色彩设计范文10篇

1中国传统色彩观的建立

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

一、中国汽车色彩设计现状

日本丰田公司就成立了设有上千人的汽车色彩设计科研中心，欧美一些汽车公司也纷纷设立了专门色彩研究所，相关研究人员众多。这些专门机构除了在世界各国建立汽车色彩的信息调查反馈队伍，专门收集市场情报外，还迅速而广泛地了解各地消费者对汽车色彩的反映和需求并做出反应。著名汽车涂料厂商杜邦公司每年都会一次关于汽车色彩的流行报告。该报告成为汽车行业分析各类型汽车颜色的流行趋势以及世界各地消费者对汽车色彩喜好的重要参考。中国流行色协会也在尝试着对汽车色彩的研究，并且与国内个别汽车生产企业合作，希望通过当前流行色趋势的研究促进我国汽车色彩时尚化。尽管如此，中国流行色协会对中国本土汽车色彩的研究还只是试探性的，其构架的单薄、功能的单一、资金的匮乏、人才的短缺和技术的落后，都没有能力独立地进行汽车色彩的研发工作，更难以对汽车色彩流行趋势做出科学准确的判断和高瞻远瞩的引领。再次，汽车色彩设计的发展水平制约了中国汽车工业的发展。中国汽车企业对汽车色彩的研究起步较晚，发展水平不高，这直接导致了以色彩为先导的汽车设计无法满足“设计时代”消费者的消费诉求。当今社会，汽车业激烈的竞争体现在汽车的功能、安全性及舒适度。经过市场洗礼和锤炼，一般车型都难分伯仲，因此，在这些方面并非难以抉择。在基本要求能够得到满足的前提下，消费者选择目光自然会转向对车型颜色的选择。从这个意义上讲，汽车颜色设计无疑是推动汽车消费的重要因素。因此，在汽车颜色设计上的能力和水平，就直接影响着汽车的市场占有率。最后，近年来，中国汽车色彩设计在痛定思痛之后逐步进入一个符合汽车业成长规律的、立足本土化自主发展的健康轨道。这种进步是以奇瑞QQ为代表的本土汽车的崛起和发展，实现了在色彩设计上的突破。从QQ汽车的身上可以看出奇瑞汽车对汽车色彩做出了积极的探索和大胆的尝试。奇瑞QQ正是依靠了它靓丽的色彩取悦了消费者审美心理，也为其赢得了市场空间。在这种潮流的引领下，江淮、比亚迪、猎豹等一系列本土自主品牌带着个性符号纷纷崛起，也吹响了中国民族品牌进军国际市场的号角。中国汽车颜色设计的进步和发展还体现在对颜色的认知和重视，并通过科学的调研、分析及业内的专业，营造了一种学科领域的学术思潮。2009年10月，中国流行色协会了《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告。报告指出，香橙色、蓝色、酒红色和灰色将成为2010年汽车的流行色彩。鉴于中国流行色协会对汽车色彩的关注，长安汽车于广州车展期间正式成立了中国首个“乘用车时尚色彩研发基地”，汽车色彩从此跨入了时尚、学术的新时代。这种氛围及机制的形成，无疑为中国汽车颜色设计提供了优质的土壤和有效的保障，让汽车颜色设计在专门的领域内得以发展。除此之外，媒体的介入推进了汽车色彩设计的发展。2009年6月“立邦”与“汽车之家”发起“2009年中国汽车色彩喜好趋势”在线调查活动，再度为中国汽车色彩走向提供了非常有意义的数据支持。

二、对中国汽车色彩设计未来发展的思考

成功的色彩设计可以使企业产品提高15％－30％的经济附加值，”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在20世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在7秒钟之内给人留下深刻的印象。这是世界高度的成功经验，也是汽车业发展的必然规律。作为落后于世界主流的中国汽车业，立足本土文化，借鉴外来经验，是我们发展民族汽车制造业的必由之路。虽然目前国内对于汽车色彩的规划和整合意识已经初步形成，但体系上的完整性、研发机构团队的能力和水平，以及在整个产业链中受关注的程度仍需提升。因此，中国汽车的颜色设计必须在健康机制的有效保障下，建立符合发展规律的、独立的产业领域，从市场分析、消费心理调研、潮流的掌控及艺术和技术的学科交融等方面进行系统的、流畅和规范的运作，使汽车颜色设计与汽车产业的发展并肩同步。由于历史的积淀，中国消费者对汽车色彩已经有了自己的审美心理和思想感情。逐渐成熟的消费群体，为汽车色彩设计提出更高要求。因此，立足本土文化，尊重民族情感，将流行趋势与产品设计更好地结合，创造出更符合中国消费者文化心理的汽车色彩是我国汽车色彩设计发展的必然趋势。在这个趋势下，汽车色彩的研究、创新和开发的机构建设、人才培养、制度保障和投入力度的增加，都是我们提升汽车色彩设计能力和水平的重要手段。中国是有着五千年文明的大国，有许多优秀文化传统需要我们去学习、传承和借鉴，走自主民族汽车品牌之路，就必须要创新汽车色彩设计，开发出具有中国特色的汽车色彩，满足中国消费者对功能和情感的双重需求。所以，中国汽车色彩设计要在以人为本的前提下，通过成熟的设计彰显民族文化内涵，创造个性特色，形成打着本土文化烙印、体现中华民族人文精神的国际汽车品牌。

作者：凤伟单位：马鞍山师范高等专科学校

中国有着悠久的茶文化发展历史，我国也是最早种植茶树的国家，茶是中华文明发展的宝贵财富。随着茶叶的发展与推广，茶被赋予了越来越深刻的思想内涵，茶文化也成为中国文化艺术的重要代表。茶包装作为茶的一部分，也越来越受到人们关注。茶包装也进入一个快速发展时期。茶包装从最初的简易包装发展到后来的精包装，无论是色彩还是方式都发生了巨大变化，茶包装的设计也越来越注重其文化内涵价值，尤其一些设计师充分突出了茶包装的中国特色，将色彩和茶文化等内容融合在一起，在色彩的运用上也体现出茶文化特色。可以说，茶包装的发展过程也是中国茶文化发展的体现，从茶诗、茶画到茶艺、茶俗等的发展，无不渗透在茶包装中。借助茶包装的外在色彩设计，我们能够感受到关于茶文化的内涵与审美价值。在茶包装包彩设计中，色彩的运用是最为关键的要素。如何正确合理地运用色彩，对茶包装起着至关重要的作用。选择合理的色彩搭配，能够使茶包装更加自然清新，给人舒适美观的感受。随着人们审美价值的不断提高，人们对于茶的需求不再拘限于茶叶本身，同时也对茶包装有一定的关注和好恶。如果同样一款茶叶，消费者必然会选择外观令人赏心悦目的产品，精致的外观必然会给产品加分。在现代茶包装设计理念中，不仅要体现茶叶的内在价值，同时还要做到茶文化内涵与艺术审美价值的统一，使茶包装既有商品性，同时更具备艺术价值。

1茶包装色彩设计理念

茶包装色彩设计中，要充分考虑到色彩本身所带来的感官体验。不同的色彩会给人们不同的心理感受，也会使人产生不同的情感体验。例如，红色是暖色调代表着热情，当人们看到红色会感受到浓浓的暖意；绿色代表着清新自然，人们看到绿色会体会到大自然的气息，有豁然开朗的感受；黑色代表着严肃、庄重，人们看到黑色会有沉重感。由此，茶包装色彩的运用也会直接影响到人们的心理感受，对消费者的购买起到一定作用。茶包装设计师对于色彩要有敏感的触觉，在设计时要充分考虑到色彩会带给人们怎样的感官体验和心理感受，通过对专业设计知识的运用，使茶包装色彩能更好地融入到设计当中。例如，现有许多茶包装都采用了绿色设计，绿色既是茶叶本身的颜色，同时在茶叶加工、冲泡过程中，茶叶的绿色也在发生着不同变化。加上绿色本身就能够给人沁人心脾的感受，令人神清气爽。绿色还能够给人带来宁静的感受，在喧嚣的都市中，人们生活在复杂的环境下，心理压力越来越大，身心都亟需寻找到一个可以休息的地方，也就更向往世外桃源般的自然之地，绿色给了人们心灵的安静，营造了一种平和的精神世界，引领人们进入一种更轻松的体验，仿佛置身于大自然一般。再如红色，红色给人热情的感受，同时还能给人一种富贵大气的体验，所以设计师可以通过茶产品的特征分析，考虑更合当的色彩搭配。在一些茶包装中，我们也可以看到有些色彩搭配相对简单直观，但是正是这种简单的搭配往往更容易打动人，给人们留下深刻印象。茶叶除了绿色外，常见的还有棕色。相比绿色舒适自然的感受，棕色的茶叶更多了一份稳重和坚强。棕色是红色与黄色之间的颜色，在茶包装中运用棕色系也是迎合了一部分消费者的需求。在饮茶人群中，有很大一部分是上年纪的人，他们有着丰富的生活阅历和人生经验，对待任何事情都能够处于一种平和的状态，很少有大的起伏。在饮茶时，随着茶水的不断起伏变化，正如人的一生一样起伏。这种感悟是一种平静地体会，也是一种亲切的情感。因此，棕色系的色彩更接近于饮茶人群的人生阅历，给他们更深刻的感悟。对于茶包装设计师来说，无论选用绿色、红色还是棕色系，都需要经过深思熟虑。不同的色彩能够给人带来不同的感受，引领人们进入不同的精神世界。绿色和棕色之所以运用的较多，正是设计师从茶叶这一产品的特性和消费需求进行考虑的，因此设计出来的包装色彩才能更贴近实际，并获得消费者的认可。总之，茶包装设计的过程是对产品属性的认知过程，也是对消费者心理需求的分析过程，设计出一款让人喜爱的产品包装，既能获得消费者的认可，也能够获得可观的经济效益。

2茶包装设计的消费理念

色彩是茶包装设计的重要因素之一，甚至影响到茶叶品质的优劣。一款好的茶叶对于色彩的要求是极高的，相同的茶叶在不同的色彩包装下也会给人以不同的心理体验。例如人们饮用红色包装中的茶时会感受到味道香浓，品质较高；在饮用绿色包装中的茶时会感受清新香醇，多为新茶；而饮用棕色包装中的茶时会感觉味道厚重，多为陈茶。由此可见，同一品质的茶叶在不同色彩包装下，会给人产生不同的心理影响。对于设计师来说，如何在激烈的市场竞争中占有一席之地，对于茶包装包彩的运用也极为关键。茶包装一般分为大包装和小包装，大包装主要是为了方便运输和储存，用纸箱或铁桶等存放；小包装主要是在零售中使用的真空包装。在茶叶销售中，为了能够吸引消费者，许多茶包装设计都十分精美，有些极具个性化，采用的包装材料也多种多样，这些特殊的材料也为茶包装设计提供了更多的展示空间。在茶包装设计中，色彩是其中的关键因素之一，此外，设计师也要对设计内容进行仔细的考虑，以吸引消费者的注意。但是，无论是色彩还是内容设计，都离不开茶叶本身的特性，所以，在茶包装设计过程中，既要考虑到产品的色彩、特性、味道等，还要考虑到消费者的需求和习惯，外观的整体设计要统一，无论色彩还是其他元素的运用都要和谐恰当。为了使包装设计达到一个完美的效果，茶包装设计师在设计之初就要做好市场调研，对不同茶产品的特性、风格、味道等内容进行细致的研究和分析，使产品包装设计更具审美价值和竞争能力。由于当前市场上的茶产品众多，同一品牌的茶包装也分不同档次，所以设计师在进行设计时也要充分考虑到不同档次茶品针对不同的消费群体，应当运用不同的色彩，消费者在购买茶产品时，也会依据不同的色彩选取自己需要的产品，这也需要设计师在茶包装上花费更多精力。随着茶包装设计的不断发展进步，现在市场上的茶产品也越来越丰富，各种高档新颖的茶包装也越来越多。但是对于设计师来说，过度浮夸的设计只会给茶产品增加华而不实的感觉，也会误导了消费者，因此，在茶包装色彩设计中，还应当结合实际，突出产品的内在特性和审美特色，这样的产品才能够获得消费者的青睐。

3茶包装色彩设计的发展趋势

一、室内设计中色彩设计的作用

1.色彩具有情感表现功能

色彩能够影响人的心情，不同的色彩对情感的表现是不同的。对于室内空间的色彩选择，需要综合考虑，将使用者的所在地、风土人情、宗教信仰、性格、年龄、工作等考虑在内。比如说红色，它既是太阳的象征，让人感觉神圣、伟大，又可以让人想到鲜血，感到恐惧、粗鲁等。而对于黄色，它可以是太阳的光芒，让人感觉轻快，充满着活力，在清代将其作为帝王的象征颜色，而西方基督教信仰者认为其是低等的象征。色彩在空间中有其独特的作用，对人的心理效应产生不同影响，像冷暖、高低、远近、大小等，还可以表现喜怒哀乐等情感；象征意象的富丽堂皇、庄严威武。

2.色彩可以调节室内光线

在室内的光线调节方面，色彩也发挥了很大的作用，这是因为色彩可以将光线进行一定的反射。色彩的反射率又与色彩的明度呈正相关。也就是说，室内明度高反射率就高，室内较亮，明度低反射率就低，室内较暗。我们可以将色彩的这一特性用于调节室内的光线。另一方面，一般面向北面的房间比较暗，则可以采用高亮度的暖色彩，达到较亮的光线，面向南面的房间比较亮，则可以采用中性色调和冷色调将亮度加以协调化。对于面向东西方向的房间则可以利用向光面和反射率的关系将色彩加以调节统一。

二、室内设计中色彩设计的方法

随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

摘要：标志的色彩设计是标志设计的重要内容。标志的色彩对标志涵义、设计风格、视觉效果有着重要的影响，影响着标志是否能被企业、受众人群所接受，决定了标志设计的成功与否。标志的色彩设计要遵循色彩本身的属性、含义，体现出企业文化、定位、理念等。良好的色彩设计能使标志呈现出优秀的视觉效果，使标志更易被受众人群识别、接受、记忆。

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

摘要：本文对色彩语言和服装设计中的色彩功能进行了探究，并就服装设计中的色彩语言的应用进行了深入分析。

关键词：服装设计；色彩语言；审美功能；表达

色彩是现代社会中一种常见的艺术形式，在服装设计领域中，色彩发挥了不可代替的作用。在经济快速发展的今天，人们对服装的品位和审美愈加的关注，对服装的色彩研究更加的深入。因此，设计师在进行服装设计时，要恰当地运用色彩，来体现不同的色彩语言。

1服饰设计中色彩语言的功能

色彩是服饰最直观的语言，相比于款式和面料，人们在选择服饰时，最先关注的往往是颜色。色彩与人的情感相通，因此随着服装设计艺术的逐渐发展，人们在运用色彩的过程中，除了体现最直接的欣赏功能之外，又赋予了它更多的价值。

1.1实用功能

一、服装色彩设计教学现状与困惑

色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

摘要：随着我国城市化进程加快，城市建设空前繁荣。在各种流派与风格百家争鸣之际，一些不可避免的问题也突显出来。城市色彩缺乏整体规划，色彩混乱无序，城市色彩个性不鲜明就是其中较为突出者。人们开始意识到城市色彩设计的重要性。为使我国在城市建设中少走弯路，我国城市建设就必须补上”城市色彩设计”这一课。本文主要针对城市色彩设计的必要性及一般方法展开论述。

关键词：城市规划：城市色彩设计：数字化色彩设计；色彩个性

中国五千年悠久历史为我们留下了丰厚的文化积淀，古建筑就是其中最为璀璨者。它之所以名扬世界，不单凭它精巧的结构与精美的雕饰，其独特的色彩同样起着举足轻重的作用。由于上世纪前半叶我国经历连年战乱，城市建设几近停滞。新中国成立后，百废待兴，城市建设得以复苏，但由于期间受意识形态影响，我国建筑设计一直以突出政治色彩为主，建筑形式和色彩单调。正如当年人们的服装，除了军绿，就是黑灰色和兰色。直到改革开放，人们才跳出“以意识形态为首”的雷池，开始自由选择审美取向。

经济发展为城市建设提供硬件条件，各种思潮流派的引入，极大拓宽了国人视野。但是，经过多年的建设，我们在看到城市迅猛发展的同时却常感叹城市整体面貌缺乏个性，个体建筑过于标新立异。从建筑造型到建筑色彩，都缺乏一种和谐感，许多大城市的“色彩污染”现象严重。人们调侃说中国成了各国建筑师的“实验田”和建筑流派的“陈列室”。

我们且不谈建筑风格，单谈建筑色彩。色彩是建筑设计中一个重要元素。它不仅建筑装饰的手段，吏是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑有明显色彩个性，北方以故宫为例，金瓦红墙，金碧辉煌，鲜明的有彩色搭配，效果强烈，卓显皇家尊贵与威严；南方以苏州园林为例，粉墙黛瓦，清新淡雅，素雅的无彩色搭配，配以精致雕饰和亭台轩榭，玲珑中同样透着高雅。古建筑色彩虽然单一，却能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序!造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。

1关于城市色彩