秦腔范文10篇

听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，公务员之家版权所有，全国公务员共同的天地!所以也买了一本，仔细地拜读了一下。

匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。

在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，公务员之家版权所有，全国公务员共同的天地!秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

凌晨五点，终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的小说，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。可是，看完之后，感到有些失望，和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来，实在不敢恭维。

基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字，感觉不到文学的优美，简单的故事情节，看不出什么深刻的内涵，融合于文中的秦腔文化元素，也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白小说中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢？疯子引生对女主人公白雪的爱吗？好像不是，那最多是一种变态，一开始就知道没结果的神经病，说男人不是男人，说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗？好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种色狼的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限，不能理解大师级作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。

一般武林高手，最高的境界是无招胜有招，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。

真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈！

由中国戏剧家协会、甘肃省文化厅、甘肃省文联主办的第二届中国秦腔艺术节于2002年11月25日在甘肃省兰州市隆重开幕，历时12天，于2002年12月6日降下帷幕。这是异彩纷呈、群芳争艳的12天，这是热闹非凡、艺术繁荣的12天，也是共商秦腔艺术发展大计的12天。在这12天里，秦腔艺术带着历史的风尘、和着时代的鼓点、踏着坚实的脚步向陇原走来，于是甘肃兰州，风里飘着秦声，雪里裹着秦韵，处处披着盛装，人人心暖如春。

第二届中国秦腔艺术节是秦腔艺术的盛会，是首届秦腔艺术节的继续和发展，是全国瞩目的高规格、高水平、大规模的国家级区域性盛会。它以党的十六大为契机，以“弘扬民族文化、培育民族精神”为指导，以“创新、繁荣、协作、发展”为宗旨，以“精品荟萃，奖掖新人”为主题，集中展现了近几年来西北五省(区)戏剧事业在党的文艺方针指引下取得的优秀成果，热情歌颂了改革开放二十多年来欣欣向荣的美好景象，展现了中华民族，特别是西北人民团结奋进、不屈不挠、勇攀高峰的民族精神。这次秦腔艺术节共演出剧目31台，其中参赛剧目25台，祝贺演出3台，晚会3台。在25台参赛剧目中，有13台大戏，12台折子戏。陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆及新疆建设兵团的艺术家们，用他们的聪明才智、精彩表演、优美唱腔，充分展示出了秦腔和西北地方剧种的无穷魅力和戏曲艺术广阔的发展前景，涌现出一大批优秀艺术人才，呈现出精品荟萃、新人辈出的良好态势。

纵观此次秦腔艺术节，具有以下四个特点：

一、把握时代脉搏，突出地域特色

第二届秦腔艺术节期间，演出的大型剧目13台，除2台新编历史戏《敦煌魂》(甘肃省陇剧院)、《茸宝记》(兰州市秦剧团)，一台改编剧目《王宝钏》(陕西省戏曲研究院青年团)、一台移植剧目《金龙与蜉游》(新疆建设兵团猛进秦剧团)、一台传统剧目《穆桂英大破洪洲》(兰州市秦剧团)外，其余均为现代戏。这些现代戏的剧作家们站在时代的高度，把握时代脉搏，深入生活，沉入生命，认真思索，密切关注和反映当代现实生活，紧跟时代前进的步伐，塑造出一批当代生活的典型人物。《思源》、《黄花情》、《大棚情缘》、《郭秀明》、《湟水情》、《天山民警赵新民》、《无声的祁连》、《塞上南国人》等剧目，从不同角度、不同层面，表现出在西部大开发的号角声中，大西北人民的情感、气质，体现出西北地区的地域和民族特色，表达出西北人对现实生活的理解，对时代的理解，对观众审美需求的理解。《思源》(甘肃省秦剧团)，真实感人地反映了一个时代的风貌，它紧紧抓住人物命运和情感，揭示人物之间感情矛盾的冲撞，塑造了田玉洁这样一个当代生活中的代表人物，使她成为一个从追求幸福到“富而思源”具有崇高思想境界的人物。《大棚情缘》(宁夏青铜峡市文工团)是一幅明快的宁夏回族田园风俗画，极富民族特色和地域特征，一切情感的发展和纠葛都从戏剧化情节中表现出来。风格庄重而不失机趣，伤情处，催人泪下；戏谑处，令人开怀，极具艺术魅力。《郭秀明》(西安易俗社)以陕西农村为背景，以真人真事为原型塑造了一个一心为群众、一心改变贫困山区面貌的优秀共产党人形象。情节真实生动，催人泪下。《湟水情》(青海省西宁市秦剧团)以家乡情、西部情为主线，贯穿以母子情、夫妻情、父母情、公德情，跌宕起伏，催人泪下，它鲜明的青海地域特征，给人以强烈的视角冲击和情感震撼。《天山民警赵新民》(乌鲁木齐秦剧团)则刻画了天山脚下优秀民警赵新民的不凡形象。

值得提出的是，《郭秀明》和《天山民警赵新民》，两台剧目都是以真人实事为原型创作的，但剧作者对生活的理解、对事件的提炼、对情节的处理，都是按戏剧本体要求处理，真实而感人、生动而可信、达到了思想和艺术的统一。

一、前言

秦腔是中华民族戏曲艺术的代表，随着时代的发展，其原始娱乐性功能弱化，受众群体范围小。为了传承和创新传统文化，应探究秦腔的审美价值，并以现在的文化追求方式进行创新性开发，对秦腔传统角色进行文化创意设计。我国注重对文化产业的创新，传统文化的传承和发扬离不开创意元素的融合，文化创意为传统文化提供了融入现代社会的平台，使传统文化不再曲高和寡。文化创意的多元化，激活了传统文化资源的活态基因，提高了文化创意的民族辨识力和产业竞争力。本文针对秦腔艺术的文化及创意设计进行研究，分析传统文化与创意设计的结合，为秦腔传统角色的文化创意设计提供发展思路，以促进秦腔文化的传承和发扬。

二、研究背景

（一）秦腔艺术的文化价值

秦腔拥有2000多年历史，是我国具有地域特色的剧种，主要流行于西北地区。秦腔始于秦朝，经过演变，成为国剧开山鼻祖，文化气息浓重，韵味饱满悠长，具有一定的感染力。但秦腔的发展离不开大众的关注，随着信息化技术的发展，秦腔艺术面临着发展和传承危机，要想吸引青年观众，就要不断创新秦腔艺术研发，扩大秦腔的受众群体，让更多的人感受秦腔艺术的文化价值。

（二）秦腔文化创意设计的研究

由中国戏剧家协会、甘肃省文化厅、甘肃省文联主办的第二届中国秦腔艺术节于2002年11月25日在甘肃省兰州市隆重开幕，历时12天，于2002年12月6日降下帷幕。这是异彩纷呈、群芳争艳的12天，这是热闹非凡、艺术繁荣的12天，也是共商秦腔艺术发展大计的12天。在这12天里，秦腔艺术带着历史的风尘、和着时代的鼓点、踏着坚实的脚步向陇原走来，于是甘肃兰州，风里飘着秦声，雪里裹着秦韵，处处披着盛装，人人心暖如春。

第二届中国秦腔艺术节是秦腔艺术的盛会，是首届秦腔艺术节的继续和发展，是全国瞩目的高规格、高水平、大规模的国家级区域性盛会。它以党的十六大为契机，以“弘扬民族文化、培育民族精神”为指导，以“创新、繁荣、协作、发展”为宗旨，以“精品荟萃，奖掖新人”为主题，集中展现了近几年来西北五省(区)戏剧事业在党的文艺方针指引下取得的优秀成果，热情歌颂了改革开放二十多年来欣欣向荣的美好景象，展现了中华民族，特别是西北人民团结奋进、不屈不挠、勇攀高峰的民族精神。这次秦腔艺术节共演出剧目31台，其中参赛剧目25台，祝贺演出3台，晚会3台。在25台参赛剧目中，有13台大戏，12台折子戏。陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆及新疆建设兵团的艺术家们，用他们的聪明才智、精彩表演、优美唱腔，充分展示出了秦腔和西北地方剧种的无穷魅力和戏曲艺术广阔的发展前景，涌现出一大批优秀艺术人才，呈现出精品荟萃、新人辈出的良好态势。

纵观此次秦腔艺术节，具有以下四个特点：

一、把握时代脉搏，突出地域特色

第二届秦腔艺术节期间，演出的大型剧目13台，除2台新编历史戏《敦煌魂》(甘肃省陇剧院)、《茸宝记》(兰州市秦剧团)，一台改编剧目《王宝钏》(陕西省戏曲研究院青年团)、一台移植剧目《金龙与蜉游》(新疆建设兵团猛进秦剧团)、一台传统剧目《穆桂英大破洪洲》(兰州市秦剧团)外，其余均为现代戏。这些现代戏的剧作家们站在时代的高度，把握时代脉搏，深入生活，沉入生命，认真思索，密切关注和反映当代现实生活，紧跟时代前进的步伐，塑造出一批当代生活的典型人物。《思源》、《黄花情》、《大棚情缘》、《郭秀明》、《湟水情》、《天山民警赵新民》、《无声的祁连》、《塞上南国人》等剧目，从不同角度、不同层面，表现出在西部大开发的号角声中，大西北人民的情感、气质，体现出西北地区的地域和民族特色，表达出西北人对现实生活的理解，对时代的理解，对观众审美需求的理解。《思源》(甘肃省秦剧团)，真实感人地反映了一个时代的风貌，它紧紧抓住人物命运和情感，揭示人物之间感情矛盾的冲撞，塑造了田玉洁这样一个当代生活中的代表人物，使她成为一个从追求幸福到“富而思源”具有崇高思想境界的人物。《大棚情缘》(宁夏青铜峡市文工团)是一幅明快的宁夏回族田园风俗画，极富民族特色和地域特征，一切情感的发展和纠葛都从戏剧化情节中表现出来。风格庄重而不失机趣，伤情处，催人泪下；戏谑处，令人开怀，极具艺术魅力。《郭秀明》(西安易俗社)以陕西农村为背景，以真人真事为原型塑造了一个一心为群众、一心改变贫困山区面貌的优秀共产党人形象。情节真实生动，催人泪下。《湟水情》(青海省西宁市秦剧团)以家乡情、西部情为主线，贯穿以母子情、夫妻情、父母情、公德情，跌宕起伏，催人泪下，它鲜明的青海地域特征，给人以强烈的视角冲击和情感震撼。《天山民警赵新民》(乌鲁木齐秦剧团)则刻画了天山脚下优秀民警赵新民的不凡形象。

值得提出的是，《郭秀明》和《天山民警赵新民》，两台剧目都是以真人实事为原型创作的，但剧作者对生活的理解、对事件的提炼、对情节的处理，都是按戏剧本体要求处理，真实而感人、生动而可信、达到了思想和艺术的统一。

一、秦腔小生的表演方法

（一）遵守表演规范。每个行当都有自己严格的行当规范，只有按照行当的要求进行表演，才能够表演出符合艺术形式的角色。秦腔表演也是这样，秦腔表演具有很严格的表演规范，秦腔小生在进行舞台表演的过程中要严格遵守舞台的表演规范，通过程式体现人物的个性。小生是秦腔中很有代表性的角色，在刻画和表演中都有固定的规范，对特定的环境场所、时间内容、历史情境、人物群像等方面都有严谨的规定。小生的表演非常讲究，例如在舞台招式、舞台步伐等方面的表演节奏有很大的不同。所以小生要想很好地塑造人物的形象，就必须加强对人物的历史了解，增强人物的情感体会，掌握人物的程式表演。

（二）塑造人物性格。每个人的表演风格和表现的形式都有很大的不同，小生表演的人物形象也存在很多的差异，因为人物的意识和思想不同，所以小生在表演中如何刻画人物的形象也是重要的问题。小生必须紧紧地抓住人物的性格，通过了解人物的生活环境、生活经历、道德情感等方面的知识，了解到人物所体现的思想感情和行为方式。在不同的环境和事件中，同一个人会产生不同的想法，也会有不同的表现，因此小生在进行表演的时候要寻找人物的差异性和共性，注重人物的刻画。小生在定位人物的背景和角色的时候，要有一定的相似性，在表演过程中，加强对人物的刻画，尽量在情感和性格方面给人真实的感受。小生要还原人物的喜怒哀乐，若是小生表演的是充满活力、性格阳光的青年群体，就要充分体现年轻化的特点；若是表现沉稳的性格，小生要避免出现过多的焦灼状态。在声音的运用中，青年阳光活力应该是使用有朝气、刚劲、清脆的声音，不能柔媚。在行为举止方面武生要体现性格的果敢，文生则要体现温文尔雅的特点。小生要根据表现的艺术形式塑造不同的人物性格，增强人物的感染能力。

（三）感悟人物情感。秦腔小生表演的感情是舞台风格的第一要素，感情主要包括爱情、亲情等。因为人对环境和思想意识的接纳程度和适应能力存在很大的不同，所以小生只有将这些感情都表达出来，才能够让人物表现得更加真实。人物主要通过事件表达感情，具有感情的生物才是有魅力的，将感情表现出来才能够打动观众。在秦腔表演的过程中，故事情节和人物的性情有很大的关系，表演者要通过事件来展示人物的个性，对人物的情感进行分析。小生在表演的时候，要认真揣摩人物在感情和性格上的内心变化，通过这些细致的刻画，来展示人物的内心世界。戏剧表演不仅是演绎他人的生活，也是对自己人生的一种感悟，所以小生要将角色视为一个有生命的人，要能够将人物的表现经历和情感的变化进行融合，从而让观众能够通过事件感受到人物的感情。小生要对每个动作和情节进行细致认真的刻画，一点一滴地展示人物的感情。（四）情景交融表演。小生在表现人物形象的时候，要通过行为、动作、语气、语言展示人物的内心情感，因此小生要认真审视故事情节发生的背景，要对剧情有深刻的认识，对人物所处的环境和时代进行深刻的分析。在进行表演的过程中，要将自己的表演功底和人物个性进行结合，能够真实、生动、灵活地展示人物的个性。演员要将形和情进行良好的结合，做到情景交融，提高人物的可塑性，能够顺利地完成舞台的表演。

二、在作品中探究小生表演

（一）《宝玉哭灵》。宝玉出生在大家族，因为环境的影响，造成了他的性格肆无忌惮。因此小生表演的时候就要展示宝玉这种肆无忌惮的性格。宝玉知道自己被欺骗之后，他一下子感受到了生活的痛苦，感觉到了生活的绝望，就开始痛不欲生。小生在表演的时候，就要演绎出这种感情的变化，让观众能够一下子感受到宝玉的痛苦，增强表演的感染力。在哭灵的过程中，这种痛苦难以排解，从而体现了他们二人之间真挚的感情。

由中国戏剧家协会、甘肃省文化厅、甘肃省文联主办的第二届中国秦腔艺术节于2002年11月25日在甘肃省兰州市隆重开幕，历时12天，于2002年12月6日降下帷幕。这是异彩纷呈、群芳争艳的12天，这是热闹非凡、艺术繁荣的12天，也是共商秦腔艺术发展大计的12天。在这12天里，秦腔艺术带着历史的风尘、和着时代的鼓点、踏着坚实的脚步向陇原走来，于是甘肃兰州，风里飘着秦声，雪里裹着秦韵，处处披着盛装，人人心暖如春。

第二届中国秦腔艺术节是秦腔艺术的盛会，是首届秦腔艺术节的继续和发展，是全国瞩目的高规格、高水平、大规模的国家级区域性盛会。它以党的十六大为契机，以“弘扬民族文化、培育民族精神”为指导，以“创新、繁荣、协作、发展”为宗旨，以“精品荟萃，奖掖新人”为主题，集中展现了近几年来西北五省(区)戏剧事业在党的文艺方针指引下取得的优秀成果，热情歌颂了改革开放二十多年来欣欣向荣的美好景象，展现了中华民族，特别是西北人民团结奋进、不屈不挠、勇攀高峰的民族精神。这次秦腔艺术节共演出剧目31台，其中参赛剧目25台，祝贺演出3台，晚会3台。在25台参赛剧目中，有13台大戏，12台折子戏。陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆及新疆建设兵团的艺术家们，用他们的聪明才智、精彩表演、优美唱腔，充分展示出了秦腔和西北地方剧种的无穷魅力和戏曲艺术广阔的发展前景，涌现出一大批优秀艺术人才，呈现出精品荟萃、新人辈出的良好态势。

纵观此次秦腔艺术节，具有以下四个特点：

一、把握时代脉搏，突出地域特色

第二届秦腔艺术节期间，演出的大型剧目13台，除2台新编历史戏《敦煌魂》(甘肃省陇剧院)、《茸宝记》(兰州市秦剧团)，一台改编剧目《王宝钏》(陕西省戏曲研究院青年团)、一台移植剧目《金龙与蜉游》(新疆建设兵团猛进秦剧团)、一台传统剧目《穆桂英大破洪洲》(兰州市秦剧团)外，其余均为现代戏。这些现代戏的剧作家们站在时代的高度，把握时代脉搏，深入生活，沉入生命，认真思索，密切关注和反映当代现实生活，紧跟时代前进的步伐，塑造出一批当代生活的典型人物。《思源》、《黄花情》、《大棚情缘》、《郭秀明》、《湟水情》、《天山民警赵新民》、《无声的祁连》、《塞上南国人》等剧目，从不同角度、不同层面，表现出在西部大开发的号角声中，大西北人民的情感、气质，体现出西北地区的地域和民族特色，表达出西北人对现实生活的理解，对时代的理解，对观众审美需求的理解。《思源》(甘肃省秦剧团)，真实感人地反映了一个时代的风貌，它紧紧抓住人物命运和情感，揭示人物之间感情矛盾的冲撞，塑造了田玉洁这样一个当代生活中的代表人物，使她成为一个从追求幸福到“富而思源”具有崇高思想境界的人物。《大棚情缘》(宁夏青铜峡市文工团)是一幅明快的宁夏回族田园风俗画，极富民族特色和地域特征，一切情感的发展和纠葛都从戏剧化情节中表现出来。风格庄重而不失机趣，伤情处，催人泪下；戏谑处，令人开怀，极具艺术魅力。《郭秀明》(西安易俗社)以陕西农村为背景，以真人真事为原型塑造了一个一心为群众、一心改变贫困山区面貌的优秀共产党人形象。情节真实生动，催人泪下。《湟水情》(青海省西宁市秦剧团)以家乡情、西部情为主线，贯穿以母子情、夫妻情、父母情、公德情，跌宕起伏，催人泪下，它鲜明的青海地域特征，给人以强烈的视角冲击和情感震撼。《天山民警赵新民》(乌鲁木齐秦剧团)则刻画了天山脚下优秀民警赵新民的不凡形象。

值得提出的是，《郭秀明》和《天山民警赵新民》，两台剧目都是以真人实事为原型创作的，但剧作者对生活的理解、对事件的提炼、对情节的处理，都是按戏剧本体要求处理，真实而感人、生动而可信、达到了思想和艺术的统一。

由中国戏剧家协会、甘肃省文化厅、甘肃省文联主办的第二届中国秦腔艺术节于2002年11月25日在甘肃省兰州市隆重开幕，历时12天，于2002年12月6日降下帷幕。这是异彩纷呈、群芳争艳的12天，这是热闹非凡、艺术繁荣的12天，也是共商秦腔艺术发展大计的12天。在这12天里，秦腔艺术带着历史的风尘、和着时代的鼓点、踏着坚实的脚步向陇原走来，于是甘肃兰州，风里飘着秦声，雪里裹着秦韵，处处披着盛装，人人心暖如春。

第二届中国秦腔艺术节是秦腔艺术的盛会，是首届秦腔艺术节的继续和发展，是全国瞩目的高规格、高水平、大规模的国家级区域性盛会。它以党的十六大为契机，以“弘扬民族文化、培育民族精神”为指导，以“创新、繁荣、协作、发展”为宗旨，以“精品荟萃，奖掖新人”为主题，集中展现了近几年来西北五省(区)戏剧事业在党的文艺方针指引下取得的优秀成果，热情歌颂了改革开放二十多年来欣欣向荣的美好景象，展现了中华民族，特别是西北人民团结奋进、不屈不挠、勇攀高峰的民族精神。这次秦腔艺术节共演出剧目31台，其中参赛剧目25台，祝贺演出3台，晚会3台。在25台参赛剧目中，有13台大戏，12台折子戏。陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆及新疆建设兵团的艺术家们，用他们的聪明才智、精彩表演、优美唱腔，充分展示出了秦腔和西北地方剧种的无穷魅力和戏曲艺术广阔的发展前景，涌现出一大批优秀艺术人才，呈现出精品荟萃、新人辈出的良好态势。

纵观此次秦腔艺术节，具有以下四个特点：

一、把握时代脉搏，突出地域特色

第二届秦腔艺术节期间，演出的大型剧目13台，除2台新编历史戏《敦煌魂》(甘肃省陇剧院)、《茸宝记》(兰州市秦剧团)，一台改编剧目《王宝钏》(陕西省戏曲研究院青年团)、一台移植剧目《金龙与蜉游》(新疆建设兵团猛进秦剧团)、一台传统剧目《穆桂英大破洪洲》(兰州市秦剧团)外，其余均为现代戏。这些现代戏的剧作家们站在时代的高度，把握时代脉搏，深入生活，沉入生命，认真思索，密切关注和反映当代现实生活，紧跟时代前进的步伐，塑造出一批当代生活的典型人物。《思源》、《黄花情》、《大棚情缘》、《郭秀明》、《湟水情》、《天山民警赵新民》、《无声的祁连》、《塞上南国人》等剧目，从不同角度、不同层面，表现出在西部大开发的号角声中，大西北人民的情感、气质，体现出西北地区的地域和民族特色，表达出西北人对现实生活的理解，对时代的理解，对观众审美需求的理解。《思源》(甘肃省秦剧团)，真实感人地反映了一个时代的风貌，它紧紧抓住人物命运和情感，揭示人物之间感情矛盾的冲撞，塑造了田玉洁这样一个当代生活中的代表人物，使她成为一个从追求幸福到“富而思源”具有崇高思想境界的人物。《大棚情缘》(宁夏青铜峡市文工团)是一幅明快的宁夏回族田园风俗画，极富民族特色和地域特征，一切情感的发展和纠葛都从戏剧化情节中表现出来。风格庄重而不失机趣，伤情处，催人泪下；戏谑处，令人开怀，极具艺术魅力。《郭秀明》(西安易俗社)以陕西农村为背景，以真人真事为原型塑造了一个一心为群众、一心改变贫困山区面貌的优秀共产党人形象。情节真实生动，催人泪下。《湟水情》(青海省西宁市秦剧团)以家乡情、西部情为主线，贯穿以母子情、夫妻情、父母情、公德情，跌宕起伏，催人泪下，它鲜明的青海地域特征，给人以强烈的视角冲击和情感震撼。《天山民警赵新民》(乌鲁木齐秦剧团)则刻画了天山脚下优秀民警赵新民的不凡形象。

值得提出的是，《郭秀明》和《天山民警赵新民》，两台剧目都是以真人实事为原型创作的，但剧作者对生活的理解、对事件的提炼、对情节的处理，都是按戏剧本体要求处理，真实而感人、生动而可信、达到了思想和艺术的统一。

中国是一个拥有丰富文化底蕴、具有悠久文化历史、非物质文化遗产种类丰富的文明古国。其中，戏剧作为其中不可或缺的一部分，随着历史的演进，发展出来了众多富含地方特色的剧种。但在现代化发展的历程中，这些优秀的戏曲种类的保护和传承没有得到有效的重视，导致一部分优秀的剧种没有传承人，一部分优秀的曲目已经失传。随着我国文化自信战略的提出，人们开始认识到，“非物质文化遗产是各民族人民世代相传的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。”在丰富的戏剧种类中，秦腔是我国传统戏剧最具代表性的剧种之一，秦腔艺术在我国有几千年的传承历史，作为具有西北特色的剧种，凝练和承载了中华文化。随着时代的发展，虽然在历史的长河中存留下来，但由于文化的碰撞、现代化发展，秦腔的传承与保护面临着巨大的发展瓶颈。

一、我国非物质文化遗产保护现状

2004年，我国正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》。我国对非物质文化遗产的保护开始进入国家政策层面。加入教科文组织后一年我国就出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。在这两项政策的带领下，我国非物质文化遗产开始进入规范化。随着国家对非物质文化遗产的重视，社会各界对非物质文化遗产的投入也不断增加，相关社会组织对非物质文化遗产的保护措施也在不断完善，一套属于中国特色的非物质文化遗产保护体系已初具规模。2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布，标志着我国非遗进入法制化层面。随着我国对非物质文化遗产的重视，我国已经成为世界上非物质文化遗产项目最多的国家。非物质文化遗产备受社会各界的重视，不少基础政府与地方性协会、非政府组织也在挖掘具有本地特色的地域文化，对于列入名录体系的非物质文化遗产进行针对性保护与发展，建立协调有效的保护机制。

二、秦腔的由来与现状

秦腔起源于西秦腔，是我国极具地方特色的戏曲之一，2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产。秦腔的发源与发展都有着深刻的历史文化背景，因为秦腔在发展的过程中，逐渐形成了鲜明的时代和地域印记。秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，是古代的民间歌舞，经历代人的发展而逐渐形成完整的体系。因演奏者以当地的枣木梆子为击节乐器，故又名“梆子腔”。秦腔在当时以戏剧的形式反映了古代政治经济、文化的发展状况，在鼎盛时期，秦腔文化曾享誉中外。秦腔作为一种地方文化，它在融合了我国著名诗词、歌赋的基础上，以陕西关中方言为形式，以地域政治经济文化为背景，形成了秦腔独特的声腔风格。但随着现代人们价值观念的多元化趋势，秦腔的认知度与受众越来越小，其自身的发展面临前所未有的挑战。具体可以表现在以下几个方面：首先，秦腔的起源与发展都有赖于特定的文化环境与地域，而随着现代化的发展，文化的交融与碰撞，秦腔艺术由于其带有明显的方言特性导致其受众群体有了一定的限制，使得秦腔文化的影响力与支持力受到了限制。其次，在秦腔艺术表演中，打击乐在整体的演出中有非常重要的地位，而秦腔打击乐，如秦腔司鼓，不同于其他乐器的学习与掌握。但秦腔打击乐器的传承与创新、乐器的演奏技巧与演奏风格的继承与创新都存在一定文题。再者，随着文化的多元化、现代化的发展以及科技的进步，人民的文化娱乐方式也日渐多元化，导致具有地方特色但以方言为表达形式的秦腔在群众基础方面日渐薄弱，其中秦腔受众中老年化问题突出；第三，秦腔本身创新不足，西北地区由于地理位置的独特性，时代的发展和坏境的变迁，使得这个地域的发展受限，人才的匮乏和理念的落后再加上体制导致秦腔得以传承和发展的文化条件不断丧失。最后，第一，现如今多元文化的交融，娱乐形式多样化，人们的娱乐活动丰富多样，致使秦腔这一艺术形式已经逐渐淡出大众的视线，被人民所忽视。

三、秦腔艺术保护的对策

摘要：中华戏曲来自远古时期的原始文化，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化的一部分而繁衍至今，进化成一种独具东方审美特性的艺术样式。然而，在信息多元化和娱乐样式繁杂的今天，戏曲艺术的受众群体逐渐萎缩。《秦之声》戏曲栏目在历经辉煌后迎来了诸多现实问题，传统戏曲秦腔受众主要以中老年戏迷为主，但是，随着这一群体年龄的自然增长，如何能培养下一代的戏曲需求成为一个值得思考的问题。戏曲的可持续发展对中国传统文化的继承十分重要，陕西电视台戏曲栏目《秦之声》作为中国电视戏曲栏目中重要的一员，与中国戏曲文化共同经历了繁盛和衰落，非常具有典型性。本文以小见大，对《秦之声》栏目的传播主体，传播内容，传播媒介，传播内容和传播效果上进行分析，找出存在的问题，以供未来参考。

关键词：《秦之声》传播学;电视戏曲;秦腔

一、研究背景

中华戏曲来自远古时期的原始文化，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化的一部分而繁衍至今，进化成一种具有东方审美特性的独特艺术样式。秦腔作为最具西北代表性的特色文化之一，在经历过“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。”的繁盛时期后，秦腔和众多传统戏曲一样，逐渐衰败，受众群体也逐渐缩小，以老龄化为主，缺乏主流消费群体。作为传统艺术与电视媒介的传播主体，电视戏曲为传统戏曲的发扬和传播做出了优秀的成绩。陕西电视台《秦之声》栏目在创办初期成绩喜人，但是随着人民精神需求的日益增长，也渐渐进入衰退阶段，影响力日渐衰弱，传播效果也逐日缩小。

二、陕西电视台戏曲栏目《秦之声》特性分析

（一）《秦之声》栏目的主体分析。陕西电视台《秦之声》戏曲栏目创办于1979年，是全国创办最早，历时最长的电视戏曲栏目，其片尾曲“千年古都气象雄,秦人秦风秦之声,豪情满怀春潮涌,喜看三秦百业兴。”对于地道的陕西人来说耳熟能详。早期的《秦之声》以戏曲欣赏为主要内容，将舞台上传统折子戏、现代戏等秦腔表演，以电视为传播媒介每周五晚间播放，剧种丰富，同时邀请了众多秦腔名家进行表演。《秦之声》掀起的秦腔热，对秦腔的发展产生了极大的推动作用。在进入现代传媒主宰的信息时代后，栏目组另辟蹊径，将重点放置在业余秦腔爱好者的竞赛上，“发现了新人，推崇了名师，整理挖掘并升华了秦腔作品精华。”（二）《秦之声》栏目的内容分析。《秦之声》栏目是以秦腔为核心内容，说到其内容分析，那就不得不详细介绍一下三秦之声———秦腔。陕西地域辽阔，南北纵深，因其独特的地理环境和悠久的历史，形成了丰富多彩的地域文化环境。关中平原作为陕西经济文化中心，深厚的历史沉积和众多丰富文化的融合，孕育出了独特的民间传统戏曲艺术———秦腔。秦腔的唱腔讲究宽音大嗓，直起直落，有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激情的风格。在发展过程中，吸取了京剧等其它戏曲的营养，唱腔兼有缠绵悱恻，轻快活泼的特点，既保持原有风格，又融入了新的格调，是各地民间艺术土壤中孕育出的宝贵文化财富。在社会飞速发展，经济大潮和外来文化的强烈冲击下，产生于农耕文化背景，具有草根民间性质的曲艺艺术，更是面临失传和消亡的生存危机。1.《秦之声》栏目的传播媒介。电视的出现使大众传播进行了一次伟大的变革。德国社会学家林哥斯将电视和原子能，宇宙空间技术的发明，并称为“人类历史上最具有划时代意义的三大事件。”认为电视是“震撼现代社会的三大力量之一。”它作为传播媒介，不仅承载着新闻和信息服务，对于人的娱乐享受和消遣也能够给予满足。电视对受众文化水平的要求比印刷媒介低，所以对受众的数量获取程度也更高。秦腔这个传统戏曲艺术，搭载了电子媒介，就被赋予了新的生机。电子媒介的优势首先是传播速度快，传播范围广。秦腔地域性强，传播效果受限，通过电视媒介传播，再加之互联网的影响，其传播范围乘以倍数的扩大。因为电视对受众进行的是感官刺激，所以受众群体没有语言限制，社会各个阶层都可以成为秦腔表演的观众。2.《秦之声》栏目的受众分析。和传统戏曲一样，《秦之声》栏目面临着观众专业化和老龄化的趋势。专业化观众即是传者也是受传者，这部分大多数是秦腔的表演者，专业秦腔演员因为职业原因会长期关注，且有很大几率登台表演。在《秦之声》栏目近期开展的草根竞赛中，部分秦腔爱好者也得到了从受传者变为传者的转变机会。在全国进入老龄化社会的大前提下，电视戏曲观众老龄化是生活水平提高和寿命延长的必然结果。关于电视戏曲老龄化的原因，大多数学者认为是年轻一代被外来文化洗脑，导致传统戏曲无人问津。电视戏曲老龄化的必然性不仅来源于“爱好”的情感层面，更重要的是，源于宏大的历史背景下。3.传播技巧对传播效果的影响。传播活动的技巧性很强，不同的传播方式会对传播效果造成不同的影响，想得到预期的传播效果，正确的传播技巧是必不可少的。在面对以戏曲为传播内容时，山西电视台《伶人王中王》借助了数字传媒这一现代传播方式，在保存戏曲自身格调的基础上运用媒介传播的技巧，采用多渠道的宣传模式，微博、微信、移动终端、各大视频网站等平台对受众进行轰炸宣传，提高节目知名度。在观看节目中可以发现，舞台上灯光舞美的设置也别有新意，其明暗色调的对比会对受众产生视觉刺激以加深印象，多样化竞技模式中，各个剧种的较量、淘汰制的取消以及对伶人全程跟拍，令观众接触到油墨重彩面具下真实的戏曲艺术家，使观众产生了极大的情感共鸣，继而提升对节目的关注度。4.传播对象对传播效果的影响。受众的差异与特征是左右传播效果的重要因素。针对受众制定栏目内容细节是栏目成功与否的关键。在多媒体电子信息时代来临下，电视传播已成为家家户户低成本的娱乐方式，是大众可以接触到最为“接地气”的文化载体。而作为农业大省的河南省，其农村人口占据了全省人口70%以上，且河南省人才输出现象十分明显，留守现象也较为严重。心理学普遍认为老人和儿童因自身能力的弱势，听从性要高于青壮年人群。电视戏曲的乡村化和老龄化恰好符合这一特征，传播对象的“量身定制”，也是《梨园春》不可或缺的成功条件之一。