曲艺表演范文10篇

【摘要】曲艺是一门利用口头语言进行说唱和叙事的表演艺术，口头语言、说唱、表演是这门艺术的三个基本要素。曲艺和“说”联系紧密，因为曲艺间接地来说，它是从“说”中诞生出来的一门语言艺术，在整个表演过程中离不开“说”，如果离开了“说”，那么曲艺就失去了它的表演灵魂，好比是一部哑剧的表演。也正是由于曲艺的出现，把“说”这门艺术推向了高潮，两者的密不可分，把曲艺表演发挥得淋漓尽致。本文主要就曲艺表演的概念、曲艺表演艺术、曲艺表演特征等方面做了一个简单的分析。

【关键词】曲艺；艺术；表演

一、关于曲艺表演

所谓的曲艺表演，简单地说，就是一个演员在舞台表演时，既要讲述故事还要注重表演，需要演员让自己进入那个表演氛围中，还需要投入到互动交流当中，用自己的作品感染观众达到表演的效果。但是仅仅有这些还远远不够，观众在欣赏节目时，会通过演员的演绎效果来判断演员的品德和道行，观众由此在心里会产生一把衡量的标尺，对此表演产生评价，从而达到对艺术表演的积极配合和反馈。在艺术表演上，表演者要学会掌握观众的心理状态，了解观众的口味，要注重自身形象的塑造，让观众喜爱自己，让艺术之路越走越好。在曲艺演出中，表演者一般都是以讲述者的身份出场，还会对其表演内容进行人文知识传授，观众在欣赏曲艺表演的同时，还能够对自己进行多方面的教化作用。表演者为了能将角色表演得更好，除平时努力练习和对内容精心设计外，还要把自己塑造成观众喜爱的形象。通过演员一系列形象塑造的表演，他已经不单单是一个演员，而是一个和观众有着密切联系的鲜活角色，让表演者和角色融为一体，并且也是一个具有一定知识水平的表演者。

二、关于曲艺表演艺术的创作

关于曲艺表演艺术，它的创作是对大众艺术本质的体现。曲艺表演必须要结合观众的审美情趣，这在曲艺表演中是非常重要的。我们回头看一下以往的经典传统曲艺节目，就知道为什么其会成为永恒流传的不朽名作了。这些创作都表达了群众的愿望和诉求，采取了观众喜欢的表演方式和技巧，它的内容和主题都倾向于人民大众的理想生活，通俗性的说唱语言，比如说运用方言进行曲艺表演创作，这些表演都广泛使用了各地区人民群众生活的语言，增加了趣味性和生动性，让曲艺表演艺术的品种具有多样性和丰富性。

摘要：曲艺是一门说唱兼备的艺术。曲艺演唱要想达到理想的艺术效果，说与唱需紧密结合，这种结合从下面三个方面来进行阐述。

关键词：曲艺表演说说唱唱说中有唱唱中有说又说又唱

曲艺，是一门说说唱唱、说中有唱、唱中有说、说唱兼备的艺术。曲艺演唱要达到理想的艺术效果，须将说与唱，亦即言语与音乐有机结合起来叙述故事、事件和刻画人物形象。历来，各个曲种的演唱者都十分重视处理好说与唱的关系，他们的行话口诀中有“说是君，唱为臣”或“说是臣，唱是君”，“说是没有音乐的唱，唱是加上音乐的说”，“动人的声韵，醉人的音”，“白是骨头唱是肉”等生动的比喻。论文百事通可见，曲艺演唱者具有说与唱的两个基本功，体现在以下三个方面。

一、在说说唱唱中词与曲的结合

曲艺的许多唱段曲目的结构，常常是将说与唱交织成一体。说中有唱，唱中有说，说说唱唱，是曲艺音乐的一大特点。这种说唱兼备的结构是从表现内容出发的。曲艺唱段中的“说”，有“说白”和“念白”两种基本形式。“说白”近似日常生活中的言语，而“念白”则与生活的自然语调和节奏不甚相同，是在生活言语基础上提炼加工而成，具有一定的节奏感和音乐性。各曲种的这种朗诵体念白与各地方言念诵习惯相吻合，读音、咬字、归韵方法均有差别，体现出各自浓郁的地域风格。另外，这种念白虽有一定的音乐性和韵律感，却无地方曲艺音乐的音阶和调式规律可寻，很难用旋律记谱标示，从谱面上是看不出音乐起伏的，只能标示出七字句、十字句或长短句式的节奏特点。曲艺的念白多用于唱段开始处的定场诗和唱段中的某些人物的自白或对白，也有唱书人第三人称旁白式或画外音式的念白。在四川扬琴《活捉三郎》中，当阎惜娇唱完起兴式[一字]首段唱腔后，接着的念白是采用七字句二、二、三的节奏朗诵，抑扬顿挫的语调，把她的回归地府的心境表达了出来，念白中还衬以伴奏乐器扬琴不协和音的烘托，颇有古墓阴风惨惨的气氛。

京韵大鼓大家刘宝全，对半说半唱运用得十分娴熟，他在许多唱段中都说唱自如。例如《大西厢》中的一对上下句：“他讲究跟咱们闹场官司，那可就对了咱们娘们的劲，你只管大大方方地打到了公堂。”生动地表现了崔莺莺命红娘到张军瑞处传话邀约幽会的情景，唱词和唱腔均通俗化。上例两句是崔莺莺授意红娘，若张生不来与她相见，你就与她相闹。如果张生要跟我们较劲，你红娘就跟他打官司到公堂。为了表现莺莺与红娘的风趣幽默，刘宝全将这两句腔采用说唱结合，上句前半部分“她讲究跟咱们闹场官司”用有节奏的“说”，后半部分“那可就对了咱们娘们的劲”。随着念白字调自然地转入京韵大鼓上句腔的后乐节；下句则将念白“大大方方地”穿插在“你只管打到了公堂”之间，后五字巧妙地收尾在下句腔的典型音调上。这两句中的唱基本上是一字一音，仅少数字有小腔，加强了唱的意味。这种词曲结合的半说半唱，不仅富于生活情趣，字字都听得明白清晰，唱词语言与唱腔音乐的衔接不露痕迹，而且又不失京韵大鼓的韵味。

一、在说说唱唱中词与曲的结合

曲艺的许多唱段曲目的结构，常常是将说与唱交织成一体。说中有唱，唱中有说，说说唱唱，是曲艺音乐的一大特点。这种说唱兼备的结构是从表现内容出发的。曲艺唱段中的“说”，有“说白”和“念白”两种基本形式。“说白”近似日常生活中的言语，而“念白”则与生活的自然语调和节奏不甚相同，是在生活言语基础上提炼加工而成，具有一定的节奏感和音乐性。各曲种的这种朗诵体念白与各地方言念诵习惯相吻合，读音、咬字、归韵方法均有差别，体现出各自浓郁的地域风格。另外，这种念白虽有一定的音乐性和韵律感，却无地方曲艺音乐的音阶和调式规律可寻，很难用旋律记谱标示，从谱面上是看不出音乐起伏的，只能标示出七字句、十字句或长短句式的节奏特点。曲艺的念白多用于唱段开始处的定场诗和唱段中的某些人物的自白或对白，也有唱书人第三人称旁白式或画外音式的念白。在四川扬琴《活捉三郎》中，当阎惜娇唱完起兴式[一字]首段唱腔后，接着的念白是采用七字句二、二、三的节奏朗诵，抑扬顿挫的语调，把她的回归地府的心境表达了出来，念白中还衬以伴奏乐器扬琴不协和音的烘托，颇有古墓阴风惨惨的气氛。

京韵大鼓大家刘宝全，对半说半唱运用得十分娴熟，他在许多唱段中都说唱自如。例如《大西厢》中的一对上下句：“他讲究跟咱们闹场官司，那可就对了咱们娘们的劲，你只管大大方方地打到了公堂。”生动地表现了崔莺莺命红娘到张军瑞处传话邀约幽会的情景，唱词和唱腔均通俗化。上例两句是崔莺莺授意红娘，若张生不来与她相见，你就与她相闹。如果张生要跟我们较劲，你红娘就跟他打官司到公堂。为了表现莺莺与红娘的风趣幽默，刘宝全将这两句腔采用说唱结合，上句前半部分“她讲究跟咱们闹场官司”用有节奏的“说”，后半部分“那可就对了咱们娘们的劲”。随着念白字调自然地转入京韵大鼓上句腔的后乐节；下句则将念白“大大方方地”穿插在“你只管……打到了公堂”之间，后五字巧妙地收尾在下句腔的典型音调上。这两句中的唱基本上是一字一音，仅少数字有小腔，加强了唱的意味。这种词曲结合的半说半唱，不仅富于生活情趣，字字都听得明白清晰，唱词语言与唱腔音乐的衔接不露痕迹，而且又不失京韵大鼓的韵味。

二、在说中有唱、唱中有说中词与曲的结合

说中有唱、唱中有说在曲艺音乐叙事性唱段中运用得尤为普遍，其音调介于唱词字调与旋律之间，听起来似乎是说，但又与日常生活中的口语很不一样。它是将唱词字调融合在基本调旋律之中，当你感到是在唱时，而旋律又好似夸张地唱词字调，有乐音的高低起伏和节奏规范，音乐却接近口语。这种说中有唱、唱中有说的音乐形态，可从以下河南坠子、西河大鼓、东北大鼓的几个唱段中窥见一斑。

河南坠子赵派创始人赵铮演唱的成名作《摘棉花》，在叙述小姐俩形象时，便采用了说中有唱、唱中有说的腔调。例如：“小大姐今年十九岁，小二姐过罢了新春刚刚地才十八。姐两个岁数相仿那身个还是一般大，没有烫头也不是剪发了她们就把那个小辫扎。”这段赵峥用说中有唱、唱中有说的音调数着唱，突出了唱段的叙事性。这种说中有唱、唱中有说巧妙地将河南方言字调与赵派{平句}的特性句尾腔调融合在一起，既字字听得清，又有板有眼地体现出坠子味。特别有意思的是，衬词为“了、那、那个”几个字道出了说中有唱、唱中有说的寓意。

各位领导、各位代表、同志们、朋友们：

大家好！首先对大家长期以来对市曲协工作予以的巨大支持和关爱表示衷心的谢意，谢谢大家！

我受市曲艺家协会第三届主席团的委托向第四次会员代表大会做工作报告，请审议。

自年月日，市曲艺家协会召开第三次会员代表大会至今已近五年时间了。几年多来，我们在市文联党组的正确领导和省曲协的工作指导下，按照第三次会员代表大会制定的工作方针，带领全市曲艺家和曲艺爱好者，努力实践邓小平理论和“三个代表”的重要思想，坚持先进文化方向，弘扬民族文化精神，紧紧围绕党和政府的各项中心工作，积极发挥主观能动性，创造性地开展各项曲艺活动，为繁荣曲艺创作，丰富人民群众的文化生活，促进社会主义两个文明建设，做出了自己的贡献。过去的四年，是全市人民沿着中国特色社会主义道路阔步前进的四年，也是我们曲协工作克服困难，迎难而上，积极进取，不断创新，并赢得较大发展的四年。

一环境背景的客观分析。

如何正确估价曲艺家协会的工作？首先需要对曲艺家协会的客观现状以及在与其他艺术家协会的比较中做出判断。这种比较不仅是工作业绩的比较，还包括这个协会所处的客观环境，以及这个环境能给协会带来什么样的客观影响等方面。

【摘要】戏曲艺术是我国优秀传统文化的一个代表，哪怕是在世界艺术领域也独树一帜。戏曲艺术是一门综合性的艺术门类，既承载了悠久而又广博的传统文化，同时还在长时间的发展过程中形成了不同的戏曲剧种，对戏曲艺术进行传承和发展，就需要通过抓好戏曲艺术教育的方式来达到目的。在中职学校开设戏曲艺术教育，既有助于戏曲知识与戏曲音乐的传播，又能够让中职学生加强对传统文化的了解，提高他们的鉴赏能力，让他们可以有效应对多元文化的冲击，成为中华民族优秀传统文化的传承者，彰显中职教育的优越性。本文将着重就中职戏曲艺术教育的重要性以及实施策略进行分析。

【关键词】中职；戏曲；艺术教育；重要性

弘扬中华戏曲文化现如今已经成为一项重要的实践活动并面向全国展开，尤其是在中职学校中获得了响应，也获得了不少优秀成果。现如今中职学校已经把戏曲艺术纳入教育体系，开设专门的戏曲艺术教育课程，引导学生对戏曲艺术进行鉴赏和学习，引导学生传承戏曲文化，以便逐步改变戏曲在流行文化洪流当中的小众地位。中职学校要正确认识戏曲艺术教育的重要性，在此基础之上综合分析当前中职学生的艺术学习需求，引导学生主动探索和研究戏曲艺术，让戏曲真正进入学生心灵，促进戏曲艺术的传承，为我国民族文化的大繁荣与大发展注入活力。

一、中职学校戏曲艺术教育的重要性

在中职学校开设戏曲艺术教育课程已经成为中职院校改革建设的一项重要内容，正确认识戏曲艺术教育的重要性，对于完善中职艺术教育，培养优秀艺术人才来说有着重要作用。中职戏曲艺术教育的重要性主要体现在以下几个方面：第一，能够培养学生民族情感。戏曲艺术当中饱含着民族精神，同时也传达了乐观、坚强、勇敢等精神。中职学生对戏曲艺术进行学习，可以掌握大量有关于中华民族的发展史和经典故事的相关内容，不断增强学生的民族自信心与自豪感，培养学生民族情感，引导学生树立民族精神。在中职教育当中引导学生学习戏曲艺术，可以在潜移默化当中对学生进行审美情趣的熏陶，提高学生爱国精神，提高学生道德素养，让学生学会正确地认识与完善自我，树立正确的价值观。第二，能够提高学生艺术鉴赏能力。在中职学校开设戏曲艺术教育课程可以大幅度提升学生对戏曲艺术的鉴赏能力，拓展学生的眼界，提高学生的综合素养。在学习戏曲表演的过程中，学生的各方面都要经过严格的训练，把握各项表演细节，规范并美化自己的仪态举止。在戏曲艺术课程的探索学习中，中职学生也可以在优秀作品熏陶之下提高艺术品位，积累艺术经验，这些都能够为学生艺术素质和审美素养的发展增添动力。第三，有助于促进戏曲艺术的传承与发展。中职学生是传承和发扬戏曲艺术与戏曲文化的一个重要群体，同时中职学校也是传播文明和传承文化的坚实阵地，借助中职戏曲艺术教育这一途径，能够让戏曲艺术得到更加广泛的传播，也能够让学生主动承担起传承戏曲艺术的责任，并为戏曲艺术的发展注入活力。

二、中职戏曲艺术教育的有效方法

摘要：特殊地理历史环境中孕育的四川曲艺，拥有众多本土特色鲜明的曲种，保存了大量的曲唱音乐、民间文学、民俗表演等地方文化传统，并以内容广、种类多、风格异、作品丰富等特点在曲坛中扮演着重要角色。四川曲艺表演形式丰富多样，边说边唱、说唱结合的曲艺种类占有大部分比例，它们以丰富的曲唱音乐叙说故事、抒发情感，并在一定历史时期为红色革命作出过特殊贡献。时至今日，四川曲艺曲唱音乐在成渝“经济圈”的国家战略与文旅融合的大环境下进行积极的探索与尝试，将以其喜闻乐见的表演形式、雅俗共赏的审美特征丰富广大群众的精神生活，并在一代代的传承中延续着巴蜀大地的艺术传统和文化血脉。

关键词：四川曲艺;曲唱音乐;红色文化传承;巴蜀文旅融合;成渝

“曲艺圈”四川曲艺中，含有音乐成分的曲种占有大部分比例，如四川扬琴、四川清音、四川竹琴、四川金钱板、四川车灯、四川莲萧、四川花鼓、四川盘子、四川善书、南坪弹唱以及流行于少数民族地区的格萨尔仲、喇嘛嘛昵、嘛呢龚柯、亚热阿索、折嗄、仲谐、百汪等，皆为含曲唱音乐①的曲种。它们以音乐为主要构成要素，呈现出边说边唱、说唱结合的表演形式，以唱叙的方式或叙说故事、或抒发情感，并在一定历史时期为红色革命作出过特殊贡献。时至今日，它们依旧以喜闻乐见的表演形式、雅俗共赏的审美特征丰富着广大群众的精神生活，并在一代代的传承中延续着巴蜀大地的艺术传统和文化血脉。

一、向传统致敬，与时代同行

四川曲艺不仅在国内具有较大影响力，还曾在上世纪三四十年代于国际艺坛上颇富时誉，如1935年四川扬琴曾在美国胜利唱片公司录制专辑并全球发行，1945年“成都茶馆”在海内外多个国家惊艳“落地”，亮相于国外的四川曲艺以传统元素浓厚的艺术形态赢得了法国媒体的赞誉。然而近年来，四川曲艺的生态、业态并非乐观，部分曲种已淡出观众视野，原本以茶馆文化、民众娱乐为依托的文化土壤逐渐丧失，从而使曲艺的生存与传承面临严峻挑战。如何让曲艺既不失传统又能保持新生活力与时代气息，这是曲艺在当下语境中的生存、传承所面临的重要课题。②四川扬琴《川曲戏韵》是由王文能负责安腔与音乐设计的一部广受好评的现代题材曲艺作品。开篇处采取了传统板式结构的一字唱腔，风格独特的扬琴音韵在拉开帷幕时就牵动着观众，徐缓优美的旋律一步步牵引着观众们进入故事情节之中，该作品的安腔吻合唱词的字韵规律，紧紧把握大调和月调的唱腔音乐属性，再运用现代作曲手法，调和了传统与现代的审美属性，诠释了曲本中的“谁以声腔写传奇?一阕浩歌贯古今”。此外，四川竹琴《竹宴》亦有可资借鉴的经验，作品以该曲种特有的音乐曲调配上清新的地方童谣置于开篇，充分发挥了“凤头、猪肚、豹尾”的结构特征，在唱腔与由远至近的童声之间，运用了［一字］板式的竹琴音乐作为铺垫，让主题唱腔音乐顺势而出，进入到［二流］板式结构的音乐。紧接着，下一幕竹宴时的［快二流］将竹笋、竹荪等具象事物宛如珠落玉盘般地呈现在观众面前。在［三板］和［急垛子］的数唱后，音乐又回到［二流］，从容地彰显了这部竹琴作品的时代意义。最后，由童谣的再现而形成的首尾照应，让作品充满张力。层级递进的曲本结构安排和娓娓道来的传统［一字］［二流］［三板］的音乐程式性结构打破了传统的程式观念，极好地体现了作品主题。③再如四川盘子《心如莲》，作品保留着传统的行腔特征和传统曲调，运用“犯苦”和“回甜”切换音乐画面、转化剧情情绪，并通过传统曲艺中起、承、转、合的“立四柱”，诠释了整部作品的精、气、神、骨。如上述作品所现，我们可以看到，好的艺术作品都是向前发展的，是跟随着时代步伐去思考、去创新的，因此在创作时，既要守正根，也需开新局，既不能丢失传统，也不要因循守旧，只有将传统精髓与现代审美巧妙融合，才能使传统艺术与时代同行。

二、强化曲种音乐特色，传承红色文化经典

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

【摘要】何为“守正创新”？简而言之，既恪守正道，又不断变革。对于戏曲艺术发展而言，“守正创新”既保留了传统文化的精髓，又在时代发展中做出新的探索，这也为中等艺术院校的戏曲教学开展提供了新的思路和启示，在保持“守正”的基础上，对戏曲人才的培养不断进行创新探索。本文着重对中等艺术院校戏曲教学“守正创新”的意义，以及如何“守正”、如何“创新”进行研究，以期为中等艺术院校的戏曲教学发展注入新动力。

【关键词】艺术院校；戏曲教学；守正；创新

戏曲作为我国民间音乐的文化精髓，经过历代戏曲艺人的沿袭和创新得到了不断发展。如今，戏曲艺术已经成为我国传统文化的重要名片。随着物质生活的日益改善，人民群众对精神生活的要求也越来越高，对戏曲文化的审美标准也产生了新的变化。对于当前的戏曲艺术发展而言，“守正创新”是一条突破自我、不断变革的正确之路，对于中等艺术院校的戏曲教育也非常重要。在本文的研究中，笔者将联系自身在中等艺术院校戏曲教学实际情况，提出戏剧教学守正与创新的可行性方法和建设性对策，旨在提高戏曲教学的效率和质量，为中等艺术院校戏曲教学的可持续发展提供有益的参考。

一、中等艺术院校的戏曲教学“守正创新”的意义

近年来，国家对戏曲教育的重视程度逐步提高，教育部也陆续发布了很多关于培养优秀戏曲人才的方针和政策，为戏曲教育注入了动力。在此背景下，中等艺术院校作为培养戏曲人才的重要基地，要抓住时代契机，勇于面对戏曲艺术的发展危机，深入践行教育部相关方针政策，秉承“守正创新”的基本教学思路，构建更加完善的戏曲教学体系，积极为社会培养更多“德艺兼备”的戏曲人才，为戏曲艺术的发扬光大有所贡献。中等艺术院校的戏曲教学开展，仅仅继承优秀的教学传统是不够的，不坚持创新教学是难以将这门艺术发扬光大的。中等艺术院校的戏曲教学如果不走创新之路，传授的技能和创作的作品不能满足现代审美需求，培养的戏曲人才也就难以适应社会发展。所以近年来，“守正创新”已经成为戏曲教育行业遵循的新法则，也成为大家对戏曲艺术文化发展的共识。但需要注意的是，创新必须要在“守正”的基础上进行，“根正苗红”的创新型戏曲人才是戏曲发展的主力军。具体到中等艺术院校教学领域，“守正创新”就是在继承传统基础上“推陈出新”，需要中等艺术院校充分利用自身的教学资源，将创新的戏曲教学与传统的教学模式进行互补，为学生打造更有趣的学习体系，提高学生对戏曲艺术的喜爱度，最终实现高素质戏曲人才的培养和输出，实现戏曲教育的长远发展。

二、中等艺术院校的戏曲教学的“守正”传承

摘要：昆剧，亦称昆曲。产生于嘉靖，隆庆年间（1552~1572）的江苏昆山，迄今已有四百多年历史。有中国戏曲之母的雅称。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，可是昆曲的保护与振兴工作其实一直面临着很大的困难，本文结合整理了相关文献从昆曲的特点，昆曲当前面临的主要困难，以及抢救昆曲的几点方法作出了阐述。

关键词：昆曲；保护；振兴

TheKunquoperaprotectionandpromotes

Abstract：Kunjuopera,alsocallsKunquopera.ProducesinJiajing,celebratesprosperouslytheyear(1552~1572)Jiangsukunshan,Untilnowalreadysomemorethan400yearhistorical.IthasmotheroftheChinesedramatocall.2001.5.18,TheChineseKunquoperaisincludedbyUnitedNationsEducational,ScientificandCulturalOrganizationtheworldfirstbatch’;thehumanoralinheritanceandthenon-materialinheritancerepresentativeworks’,ButtheKunquoperaprotectionandthepromotionworkcontinuouslyisactuallyfacingverybigdifficult,ThisarticleunifiedreorganizedthecorrelationliteraturefromtheKunquoperacharacteristic,TheKunquoperacurrentfacesmaindifficult,AswellasrescueKunquoperaseveralmethodsmadeelaborated.

Keywords:Kunquopera;Protection;Promotion

一、昆曲的特点

摘要：我国戏剧戏曲艺术经过几十年的演变，在表演形式与风格方面取得长远的发展，并获得一定的成就。而教育作为推动传统文化发展的重要力量，其重要目的是培养更多高素质人才，戏剧戏曲教育同样秉承着这一要求，在发展历程中积累丰富的教育经验，确立现代戏剧戏曲教育体系，赋予戏剧戏曲教育全新的活力与生命力。本文分析戏剧戏曲教育体系发展现状，并提出戏剧戏曲创新型教育体系的构建方法，以供参考。

关键词：戏剧戏曲；教育创新；教育体系

教育是推动社会发展的动力，也是继承传统传承历史的重要方式。而戏剧戏曲教育则是戏剧戏曲艺术繁荣的根本，利用口口相传的方式达到继承与发扬的目的，使戏剧戏曲文化成为我国最为宝贵的精神财富，也成为中华文明的重要组成部分，并坚信在教育工作者的共同努力下，戏剧戏曲艺术一定会换发生机与活力，更好的适应时代的变化，得到健康长远的发展。

一、当代戏剧戏曲教育的传承历史

戏剧戏曲教育是指以戏曲知识和戏曲唱法技能为主要内容的专业教育，其目的是培养更多戏剧戏曲艺术人才，是我国戏剧戏曲艺术长远发展的根本。当代戏剧戏曲教育的发展，可追溯到公元8世纪初期，唐玄宗以朝廷的名义设置教坊，用于传统乐曲的排练与演出，这是我国政府最早设立的有关戏剧戏曲的艺术机构。随着戏剧戏曲的发展，其教育的发展重心逐渐从政府转向地方，在民间出现由师傅传艺的个体培训方式，表明我国戏剧戏曲教育得到充分普及。这种教育形式一直延续到明代，在明代出现的以盈利为目的的戏班，进一步推动戏剧戏曲的发展。虽然这种教育形式丰富了戏曲的演唱技巧，提升表演者的表演技艺，但由于这种教育方式的规模较小，且很难满足中下层阶级平民百姓的需求，于是科班教育应运而生。科班教育主要以系统化培养为主，并在传统教育模式上开展实践教育，虽然这种培养方式还存在师徒传授的性质，但在具体讲授内容与教育形式方面发生重大转变。这种重视实践演出的教育形式，使许多科班学员成为具备丰富演出经验的著名演员。甚至部分演员独立门户开创了我国最为早期的戏剧戏曲表演流派，使戏剧戏曲演员不再是地位低下的戏子，而是具有一定影响力的表演艺术家。戏剧戏曲教育也不再是人们消遣的工具，而是传承我国文化的手段。我国戏剧戏曲教育的传承与发展历史，深刻表明戏剧戏曲教育必须在继承的基础上，根据时展要求进行改革创新，赋予戏剧戏曲全新的活力与生命力，促进戏剧戏曲教育更加健康长远的发展。

二、戏剧戏曲教育体系的发展现状