色彩教学范文10篇

一、服装色彩设计教学现状与困惑

色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

内容摘要：色彩归纳参照对象写生，训练的颜色从单色概括到逐渐多色丰富，表现手段多样，教学循序渐进；课程时间可长可短，作业效果显著；能够通过简单的配色寻求色彩理论本质规律，达到理性控制画面；色彩饱和、明确，作品完整，效果更加接近设计的效果图，具有设计创意意识等优势，能够为设计专业的创作打下坚实的色彩理论基础。

关键词：色彩基础教学色彩归纳改革

一、设计专业的色彩基础教学现状

虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。

二、归纳与传统写生色彩的异同

色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。

应该说赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩和我们人类生活是分不开的。在绘画领域、工艺美术、装饰设计、建筑设计、室内外布置、服装制作，人们本身的修饰等等，都是和色彩时时刻刻交织在一起的。在色彩的学术中，前人已经做出了充分的理论总结。诸如；光源色、环境色、固有色、调和色、对比色、冷暖色，尤其在绘画领域中所用的颜料色彩种类繁多齐全，不一一陈述。人们在日常生活中，时时刻刻的与色彩不可分离，有的色彩会令人心情愉快，有的色彩会令人有反感而造成难过等。总之上述这些理论观念，对学生来说非常重要，只有认真学习才能在今后的教学中得到逐渐提高，从而得到对色彩的使用。所以说，了解上述色彩知识，对学习色彩构成课是非常重要的。色彩构成是工艺美术设计中重要的基础理论，他开辟了由传统色彩设计意识转变现代色彩意识的新领域。色彩构成学传入我国已经有二十几年的历史了，是美术院校工艺美术的专业的必修课，已经自成体系，随着不断的丰富和完善，已经形成了一套科学、系统的训练方法。研究色彩构成，主要是注重色彩之间关系的研究，是把一个完善的色彩秩序和各要素之间相互关系弄清楚，其基本方法是把世界中复杂的色彩归纳成最基本的要素，再把这些元素按照一定逻辑进行多种由浅入深的秩序性组合，通过这些系统训练，达到对色彩基本性质、基本规律的掌握。只有掌握了色彩的基本规律，才能创造出千变万化的色彩秩序所以色彩构成教学在当前的美术教学中尤为重要。

一、采取启发式教学，引导学生认识自然界色彩

师专美术系的学生，多数同学在入学前从未接触工艺美术，更谈不上色彩构成了。入学前侧重素描、色彩写生等绘画基础训练，往往认识不到色彩构成在工艺美术中的重要性，因而没有多大兴趣。如果说绘画基础练文／宇新习时侧重于宏观上观察事物的话那么工艺美术的训练则是让我们注重分析微观世界。而研究色彩构成主要是通过对色彩基本规律的分析和应用，熟练地掌握：利用色彩规律，设计出能够满足人们审美愿望的理想色彩。研究色彩不是单纯的科学活动，因为色彩是与感情相联系的，因而研究色彩构成是运用色彩的基本规律进行的一种艺术活动。因此，首先要引导学生学会观察身边的色彩和那些过去他们曾熟视无睹，体会不到的色彩关系，以唤起他们学习色彩的浓厚兴趣，启发他们认识自然景观的色彩变化。如，因季节不同在色彩上给人们的感受不同；因时间的变化给天空、大地、树木、花草带来影响以及观察分析我们生活中人为的装饰色彩。通过对生活中千遍万化的色彩的仔细观察、扑捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，从而激发出要用色彩来表达情感的强烈愿望。

二、在教学中发挥学生的想象力和创造力

我们学习色彩构成，在理论上认识固然重要，但关键还在于系统，可学的训练才更有利于规律的把握，而只有掌握了规律，才是设计创造的前提，现形成的色彩构成上一种公式化的训练方法，如，运用小方格的形成作色彩明度对比、纯度对比、色相对比等等，尽管这种方法有利于色彩元素对比关系的表现，但往往显得过于程式化，缺乏创造意识，从开始就限制了学生的设计热情和想象力。因此，在作明度对比色相对比、纯度对比等课题练习时，不主张用哪种固定的形式，可以尽情发挥自主的想象力，可以把单纯基础练习与小型装饰画联系起来，这样，学生们在练习过程中不至于感到枯燥乏味，可以从中体会到一种创造的乐趣。在教学中由于他们以前没有学习过图案设计，所以他们对图案没有鉴赏能力，这时，教师在对图案色彩知识的同时，向学生有目的，循序渐进地灌输一些基本图案规律，利用多媒体教学放映一些优秀的图案设计资料，丰富知识开阔学生的眼界，以帮助他们提高欣赏能力对色彩构成虽然是以研究色彩为主，但色彩与形象分不开的，也就是说感知物体存在的基本视觉因素是形和色，同样的色彩组合以不同的形态出现，其视觉效果是完全不一样的。

色彩具有很强的情感因素。不同的色彩会给我们不同的心理感受，从而产生的一种情感作用，或兴奋，或忧郁，或冷暖、或动静等等。色彩感受是由训练或环境渐渐培养而得的，因此，作色彩感的联想训练是非常必要的。这种练习主要通过色彩明度、纯度、色相的变化，以及面积，位置、肌理、形态等视觉的变化，表现不同的心理感受。从一年到四季或一天中的时辰的色彩联想练习，并要求同学都做同一课题练习。这样，为了避免作业雷同，就促使同学们更加开动脑筋去想，更加用心去表现。在形式上则要求他们打破以往的小方格形式，启发他们对大自然的季节现象作形象联想，从而设计出能体现不同自然现象和心理感受的较为抽象的形象，或者小型装饰风景画。这样才能提高学生的学习的兴趣。在设计中，培养学生的创新精神和创造能力，改变旧的教育观念、教育思想、教学方法及教育体系的制约，这就需要在课堂上，少给学生束缚，少一点教师的代劳，不要学生一遇到问题：教师就急于动手改，多一点宽松，多一点引导，逐步培养学生的创造能力。在教学中要给学生一个创造的环境，教师应把每一分钟都尽可能的还给学生，凡是学生自己能想象设计的，一定要放手，让学生自己去构思设计，自己去思考问题，然后在交流合作中解决，这样才能发挥学生的主体地位，使他们品尝到自己学习的乐趣，只有这样才能创造做出做精美图案的作品。

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关键词：色彩基础教学练习阶段写实性归纳概括性平面性解构性意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

摘要：美术是小学素质教育的重要课程，受到了社会各界人士的普遍关注。色彩教学是小学美术教育的重要环节，能使学生更好地自由想象、动手与表现，更好地认知世界，有益于学生的全面发展。该文作者从多角度探讨了小学美术教育中的色彩教学，希望能起到抛砖引玉之效。

关键词：小学美术;色彩教学;研究

一、借助游戏教学手段营造良好的色彩教学氛围

针对小学阶段的学生具有爱玩、爱动的特点，教师将游戏融入色彩教学，能在提高学生学习兴趣的基础上，为学生营造轻松的学习氛围，使学生敢于在游戏中发表自己独特的见解，并将其运用在自己的美术创作中。因此，在游戏主题的设计过程中，教师需要明确游戏主题与色彩学习两者之间的关联，要将游戏辅助教学手段对促进学生掌握色彩知识和色彩运用能力的作用淋漓尽致地发挥出来。如，在《染色游戏》一课教学中，由于教学内容本身具有较强的游戏色彩，教师应在游戏过程中鼓励学生张开想象的翅膀，用染纸进行合理创作，用彩笔对想象出的物体轮廓进行勾勒，用适合的颜色对其进行填充，从而展现自己独特的创作风格；同时，鼓励每位学生阐述自己的设计理念与设计方式。在教学过程中，教师通过师生间的互动、实践，使学生体会美术学习的乐趣，掌握丰富的色彩知识，提高想象力，更加深刻地感受到色彩搭配的魅力。

二、借助多媒体教学手段展示有效的色彩作品

当前，小学美术教师需要熟练地应用多媒体教学，以不断提高教学质量与效率，丰富课堂教学内容。在实际教学过程中，教师可以借助多媒体技术展示与教学内容相符的色彩作品，在拓展学生色彩视野的同时，使学生掌握更加丰富的色彩知识，为学生提高色彩辨别能力奠定良好的基础。这种在教学中播放图片与视频的方式，能给学生提供丰富的色彩运用参考，从而使学生能够根据实际创作情况灵活运用色彩，提高色彩辨别能力。如，在《色彩的对比》一课教学中，教师可以通过多角度对比色彩，让学生认识色彩的多样性，树立正确的色彩观，在对比中掌握色彩运用的规律，从而提高学生的美术鉴赏能力和审美素养。

摘要：自从二十一世纪以来，社会不断的发展进步，社会对需要的人才也有了更高的要求，对综合素质要求更加全面。小学美术教育也在不断地推进改革，对学生的综合培养具有积极作用，而色彩教育是美术教育中最主要的一个方面，能过启发学生创新意识，培养创新能力。

关键词：小学；美术；教育；色彩教学

小学时期是儿童培养发展的最重要一个阶段，学校在这个过程中扮演着重要作用，对儿童的世界观、价值观、人生观的培养具有不可估量的作用。小学美术教育以艺术欣赏、画图手法、认知颜色等方面为主，教师的教案设计要从学生的角度来考虑，利用学生对色彩的好奇心，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，提高学生的审美情趣，促进学生综合素质的提高。

1小学美术教育中色彩教学的重要性

1．1帮助学生建立色彩感觉：对于小学生来说，他们的社会经历少，社会价值观不健全，对事物的态度是感性大于理性，而色彩教育能够帮助学生培养他们的感性理解。色彩的使用更多的是依靠一种感觉，教师对学生进行教授的时候，要进行大量的使用教学，让学生在大量的运用中不断加深对色彩的理解，建立对色彩的感觉。如红色，它充斥着勃勃生机，代表着热情、奔放、燃烧，能激发人们的勇气，坚定人们的信念；蓝色，代表着宁静、安详，能帮助人们放松精神，缓解人们的压力；绿色，代表着生命与新生，象征着大自然，给我们一种平静、祥和的心理感受，而且，经科学研究，绿色是对人们眼睛最有益的色彩。通过教师对色彩的引导，帮助学生建立对色彩的认知，熟悉对色彩的运用。

1．2色彩与心理的关联：视觉是一种光学现象，是我们的眼睛通过光对事物的感知，色彩是我们在光的作用下，大脑对事物的形状和颜色进行检测，大脑得到的一种主观感受。色彩与人的心理有一定关联，不同的色彩能反映和引导不同的心理。随着学生年龄的增长，对色彩的喜好也有不同程度的偏转，男生会渐渐偏爱冷色系，如蓝色、绿色、紫色，女生会渐进喜爱暖色系，如红色、粉色等。对不同色彩的喜爱也能在一定程度上反映这个人的心理，如喜爱橙色的学生，一般性格外向，具有较强的主动性，有强烈的好奇心；喜爱绿色的学生，富有求知欲，具有很强的包容性，喜欢集体生活，但一般都比较低调，能与周围融洽相处。

摘要：随着新课程改革的不断推进，学生的德智体美全面发展逐渐受到社会各界的密切关注，小学美术教育引起了学校及家长的高度重视。在小学美术教学中，色彩教学是基础部分，也是重要的组成部分。因此，教师加强色彩教学，能够让学生认识色彩、了解色彩，加强对色彩的认知能力，锻炼学生运用色彩的能力，使学生创作出的图画更丰富、饱满，提升其绘画能力。该文以小学美术教育中的色彩教学为研究对象，研究色彩教学的重要意义，分析目前色彩教学存在的问题，探讨小学美术色彩教学的有效策略，以期促进学生的全面发展。

关键词：小学美术;教育;色彩教学;研究

小学阶段是学生的启蒙阶段，也是学生成长的重要阶段，在此阶段加强美术教学，推进色彩教学顺利实施，能够有效提升教学质量，促进学生的全面发展。小学阶段是学生大脑发育的关键阶段，小学生往往对于五彩斑斓的色彩有较强的好奇心。但是受到各方面因素的影响，小学生对色彩往往缺乏较强的分辨能力，其对色彩存在一定的偏好。教师可以针对此特征开展色彩教学，根据学生的实际情况选择相应的教学方式，帮助学生成长。

一、在小学美术教育中实施色彩教学的作用

在小学阶段实施色彩教学，能够有效刺激学生的感官，培养学生的感知能力。教师应通过多样化的教学方式提升学生的想象力和创造力，最终达到培养学生审美取向的目的。1.提高学生的色彩认知。小学生心智尚未发育成熟，对事物的认知往往不全面，对于自己不喜欢的事物容易表现出厌烦情绪，在学习美术的过程中亦是如此。一些学生在学习不感兴趣的教学内容时可能出现厌烦、焦躁的情绪。色彩教学能够引导学生正确地认识色彩，如，红色是热情似火的象征，蓝色是安稳沉静的代表，等等。这样，学生在日常生活中看到这些色彩就会联想到其含义，进一步加深对色彩的认知。2.帮助学生形成良好的色彩感觉。艺术源于生活。在美术教学中，素描、油画等教学与色彩知识密不可分。在小学美术教学中实施色彩教学，能够有效帮助学生建立色彩感觉。按照自己对色彩的感觉进行搭配是人的本能，色彩教学有助于提高学生对色彩的敏感度，使其在创作、搭配时更加大胆，加深对色彩的理解，从而提升学生对色彩的综合运用能力，为学生今后的美术学习奠定良好的基础。

二、当前美术教学存在的问题

摘要：对色彩教学是中职美术教学过程中的重难点，在此过程中，学生对色彩的掌握度一定程度上决定了学习成绩的好坏。本文通过对中职美术在色彩教学过程中出现的不足进行分析，从而提出相关的解决方法。

关键词：中职美术；色彩教学；问题；措施

美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，而在中职美术教育中最重要的课程就是色彩教学，除了能够将色彩的知识和技能教授给学生以外，还能够对学生所具备的艺术表现力、艺术创造力以及艺术感受力等进行培养。一般情况下，在中职美术教育中，只是单方面的培养学生色彩运用能力，忽略培养学生的艺术张力、创新能力以及艺术感受力，这远不能达到对相关艺术教育机构的教学期望，所以，在实际的教学过程中，相关教育工作者应该充分吸收两者之所长，再进行有针对性的教学，才能培养出符合艺术这一概念所定义的个性化人才。

1现阶段中职美术色彩教学中的普遍不足之处

1．1忽略了学生的差异性和个性化发展：瓦萨雷利曾经说过，他所具备的造型能力都是色彩与较为纯粹的形式构成的，和自然的结构没有很大的关系。这也就能够看出可以通过对色彩的运用和与众不同的绘画构思来提高学生对于绘画学习的积极性，并能够给观赏者视觉上的享受。但是，在中职美术教育的实际开展中，大多数的老师依然使用程式化的训练手法进行色彩的教学，这就导致色彩课堂的大部分时间都被老师用来讲解和分析色彩的理论知识，完全忽视了从感性上对色彩进行分析。在中职美术教育的色彩教学中，过于陈旧化、理论化以及规范化的教学方式，对培养学生的创造思维和创造能够造成了严重的阻碍，也限制了学生审美能力的提高，从而大大降低了中职美术教育中色彩教学的效果。

1．2色彩教学的理念相对落后：进入二十一世纪也就标志着我国开始步入互联网的发展轨道，运用多媒体进行教学在我国也充分得到了广大教育工作者的一致好评，其中在没熟美术的教学活动中也应用广泛，比如PS和CDR等等一些美术设计相关的应用软件也都被广泛的运用到中职美术教育中的绘画学习之中，不仅能够使用它进行绘画，而且还需要下载相应的色彩教程，大大提高了中职美术教育中色彩教学的有效性，并将学生的色彩绘画知识与网络知识进行了有机结合，使得学生们对美术色彩的知识掌握和专业的绘画技能在互联网领域得到更高的提升和积累。但由于我国互联网技术的发展比较晚，相当多的一部分美术老师对互联网应用的并不是很熟练，甚至都很不熟悉，自然在教学中，结合互联网来进行教学只是一个空想，让先进的教学技术未能体现自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

摘要：近些年来，我国经济的发展速度不断加快，国家对教育方面的投入和重视程度也不断加大，更加重视教育在学生成长和发展过程中所发挥的作用，并且积极推进我国教育体制的改革与创新。在教育体制改革的影响下，人们对于以前经常被忽略的中职教育越来越关注和重视。本文首先从中职学校的美术教育现状说起，讲述当下在中职美术色彩教学中存在的一些问题，并根据这些问题提出了一系列优化措施，从而逐步提高中职学校美术教学中色彩教学的能力和水平，为中职学校美术色彩教育的发展与进步做出贡献。

关键词：中职学校;美术教育;色彩教学模式;优化策略

在中职美术教学中，美术学科色彩课程的个性化特征较为显著，对老师的思维敏捷度和灵活性的要求较高。社会不断在发展和变化，教师也应该与时俱进，可以通过改革与创新传统的教学方式来进行色彩教学，通过新型的、多样化的美术教学方法来对学生进行教育，也要重视课堂教学的效率，这样可以大幅度的提高中职学校美术教师的教学能力，同时对于提高中职美术色彩的教学效率也有至关重要的作用。因此，我们教师加强色彩教学方式方法的探索是十分必要的，是有效提高学生综合素质与综合能力的必要条件。

一、中职美术教育教学的现状

在目前中职学校的整个教育教学的发展进程中，美术教学的发展过程还是比较缓慢的，特别是美术教育色彩教学的发展还是处在一个比较滞后的状态，而它的滞后有多方面的原因，通过下面的简述可以有一个更加具体的了解：首先第一点滞后的原因主要是来自学生的认识层面，主要表现为学生们对于美术色彩教学的认识不清晰，大多数中职学生对美术色彩的相关知识的学习和了解比较少，在进入中职学校之前大多数学生只是学习过相关的美术知识，但是对于美术色彩的学习却很少，所以这就给教师的教学工作带来了很大的难度。又因为学生的基础知识相对比较薄弱，所以在进行学习的过程中会相对比较困难，学习进度自然也就慢了下来。第二点是来自我国传统的美术色彩教育的问题，主要是教师的教学观念比落后，不能及时更新，而且教学方式也比较僵化。目前的中职美术教学过程中，色彩、素描等基础课程的教学方式和教学内容已经逐渐向模式化方向发展，这在一定程度上限制了美术课程的教学。在实际教学活动中，老师们往往采用同样的教学模式，没有综合考虑学生们的具体情况、社会的发展现状等各方面的问题，这样的教学方式在一定程度上限制了学生思维的发挥与拓展，学生们长时间的临摹相同的物象，而失去自身的个性，所创作的画作差异性也不明显。在一些中职学校基础色彩教学中，写生理论一般都是条件色表现系统，学生通过观察物象的光源色、固有色、环境色等，通过画作展现出来。但实质上这仅仅是对物象客观外贸的展示，这种写生方式具有一定的单一性，会限制学生们对色彩领域深层的探索，难以发挥学生们想象色彩和个人主观色彩，也就难以实现美术创作的目标。仍然采用传统的教学方式来进行美术色彩教学，虽然传统的教学方式在一定程度上加强了学生对美术色彩理论知识的掌握，使得学生对于理论知识的理解更加的深入，可以更好地指导实践，但是传统教学方式最大的劣势就是忽视了学生很多重要的必备能力，因此中职学生在进行美术色彩教学的学习过程中显得特别盲目与机械，而且也不能充分的激发学生学习的兴趣，自然也无法创造出优秀的美术作品，而且学生的作品整体显得很普通，缺乏创意，显得单调普通。第三点是关于中职学校美术教育色彩教学的教学设备和教材都相对比较落后，由于教育经费的分配不均、教材使用缺乏创新性等原因，导致中职学生在美术学习过程中使用的都是相对比较陈旧的设备，教学设备无法得到及时有效的更新，无法发挥学生真正的美术创造能力与水平。还有一个问题就是在教学过程中没有积极使用多媒体计算机等设备，没有发挥它们应有的作用，总得来说就是在教学过程中过多的注重学生理论知识的教育，从而忽视了学生自主色彩能力的培养。

二、优化中职美术教育中色彩教学的相关策略

摘要：色彩教学是小学美术课堂教学中的重要内容，无论是教学安排，还是学生的实际学习活动，都存在一定的难度。在这样的情况下，积极探寻丰富的教学内容，运用学生感兴趣的教学方法，让学生掌握色彩知识和实践技能是非常有必要的。教师在探寻色彩教学有效教学策略的过程中要注重分析学生的学情，了解学生的学习需求与兴趣爱好，让学生在掌握色彩教学相关知识的同时提高美术素养。该文分析小学美术课堂的色彩教学策略，以期为色彩教学改革提供一定的参考。

关键词：小学;美术课堂;色彩教学;策略

21世纪，人才是较为重要的竞争资源，人才培养是关乎社会发展的大事。在当前积极推进教学体制改革的背景下，学校和教师应注重对学生综合素质的培养，并在这一思想的引导下深入推进小学美术教学改革。加强对色彩教学的研究，运用具有创新性的教学方法，积极开展色彩教学活动是小学美术教学改革的一项重要内容，能提高学生对色彩概念和色彩知识的掌握水平，为学生色彩能力的发展提供必要支持，也能为学生综合素质的养成带来帮助。小学美术教师要抓住色彩教学这一契机，丰富学生的审美情趣与审美体验，在此基础之上发展学生的个性，进而达成素质教育的人才培养目标。

一、色彩概述

就目前而言，小学艺术课程主要有音乐与美术。随着教学改革的深入推进，人们对美术教学的重视程度逐渐提高。从美术构成的角度分析，美术主要由点、线、面、色彩等模块构成。在此基础上，美术强调引导人们立足于生活实际，借助丰富的联想进行艺术创造。色彩在现实生活中随处可见，已经渗透人们生活的方方面面。如：人们常常会用简单、明亮的色彩装点城市，增强城市的现代感；用复古的色彩装点欧式建筑，给人典雅的视觉感受；蓝色的天空与海洋常常能给人平静、舒适之感；红色往往给人以热烈的感受。从中可以发现，色彩在人们的生活中扮演着重要的角色。小学美术课堂中的色彩教学作为夯实学生美术基础的一项内容，应得到重视，教师应在引导学生掌握相关色彩知识的同时，让学生理解并运用色彩，感受色彩给生活和学习带来的无穷乐趣。

二、小学美术课堂色彩教学的意义