人物速写范文10篇

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。

著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。

绘画人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然自若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢?这就需要我们在绘画人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，传说东晋大画家顾恺之画人，数年不点眼睛。人问其故。顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”阿堵即“眼睛”。顾恺之所认为绘画传神不在“四体”而在“阿堵”。中国有一个神话故事，叫做“画龙点睛”，也就充分说明了画好眼睛对于表达神态的重要性。唐代大理卿张彦远编写了中国第一部绘画通史《历代名画记》。在《历代名画记张僧繇》卷中记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：点睛即飞去。人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。画龙点睛的典故也就如此而来。虽然这只是一个传说，但充分说明了只要把物体的关键部位眼睛处理好，那么整体效果将更加传神。眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球?再比如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗?只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。公务员之家:

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

摘要：熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。公务员之家

著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。绘画人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然自若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢?这就需要我们在绘画人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，传说东晋大画家顾恺之画人，数年不点眼睛。人问其故。顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”阿堵即“眼睛”。顾恺之所认为绘画传神不在“四体”而在“阿堵”。中国有一个神话故事，叫做“画龙点睛”，也就充分说明了画好眼睛对于表达神态的重要性。唐代大理卿张彦远编写了中国第一部绘画通史《历代名画记》。在《历代名画记张僧繇》卷中记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：点睛即飞去。人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。画龙点睛的典故也就如此而来。虽然这只是一个传说，但充分说明了只要把物体的关键部位眼睛处理好，那么整体效果将更加传神。眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球?再比如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗?只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。

人物速写的注意要点还很多，远比建筑速写，场景速写要复杂。其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例是绘画者都要必须掌握的，有一点不准确，外行人就都能看出来，因为越是常见的大家越熟悉，俗语说：画人难画手，画兽难画狗，画树难画柳。这些东西随处可见，画的稍有差错大家都能判断出来。而有的东西，大家没有见过，比如飞碟，外星人，你画错了也没关系，因为他没有参考标准。要进行人物速写，首先必须了解人体的骨骼，人体共有206块骨头。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块。由于骨在人体各部位的位置不同，功能各异，所以，它们的形状也多种多样，分别被称为长骨、短骨、扁骨和不规则骨。206块骨头或者单个出现，或者左右成对出现，各自依其不同的功能，按一定方式和力学结构，通过关节、韧带、软骨或骨缝等方式互相连接起来，构成人体的骨骼系统，具有维持机体形态、支撑体重及保护脏器等多种重要功能。肌肉在人的身体中分布很广泛，垒身约有600多块肌肉，几乎占体重的40～50％。在这里我们需要强调的是：我们不是医学解剖需要研究人的全身肌肉，我们主要是要认真研究人体的表层肌肉，重点要放在脸部的咬肌，眼轮杂肌，口轮杂肌等处；胸部的胸锁乳突肌，胸大肌等处；上肢的肩三角肌和肱二头肌，下肢的骨直肌，骨外肌，阔筋膜张肌等处。当我们隔着衣服能够把内部的结构含蓄的表现出来，那这就是高手。有些作者虽然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把着衣的普通男子画成了健美冠军，或者画成了一张解剖效果图，这就是画过了，需要我们在长期的实践中加以矫正以便恰如其分的表现模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像书上那样非常标准。笔者有一次亲历，有一次批改学生作业，拿铅笔一量，画面中的女生只有六个头长，不符合七个或七个半头长的比例，但是画的很舒服，一看就知道是班里的那个女生。上课时，我仔细观察这位女生，身体长得短，脑袋长的大，头发又烫了一个爆炸式，还真是六个头长。看来我们在绘画过程中还真是要具体情况具体分析，要处理好普遍性和特殊性的关系。

内容摘要：文章通过对速写的作用、表现形式及学习方法的介绍，旨在加深学习者对速写的了解，增强学习者对速写的重视以及掌握正确的速写学习方法。

关键词：人物速写表现形式学习方法

自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。

一、人物速写的作用

当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。

众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。

摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。

关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写要注意速度。按时间的长短可分为速写和慢写。二者之间是有着很大区别的。打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。他跟速写的道理是共通的。相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。我们试举几个例子：史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，著名女画家周思聪曾感叹说：“史国良一个星期画的速写比有些画家一年画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。在此之前，徐悲鸿也为甘地画了张速写，那是他与甘地第一次会面时所画的，当时徐悲鸿本想让甘地坐在山石上以衬托他的性格，但当他退后几步准备画速写时，不料身后的老百姓很快将甘地包围起来，有的儿童甚至骑在了甘地的脖子上。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。

著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。绘画人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然自若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢?这就需要我们在绘画人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，传说东晋大画家顾恺之画人，数年不点眼睛。人问其故。顾日：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”阿堵即“眼睛”。顾恺之所认为绘画传神不在“四体”而在“阿堵”。中国有一个神话故事，叫做“画龙点睛”，也就充分说明了画好眼睛对于表达神态的重要性。唐代大理卿张彦远编写了中国第一部绘画通史《历代名画记》。在《历代名画记张僧繇》卷中记载：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：点睛即飞去。人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在”。画龙点睛的典故也就如此而来。虽然这只是一个传说，但充分说明了只要把物体的关键部位眼睛处理好，那么整体效果将更加传神。眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球?再比如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗?只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。

人物速写的注意要点还很多，远比建筑速写，场景速写要复杂。其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例是绘画者都要必须掌握的，有一点不准确，外行人就都能看出来，因为越是常见的大家越熟悉，俗语说：画人难画手，画兽难画狗，画树难画柳。这些东西随处可见，画的稍有差错大家都能判断出来。而有的东西，大家没有见过，比如飞碟，外星人，你画错了也没关系，因为他没有参考标准。要进行人物速写，首先必须了解人体的骨骼，人体共有206块骨头。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块。由于骨在人体各部位的位置不同，功能各异，所以，它们的形状也多种多样，分别被称为长骨、短骨、扁骨和不规则骨。206块骨头或者单个出现，或者左右成对出现，各自依其不同的功能，按一定方式和力学结构，通过关节、韧带、软骨或骨缝等方式互相连接起来，构成人体的骨骼系统，具有维持机体形态、支撑体重及保护脏器等多种重要功能。肌肉在人的身体中分布很广泛，垒身约有600多块肌肉，几乎占体重的40～50％。在这里我们需要强调的是：我们不是医学解剖需要研究人的全身肌肉，我们主要是要认真研究人体的表层肌肉，重点要放在脸部的咬肌，眼轮杂肌，口轮杂肌等处；胸部的胸锁乳突肌，胸大肌等处；上肢的肩三角肌和肱二头肌，下肢的骨直肌，骨外肌，阔筋膜张肌等处。当我们隔着衣服能够把内部的结构含蓄的表现出来，那这就是高手。有些作者虽然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把着衣的普通男子画成了健美冠军，或者画成了一张解剖效果图，这就是画过了，需要我们在长期的实践中加以矫正以便恰如其分的表现模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像书上那样非常标准。笔者有一次亲历，有一次批改学生作业，拿铅笔一量，画面中的女生只有六个头长，不符合七个或七个半头长的比例，但是画的很舒服，一看就知道是班里的那个女生。上课时，我仔细观察这位女生，身体长得短，脑袋长的大，头发又烫了一个爆炸式，还真是六个头长。看来我们在绘画过程中还真是要具体情况具体分析，要处理好普遍性和特殊性的关系。