沟通交流的重要武器，色彩具有触动心灵的力量，在古希腊时期人们就已经开始探索和利用色彩，发展到近现代，歌德和弗洛伊德都从心理学的角度开始追寻色彩与心理之间的关系，开启了利用色彩的能量治疗心理疾病的阶段。色彩无论在什么时代，都会带来不同的使用价值。从20世纪60年代的CIS（企业形象识别系统）创建以来，在商业空间中有计划地使用色彩开始盛行，特别是在设计领域，如果不能合理地运用色彩，就不是一个合格的设计人员。由于受到来自西方和日本色彩研究的影响，色彩作为一门独立的专业在中国也开始得到认可。

二、商品滞销与商品色彩

目前市场上的某些大企业的企划部负责人经常陷入到这样的困惑：“我们的产品质量非常好，与竞争对手相比毫不逊色，而且价格上面更具有优势，但是为什么就是卖不出去，是因为宣传方式不对，还是经营方式不行？”一般我们都会认为，物美价廉的产品自然会受到消费者的喜欢，所以不明白自己的企业为什么市场占有量和销售量无法超越竞争对手。“明明我们的质量更好一点，商业推广广告也大受好评，为什么卖不出去？”其实有些商品别说广告连宣传都没有做过，但市场上却非常畅销的实例也有不少，可见，影响商品销售不好的原因并非单纯在于是否宣传或者宣传力度够不够。资生堂的“SINOADORA”系列，没有做过商业广告宣传，一上市就非常畅销。良好的品牌形象、一贯优良产品品质自然是该系列产品成功的首要原因，除此之外，“SINOADORA”系列的成功还要归功于其准确传导了产品理念的包装设计。2004年8月，资生堂公司提出了一个化妆品业界从未有过的新方案：将东西方文化融合的新品牌“SINOADORA”诞生了。品牌创意来自中医美容理论，原理是平衡全身的“气、血、水”的流通。而包装设计方案采用中国的“方圆”象征，色彩战略五行五色加上表示阴阳的金银两色的组合，图形采用中国画和西方插画结合的手法，通过伦敦和上海两个公司的合作绘制而成。只要你看到这个包装，心就会被它所俘获，因为该系列商品的优秀品质通过包装上的视觉信息传达给消费者。所以“SINOADORA”系列产品一上市就大受消费者的欢迎。

三、色彩营销

一、中国古代美术色彩体系

1、儒家的五色世界

中国传统哲学思想、文化精神、意识形态等自成体系，对中国人的色彩观的形成具有重要影响。色彩作为中国传统美术作品的要素之一，也体现了中国人传统的美术色彩观。殷商时期，甲骨文中就有关于五色中的四色一赤、白、黑、黄的文字记载。春秋战国时期《尚书》记载:“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。”关于五色的确切记载可见于《周礼•冬官考工记》，提出了五色概念、色彩的对比关系、色彩与时间观和空间观的结合。中国古代的五色体系以五色来概括世间万色，将纷繁的色彩秩序化、符号化、图式化。西周时期，正色与间色的概念被提出，正色即青、黄、赤、白、黑五色，白、黑两色即现代色彩学中的无色系的两极，赤，黄、青三色与现代色彩学中的三原色基本一致，三色混合得到黑色，三色相减得到白色。间色即为正色混合后得到的颜色。这标志着中国五色色彩体系的形成，这早于西方色彩体系一千多年。中国传统的五色观念较之西方的三色体系更注重哲学的思辨，将人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙的关系以色彩来概括。五色体系的建立推动了中国传统色彩的发展与繁荣。中国古代的五色体系对古代平面艺术设计的色彩观产生了重要的影响。它不仅与中国古代儒学相结合，以正色象征权威与尊严，以间色象征卑微。使得色彩与封建社会的政治、军事、经济、宗教相结合，色彩的运用呈现出严格的程式与规范。而且五色体系在中国民间确立了深厚的心理基础，形成民间色彩观。

2、道家的无色世界

道家强调“寡欲”、“淡泊无为”，道家的世界是黑白两色的世界。老子讲“知白守黑”，道家认为“有无相生”，一切事物的发展变化就是“有”和“无”的交替演变，“有”和“无”是事物发展的两个极端，以色彩代表为黑白两色。这里的“白”不同于五色中的白，而是无色、无形。所谓“无色，而五色成焉”。中国水墨绘画受道家色彩观的影响，追求简淡平静的色彩，中国传统水墨绘画中的宣纸为白色，墨色为黑色，黑白两色与其调和而成的各种灰色，构成了中国水墨画的境界。中国传统美术吸收道家的色彩观念，以简练、朴素的色彩表达出“空虚宁静”的气氛。

3、佛家的美术色彩

一、中国传统色彩观的衍变

从原始社会开始，伴随着原始生命的诞生，人类就具有了色彩的本能和冲动。在几千年的发展历程中，中国传统色彩观逐渐形成了一个独特而成熟的理论体系，经历了由色彩作为生存的工具、用色彩代表等级、用色彩表达情感追求的过程，不仅仅是中华民族的审美创造，更以其所具有的象征性和隐喻性，成为了民族文化的重要组成部分，按照时间的发展顺序和传统色彩观的发展特征，可以将这种衍变划分为以下几个阶段。

1原始人的尚红色彩观原始社会中，由于生产力极端底下，对于红色的崇尚来自于人们自身的血液，因为经常受到野兽的袭击，导致流血或死去，所以原始人认为红色的血液是生命的保证，也具有怯妖除魔的作用。红色的出现和使用，从某种意义上说是人类生活的一大进步，之后用红色火焰烧制而成的陶器，改变了人们的饮食习惯。所以，这种对红色的自发崇尚，是和当时的生产力水平以及人类的生存本能结合为一体的。

2西周时期的五色观从原始社会的单色崇拜发展到农历社会时期的五色并用，标志着人类色彩意识的一大进步。西周时期，中国历史上出现了关于“五色”的文献记录，后来又提出了“正色”和“偏色”的概念，五色被认为是正色，即除了青、赤、黄、白、黑是最纯正的色彩之外，其它的颜色都是偏色，只有奴隶主阶级能够使用正色，五色观除了服务于封建的等级制度之外，更重要的是，它解释了色彩科学的基本规律，这种色彩美学观的建立，要比西方早一千多年。

3儒家的色彩观在色彩观上，儒家学派的代表人物孔子极力维护西周时期形成的五色观，并且将这些颜色赋予等级观念和象征意义，不能够混淆使用。将这种色彩观念运用到“礼物”的色彩形式中，客观上推动了色彩向社会普遍性存在的发展，而且在赋予色彩伦理道德价值之外，也肯定了色彩的美学价值。这是继五色观之后的又一个进步。曾经有过孔子怒斥齐桓公“恶紫夺朱”的典故。对于五色的政治色彩不去评说，仅从色彩观上看，儒家的色彩观是充分体现色彩的美学价值的，特别是儒家后来的“比德”观，认为色彩之所以具备美感特征，是因为不同色彩服饰的选择，暗示出了一个人的美德，即从色彩的表现中发现人的高尚品格。

4道家的无色观道家学派主张“无为而治”，老子认为社会混乱的根源在于五音、五色等艺术活动和艺术观念，它们带来了人自然本性的毁坏。后来的庄子更是有过之而无不及，他认为只有彻底消灭音乐乐器，毁掉各种颜色的图画，才能构建出一个纯净的世界来。老子和庄子在否定艺术美的同时也提出了对自然之美的追求，道家对自然美的追求，相对于带有浓厚阶级色彩的儒家色彩观来说，又是一个进步。这种追求自然色彩平淡之美的色彩观，对后来的中国山水画创作产生了重要的影响，特别是道家学派对黑色的推崇，认为黑色是高于其它任何色彩之上的颜色，直接决定了以后书法创作和绘画创作的色彩观。

在美术课专业教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式。在水粉静物作品中有很多因素，譬如色调、明暗、造型、空间等都能对作品的质量产生重大影响，其中以色调最为突出，它直接关乎着作品水平的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。在多年的教学实践探索中，笔者将色调教学贯穿到整个专业的教学中，收效显著。

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

在美术课专业教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式。在水粉静物作品中有很多因素，譬如色调、明暗、造型、空间等都能对作品的质量产生重大影响，其中以色调最为突出，它直接关乎着作品水平的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。在多年的教学实践探索中，笔者将色调教学贯穿到整个专业的教学中，收效显著。

一、“色调”的基本概念及形成

顾名思义，“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

二、“色调”在水粉学习过程中的应用

要求学生做色稿练习，水粉静物作品中“色调”的形成既具有偶然性又具有必然性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面“色调”的形成，概括如下：

内容摘要：绘画作品的色调与作者的情感是相通的,是缺一不可的,艺术家是用绘画中的色调去打开人们心中的感情之门,使人们回到了温暖的爱的世界、情的回忆之中。

关键词：绘画色调情感

色彩的情感早已为心理学家所验证，早已为艺术家们所接受、采用。高校美术基础课色彩教学不仅要让学生了解色彩学知识、作品表现的内容，也要让学生欣赏了解艺术家采取的表现手法，例如作品色调的情感运用等。

欣赏绘画作品，应了解绘画作品的色调，了解绘画色调与画家们所表达内容和情感之间的关系。优秀的中外美术作品，所描绘的自然已不单单是客观存在物，而是一种引发情感的审美对象，如西方绘画。纵览西方五百多年的绘画史，多少大师，如乔托、达·芬奇、米勒、列宾、凡·高……他们都具有把内心所体验到的一切通过绘画诉说于众的本领，并且说得是那样真诚、自然、完美。在他们眼里，物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识，画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版，在作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及色调的主客观统一的产物，作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和情感时才真正具有艺术性。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情，它只能引起人们生理上的某种反应，但人们在观察大自然的过程中，与世界上的物象发生了这样或那样的关系，也随景而生。日出东方，万物苏醒，给人带来了光明、温暖，人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它，而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金黄色调也都产生了喜悦的情绪。人们把它与充满希望和朝气蓬勃等情绪连在一起。同样，对春天嫩绿色调的田野，与充满生机的美好未来的喜悦连在一起。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期生活中感受到的。艺术家就是通过这一感受，并恰当地运用色调抒发情感，这种以色传情的艺术作品，观察者看到的是画面形象的色调，而感受到的却是作者的情绪和感情。所以绘画中的色调应该充分反映作者的情感，表现作者的感情，色调是画家情感的载体。

法国画家米勒在他的作品《晚钟》里，用朦胧的暖色调描写了两个贫苦农民在一天的辛勤劳动之后，站在茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。他们虔诚但愚昧，朴实却无知，善良但贫苦，勤劳却很少收获。这是19世纪法国贫苦的但未觉悟的农民的真实写照，也是米勒的自我写照。画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情，朦胧的似乎散发着泥土的香气，大地也在迷蒙中展向与大气相接的遥远的天边。我们看到的是普通的人物、普通的环境、普通的色调，感受到的却是诚挚、朴实的感情。