情感训练范文10篇

情感是人们对客体事物在心理与态度上产生的反映。现代社会下，良好的情感，不仅促使人们健康生活、和谐交际、调适心情，更能促进人格力量的形成，使人有尊严地生活。情感教育是素质教育的重要内容之一。笔者认为要凭借教材中的情感因素，引领学生感知体悟，激励学生表情达意，达到丰富学生的情感，培养学生移情能力，形成良好的情感品质，较好地实现素质教育的目的。

一、开掘情感源流──“蓄情”

小语教材中蕴孕着丰富的情感因素。教者善于把握这些情感因素，开掘情感的源流，就能使学生较好地蕴积情感的“储备量”，这方面可以从以下四点入手：

1、定好情感基调。“转轴拨弦三两声”，讲的便是试弦定调的事。同样，文章中的情感也有一个基调的问题。从总体上讲，文章中流露出的情感总有差别，或激昂愉快，或悲抑凄婉，或勃发豪放，或凝重深沉。为文章确定一个基调，可以从全局、整体角度去把握好作品中的情感。如《养花》中开篇写道：“我爱花，所以也爱养花。”一个“爱”字为全文楔定了感情的调子。教学时，只有扣准了“爱”，才能使学生深刻地领略老舍养花的乐趣。2、理清情感层次。古人云“情者文之径，辞者文之纬”。优秀的文章，“情”往往潜隐于“辞”中，形成一条情感发展线，体现了情感变化的层次性。《粜米》一文农民的感情经历了由满怀希望→大失所望→满腔愤怒→陷入痛苦的变化过程。理清了这条情感线，便能使学生清晰地感悟到旧时代农民这一形象命运的悲剧性。3、把准动情之点。小语教材中绝大多数课文文艺性较强。阅读这些篇目，统观全文时，总有一两处感人至深的佳境，深深地打动着读者的心。《穷人》一文末尾部分，渔夫归来主动提出把西蒙的孩子抱过来抚养时与桑娜展开的对话部分耐人寻味，使人震撼。透过“你瞧，他们在这里啦。”学生就可以更好地感受到穷苦人民的一颗纯真、善良之心。4、辩明情感差别。人的情感具有较强的复杂性，显现出差异特性。阅读教学中教者要注意抓住表现情感差异的语句，引导学生仔细玩味，培养学生丰富而又细腻的情感品质。《我的战友》第七自然段，展现了“我”的内心活动.当烈火烧身时,我“紧张”、“担心”、“矛盾”、焦急”、“痛苦”，表现出情感的复杂性，烘托了烈火烧身时令常人难以忍受的危险处境。教学时，要抓住“我”的复杂情感，让学生细品情感的迥异。

二、引领感知体悟──“酿情”

从某种意义上讲，学生认知语文教材的过程，也是与作者进行思想交流，情感逐渐被认同，逐渐被熏染的过程。由一受学生知识经验、阅历深浅等因素的限制，往往不能独立、及时而正确地领悟作者的感情。因此，教者要注意教给学生体情的方法，培养学生悟情的能力，为学生较好地表达情意酝酿情势。

情感是人们对客体事物在心理与态度上产生的反映。现代社会下，良好的情感，不仅促使人们健康生活、和谐交际、调适心情，更能促进人格力量的形成，使人有尊严地生活。情感教育是素质教育的重要内容之一。笔者认为要凭借教材中的情感因素，引领学生感知体悟，激励学生表情达意，达到丰富学生的情感，培养学生移情能力，形成良好的情感品质，较好地实现素质教育的目的。

一、开掘情感源流──“蓄情”

小语教材中蕴孕着丰富的情感因素。教者善于把握这些情感因素，开掘情感的源流，就能使学生较好地蕴积情感的“储备量”，这方面可以从以下四点入手：

1、定好情感基调。“转轴拨弦三两声”，讲的便是试弦定调的事。同样，文章中的情感也有一个基调的问题。从总体上讲，文章中流露出的情感总有差别，或激昂愉快，或悲抑凄婉，或勃发豪放，或凝重深沉。为文章确定一个基调，可以从全局、整体角度去把握好作品中的情感。如《养花》中开篇写道：“我爱花，所以也爱养花。”一个“爱”字为全文楔定了感情的调子。教学时，只有扣准了“爱”，才能使学生深刻地领略老舍养花的乐趣。2、理清情感层次。古人云“情者文之径，辞者文之纬”。优秀的文章，“情”往往潜隐于“辞”中，形成一条情感发展线，体现了情感变化的层次性。《粜米》一文农民的感情经历了由满怀希望→大失所望→满腔愤怒→陷入痛苦的变化过程。理清了这条情感线，便能使学生清晰地感悟到旧时代农民这一形象命运的悲剧性。3、把准动情之点。小语教材中绝大多数课文文艺性较强。阅读这些篇目，统观全文时，总有一两处感人至深的佳境，深深地打动着读者的心。《穷人》一文末尾部分，渔夫归来主动提出把西蒙的孩子抱过来抚养时与桑娜展开的对话部分耐人寻味，使人震撼。透过“你瞧，他们在这里啦。”学生就可以更好地感受到穷苦人民的一颗纯真、善良之心。4、辩明情感差别。人的情感具有较强的复杂性，显现出差异特性。阅读教学中教者要注意抓住表现情感差异的语句，引导学生仔细玩味，培养学生丰富而又细腻的情感品质。《我的战友》第七自然段，展现了“我”的内心活动.当烈火烧身时,我“紧张”、“担心”、“矛盾”、焦急”、“痛苦”，表现出情感的复杂性，烘托了烈火烧身时令常人难以忍受的危险处境。教学时，要抓住“我”的复杂情感，让学生细品情感的迥异。

二、引领感知体悟──“酿情”

从某种意义上讲，学生认知语文教材的过程，也是与作者进行思想交流，情感逐渐被认同，逐渐被熏染的过程。由一受学生知识经验、阅历深浅等因素的限制，往往不能独立、及时而正确地领悟作者的感情。因此，教者要注意教给学生体情的方法，培养学生悟情的能力，为学生较好地表达情意酝酿情势。

一、高职舞蹈教学情感训练

（一）注重舞蹈作品深层次探讨舞蹈由音乐、情感、动作三个基本要素组成，表演时三者相互融合表达舞蹈者的内心情感。因此，舞蹈教学活动实践中，教师应重点把握这一内容。首先，教师作为舞蹈的传授者，其对舞蹈的理解直接影响着舞蹈教学效果，因此，教师应将研究和分析舞蹈作品当做重点，在备课过程中对舞蹈作品编排的意义进行认真的研究，充分分析舞蹈作品的背景、音乐、动作等多种因素，领悟舞蹈作品的思想和动作内涵，深入体验舞蹈作品中流露的性格、情感等，为舞蹈教学的有效开展铺平道路。其次，实际舞蹈教学实践中，教师应善于利用多种教学手法，例如可以借助多媒体技术演示相关的动作，系统地讲解舞蹈作品蕴含的主体思想与情感氛围，使学生加深对舞蹈作品的理解和认识。例如教师在讲解《黄河愤》内容时，应给学生讲解该舞蹈作品反映的思想和传达的精神内涵，即该舞蹈作品反映了在日寇的铁蹄下，黄河儿女不畏艰难、殊死抗争的崇高精神。舞蹈教学正式训练之前，教师应先进行演示，让学生充分感悟舞蹈作品中和谐美好的家园、背井离乡的生活、无畏的抗争三个不同画面体现的情感变化。总之，舞蹈的外在表现与其深层次的情感有着千丝万缕的联系，因此，教师在舞蹈教学活动实践中，应积极引导学生探讨舞蹈作品的主题与思想情感，进而使学生产生思想与情感的共鸣。

（二）注重舞蹈教学的眼神训练眼睛是心灵的窗户，是传达内心情感的重要媒介，因此高职舞蹈教学的情感训练应注重学生眼神的训练，只有做到“眼睛会说话”才有可能将舞蹈的丰富情感表现出来。因为舞蹈不像戏曲演员、歌手那样通过语速、语气等直接表现内心情感，这种差别决定了眼神在舞蹈中的重要地位。另外，通过眼神不但能够反映出舞蹈表演者的综合素质，而且对整个舞蹈作品意境的表现具有重要意义，因此一部优秀的舞蹈作品，需要借助舞蹈表演者的眼神塑造艺术形象，进而激起欣赏者的共鸣。舞蹈表演者配合传神的眼神获得成功的作品当属《千手观音》，尤其领舞邰丽华通过眼神将菩萨的形象表现的淋漓尽致，观众能够从其眼神中体会出慈祥端庄，不觉想起佛教的庄严，获得了较好的艺术效果。因此，高职舞蹈教师教学活动中教师应结合教学目标，重视学生眼神的训练，即利用不同的舞蹈题材，有针对性的进行训练，进而使学生通过眼神将其内心的情感塑造的更为饱满，真正达到形神统一的艺术境界。

（三）注重舞蹈教学的表情训练表情能够显著提高舞蹈的表现力，尤其能够准确反映舞蹈表演者的内心情感。由于表情贯穿整个舞蹈表演环节，涉及舞蹈表演的多个方面，因此成为塑造舞蹈艺术形象的关键因素。鉴于表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，高职舞蹈教学活动实践中，教师应使学生充分体会表情与肢体协调统一，在提高舞蹈表现力方面起到的积极作用。因此教师在讲解舞蹈作品的动作的同时，注重表情的引导，鼓励学生在训练过程中流露内心真实情感并通过表情表现出来。即舞蹈教师除了要求学生掌握基本的舞蹈动作外，还应注重学生内心情感的培养，使其在舞蹈表演训练中逐渐养成通过表情表现内心情感的习惯，进而达到形神兼备的舞蹈表演境界。

（四）注重舞蹈教学的乐感训练舞蹈与音乐之间的关系不言而喻，且舞蹈诸多动作的变化很大程度上依赖于音乐节奏的改变，因此，音乐成为舞蹈的重要组成元素是非常有道理的。伴随着音乐的节奏，舞蹈表演者才能更好的展现舞蹈动作，利用肢体语言诉说着内心的情感，使舞蹈的艺术价值获得进一步的提升。因此，高职舞蹈教学活动中教师应注重学生乐感的训练，使学生在美妙音乐中进行舞蹈表演的同时，不断提升舞蹈的表现能力。例如在讲解《黄河愤》舞蹈时，教师可以先给学生们播放相关的音乐，让学生从音乐中感触舞蹈动作的舒缓与快慢，体验舞蹈动作与抒发的情感。除此之外，教师还可以在教学活动中多为学生准备较为著名的舞蹈作品，使学生通过欣赏不同的舞蹈作品，聆听相关的音乐，加深舞蹈与音乐关系的理解，进而能够伴随着音乐的旋律，更好的塑造舞蹈形象。总之，乐感的训练是高职舞蹈教学的重要内容，只有在音乐的氛围中才能更好的抒发舞蹈中的情感，因此，教师在讲解舞蹈相关知识时应重点强调这方面的重要性，并强化训练，使学生在音乐的熏陶下，真正做到乐中有舞，舞中有情。

二、总结

【摘要】舞蹈是最纯粹的情感艺术，在教育教学过程中应十分注重学生情感表现方面的问题，但舞蹈专业中职类学生情感表现力偏弱比较普遍。首先是因为这个阶段的学生自身的情感体验很单薄，另外，包括社会实践、生活阅历等诸多方面因素的影响，学生在情感表现方面存在较大的欠缺。因此，从某种层面上讲，舞蹈专业中职类学生在表达舞蹈内涵、表现人物形象、抒发内心情感等方面属于天然的缺失。文章专注于开展舞蹈专业中职学生的情感启发研究，致力于使用多种方式方法，全方位提升学生的情感表现力。

【关键词】舞蹈专业；中职学生；舞蹈表演；情感训练

情感是舞蹈艺术的源泉。人类天生对情感表达有着与生俱来的需求，且表达情感的方式和手段也呈现多样化的特点，包括语言、文字、肢体等多种方式。其中舞蹈是主要以肢体的形式表达情感，从古至今这种特殊的情感表达形式便一直存在，并随着时代的发展和人类情感的多元化呈现而不断发展。一名舞者想要在舞蹈艺术上取得更大的突破，更高的成就，成长为一个成熟的舞蹈演员，必须重视舞蹈中情感的把握，作为中职（中专段）舞蹈专业学生，这也正是他们当前最欠缺的地方。因此，文章致力于探寻一种更加科学、专业的舞蹈表演情感训练方式，帮助舞蹈专业中职学生在舞蹈领域谋求新的突破，将更多的中职舞蹈专业学生培养为成熟的舞蹈专业人才。

1.当前中职舞蹈表演情感训练的现状

舞蹈是肢体动作的艺术，是经提炼、组合与美化了的身体动作艺术，是人体用有韵律的肢体或动作语言表达内心精神情感和思维活动的艺术形式，是表达语言文字或任何艺术表现形式所无法表达的内心深刻的精神世界，是人们最直观的精神情感表达。大文豪闻一多说:“舞蹈是人生情趣最直观、最实质、最深刻、最尖锐、最简单而又最充分的体现。”可见，情感表达在舞蹈艺术中的重要性不言而喻。在国家教育改革背景下，中职类（中专六/七年制）舞蹈专业蓬勃发展，学校建设、教师队伍、教学水准逐年提升。学员的自身素质、身体条件、舞蹈能力、艺术修养均较以往进一步提高，但思想情感表现力不足。因为舞蹈和其他专业有着明显差异，学习者在掌握较强身体能力、技术技巧的同时，还必须认识、感受、升华舞蹈中的思想情感，以便最大程度地体现舞蹈具有的美学价值。总体上来看，在中职学校舞蹈课程中大多数老师更重视舞蹈动作的教授，强调介绍、示范舞蹈动作的形式，提高学习者跳舞的技艺，而缺少对舞蹈艺术内涵的深入分析，甚至还有些老师根本未在舞蹈艺术教学环节和学习者深入探讨舞蹈艺术情感。长此以往，学习者陷入被动接触、僵硬掌握、机械模仿的状况，尽管舞者动作非常到位，但所表达的舞蹈艺术内涵没有充分体现。中职类学生由于年龄等原因，导致其舞蹈艺术领悟力相对较弱。正因如此，如何有效地提升该阶段学生的情感表现力，成为舞蹈教育工作的重中之重。同时，不能忽略提供给学生创作发挥的机会，让学生主动进行舞蹈创作分析，理解创作中所表达的思想内涵和情感，提高学生的情感表现能力，进而达到形神兼备、神行合一的效果。

2.舞蹈专业中职学生舞蹈表演情感训练的方法探究

情感是人们对客体事物在心理与态度上产生的反映。现代社会下，良好的情感，不仅促使人们健康生活、和谐交际、调适心情，更能促进人格力量的形成，使人有尊严地生活。情感教育是素质教育的重要内容之一。笔者认为要凭借教材中的情感因素，引领学生感知体悟，激励学生表情达意，达到丰富学生的情感，培养学生移情能力，形成良好的情感品质，较好地实现素质教育的目的。

一、开掘情感源流──“蓄情”

小语教材中蕴孕着丰富的情感因素。教者善于把握这些情感因素，开掘情感的源流，就能使学生较好地蕴积情感的“储备量”，这方面可以从以下四点入手：

1、定好情感基调。“转轴拨弦三两声”，讲的便是试弦定调的事。同样，文章中的情感也有一个基调的问题。从总体上讲，文章中流露出的情感总有差别，或激昂愉快，或悲抑凄婉，或勃发豪放，或凝重深沉。为文章确定一个基调，可以从全局、整体角度去把握好作品中的情感。如《养花》中开篇写道：“我爱花，所以也爱养花。”一个“爱”字为全文楔定了感情的调子。教学时，只有扣准了“爱”，才能使学生深刻地领略老舍养花的乐趣。2、理清情感层次。古人云“情者文之径，辞者文之纬”。优秀的文章，“情”往往潜隐于“辞”中，形成一条情感发展线，体现了情感变化的层次性。《粜米》一文农民的感情经历了由满怀希望→大失所望→满腔愤怒→陷入痛苦的变化过程。理清了这条情感线，便能使学生清晰地感悟到旧时代农民这一形象命运的悲剧性。3、把准动情之点。小语教材中绝大多数课文文艺性较强。阅读这些篇目，统观全文时，总有一两处感人至深的佳境，深深地打动着读者的心。《穷人》一文末尾部分，渔夫归来主动提出把西蒙的孩子抱过来抚养时与桑娜展开的对话部分耐人寻味，使人震撼。透过“你瞧，他们在这里啦。”学生就可以更好地感受到穷苦人民的一颗纯真、善良之心。4、辩明情感差别。人的情感具有较强的复杂性，显现出差异特性。阅读教学中教者要注意抓住表现情感差异的语句，引导学生仔细玩味，培养学生丰富而又细腻的情感品质。《我的战友》第七自然段，展现了“我”的内心活动.当烈火烧身时,我“紧张”、“担心”、“矛盾”、焦急”、“痛苦”，表现出情感的复杂性，烘托了烈火烧身时令常人难以忍受的危险处境。教学时，要抓住“我”的复杂情感，让学生细品情感的迥异。

二、引领感知体悟──“酿情”

从某种意义上讲，学生认知语文教材的过程，也是与作者进行思想交流，情感逐渐被认同，逐渐被熏染的过程。由一受学生知识经验、阅历深浅等因素的限制，往往不能独立、及时而正确地领悟作者的感情。因此，教者要注意教给学生体情的方法，培养学生悟情的能力，为学生较好地表达情意酝酿情势。

一、如何在舞蹈教学中进行情感培养

1、师生关系要融洽

学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。

2、营造好音乐氛围

音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。

3、帮助学生在模仿的基础上进行二度创作

课堂训练是舞者提高自身技能的基础，而舞台表演则反映出舞者综合完整的表演能力。这一过程的跨越不仅是舞者由学生到演员身份的转换，更是由“形”到“意”的身体体验。在当下的舞蹈教学中，课堂训练与舞台表演往往是脱节的。教师在课堂上只注重学生动作的规范性，强调基本功及技能的训练，而到了舞台表演时，又要求学生忘记教室的“条条框框”，走入内心真实的情感表达，塑造立体的艺术形象。在这转换的过程中，对舞者的要求不仅是“质”的跨越，更是颠覆性的转换。笔者认为，舞者的课堂训练不应仅仅是身体的训练，更应是由内至外的全身心训练，即心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象训练的综合体。笔者在参考了前辈教育工作者及同仁的经验后，结合自身的教学实践，将“表演式教学”这一概念应用到日常教学中，在实践中不断探索，提出舞台习惯意识、形象美感意识、作品表现意识、大胆创新意识，试图寻找一条能够将训练有效地呈现在舞台上的道路。

一、解放天性，释放内心潜能

表演式教学与以往的教学模式最大的差异性就在于将学生内心的情感激发出来，不再局限于日常的训练规范。对不同教育背景的学生都能够有针对性的教学，使学生更加关注生活中细微的情感变化，并通过艺术加工能够“夸张”地表现出来。就笔者授课班级的学生来说，大部分学生来自普通高中，没有接受中专阶段舞蹈专业训练的身体基础，这让这类学生进入高等艺术院校以后较为迷茫。在课堂上，笔者不断用语言鼓励学生—“舞蹈是以身体为载体，但是高级的舞者表演已经不局限于肢体的展现，更重要的是心灵的表达。”这类学生受过完整的义务教育，因此艺术修养和精神世界较为丰富，有了语言的鼓励和启发使他们在面对镜子里的自己即兴起舞时，不再羞于自己四肢的延展度不够或者技术技巧的量化标准，而更加在意内心意识的表达和延伸。同样，在面对经过中专阶段专业化训练的学生也要有专门的训练方法。这类学生性格普遍外向，更愿意通过不同的方式表达自己，他们的身体条件通常更加灵活、好用，因此对待他们时，表演式训练就更加有针对性，要求他们的情感表现更加细腻、精准。表演式教学不仅可以应用在剧目的排练课上，甚至可以成为一种方法论应用到各个课程中。在民间舞组合课上，教师可以通过语言启发，将所学民族舞蹈的风土人情、衣食住行展现给学生，让学生想象自己仿佛置身于大草原或者雪山之巅，体会不一样的心境和状态，如此完成的组合才会更有韵味。而在剧目课上，教师应该根据学生所表演的作品加以分类，面对情感表达类的作品，应该启发学生理解其中喜、怒、哀、乐的来龙去脉，对其感同身受；而人物塑造类的作品则应当了解人物生平，撰写“人物小传”，自身能够在表演之前对角色有准确的价值定位，才能够对角色的把握更加细腻。值得注意的是，在教学过程中，要秉承“学生主体、教师主导”的教学原则，教师的作用在于启发和引导，能够让学生在情感表达时大胆释放，真实地表达内心情感，甚至可以夸张、夸大，这是表演式教学实践中的第一个过程，也是需要师生高度配合的过程。

二、身心结合，训练情感表达

在教师与学生相互配合完成内心情感的表达之后，就需要以正确、有效的方法对释放出的情感进行整理和规范，防止舞台表现的过犹不及。学生的任务是能够学习、掌握动作要领和情感的表达方式。教师的首要任务不仅是提高动作规格和情感外化，而且要帮助学生将身心合一，使二者更好地相互提高。首先，教师要通过个性化的教学为学生营造出一个规范的表演氛围。表演式训练对授课教师的特色教学具有很高要求，教师通过语言引导能够营造出适合的情感状态，从而达到表演式训练的目的。学生对于情感的拿捏依靠教师合理、细致的情感经验把控，过于严谨的课堂气氛和一成不变的教学内容很难调动起学生表演的欲望，这就需要教师具有对现场即兴的控制力、对每一位学生身体和个性的了解，能够对学生的表演做出及时的反馈和调整，才能达到有效的教学和引导。教师在这个过程中的作用是双向的，对于内向型的学生要鼓励、激发他们的情感，而对于外向型的学生则要规范教学，让这类学生的情感更加细腻。其次，教师应借助多种方式帮助学生进行有效的情感表达。例如，有的学生天生比较内向，找不到情感表达的途径。教师可以利用音乐的想象给学生营造出一个虚拟的空间，给学生想象的翅膀，使其肢体与情感很好地融入音乐之中，从而达到身心合一。还有的学生对表现的情感和人物不够了解，无法体会当时的时代背景和人物处境，教师可以为学生推荐相关的电影和书籍帮助学生开阔眼界，更加立体地了解所表现的情感内涵。最后，教师对于表演式训练的课堂节奏的把握十分重要。一成不变的课堂训练会使学生产生逆反情绪和审美疲劳，难以带着愉悦的心情投入舞蹈表演中。灵活多变的课堂节奏不仅会使整个训练过程循序渐进，使学生对课程内容吐故纳新，更会使学生的情感表达更加生动。经过教学实践，笔者认为，表演式训练可以通过“基本动作—动作组合—综合性表演组合训练—舞蹈小品—教学剧目”这五个过程加以强化。由易到难、由简单到复杂、由单一到综合的教学过程提高了学生的学习积极性，并在潜移默化之间完成整体的表演式训练。由此可见，教师在完成表演式训练的第二个过程中所起到的重要作用。表演式训练不仅在教学过程上对教师的教学能力提出考验，同时对教师的教学能力、对多媒体教学方式的运用以及对课堂的整体把控提出更高的要求。

三、综合提高，规范表演意识

1情感与舞蹈之间的关系

在了解情感和舞蹈的关系之前，我们非常有必要知道情感和舞蹈的含义，通过对比两者不同的含义，我们就会对两者之间的关系有所探究。情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，它流露着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对那些客观事物是否符合自己的需要或者目的所作出的一种内心反应形式。舞蹈是指通过舞蹈家的表演把人类各式各样的情感流露出来的一种艺术表现形式，相比其他表现形式更美，更自然。它是人类的心灵对世界进行感应的产物。所以，可以简单地说，舞蹈是人类情感流露的一种方式，情感则是它的内容和本质。事实上，不管是诗歌，还是舞蹈，都是人的内心表达情感需要的一种形式。所谓内心有所指，才会表露于外，就是这样一种说法。艺术形象都是从人的内心出发往外在表现出来的。情感是舞蹈进行的灵魂，在舞蹈中处于核心地位，所以，舞蹈教学作为技巧训练，应注重情感的控制和培养，把情感当做技巧发展的一种内在动力，这样有助于舞蹈技巧的形成和表现力得到更好锻炼。舞蹈教学中有很多影响学生的因素，情感就是其中之一，教师是否能将学生的情感调到积极状态关系着舞蹈教学的成功与否。由于舞蹈是以舞者肢体为表现工具的艺术，舞者只能通过自己的听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行分析、判断，逐渐形成对自己的理解，进而调整自己的肢体状态和获得表现经验。所以说，在舞蹈教学中进行情感培养对于提高和完善舞蹈技巧和艺术表现力是非常重要的。

2如何在舞蹈教学中进行情感培养

2.1师生关系要融洽

作为形体课教师，我们都知道单纯的舞蹈技能训练是非常乏味的，为了能使舞蹈教学取得更优异的成绩，教师往往在训练过程中提出很多苛刻的要求，让学生觉得只有这样才能将舞蹈练好。在高强度的训练情况下，教师们若不能与学生相处融洽，实现良好互动，那么舞蹈训练的效果也就有可能大打折扣，也就不利于教与学互长。所以，在课堂教学中，教师要积极给学生营造融洽的氛围，加强彼此间的沟通和交流，密切师生之间的关系，这样不仅有助于促进对学生的舞蹈训练，而且有助于学生情感技能的培养。从另一个角度来说，要是舞蹈教学中的每个环节都能够较为完美地实现良好互动，那么学生们无限的创造潜力和创造激情也就能够被充分地激发出来，而且有助于学生情感状态的积极培养。另外，良好的师生互动还能帮助发掘大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素，使教学活动变得生动活泼有趣，学生在此氛围中也能获得直观、有形、可感的体会。尤为重要的是，良好的师生互动还能使学生们更快速、更深刻地感受到对舞蹈艺术的审美体验；还能够非常容易地呼唤出学生一直以来积累的审美经验和情感积累，有利于产生新的情感想象，且还有利于它们之间的相互交叉和融合；还能使学生们已获得的艺术表象变得更为丰富而生动，能创造出新的心理形象；有利于学生对舞蹈艺术美感的形成，并充分发挥美感的动力作用，激发学生去创造更为完美的艺术形象。

2.2营造好音乐氛围

【摘要】艺术创作离不开情感的支撑，一个优秀的艺术家需要在创作的过程中融入自己的真实情感，并感染听众，从而实现情感传递与共鸣，使整个艺术创作上升一个高度。因此，作为重要的艺术学科，声乐演唱对演唱者情感表达的要求十分严格，在组织声乐教学的过程中，教师要以培养情感表达能力为目标，就具体的教学模式进行创新。鉴于此，本文通过分析声乐演唱过程中情感表达的意义，以及具体的训练路径展开分析。

【关键词】声乐教学；演唱；情感表达

声乐演唱作为一门重要的艺术，不仅需要演唱者掌握扎实的演唱功底，更需要在情感的处理上更加细腻、真实，带动听众产生情感上的共鸣，从而全面提高声乐演唱现场的整体感染力。因此，在实际组织声乐教学活动期间，教师需要重点培养学生的情感表达，合理创新教学方法，让学生将自己的情感与声乐演唱有效融合，从而全面提高学生的演唱水平。

一、声乐教学中演唱情感表达的意义分析

（一）有利于提升歌曲感染力。决定声乐演唱质量的不仅是演唱者扎实的基本功，同时对其在情感处理方面有着十分严格的要求。一个优秀的演唱者能够准确地抓住作品中所蕴含的情感内涵，并融入自身的真实情感，提升演唱本身的整体艺术造诣。相较于单纯技巧式处理的音乐表演，情感表达支撑下的演唱所呈现的现场效果更加显著。通过情感的处理将音乐作品本身所蕴含的艺术内涵真实地呈现出来，使整个作品更具有感染力。以《茉莉花》为例，在演唱过程中，如果学生能够深入了解歌曲本身所具有的文化，并根据自身的情感体验进行演唱技巧的规范处理，将更容易被听众接纳和认可。（二）有利于实现情感共鸣。声乐表演本身具有一定的情感宣泄和传递的功能。[1]因此，在声乐教学期间，教师要抓住这一特性，从情感表达的层面对学生进行专业性的训练，从而让学生在情感的处理上更加游刃有余。最重要的是，让学生针对声乐演唱产生情感共鸣的同时，也能够将这种情感或者情绪传递给听众，从而实现情感层面上的整体性共鸣，实现艺术氛围的有效营造，提升现代人的艺术审美水平，实现情感抑或是精神层面的深度交流。因此，声乐教师务必要高度重视教学改革，重点加强情感表达强化训练。

二、声乐教学中演唱情感表达的训练路径分析

摘要：随着当前我国科技水平的不断提高，多媒体和网络技术在钢琴训练及演奏中的应用越来越广泛，不仅可以更加快速地传递相对应的音乐信息，还可以使整体训练手段逐渐朝着更加多元化的趋势而不断发展，提高整体的演奏效果。因此训练者需要充分地发挥多媒体和网络技术的优势，完善钢琴训练以及演奏模式，丰富训练者当前的情感体验，从而提高实际的应用效果。

关键词：多媒体网络技术钢琴训练及演奏作用与应用

钢琴训练及演奏人员在作品演绎过程中要明确作品主要特点，在以往的训练和演奏过程中，由于训练内容的局限之处或者是训练手段的束缚，导致训练者在训练和演奏时无法深入地分析钢琴背后所蕴含的思想情感和演奏要点，对后续演奏和训练造成的影响较为突出，因此需要充分发挥多媒体和网络技术本身的优势，完善钢琴训练以及演奏模式，更加贴合于实际的应用标准，构建出适合信息化时代的钢琴训练模式。

一、当前我国钢琴训练的现状

有效的钢琴训练能够陶冶训练者的情操，实现心灵升华，但是在以往钢琴训练中所存在的问题具有复杂性的特征，影响了训练者音乐素养和钢琴演奏水平的提高，对训练者今后的发展造成了一定的影响。例如在实际钢琴训练中，训练者更加倾向的是专业知识和技能方面的训练，并没有将理论和实践进行相互融合，也没有增强实训比例，对训练者今后的发展产生一定的干扰。在这一背景下，训练者并没有加强对钢琴知识学习的重视程度，在钢琴识谱的知识理解方面存在着不够理想的问题，一些训练者不能对调号的概念进行充分的分析，在学习时存在的理解误差也时有发生，影响了训练者学习效率的提高。另外训练者也无法更加深刻的记忆引导员所讲述的内容，进入到恶性循环中，影响训练者当前学习综合能力的提高。此外，在班级训练中，并没有融入新型训练模式来开展相关的训练活动，仍然采取了以往单一且单调的课堂训练形式，限制了训练者钢琴综合能力的提高，例如指导员采取了古板灌输式以及填鸭式的训练课堂理念，很难充分调动训练者当前的学习热情，也无法产生演奏过程中的心灵共鸣。在这一训练背景下，训练者的综合能力处于停滞不前的状态，无法为训练者今后的发展奠定坚实的基础，同时在训练过程中指导员也无法深入的为训练者剖析音乐背后所蕴含的情感世界，无法充分地调动这种情感，使得整个的训练缺乏一定的活力，限制了训练者综合能力的提高。训练者在进行钢琴演奏过程中也无法全面地投入自身的情感，导致整体训练存在着较为严重的滞后性。因此在班级训练中，指导员要实现课堂训练模式的成功转型和升级，丰富课堂训练内容，帮助训练者树立良好的学习态度，多方面地激发学生钢琴学习的兴趣，并且为优化钢琴课堂训练创造良好的条件，以此来提高课堂训练的效果。

二、多媒体和网络技术在钢琴训练及演奏中渗透的必要性