萨克斯管范文10篇

1错误的音色概念及解决方法

萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强,达到非常强烈的顶点,反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身音色概念有错误,只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张,致使发出的声音太紧、太闷,亮不出来;也有的唇部力量控制不够,气息过强,单纯追求声音的响度,致使气息过短,造成上身紧张,音色很炸,可自己还是使劲的吹,感觉自己的音量大就是动听,殊不知在旁边上听听很响,稍走远一点就听不清楚,缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误,首先要提高对音色的鉴别能力,应知道哪种音色是好的、应追求的,哪种音色是差的、不可取的,要多听优秀演奏家的演奏,用正确的方法去练习,做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法,纯正的音色做示范,提高学生对音色的鉴别能力。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习,直至新的正确概念形成并巩固。

2不规范的指型及解决方法

柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。但在实际演奏中,特别是在初学过程中,常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况,这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”,用双手拼命按住乐器,嘴唇使劲的包住笛头,加上抬指过高,按指过重,结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张,按指僵硬、手指不灵活,一遇到快的节奏就不能把音吹清楚,造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞,失去“下支点”控制力,造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定,影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性,进一步形成了吹奏的恶性循环。要改掉这些毛病,一定要建立松驰自然的演奏状态,持乐器时两肩一定要放松、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上,大拇指尖略伸出。当运用泛音键时,只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形,并靠近音键,用指肚按键。左手的拇指为着力点,右手拇指为支持点,其它手指放松,按键时要充分发挥好乐器指托的作用,尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重,以防手指僵化,抬指时不要过高,要充分发挥大关节的灵活作用,带动二、三关节协调运动,只有在松驰自然的运指前提下,才能保证演奏的自然流畅。

3不正确的口型及解决的方法

要使萨克斯管的发音正确、优美,主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。在气息相对稳定的情况下,唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置,都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况:有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合,在吹奏高音时只知道一味的用力吹,并且出现鼓腮现象,吹了大量的气,始终不能将高音吹上去,结果吹来吹去都不理想,甚至音色炸、虚;有的是口型紧张、放松不了,并且撮嘴向前噘,结果低音下不来,导致音色杂、闷。所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用,鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制,这样很难获得理想的音色。正确的方法是:吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松,保持自然的演奏状态,笛头放在口腔的中间位置,将上牙稳固地放在笛头的上端,大约三分之一外。要固定住笛头,以免吹奏时笛头在口中运动,笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏,帮助上牙找到笛头的固定位置,最多不可超过几天,以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上,大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。下唇的肌肉究竟内翻多少,取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。如果内翻的肌肉过多,奏出的音色就会非常沉闷和呆板,内翻肌肉过少,音色会难以控制。下唇一般含在哨面的三分之一至一半处。(有个别特殊者,自行调整)这样上下唇大体相对,唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩,使双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力,不必含的太紧,应松驰,自然。

【摘要】萨克斯管是一种由西洋铜制成的木管乐器，已经传入我国超过100多年。以其纯美的音色和海纳百川的多元性，赢得了中国音乐专业人士以及业余爱好者的喜爱。自娱乐场所至专业院校都有着属于萨克斯的表演与传习演练，其影响可谓非常广阔。对于中国民族音乐风格萨克斯管作品来说，它主要包含有两种作品，分别是受中国民族音乐风格所影响的原创作品以及主要用中国民族音乐作为素材的改变作品，并且分别有着中国民族音乐的部分特征和风格。文章主要对中国民族音乐风格萨克斯管作品进行深入研究分析，期望可以为萨克斯管艺术在中国民族音乐风格未来发展中给予基础理论的帮助。

【关键词】民族音乐；萨克斯；研究

一、中国民族乐器和萨克斯管之间的“合作”

贝多芬曾经说过：“为了能够达到更高层次对于美的追求，没有任何的艺术规律与艺术形式是不能被打破的。”近几年来，作为西方的舶来品萨克斯管经常性的会在民族管弦乐的舞台上展现，使得中西管乐结合的演奏方式让观众耳目一新并为之惊叹。例如2014年5月10日萨克斯管和民族管弦乐队合作演奏的《丝绸之路幻想组曲》，在演出当晚，作曲家赵季平先生创新性的利用高音萨克斯管替代了原主奏乐器管子，并由法国著名的萨克斯管演奏家克里斯蒂安•维尔特进行演奏。并且在克里斯蒂安•维尔特的演绎之下使得充满浓郁中国民族音乐元素的《丝绸之路幻想曲》扣人心弦、娓娓道来。克里斯蒂安•维尔特除了将中国管子本身具有的音色和声腔性的乐器性能保持住之外，同时还模仿了管子的民族化演奏技巧，使萨克斯管洪亮而多变的音色及张弛有度的控制力很好地展现出来。萨克斯管和中国民族管弦乐队之间的合作，使得两种不同的物质文化共同演绎的一首乐曲，让不同的音巧文化擦出了非常耀眼的火花，最终获得了同样的文化表达。

二、中国民族音乐风格萨克斯管作品的影响

（一）对原创作品的影响

摘要：萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误,阐述了其解决的方法,同时从理论的角度分析了原因,以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。

关键词：萨克斯管;吹奏;指型

近年来,随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高,萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展,涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传,除音色柔美、表现力丰富外,还具有携带便利、使用方便等特点。但是萨克斯管易学难精,而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解,对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。

1错误的音色概念及解决方法

萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强,达到非常强烈的顶点,反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身音色概念有错误,只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张,致使发出的声音太紧、太闷,亮不出来;也有的唇部力量控制不够,气息过强,单纯追求声音的响度,致使气息过短,造成上身紧张,音色很炸,可自己还是使劲的吹,感觉自己的音量大就是动听,殊不知在旁边上听听很响,稍走远一点就听不清楚,缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误,首先要提高对音色的鉴别能力,应知道哪种音色是好的、应追求的,哪种音色是差的、不可取的,要多听优秀演奏家的演奏,用正确的方法去练习,做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法,纯正的音色做示范,提高学生对音色的鉴别能力。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习,直至新的正确概念形成并巩固。

2不规范的指型及解决方法

摘要：《小查尔达什舞曲》是由西班牙作曲家PedroItulald创作的萨克斯管现代派的经典作品之一。曲式上为三段式，却不再完全遵从固定模式。曲式风格多变、并含有大量的华彩性、炫技性句段。笔者通过对《小查尔达什舞曲》这首萨克斯管乐曲的作者、写作背景、曲式风格等进行了解、分析与研究，并结合自己的萨克斯管演奏经验，对于如何有效地理解技巧，如何突出音乐前后节奏速度的变化，如何突出作品独特的艺术风格等，进行简单的讨论和分析。

关键词：《小查尔达什舞曲》；华彩；超吹

国内对于萨克斯管的最初印象，一直停留在上世纪大上海时期的百老汇。建国初期，由于萨克斯管被政界定义为“资产阶级产物”，在国内一直得不到推广。改革开放以来，萨克斯管才逐渐成为广为人知的乐器。然而，由于当时国内的古典作品匮乏，大部分国人对萨克斯管的认识都是从流行音乐开始的。萨克斯管《小查尔达什舞曲》作为早期传入中国的优秀具有古典意味的现代作品之一，对于萨克斯管古典风格的传播起到了不可磨灭的作用。萨克斯管《小查尔达什舞曲》作为早期传入中国的优秀的具有古典意味的现代作品之一，对于萨克斯管古典风格的传播起到了不可磨灭的作用。《小查尔达什舞曲》是现代派经典作品之一，曲式上为三段式，却不完全遵循固定的格式布局。曲式风格多变、并含有大量的华彩、炫技性句段，它是一首非常具有表现力的萨克斯管作品。

一、《小查尔达什舞曲》介绍

（一）作曲家简介。佩德罗•伊图拉尔德：西班牙著名的萨克斯管演奏家，同时又是远近闻名的作曲家。自幼学习音乐，尤其对萨克斯管的兴趣颇深，后就读于马德里皇家音乐学院，系统的学习钢琴、萨克斯管、单簧管演奏。这为佩德罗•伊图拉尔德今后的音乐之路，奠定了扎实的基础。毕业后在西欧各国游历继续学习，并热衷于爵士乐研究。1964年，在马德里组建了自己的爵士四重奏团体——W•JazzClub。1978年，担任马德里皇家学院萨克斯管教授一职，直到1994年退休。（二）作品背景。查尔达什（Csárdás），源自csárda，意为客栈，是出现于19世纪中叶的一种匈牙利民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分速度徐缓且富有极强的歌唱性，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称一般为2/4拍。舞曲节奏尤为鲜明，速度迅急且情绪热烈，是一段男女双人舞的音乐。而这首由佩德罗•伊图拉尔德创作的《小查尔达什舞曲》正是以此音乐素材为基础发展创作而来。《小查尔达什舞曲》创作于1950年，之后被广泛改编，许多交响乐团、管乐团、室内乐等争相演奏。作为一首广泛流传的萨克斯管乐曲，已经成为国内专业萨克斯管演奏者的必奏曲目。

二、《小查尔达什舞曲》音乐分析

摘要：《克莱斯顿奏鸣曲》是国内最早一批出现的大型萨克斯管曲目之一，也是世界各个音乐学院萨克斯管专业学生必演奏的曲目之一。本文将通过对《克莱斯坦奏鸣曲》的演奏及探讨，了解作者的创作年代，背景风格和乐曲的特性技法，探索此乐曲在旋律和节奏上的处理。从而对这首奏鸣曲进行更深刻的理解和体验。

关键词：萨克斯管；克莱斯顿；特点；体会

很多年前美国著名演奏家肯尼金的一首高音萨克斯曲《回家》在中国大陆掀起了广泛热潮，自此动听悠扬的萨克斯音乐开始受到越来越多中国人的注意和喜爱。但相比于国外，我国的萨克斯演奏起步晚，现阶段很多人对演奏萨克斯的技术理解有偏差，这就造成了国内表演者想演奏好萨克斯乐曲时存在很多障碍。《克莱斯坦奏鸣曲》作为国内最早一批出现的大型萨克斯曲目之一，也是世界各音乐学院萨克斯专业学生必演奏的曲目之一，在中国被萨克斯爱好者广泛演奏，是国内知名度最高的萨克斯作品之一。

一、《克莱斯顿奏鸣曲》的本体研究

保罗•克莱斯顿是著名作曲家，也是优秀的钢琴家。从1932年到1936年年间，创造了近10首作品。1906年10月10日，克莱斯顿出生在纽约的一个意大利移民家庭。中学时代深受肖邦的影响，几乎所有的课余时间都花在了纽约图书馆摘抄乐谱。1939年，克莱斯顿为萨克斯管演奏家利森创作了《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》也就是《克莱斯顿奏鸣曲》。作为一首近代萨克斯管乐曲，《克莱斯顿奏鸣曲》的乐曲风格与古典乐曲不同，其旋律不同于古典乐曲的稳定。在曲式结构上，它比古典乐曲相对自由。乐曲中的重音出现也更加自由，没有按照古典音乐的拍号重音排列。作为一首近代萨克斯乐曲，《克莱斯顿奏鸣曲》的乐曲风格与古典乐曲不同，其旋律不同于古典乐曲的稳定。在曲式结构上，它比古典乐曲相对自由。相对于古典乐曲较严谨的曲式结构，《克莱斯顿奏鸣曲》中的近代曲式特点更加清晰，其节奏旋律等都不同于古典乐曲的乐思发展。在整部乐曲中多采用三连音，十六分音符和附点音符交替进行的形式。乐曲中的重音出现也更加自由，没有按照古典音乐的拍号重音排列。钢琴伴奏的和声离调频繁，具有强烈的近代作品风格。《克莱斯顿奏鸣曲》分为三个乐章。第一乐章为奏鸣曲式结构，由呈示部，连接部，展开部，再现部和结束部组成。共123个小节。呈示部包含两个主题旋律：精力旺盛的第一主题（主部主题）与流动抒情的第二主题（副部主题）。呈示部开头便以强有力的节奏进入第一主题，第一主题为乐段结构，共8小节，23小节开始为连接部。第36小节起进入展开部。最后，随力度变化，该乐章进入到结束部。第二乐章为并列单二部曲式结构，共47小节。第一小节到第十四小节为A呈示段，由a+a1组成，为对比关系，a1段采用了a的动机，节奏较舒缓。第三乐章为自由变奏曲式结构，这个乐章是整个乐曲中速度最快的乐章，共286小节。总体来说，《克莱斯顿奏鸣曲》是一首表现力十分丰富的作品，发挥出了萨克斯管强劲，抒情等特点。

二、《克莱斯顿奏鸣曲》的音乐处理（以第一乐章为例）

摘要：萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误，阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。

关键词：萨克斯管;吹奏;指型

近年来，随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利、使用方便等特点。但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。

一、错误的音色概念及解决方法

萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来;也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。

二、不规范的指型及解决方法

[摘要]想要演奏出具有个人特色的萨克斯，必需要在起步时找到合适自己方法的专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习，先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧；多听、多看大师们的精彩表演，从中学师们的高超的技巧，音乐处理方法，并学以致用；多多练习无论在任何场合都要敢吹，最好可以将自己吹奏的乐曲复制下来，自己反复听，找到问题，并与大师的作品比较，总结不足并改正。

[关键词]萨克斯萨克斯乐手专业规范

萨克斯——这个在西方世界已经流传很久的古老乐器，于1886年前后才引入我国。萨克斯的发明者阿道夫萨克斯1814年出生于比利时，而1842年就发明出它的首支“萨克斯管”。这种乐器的音域类似于现代上低音萨克斯管。起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。大约1856年他正式将其命名为现在我们所知的名字——萨克斯。而在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德（RobertHart）[1835-1911]创办了我国历史上第一支管乐队。萨克斯也由此引入我国。因此我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也悄悄被人们所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习演奏它。

每个萨克斯的学习者都希望自己能演奏出正确萨克斯的感觉，但感觉并不是一种可触摸的物质，也就是可意会不可言传的微妙意识。现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专业，但萨克斯学习者都希望自己能有自己对萨克斯独到的演奏特点，却苦于没有一个正确的方向和学习方法。我觉得，要想演奏出萨克斯的味道，必须进行以下各个方面的训练：

1.初步学习时找个专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习。先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧。

虽然不可能所有的学生都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。千万别小看启蒙老师的专业性，举个例子说萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型：就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。也许很多人会说，这种方法没有什么不好？因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。

一、萨克斯教学现状

（一）萨克斯学习的当前状况。就我国来说，对于萨克斯的学习仍然有很多地方需要不断通过探索与实践才能够有所提高。目前来说，针对萨克斯的学习，存在非常多的学习方法，不管教师应用哪种学习方式给学生讲授都会存在一定的困难。众所周知，音乐的学习需要长期的坚持与积累，许多音乐大家都是从小接受过长期的训练才慢慢培养出来的。在学习的过程中，也会牵涉到除了乐器以外其他的因素，譬如你在用萨克斯演奏一首曲子时，不仅需要你对萨克斯的各种演奏手法掌握到位，还需要你能够将曲子的情感融入进去，只有在这样的情况下，你用萨克斯演奏的曲子才能够感动到别人。因此，学生在学习萨克斯时，对学生的智力、情感、身体等因素都会有一定的要求。无论是哪个方面的因素，都要求教师在教学的过程中能够耐心地去指导他们。学生在学习萨克斯的过程中，由于每个学生都是不同的，都有各自的学习特点，在接受关于萨克斯的相关知识的接受程度方面也存在着一定的差异，这就要求教师能够做到因材施教，为每一位学生针对性地制订相应的学习目标，并且这个学习目标应当与学生的实际情况是相符合的。（二）激发学生学习萨克斯的热情。教师在教学的过程中，由于每个学生对萨克斯的喜爱程度是不同的，老师是无法让每一个学生都能够成为专业的萨克斯演奏家的。因此，教师在教学的过程中只要发现很多学生愿意为了学习萨克斯而去努力付出，并在经过长期的学习过程中有了进步，这种情况就是比较好了。即使有些学生通过非常专业的训练也成为了专业的萨克斯演奏家，在取得一定的成绩后不能够坚持去学习，他的演奏水平也不可能永远保持在一个高峰上，肯定是会有所下降的。俗语道，“逆水行舟，不进则退”，无论是谁，想要专心地做好一件事，只有不断地学习才能够获得长久的成功，否则所获得的成功也只是暂时性的。学习萨克斯也是如此，需要学生能够对于萨克斯有一定的热情，这样才能够更加长久地学习下去。

二、萨克斯学习中的技术难点以及解决方式

通常来说，教师在讲课的过程中，一般都是通过自己对学生的细心观察以及认真聆听的方式来发现学生存在的疑问及其难点。在有些情况下，教师想要更加了解学生的学习状况，也会询问学生在学习过程中可能存在的问题。教师只有在充分了解学生学习情况程度的条件下，才能够使整个教学过程更加富有针对性，然后教师再通过亲身示范去提升学生学习萨克斯的能力，解决在学习萨克斯过程中存在的难点。下面主要阐述了在学习萨克斯的过程中可能会存在的技术难点并相应地提出了解决措施。（一）气息与口形。学生了解学习萨克斯的气息是学习萨克斯口形的前提和基础，也是学习萨克斯口形的关键所在。在具体的学习过程中，教师应当通过亲身示范来演示正确的演奏萨克斯的口形，在教师示范后，要求学生自己再去对着镜子练习。学习萨克斯需要的一个非常重要的功底就是能够自由地对自己的气息进行灵活控制。针对刚刚接触萨克斯的学生来说，对气息进行自由控制存在着一定的难度。但是教师应当给学生一定的鼓励，只要他们经过长期的坚持训练，学生也会逐渐掌握正确的气息。在学生练习气息的过程中会犯一定的错误，如吸气肩膀与腹部的吸气应用同样的动作。这时候教师可以为学生设计一些练习的技巧，譬如，有的教师在帮助学生练习吸气的过程中，就让学生通过系皮带或者通过在学生的腹部增加重物的方式让学生去感受两种吸气方式的不同。在学生练习萨克斯呼气时也会面临一系列的问题，如呼出的气不均匀从而导致其演奏的音调不协调，针对这样的问题，许多教师通过实践总结出来的最好的练习方式就是去吹蜡烛。具体的操作方式为：先用火将用于练习的蜡烛点燃，之后应用相对平缓均匀的气息去练习吹蜡烛，要求是不能把蜡烛吹灭，这样才能够有效保证你吹出的气息是相对比较均匀的。（二）萨克斯的演奏姿势。在学生刚开始学习萨克斯的过程中，对于萨克斯的演奏姿势是非常不固定的，特别是在自己的手形方面。在初学者演奏萨克斯的过程中，通常练着练着手指就会突然离开萨克斯，不能跟上节拍，也会影响一个曲子的演奏效果。对这种问题，可以通过以下两种方式来加以解决。首先，可以让学生对着镜子来练习，通过在镜子面前不断模仿与练习来发现自己存在的问题，也能够在练习的过程中发现自己手指存在的问题，当发现这类问题时自己有意识地加以控制，这样可以有效减少错误的经常出现。其次，教师可以让学生先练习较为简单的曲子，在练习完简单的曲子后，自己有了一定的基础后再去试着练习相对比较复杂的曲子，由浅入深，让学生有一个逐渐接受的过程，这样可以帮助学生不断地练习自己的手形，使其慢慢地能够形成较为固定的演奏姿势。（三）发音的学习与处理。在萨克斯的学习过程中，发音包括很多种类型。针对刚开始学习萨克斯的学生来说，一般包括学习颤音、抖音等，这些发音对于初学者来说都会存在一定的难度，要想很好地掌握这些发音的技巧还是需要自己长期坚持练习，才能够掌握发音的要领所在。一般来说，教师在讲授与萨克斯相关的发音技巧时，通常会让学会用说唱“WAWAWA”或者“YUYUYU”的方式来帮助学生掌握发音的技巧，通过这种技巧可以让学生自己去感受自己在发音过程中口腔及下颚会有什么不同。只有在熟练掌握发音的情况下，才能够更好地去学习口形，否则错误的发音必定会铸就错误的口形。教师应当指导学生在学习发音的过程中，不需要太贪快而忽视了学习的质量，应当注意循序渐进，只要自己坚持练习一定会取得相应的进步的。教师在学生练习的过程中也要充当好指导的角色，针对学生提出的问题耐心地加以解答，鼓励那些在学习的过程中取得进步的学生。在学习颤音时，要求学生注意自己的口形，在练习的过程尽量让口腔保持在放松的状态，下巴的伸张与收缩也要尽量自然；在学习吐音的过程中，教师应当给学生强调吐音在发音的练习中是最为重要的，也在整个萨克斯的学习过程中占有非常重要的地位。作为初学者，学生的吐音往往会存在着这样或者那样的问题。这时候就需要教师能够采取有效的解决措施来帮助学生更好地练习吐音，譬如让学生脱离萨克斯去单纯地练习某一动作，不断地富有节奏地练习“TUTUTU”的发音。在练习这个发音时，教师仍然要跟学生强调保持自然顺畅的气息，舌头尽量保持放松的状态，因为吐音的技巧掌握与否，舌头是起着非常重要的作用的。（四）长音的学习和练习。学生如果在萨克斯的演奏姿势、口音、口形等方面都已经练习得非常熟练了，就可以进入长音的学习和练习中了。针对刚刚开始学习萨克斯的新手来说，在学习与练习长音的过程中难免会存在各种各样的问题，譬如存在一定的杂音、会有漏气的现象以及发出的声音不够等问题。针对这些问题，需要教师在教学的过程中能够给学生强调舌尖的运用技巧，这是决定长音练习的好坏的关键所在，如果不能够很好地应用舌尖，那么就不能够将自己的声音集中起来形成长音。在学生学习及练习萨克斯的过程中，为了保证能够让发出的长音是平稳舒缓的，需要应用到腹肌的力量。教师可以让学生学会把自己的腹肌当成整个萨克斯演奏的重要支撑点。教师在教学生练习长音时，可以让学生想象在自己身前有一辆速度很快的火车，要尽可能地让自己的长音能够跟上火车的速度，通过这样的想象练习可以让学生更好地学习长音。（五）音色不优美。针对刚刚开始学习萨克斯的学生，存在着演奏萨克斯音色不优美的现象，这使得很多学生会对学习萨克斯感到沮丧。教师应当帮助学生摆脱这样的困扰。针对这样的现象，教师应当帮助学生找到音色不优美的原因，一方面可能是由于学生在练习的过程中在口腔内部没有留出足够的空间导致音色不优美，另一方面可能是由于学生在练习的过程中哨片被用力挤压导致了音色的不优美。教师应当针对学生的具体情况去帮助学生解决在练习萨克斯的过程中存在的问题。如果是口腔内部没有留出足够的空间所导致的音色不优美，可以让学生把萨克斯的笛头朝嘴里多放一点；如果是哨片被用力挤压导致音色不优美，就应当要求学生在挤压哨片的过程中要注意用适当的力度。

综上所述，学生在刚开始学习萨克斯的过程中会存在着很多难以突破的问题。作为教师，在教学过程中充当引导者的角色，理应帮助学生走出困境。教师在实际讲授过程中，应当注意激发学生学习萨克斯的热情。针对学生在学习萨克斯的过程中存在的口形、演奏姿势、发音、长音等问题，可以针对性地提出相应的解决方法，帮助学生更好地学习萨克斯。

［参考文献］

摘要：通过萨克斯重奏的有效应用，不仅可以将学生的音乐素养逐步提高，而且可以使学生的团队协作精神得到培养，使学生精神方面以及个人素质方面的培养缺失得以弥补，对于大学生道德情操教育以及人格教育起着一定的辅助作用。本文将对高校素质教育中萨克斯重奏艺术的应用进行分析，旨在将萨克斯重奏艺术的作用充分发挥。

关键词：萨克斯重奏艺术；高校素质教育；实践

一、萨克斯重奏艺术于高校素质教育中的重要意义

（一）有效培养学生的团队协作精神。于当代大学生而言需要具备团队协作精神，该精神可以为学生的进一步发展奠定有利基础。大学生具备良好的团队协作精神，在学习以及生活中都会有大局意识，并且将自我牺牲精神以及奉献精神不断升华。重奏需要学生相互配合才能演奏出美妙的音乐，在重奏的过程中可以将学生的个性充分展现，并且需要学生与重奏集体的演奏相互配合。在这过程中，学生会对萨克斯音乐有所掌握，并在团队协作的过程中更好的理解作品的内涵。于萨克斯乐队而言，领队人员需要将自身的领导作用以及带头作用充分发挥，引导所有成员共同演绎好一首曲目，在这期间所有成员需要默契配合，听从指挥人员的指挥，并在乐队演奏中发挥自己的长处。因此，高校素质教育中大力应用萨克斯重奏艺术，不仅可以使学生的团队协作精神得到有效培养，而且将学生的合作意识不断提高。（二）逐渐提高大学生的人格素养。作为当代的大学生，应该具备良好的人格品质。高校素质教育开展的过程中需要引领学生逐步完善人格，这也是现阶段高校素质教育的重要目标。大学生不仅要具备专业能力以及相应的专业知识，还需要对他人的价值以及作用有正确的认识，从而在生活以及学习中给予他人一定的理解与尊重。于萨克斯重奏而言，其需要学生之间的默契配合，大学生之间的有效配合有助于学生之间的相互了解，进而使默契程度不断提高。通过萨克斯重奏艺术的有效利用，可以使学生更好的倾听其他学生的音乐情感表达，从而在心理与之产生共鸣。对于教师而言，引导学生在重奏学习的过程中逐渐树立集体目标，鼓励学生积极完成该目标，在完成目标的过程中学会更好的与他人进行交际，这不仅可以使学生的个性得到充分展现，并且使学生更好的控制自己行为，在重奏练习的过程中将大学生的人格不断完善。

二、萨克斯重奏教学中应该注意的问题

（一）将重点部分的练习进行强化于萨克斯重奏表演而言，需要给观众带来良好的声音效果，要想实现这一目标，教师在教学的过程中需要强化训练每首曲子的关键部分，使学生有效地把握整首曲子的特征以及风格。因此，在萨克斯重奏教学的过程中，教师引导学生重视整首曲目的细节，并进行一定的强化训练，进而使学生的演奏能力不断提高。比如，教师可以将长音的练习进行强化，进而逐步实现学生可以全面控制音色的目的。要想使学生的手指变的更加灵活，教师可以在音阶的练习过程中对学生的指法练习进行加强。于重奏而言，其难度明显大于独奏，是因为乐曲对于乐手有一定的要求，每一位乐手都应该控制乐曲的节奏。教师可以让学生对重点节奏型的曲目进行反复、长时间的练习，从而使学生对乐曲的把握能力不断提高，通过重点强化使学生的各方面能力不断提高。（二）通过教学促进学生之间的相互配合。教师在引导学生开展萨克斯合奏练习的过程中，应当将和谐轻松的教学氛围进行营造，逐步引导学生在练习的过程中形成默契。比如在气息练习的过程中，教师要使学生的气口逐渐统一。在开展重奏练习的过程中，教师应该对音量的均衡进行强调，使学生逐渐将个人的声音与集体声音有效融合，进而引导学生将伴奏与主旋律之间的关系进行恰当处理。此外，教师还应该引导学生注意旋律声部与内声部以及低声部之间的对比。在对不同的旋律进行处理时，教师应该对旋律之间的平衡提起注意，使起始声部与复调之间的一致性得到有效保障。在曲目练习的过程中，老师应该根据学生的实际情况对其进行合理安排，选择的练习曲目应该属于合声练习，曲目的篇幅不宜过长，并且找一些可以引起所有乐队成员共鸣的曲目开展反复练习。（三）不断提高学生的演奏技巧。于乐器的学习而言是一个长期的过程，需要学生进行大量的练习，这样才能将学生的演奏技艺不断提高。因此，教师在进行萨克斯重奏教学的过程中，应该引导学生掌握好基本功，并对口型关进行有效把控，使学生的口型基本达成一致。教师在引导学生合作的过程中，应该对学生的发音进行把控，使学生的发音不会存在较大偏差，进而使学生的声音逐渐达到和谐动听的训练标准。教师应该引导学生将自身的气息控制好，使音的高低、长短以及强弱变得更加有序、和谐。这些练习需要长时间的进行，教师需要给予学生耐心的指导，并针对学生的具体情况开展长期的训练。

[内容提要]实践课授课模式是提高学生专业演奏技能为主的“一对一”授课模式的最有效补充性教育教学模式，而实践课授课模式能够有效地纠正单一化的教育理念与教学模式，并能够在最大程度上弥补学生综合音乐素质的缺陷。实践课授课模式能够极大地提高教学效率，实践课授课模式对学生来说是极为有效的鼓励与竞争机制，在高等音乐教育中开展萨克斯实践课授课模式能够培养学生的综合音乐素质，实践课授课模式本身在具体的执行形式与授课内容上也必须是多元化的，多媒体技术在教学中的应用是不可避免，同时也是具有十分积极的辅助性作用和实用性意义的，积极的探索和开展实践课授课模式，在这一方面我们已经取得了一定的成果，但还远远不够，在我们面前还有很长的一段路要走。

[关键词]高等教育/萨克斯/实践授课模式/多元化/多媒体

萨克斯这一乐器第一次出现在我国是在1886年左右，当时中国海关的外籍雇员罗伯特哈尔特在政府的支持下创办了我国历史第一支正式的管乐军乐队，而萨克斯也作为乐队中固定配置的乐器出现在当时人们的面前。但由于当时的西洋管乐军乐队在我国可谓凤毛麟角，而萨克斯又不是西洋管弦乐队的固定配置乐器，所以萨克斯当时在我国只是偶尔的出现，没有引起人们的任何关注，广泛的传播更无从谈起。进入20世纪初至上半叶的民国时期，随着当时我国几个大的商业中心城市，如上海、天津、广州、武汉、沈阳、哈尔滨等经济及文化的发展，在很多租借及新兴的酒店夜总会的演出中萨克斯越来越普及，也越来越为人所熟悉，而当时我国的高等教育事业也开始蓬勃发展，上海的国立音乐院、北京的国立高等音乐专科学校等等，成为我国高等音乐教育的开端，也是我国高等音乐教育非常辉煌的一个时期，这一时期我国高等音乐教育的蓬勃兴起和繁荣极大地促进了我国音乐的专业化发展，但由于这时的萨克斯在欧洲仍然没有正式地进入管弦乐体系，因此也没有引起当时我国音乐界与高等教育界的足够重视，没有将其列入当时的高等音乐专业教育学科序列。但随着当时我国城市经济的发展，人们的文化娱乐生活也进一步发展和繁荣，因此萨克斯拥有了越来越高的“出镜率”，越来越得到当时城市居民的接受和喜爱，发展至抗日战争前夕，萨克斯也已经成为当时各军种军乐队中普遍固定配置的管乐器之一。

中华人民共和国成立以后，由于社会环境与政治环境的影响，萨克斯与很多其他西洋乐器和艺术种类一样，被“扫地出门”，不仅仅在当时的高等音乐教育层面，在人们的日常娱乐生活中萨克斯也彻底消失在人们的视线里。萨克斯高等教育教学更无从谈起。历史的洪流浩浩荡荡，没有任何人能够阻止历史前进的脚步，上世纪七十年代末八十年代初，我国打开国门，当时的音乐界就像一块海绵吸吮着外来文化与艺术，而在这些文化冲击与吸收中，流行音乐无疑是最易为人们所接收、最能够受到人们喜爱、传播速度快、范围最广泛的艺术流派之一，而萨克斯作为流行音乐中最具代表性，同时也是为数不多的流行乐器中的木管乐器，迅速地得到了我国音乐界及普通听众的喜爱，并得到了极为迅速和广泛的普及和传播。而随着我国高等教育事业走上正轨，我国的高等音乐教育也得到了复苏、发展和完善，在上世纪九十年代初，萨克斯也被正式列入了我国高等音乐教育专业学科序列中。我国高等萨克斯教育的确立和发展极大地促进了我国萨克斯艺术的专业化、系统化和规范化，使我国的萨克斯艺术专业水平得到了极大的提升，而这也反哺于萨克斯在我国娱乐舞台与演出市场的进一步普及和繁荣。应该说，上世纪九十年代初至21世纪初，我国萨克斯艺术的广泛普及和繁荣对我国萨克斯的专业艺术水准提出了最直接的要求，因此也就直接促使了我国萨克斯高等教育教学的确立和发展，而当时我国的萨克斯高等教育教学也最大程度上适应了社会艺术发展的实际需求和需要，培养出了大量具有较高专业演奏水准的萨克斯专业化演奏人才，从而促进了我国萨克斯艺术的进一步传播、普及和发展。可以说，适应社会的实际需求，顺应社会的实际需要，同时为社会艺术的发展起到最直接促进作用，是我国萨克斯高等教育教学在这一特定的历史时期获得一定成绩或成功的最直接原因。但在肯定成绩的同时，我们还应该对萨克斯高等教育事业发展中所存在的问题有着清醒的认知。

21世纪已经进入了第二个十年，网络与多媒体技术的革新在不断飞速地改变着人们的生活方式与思维方式。各个国家、各个民族、各个地区之间文化与信息的交流变得前所未有的便捷、顺畅、无障碍、无界限，逐渐渗透到了人们生产、生活的各个层面，而世界各国、各民族之间的文化交融也更加深入和全面，可以说，当前的人类社会已经完全进入了信息化的时代，而信息化社会文化讯息的深入全面的交融所带来的价值与意义远远超过文化讯息的本身，它使世界各国之间的文化壁垒进一步消失，各种文化之间更加激烈的碰撞和发展，进而整个世界文化都朝着多元化的方向进一步发展。而多元化的文化概念也越来越渗透到人们社会生活的各个层面。而多元社会对于文化艺术的需要与要求也必然是多元化的，因此这也就对萨克斯高等教育教学提出更高、更多、更为现实和具体的要求。我国的萨克斯教育教学无论是指导性的教育理念、教育思想、教学目标，还是具体的教学计划制定和课堂教学都以提高学生的专业演奏水平为主导。面对当前全新的社会文化发展形势与社会要求的变化，单一化的教育教学理念、模式与手段已经不能完全满足和适应社会文化发展的实际需要与要求，因此，对以往所取得的成绩，我们不能满足于此，桎梏于此，要在继续坚持提高演奏水平的基础上，站在文化艺术发展与社会实际需要的角度和视角来面对、审视、改进、完善和丰富我们的萨克斯高等教育教学理念、模式和具体的教学手段，这样才能使萨克斯高等教育教学适应时代、社会与文化发展趋势的需要与要求，在使我国萨克斯高等教育事业继续完善和发展的同时，使我国萨克斯艺术继续进步和繁荣。当前，在我国的高等音乐教育教学中，萨克斯专业教学模式还基本限于传统的“一对一”教学模式，这也是我国高等音乐教育中所有表演类音乐专业最为传统、最为基本、最为熟悉的教学模式。萨克斯作为一种非常具有代表性，兼具独奏与合奏音乐功能的管乐器，对于演奏的专业水准有着极高的要求，而“一对一”的授课模式是提高学生专业演奏水平的最直接、最有效的授课方式，是我们必须坚持、发展和提高的，但当前多元化的社会文化要求音乐工作者不仅要具有高水平的音乐演奏技能，同时还要具有较强的综合音乐素质和适应多种类型社会音乐实践活动的综合实践技能，因此，要想使学生成为具有较强综合音乐素质与社会实践能力、适应社会实际所需的应用型实践音乐人才，我们必须要在“一对一”授课模式的基础上拓展思路，不断丰富和完善授课模式及教学手段。而以提高学生综合音乐素质和音乐实践能力为最直接目的的实践课授课模式就成为以提高学生专业演奏技能为主的“一对一”授课模式的最有效补充性教育教学模式。

一、萨克斯实践课授课模式的价值与意义