情感传达范文10篇

一、广告设计中情感传达的原则

有了创新才会有发展，原创的产品往往具有更大的吸引力，广告设计也需要不断地进行改革与创新，与那些千篇一律的广告相比，原创性的广告所传达的情感更加真挚，这样的广告有着非常大的心理突破效果，能够得到受众更多的关注。当然，广告设计中还要运用幽默的手法。通过合理设计，使得广告具有一定审美价值的喜剧效果，可以是嘲讽恶俗而赞扬真善美的一种情感宣泄方式，以诙谐幽默的形式展现深刻的社会内容，可以使受众更加容易接受其所要表达的深意，从而与受众建立起情感共鸣。

二、广告设计的情感传达

（一）广告图形设计的情感传达

广告的图形语言在传递信息、表达感情的过程中有着重要的作用。图形语言的特点就是直观、生动，包含大量的信息，人们看到后可以很容易记住，再次遇到时，也很容易识别。在传播广告的过程中，通过向受众展示一些写实的图像，特别是一些摄影、电视等实物图像，可以向人们清晰地展现事物的颜色、形状等，使受众对广告所要传达的内容有一个清晰的认识和了解。图形语言需要具有个性化的特点。随着经济的快速发展，人们越来越注重工作效率的提高，社会节奏也变得越来越快，人们的行动往往显得比较匆忙。如果广告图像枯燥无味，没有创新性，没有与受众自身的利益产生很大联系，想要引起受众的兴趣，则显得非常困难。广告的图像设计一定要富有创意，要充满个性，也要力求视觉效果生动流畅。广告图形看起来越单纯、越简练，其表现效果就会越强烈。此类广告图形内涵丰富，而且可以使人一目了然。这也是广告图形情感传达的魅力所在。一些简洁生动的广告图形，在传达信息的过程中，不仅可以引起人们视觉上的震撼，而且可以触动人们的心弦，使人们产生更多的联想，达到情感传达的效果。广告图形还需具有感染性。充满创意的图形、色彩能够直接刺激人的感官、影响人的情绪。一些充满创意的广告图形蕴含很深的寓意，可以使人产生一些非常特别的心理体验，例如蓝色调的画面可以使人安静，而红色调则可让人感到兴奋。例如，一位母亲怀抱一个婴儿的画面能够让人感受到温馨。随着全球经济的快速发展，科学技术也在不断进步，广告图形出现了摄影、摄像以及计算机处理效果等形式，新的技术可以使广告图形更具真实性，也可以给人更多的美感体验。同时，广告设计中绘画图形的应用范围依然非常广，风格各异的绘画图形仍然有着其独特的审美价值，仍然具有一定的魅力。现在比较流行的一种方式是在广告设计中运用拟人的修辞手法，如卡通、漫画等，这样的广告图形可以表现一种幽默诙谐，会对人们的内心产生一定的触动。

（二）广告文字的情感传达

论文摘要：本文细致阐述了油画写生情感的传达，深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验，对自然的投人与热爱才能传其精神，进而真切的共鸣与交融，使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁，这一重要关系做出了分析。

论文关键词：油画写生色彩语言构图选择

写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色，还有那种冲淡了的乡间建筑，也成了水乡独特的色彩感觉。下面我们就分别来谈一下色彩和构图及对象。

一、写生中的色彩

油画是色彩的语言，所以能很快谙熟色彩的规律。油画写生是要面对自然，在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受，要有生动的艺术境界，决不能客观自然的翻版。艺术中感受非常重要，它的表现形式有两种：“渐悟”与“顿悟”。顿悟是建立在渐悟的基础上的，没有长期的生活体验和艺术积累，没有逐渐的渐悟的过程，是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下，能够明确地表现一定的构思。加强主题的感染力，强烈的影响观者的情绪。

色彩有一般的规律，而具体运用则奇妙无穷，色彩也常常随人的感受，审美，爱好或修养而不同。有的人不愿正面来接触这个问题。在历史上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好，后来才成名成家的。苏里柯夫早年用色相当生硬，很不讲究，看不出后来的那种色彩倾向。德拉克洛瓦是到各地旅行写生，并在生活中随时的不断观察研究，后来才发挥出他的色彩天才。塞尚在分析他画面上的冷暖色彩对比和中间色层的推移来表现形体，久而久之塞尚形成了他独特的色彩风格。色彩从生活中来，而自然本身是美好的，变化丰富的，也是和谐的。不美的颜色在光线，空气等种种因素的影响下也可能成为和谐而美的。自然中很多现象启发我们用色，培养对色彩的美感。只是表现不好才把它弄糟了。即使对色彩很在经验的人，一旦不在接触自然，那么他的绘画很快就没有了生机。要在自然和生活中研究色彩。只有认真地研究对象，才能更好地搞自己的绘画。

一、视觉设计前的情感积累和酝酿

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从"以人为中心"的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

论文摘要：人的精神世界丰富多彩，人们在追求物质丰裕的同时也在追求心灵上的关怀与满足。本文通过分析当前消费者心理与消费行为的变化趋势与相应的产品包装的变化趋势，从符号学的角度来说明如何把情感性符号运用到产品包装设计中以及产品包装设计中的情感传达方式和意义。

论文关键词：产品包装设计情感性符号情感传达

一、消费心理、消费行为与产品包装设计

产品的包装作为构成产品的诸多要素之一，不但起着保护产品，便利人类生产生、活的作用，同时它的促销功能愈来愈被商家所重视。产品包装的外观形象，能直接刺激消费者的视觉，从而唤起消费者的购买欲望继而产生购买行为。此时，产品的包装设计与消费者的消费心理与消费行为就形成了一种相互影响的映射关系。

1．消费心理与消费行为的变化趋势

消费行为本身的基本功能是满足生活“需求”，而随着生产的发展、社会的进步，人们的消费行为已逐步从简单的满足生活的“物质需求”向“精神需求”转移，也同样是人们在追求“生理满足”到“心理满足”的一个过程。

摘要：电影、电视作为独特的艺术形式，重要的不仅仅在于其技术特性，更在于对其艺术本体特性的认识。色彩语言作为影视语言的重要组成部分，理应成为我们关注的重点，影视创作者不应该仅仅满足于色彩语言的造型与叙事表达，更应该认识到色彩作为影视语言所具有的情感传达潜能。

关键词：色彩语言；视听语言；视觉审美；造型；心理空间

历史迈入2l世纪的大门，作为第七艺术的影视艺术以其媒介表达的逼真性与艺术性后来居上，在众多的艺术门类中异军突起，并逐渐巩固了自身在大众娱乐媒体中的霸主地位。观众在丰富多彩的影视作品面前，时而兴奋、雀跃；时而泪下、感伤；时而回味、深思……当观众的视听语言能力逐步提高，渐次摆脱一味沉湎于剧情的迷恋后，更多的将目光投射到影视语言的本体关注上。色彩语言作为视听语言的重要组成部分，在影视作品中存在诸多的表现功能，理所当然的成为专家学者和影视创作者关注的重点。本文拟就色彩与情感空间的营造进行探讨。

一、从中国传统色彩美学看色彩的表意功能

古代诗词中常见古圣先贤借色彩抒发胸臆的名句，例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。唐朝画论名家荆浩有言：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”从古人的诗篇和论述中，我们不难发现前人对色彩的理解早已突破单纯的造型功能，而将更广阔的视野投射到表意的层面。

大自然的表象是充满光与色彩的世界，每一种景象、每一件事物都是色彩的组合。“艺术之于人生，恰同形之于影，不容分离。它统一了人类的感情，提高了人文精神，艺术的基础立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多太多的艺术作品，却没有一件能脱离色彩”。…这非常精当地阐明了色彩在艺术乃至社会生活中的重要作用。

摘要：当今社会是一个信息爆炸的时代，信息传播形式呈现出一种更加多元化的发展态势，视觉是人们获取信息的一个重要途径。视觉传达中的信息种类形态多种多样，其中，图形语言是一种十分重要的形式，能使视觉传达中的信息更加直观清晰。为了更好地传递信息，使视觉信息传达更加准确形象，设计者应当重视视觉传达中的图形语言，采取多种途径使图形语言更加完善，从而达到更好的视觉传达效果。基于此，本文将着重研究视觉传达设计中图形语言的表现。

关键词：视觉传达设计；图形语言；表现特点

视觉传达设计是一种艺术形式，通过视觉传达设计，设计者将自己的情感和想要表达的信息用另一种形式表现出来，实现与观者的情感沟通。在进行视觉传达设计时，设计者应当充分运用图形语言，灵活地将图形语言融入视觉传达设计中去，挖掘图形语言中蕴含的美，同时考虑观者的接受程度，丰富视觉传达的设计内容，提高作品的美学价值。图形语言就是图形化了的信息，与文字信息相比，图形语言更加具有冲击力，表现力也更强，人们也更容易理解，因此，视觉传达的设计者应当在作品中应用好图形语言。

一、视觉传达设计中图形语言的表现特点

（一）直观性

信息的形式是多种多样的，有文字语言、图形语言等，相对于文字语言来讲，图形语言更加直观，运用在视觉传达设计中也能更加直接地让观者获取视觉设计作品中的情感和信息。文字语言的受众面相对图形语言而言更窄，因为文字的阅读和理解，以及对于文字中情感的把握都是需要技巧和经验的，需要一定的文学功底。但图形语言的受众就要比文字语言广得多。因为图形语言表现的内容更加直观，观者通过观看就能基本理解图形传达出的信息和情感。并且，人的大脑对于文字和图形的敏感度也有所不同，通过视觉获取图形中的信息基本不需要再在大脑中进行理解和加工，便能很快完成对信息的获取。因此这样来看，视觉传达设计中的图形语言具有直观性，在传递信息方面也更加直接[1]。

【标题】从审美意象到艺术符号的构建

——论中国民族服饰情与意的整合传达

【英文标题】ConstructionfromAestheticImagestoArtisticSymbol

SUNYi1,SUNYan

(1.DepartmentofDressesDesigns,CraftandArtInstituteofShandong,Jinan,Shandong250014;2.SepartmentofDesigns,ChinesePeople''''sRevolutionaryMilitaryMuseum,Beijing100038

【内容提要】中华民族服饰文化体系，是各族劳动人民情感的表述。它以符号化视觉语汇透视出民族生活习俗、民族审美理念和思想情感，标志着各自民族符号性的文化选择。服饰构成要素的变更，促进了情感和审美形式的变化和发展。民族服饰视觉情感语义的准确快速传达，主要是通过一定的服饰造型和图案设计等呈现出来，并体现民族传统审美文化体系的历史延续。

〔中图分类号〕J523〔文献标识码〕A〔文章编号〕1005-8575(2003)04-0141-04

中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。

不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择，民族服饰因接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号，便促使其生成了多种特色服饰语言文化，因此，民族服饰具有区域性和标志性的特性，并作为文化见证和信息传达媒体，展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神，构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。

民族服饰历经数千年演变之后，除继续负载传递服饰文化信息和展示服饰文化信息的使命之外，还通过其凝聚着的特定历史文化语言，向人们诠释服饰自身诞生的历史时期或时代印记，表现出博大精深的社会历史文化涵义。

从审美意象到艺术符号的构建——论中国民族服饰情与意的整合传达来自:第一

回顾历史，先秦时期盛行的具有粗犷之感的粗亚麻布装，隋唐时期质地细腻的丝绸、锦缎等服饰，这些都从某一侧面客观真实地反映出我国早期社会的历史文化和当时的社会生产力、社会经济发展、纺织业及服装业的整体发展水平，并以其特有的艺术气质及艺术表现语言，准确地传达服饰的结构美和纹饰美，以及服饰本身所蕴含着的历史文化内涵和独特思想语义。因此说，服饰不仅是形象化展示艺术的载体、人们情感意念的寄托物，而且具有文化概念和历史属性，具有承载历史文化、撰写历史文化的功能。

【摘要题】艺术广角

【英文摘要】TheculturalsystemoftheChinesenation''''sdressesandadornmentsisakindofstatementabouttheemotionsofthelaborpeopleofallnationalities.Itperspectivesethniclifecuston,ethnicaestheticconceptionandideologicalemotionbysymbolizedvisionvocabulary,alsoindicatessymbolizedculturalchoicesofeverynationslity.Thechangesofcomponentelementsofdressespromotethechangeanddevelopmentofemotionandaestheticforms.Theacuteandquicktransitionofvisionalemctionalsemanticalmeanings,mainlyappearsbycertaindressmodelingandpatterndesign,andembodiesthehistroicalcontinusofaestheticculturalsystemofethnictradition.

【关键词】民族服装/历史文化/情感/传达

ethnicdressesandadornments/historicalculture/emotion/transition

【正文】

〔中图分类号〕J523〔文献标识码〕A〔文章编号〕1005-8575(2003)04-0141-04

摘要：标志设计是品牌形象塑造过程中的核心元素之一，它能通过自身的设计有效传达品牌价值，商品属性。一个优秀的标志除了在图形、色彩、字体方面进行精心的设计外，更要注重人的情感属性。文章通过对情感的论述，从设计注重情感的必要性到情感视域下标志的设计三个途径进行论述。

关键词：情感；视域；标志设计

标志设计是品牌形象设计中一个关键的元素，它是突显企业形象，传达企业价值，展示产品属性的重要载体。标志设计是为满足人们需要的“给人看的设计，告知的设计”。在具体的设计过程中，通过对项目的认知，突出表现情感的符号，让受众者可以从心里接受。《心理学大辞典》中对情感的解释是:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。西方一些哲学家将情感归于美学问题，用情感解释审美现象。优秀的标识设计是可以通过视觉经验差异来进行设计构思，通过不同的形式语言来传达信息，所以标志才可能是“有情感的，是充满了幻想和活力的”，使信息的传达在情感理解的层面释放。根据马斯洛需求等级层次的认知，当产品用户在满足他们最低级的需求时，他们就会有意识地提高自己的需求，而转向对高级需求的追求。对设计或产品的视觉和使用舒适性的满足等级越高，给他们所带来的幸福感、愉悦感就愈强。所以随着商品体验层次的不断增高，情感元素所体现的价值也将随之增高，在设计的各个领域会得到广泛运用。

1基于情感认知视域下标志设计的必然性

人们在与社会生活的交流中，是切身进行入各种环境，是通过自身的各种感觉器官参与体验。形形色色的图形与信息围绕着我们，能得的我们感觉系统认知或记忆的除了视觉冲击力强的因素外，情感因素是不可或缺的。它是通过无形的形式渗透到我们的意识之中，这种渗透也是悄然无声地、下意识地达成了信息传输。新的设计趋势要求我们对情感化设计的关注，己经逐渐蔓延到当代设计的各个领域。标志设计也正随着此方向进行不断地改革，从原有图形表意的时代逐渐地进入情感创建的天地。1.1“为人的设计”的本质需求。情感化设计的目标是在人格层面与消费者之间建立关系，从情感化出发，促使受众在产品体验的过程中产生积极正面的情绪。这种积极正面的情绪也会慢慢地使受众产生愉悦、幸福、难忘的记忆，从而更加乐于接受你的设计。另外在这种情绪下，人的情感会依附于产品，会对产品产生包容的心里，会积极地去延伸设计之外的元素。积极情感也有利于人们心境的打开，思想的拓宽，增强本能活动，促使人们去探索新的思想或者行动的新线索。在标志设计的过程中，“为人设计”的本质体现在三个方面：一是为服务人，即所谓的甲方。通过与服务人的沟通，解决他们对品牌意识的诉求，从而形成有效的设计；二是为观众或是消费者。通过对标志本身形态和意识的艺术化处理，从形、色彩及组合方式来引导或传达标志的内、外在情感和价值；三是加强用户对品牌气质的定位。日本著名的设计师原研哉在他的著作中说到，设计中的情感化（他是以产品设计为例）融入，通常会成为产品与用户之间情感传递的桥梁，会使设计深入人心，有利于产品口碑的传播。1.2人类不断上升的内在情感需求。根据马斯洛需求层次理论得知，我们个体人的需求是本能的，是天生就存在的，这个需求构成了不同的等级层次，并能根据这种层次水平引导、激励或指示个体发展行为的力量。当生活满足了我们最基本的功能性需求以后，人们就会向往更高的精神文化等情感因素的需求。情感是一种无法言语的东西，是一种抽象的物质存在，是将客观现实的物质的东西通过自身的各种因素变为抽象的形式语言。因此，人类情感的感受是客观事物与个体需求之间的一种关系。品牌形象设计中的标志设计，是设计师通过对企业形象、产品属性的一种客观事物的提炼，结合人的需求层次，映射出情感化设计方案。通过对品牌内、外在的内涵和形式语言分析，不难看出人们对产品设计中情感因素的追求不断增大。这就要求我们在进行艺术创作时，要将情感元素融入其中，要从外在形入手，渗透到情感的精神世界。

2基于情感认知视域下标志设计的途径