色彩构成范文10篇

摘要：文章从四个方面对室内设计的色彩构成进行了探讨：第一，室内的色彩构成与材质、采光和照明的关系；第二，室内的色彩构成与物理、生理和心理的关系；第三，室内色彩构成的基本要求和设计规律；第四，室内诸要素的色彩搭配。

关键词：室内设计;色彩构成;对比调和

1.室内的色彩构成与材质、采光和照明的关系

室内色彩的组合作为室内设计的一种重要手段，通常给人的视觉感受是第一位的，其次才是材料的质感和空间的形象[1]。在室内空间环境中，色彩构成起着十分重要的作用，如各种木材的纹理、面漆的光泽、软包的质感和石材的肌理，都以不同的色彩形式表现出来。室内的家具和设备，不仅有着具体的视觉效果，而且许多要和人直接接触，所以使用材料的质地对人引起的质感就显得格外重要，它在视觉上同时反映出来，如同样的色彩不同的质地色彩效果不同，同样的绿色，有大花绿的石材，有绿色的防火板，也有绿色的织物和地毯，它们在粗糙和光滑、软与硬、冷和暖、光泽与透明度、弹性和肌理等方面观感效果是不同的。同样的装饰材料在不同的光照下效果也有所不同。在选用装饰材料时，一定要根据材料的质感、肌理效果和不同质地，在光线照射下出现的不同现象来加以具体的分析，如不同光源能够加强或改变不同材质的色彩效果。光滑坚硬的材料，如镜面不锈钢、抛光地板砖、花岗石都能够产生反应周围环境的镜面效应，在处理时也可以利用镜面效应来调整空间效果的大小，虚化空间。不同的采光形式也能对室内色彩效果产生影响，如楼层较高，室内地面宜采用深色的地面材料；楼层较低，地面宜采用比较亮的装饰材料。

2.室内的色彩构成与物理、生理和心理的关系

人们对色彩的视觉反应有冷暖、距离、轻重、长短等不同，同时色彩的物理、生理和心理的作用可以调节室内色彩的轻重和冷暖变化，可以在视觉上调节温度感和空间感等。不同的色彩对人视觉上的影响以及在心理上和物理上的效应，对感情交互的象征意义等，为设计师创造室内心理空间、表达思想情感、表达民族风格和地方特征，起到十分重要的作用。设计师应充分掌握生理、心理的感应和色彩的含义与象征性，深入研究内在规律，并将其研究成果应用到室内设计中去，创造出合乎人们身心需要的优美环境。

应该说赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩和我们人类生活是分不开的。在绘画领域、工艺美术、装饰设计、建筑设计、室内外布置、服装制作，人们本身的修饰等等，都是和色彩时时刻刻交织在一起的。在色彩的学术中，前人已经做出了充分的理论总结。诸如；光源色、环境色、固有色、调和色、对比色、冷暖色，尤其在绘画领域中所用的颜料色彩种类繁多齐全，不一一陈述。人们在日常生活中，时时刻刻的与色彩不可分离，有的色彩会令人心情愉快，有的色彩会令人有反感而造成难过等。总之上述这些理论观念，对学生来说非常重要，只有认真学习才能在今后的教学中得到逐渐提高，从而得到对色彩的使用。所以说，了解上述色彩知识，对学习色彩构成课是非常重要的。色彩构成是工艺美术设计中重要的基础理论，他开辟了由传统色彩设计意识转变现代色彩意识的新领域。色彩构成学传入我国已经有二十几年的历史了，是美术院校工艺美术的专业的必修课，已经自成体系，随着不断的丰富和完善，已经形成了一套科学、系统的训练方法。研究色彩构成，主要是注重色彩之间关系的研究，是把一个完善的色彩秩序和各要素之间相互关系弄清楚，其基本方法是把世界中复杂的色彩归纳成最基本的要素，再把这些元素按照一定逻辑进行多种由浅入深的秩序性组合，通过这些系统训练，达到对色彩基本性质、基本规律的掌握。只有掌握了色彩的基本规律，才能创造出千变万化的色彩秩序所以色彩构成教学在当前的美术教学中尤为重要。

一、采取启发式教学，引导学生认识自然界色彩

师专美术系的学生，多数同学在入学前从未接触工艺美术，更谈不上色彩构成了。入学前侧重素描、色彩写生等绘画基础训练，往往认识不到色彩构成在工艺美术中的重要性，因而没有多大兴趣。如果说绘画基础练文／宇新习时侧重于宏观上观察事物的话那么工艺美术的训练则是让我们注重分析微观世界。而研究色彩构成主要是通过对色彩基本规律的分析和应用，熟练地掌握：利用色彩规律，设计出能够满足人们审美愿望的理想色彩。研究色彩不是单纯的科学活动，因为色彩是与感情相联系的，因而研究色彩构成是运用色彩的基本规律进行的一种艺术活动。因此，首先要引导学生学会观察身边的色彩和那些过去他们曾熟视无睹，体会不到的色彩关系，以唤起他们学习色彩的浓厚兴趣，启发他们认识自然景观的色彩变化。如，因季节不同在色彩上给人们的感受不同；因时间的变化给天空、大地、树木、花草带来影响以及观察分析我们生活中人为的装饰色彩。通过对生活中千遍万化的色彩的仔细观察、扑捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，从而激发出要用色彩来表达情感的强烈愿望。

二、在教学中发挥学生的想象力和创造力

我们学习色彩构成，在理论上认识固然重要，但关键还在于系统，可学的训练才更有利于规律的把握，而只有掌握了规律，才是设计创造的前提，现形成的色彩构成上一种公式化的训练方法，如，运用小方格的形成作色彩明度对比、纯度对比、色相对比等等，尽管这种方法有利于色彩元素对比关系的表现，但往往显得过于程式化，缺乏创造意识，从开始就限制了学生的设计热情和想象力。因此，在作明度对比色相对比、纯度对比等课题练习时，不主张用哪种固定的形式，可以尽情发挥自主的想象力，可以把单纯基础练习与小型装饰画联系起来，这样，学生们在练习过程中不至于感到枯燥乏味，可以从中体会到一种创造的乐趣。在教学中由于他们以前没有学习过图案设计，所以他们对图案没有鉴赏能力，这时，教师在对图案色彩知识的同时，向学生有目的，循序渐进地灌输一些基本图案规律，利用多媒体教学放映一些优秀的图案设计资料，丰富知识开阔学生的眼界，以帮助他们提高欣赏能力对色彩构成虽然是以研究色彩为主，但色彩与形象分不开的，也就是说感知物体存在的基本视觉因素是形和色，同样的色彩组合以不同的形态出现，其视觉效果是完全不一样的。

色彩具有很强的情感因素。不同的色彩会给我们不同的心理感受，从而产生的一种情感作用，或兴奋，或忧郁，或冷暖、或动静等等。色彩感受是由训练或环境渐渐培养而得的，因此，作色彩感的联想训练是非常必要的。这种练习主要通过色彩明度、纯度、色相的变化，以及面积，位置、肌理、形态等视觉的变化，表现不同的心理感受。从一年到四季或一天中的时辰的色彩联想练习，并要求同学都做同一课题练习。这样，为了避免作业雷同，就促使同学们更加开动脑筋去想，更加用心去表现。在形式上则要求他们打破以往的小方格形式，启发他们对大自然的季节现象作形象联想，从而设计出能体现不同自然现象和心理感受的较为抽象的形象，或者小型装饰风景画。这样才能提高学生的学习的兴趣。在设计中，培养学生的创新精神和创造能力，改变旧的教育观念、教育思想、教学方法及教育体系的制约，这就需要在课堂上，少给学生束缚，少一点教师的代劳，不要学生一遇到问题：教师就急于动手改，多一点宽松，多一点引导，逐步培养学生的创造能力。在教学中要给学生一个创造的环境，教师应把每一分钟都尽可能的还给学生，凡是学生自己能想象设计的，一定要放手，让学生自己去构思设计，自己去思考问题，然后在交流合作中解决，这样才能发挥学生的主体地位，使他们品尝到自己学习的乐趣，只有这样才能创造做出做精美图案的作品。

摘要:传统的教学模式存在很多弊病，阻碍学生的创造性思维的培养。对色彩构成教学模式，从配色能力培养、设计用色、采用高科技手段等方面提出了一系列改革措施。

关键词:色彩构成教学模式色彩设计

l色彩构成的概念

在艺术设计专业造型基础教学中，论文其构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。是具有方法论意义的构成体系之一。

色彩构成还能够丰富学生的设计思维，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

2传统色彩构成教学模式及存在问题

一、高职院校设计基础课程现状

高职院校所培养的是技能型人才，尤其在艺术类的高职院校。因此尤其注重设计技能的培养。多数高职院校，大一开设设计基础课，大二开设设计专业课，大三则是毕业设计创作和顶岗实习。大部分学生的美术基础都是较为薄弱的，且大一所学的设计基础课程的时间也是极其有限的，因此，如何在有限的时间里，在基础薄弱的情况下，进行有效的学习，学到够用的专业基础知识，成了迫切需要解决的问题。

二、色彩构成对设计类专业的重要性

色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来的。它是按照构成原理，将色彩按一定的关系法则去组合、调配出适合目的的美好色彩关系；是从色彩的物理性、心理性、生理性，配色原理及色彩调和等方面来进行系统的研究；是通过对具有一定形状、面积、位置关系的不同色彩之间的搭配关系，来探索色彩美的构成规律和提高色彩敏感度。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。通过这种教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。它着重于一种思维方式的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。

三、关于色彩构成结合各课程设计专业特点的教学研究

很多学生学习了色彩构成，了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和及色彩与心理等知识后，能做出符合色彩构成课相关的作业。但不能把这些知识运用于实际的设计中或是运用到其他设计领域，不会主动地去思考它们之间的连贯性。因此，在教学中，除了对本身固有色彩知识的学习外，还应注重对后续学科的延展性。针对服装设计专业的特点，我们可以将色彩构成的其中一项课题作业这样设计：（一）让学生寻找杂志上的服装模特图片（或者鼓励学生自己创作素材，如用数码相机进行拍摄后打印出来），复印成高20CM，宽10CM的4张相同黑白图，然后剪下来；（二）我们给学生两组作业命题：1.色彩同类色（临近色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张；2.色彩对比色（互补色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张。这里所指的强对比是指高纯度色彩之间的对比，弱对比指的是低明度低纯度色彩之间的对比。这两组作业命题同时考验了色相、明度、纯度之间的对比关系和对冷暖鲜灰调的掌控能力。然后学生对黑白图中的模特进行服装色彩配置（这个过程中服装的式样不需要改变，只需在原有式样上搭配色彩关系），并且设计背景颜色。这一步，需要同学们注意的是，色相对比是否准确，模特与服装之间的色彩搭配关系是否协调，服装模特与背景的色彩关系是否协调；（三）色彩整体关系搭配好后，还要注重和深入细节，通过对衣服配饰、头饰、服装花纹的色彩配置的练习，达到深入画面细节的能力。

色彩构成是设计学科当中的基础学科，和平面构成、立体构成组合为设计的三大构成。色彩构成的含义是将两种或两种以上的色彩按照一定的规律或秩序重新进行组合排列，而得到的一种新的美的色彩关系。刚刚跟学生上完色彩构成这门课程，结合我所学的服装设计专业谈谈色彩构成在服装设计当中的应用。讲述色彩构成主要是分了三个方面，一是，色彩构成的基本概述；二是，色彩的情感；三是，色彩的搭配与调和。其中主要谈谈色彩的感情和搭配的方法在服装设计当中起到的作用。色彩是一种物理现象，色彩本身并无所谓情感。人之所以能够感知色彩的情感，是因为人们长期生活在一个充满色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，就会使人产生产生色彩联想，并在心理上引发某种情绪和情感。这是人类长期观察、领悟和应用色彩的必然结果，是不以人的意志为转移的客观存在。同时色彩具备一定的性格和象征性。例如，红色象征着火焰、温暖的感觉，黄色象征着丰收、成熟、明亮的感觉。这些色彩的象征性可以为服装设计当中设计师想要表达某一种情感起到了很大的作用。服装设计师对于服装设计的构成有三大要素，即色彩、质料和款式，若以造型艺术语言来说的话归纳为“色、质、形”。其中，色彩在服装设计当中起到首要的作用，是决定了服装的整体风格和审美情趣。任何一件服装设计作品，我们首先看到的便是色彩，它常以不同的形式在不同程度上影响着人们的情感。当我们尚未对某人的服装造型和质料有明确印象时，色彩已经在不知不觉中成为第一可视特征，直接影响到我们对某人造型的兴趣程度。在学习色彩构成当中色彩搭配的时候，色彩搭配分为几种对比上的搭配。一是基于明度对比上的搭配、二是基于纯度对比上的搭配、三是基于冷暖对比上的搭配、四是基于面积对比上的搭配。在学完这几种搭配后，我觉得可以很好的被运用到服装设计当中去。在服装设计中进行色彩搭配的时候，要按照一定的计划和秩序，相互搭配的色彩应主次分明，各色之间所占位置和面积大小应考虑周全。这就是运用到了色彩构成中面积对比上的搭配了。每一种色彩放在一起，它的明度比是不同的，怎么样放在一起好看或是协调，颜色的比例就显得很重要了。服装的配色还需要考虑人们的体型、肤色、性别、年龄等，无论怎么搭配，最终必须使其效果在人们的视觉和心理上具有和谐的美感。下面是色彩构成在服装设计中应用的一些基本原则。

一、审美性

首先，科学地利用色彩跟人的心理效应，使服装起到扬长避短、增强自信的功效。例如明度高、偏暖的色彩具有扩张的视觉效果，适合体态偏瘦的人穿着，使其显得匀称、干练；明度低、偏冷的色彩给人以收缩的视觉效果，适合体态偏胖的人穿着，使其显得丰腴、健康。其次。还要注意服装与肤色之间的色彩关系，运用合理的色彩搭配能调节人的精神面貌和气质。例如，皮肤较黑的人适合穿着米色、白色较浅色系的服装，而不适合穿着黑色、咖啡色、蓝色、灰色服装，这些色彩会使肤色显得更加灰暗；肤色较白的人适合的颜色范围较广，着深色服装更显得白皙，着浅色服装则显得娴静素雅，给人以超凡脱俗的感觉。

二、功能性

服装色彩要适合穿着者的职业特征及团队文化，所选择的色彩不仅需要具有进行职业识别的功能，还需能展示企业的文化内涵。例如，我国邮政人员的装多采用绿色，象征和平、青春、茂盛和繁荣；消防人员则采用橙色的较多，给人以警示、紧急的作用。色彩构成当中色彩的象征性就很好的运用到了服装设计当中去了，给我们生活也提供了很多的便利性。

三、季节性

[摘要]影视的色彩构成已成为进行影视艺术审美活动的人们关注的问题之一。文章简要介绍了影视色彩构成的主要形式，认为影视的色彩美和表现效果正是反映在其色彩构成上。

[关键字]现代电影色彩构成表现效果

任何一部彩色影片，尤其是一部优秀的彩色故事片，在全片的色彩构成设计上，编剧、导演、美术、摄影，甚至录音、表演等创作人员都会精心构思、精心设计、精心创作。只是由于创作者对色彩蕴涵的理解，对色彩与人物、景物、情节、画面等构成关系的认知不同而出现艺术水准上的差异。

色彩，是自然美的一种最生动的属性，人们对色彩的感觉，又是一般美感中的一个重要内容。色彩构成（InteractionofColor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

电影从黑白到彩色，色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围，增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、电影的色彩

摘要:自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久,自古以来,在许多器皿上可以不加纹饰,但不能不敷于色彩。随着社会的发展,人们物质文明和精神文明不断提高,对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图方式,使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。本文就色彩在景观设计中的应用进行初步探讨。

关键词:景观设计;色彩运用;园林设计;景观色彩

自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久,自古以来,在许多器皿上可以不加纹饰,但不能不敷于色彩。随着社会的发展,人们物质文明和精神文明不断提高,对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图方式,使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。本文就色彩在景观设计中的应用进行初步探讨。

一、色彩的作用

据研究证实,色彩作用于人的眼睛,人们不仅会产生对各种颜色的感受,还会产生情绪和其它一些心理效应。正是这种色彩心理效应,我们常把红、橙等颜色称为暖色,而把青、蓝等颜色当作冷色。因为红、橙色给人以温暖的感觉,而蓝、青色则让人觉得寒冷。

在人们的生活环境中,颜色与情绪的关系是密切的,伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人的情绪的兴奋讥进,而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实,鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放,而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用,人们可根据所需情绪的宣染需要,对环境的色彩作出选择。

【论文摘要】色彩作为电影的重要语言，在电影中有着重要的作用。文章从三个方面论述了色彩对电影的作用。色彩对人们感情的传达、色彩对剧情的推动、色彩的象征意义。文章阐述了现代电影中色彩的重要。

【论文关键词】色彩；情感传达；剧情推进；象征

在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、运用色彩创造某种氛围，反应人物情绪，产生情感传达的人性化互动

尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩在电影中更象是一位“情感的演说家”，它作为人类情感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中，巧妙的运用色彩的情感表现规律，充分发挥色彩的各种心理特征。如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。大师张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到极致。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力；白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由于有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情有着很大的差别，观众也丛中感受到红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。影片所表现的色彩心理特征，引起了观众的兴趣和注意，面对这个色彩的盛宴，人们产生了种种联想，受到一种特定的情绪的感染，呈现一种积极、主动的探求心理。最终，促成了人们走进电影院看电影的行为。

二、参与剧作，代表不同的剧作意义

摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面，分析了室内设计中色彩的功能，并针对不同的颜色，论述了室内设计中色彩运用的注意事项，有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能，创造良好的居室氛围。

关键词:室内设计，色彩，空间，装饰风格

由于经济水平的提升，人们不再仅局限于物质消费的追求，开始追求精神层次的满足。从室内装饰来看，以往大多是简单的白墙红瓦，而现在逐渐出现了各种不同的风格，比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等，体现了人们不断提升的精神消费需求。色彩是室内装饰的重要组成，各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格，在装饰中，色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足，最大程度提升居住的舒适度。

1室内设计中色彩的功能分析

1．1心理调节作用

在家居设计中，色调发挥的作用非常大，颜色不同，人的心理感受以及视觉感受也会有差异，色彩可以被视为一类信息刺激，如果高纯度多个色彩进行比较，人会有过分刺激的感觉，从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况，但是色彩对比过少，人会有无聊、空虚感受，整个房子会显得冷清。所以，室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定，设计出独特个性化的色彩，使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。此外，必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色，对心理平衡进行调整。颜色不同，人的心理以及情绪受到的影响也会不同，比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅，提升兴奋度，相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。黑色和白色是两个视觉极点，研究显示，黑色会让人注意力分散，让人有乏味以及烦闷的感受。另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育，儿童在色彩和谐的环境中生长，其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力［1］。

1色彩构成的回眸

1.1色彩构成的概念

构成（composition），即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

为了更进一步的理解色彩构成概念，在这里简要地追溯一下其发生、发展的演进过程。

1.2色彩构成的追溯

欧洲色彩艺术从传统架上绘画向现代表现色彩的过渡，经历了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，严重地动摇了一向视模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念。特别是印象派画家莫奈（claudemonet，1840-1926）等致力于大自然中环境与光线的研究，大胆地抛弃了传统的古典主义绘画的棕褐色调，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生创作。新印象派修拉（georgesseurat，1859-1891）等在研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的"点彩画法"，在色彩分析方面有所探索（点彩派技法与色彩构成教学中的"空间混合"有类似之处）。而后期印象派画家如凡·高（vangogh，1853-1890）等反对科学和客观的力量，虽然同样是画展现在眼前的习见事物，却加入了自己的主观成分。现代热抽象绘画的始祖康定斯基（wassilykandinsky，1866-1944）则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于具象的物体之上，而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。[1]而作为冷抽象的代表人物蒙特里安（pietmondrian，1872-1944）只用三原色构成画面，探索色彩的抽象表现形式--几何构成。