情感表达范文10篇

摘要：表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。

关键词：歌唱情感二度创作音色

法国著名歌唱家亨利.费尔迪南.曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

1室内设计中情感表达的重要性

社会飞速发展的今天，中国民众基本物质条件已经可以得到满足，部分富裕的人们在拥有基本的物质基础上开始转向追求更高的精神文明需求。另一方面近二三十年中国以古今中外绝无仅有的速度进行着城市化进程，在给民众带来物质极大丰富的同时也带来了前所未有的精神压力。相比于室外，人在室内空间所停留的时间要远远大于室外空间，因此能够给人有情感慰藉、给予民众正面情感支撑的室内布置设计开始显得举足轻重。随着社会物质财富的积累和对精神文明建设需求的重视，人们对室内空间的使用超出单纯使用的层面。当前人们住酒店的目的不再是简单的“住酒店”，而是在满足基本食宿的基础上，追求生活愉悦感与环境体验的更高层次。因此，设计着眼点应该从过去仅仅局限在建筑室内上转换到建筑室内与人的关系上。这要求更多的设计原点从“人”本身出发，重视空间与人、人与人之间的情感交流，也是人文的一种关怀。这种转变是当今社会的进步，也是大众对更高精神文明层次的需要，同时也是对室内设计及设计师提出更高的要求。JAYA设计的上海璞丽酒店是首个定位“都市桃源”概念的奢华酒店。设计师将“情感表达”融入整个酒店的氛围营造中，把都市繁华融于自然造景的轻松氛围中，为宾客提供独特的“都市度假村”体验。酒店入口的长过道迅速将都市喧嚣繁华与室内空间进行了划分和界定，通过中庭的仪式感和停顿，进入一层的大堂，立即给人不同的感觉，除了静谧的氛围，的确能够让人产生“世外桃源”的感觉，但不同于质朴的乡村感，而是一种升华的中国文化神韵的低调奢华感和品质感。上海璞丽酒店的极大成功充分说明了情感表达在室内设计尤其是高端酒店的室内设计中的重要性，为未来酒店的设计提供了很好的借鉴。

2室内设计情感表达元素

情感是抽象的，它的表达必须依托实体为承载，转换成一种“形”或“质”。室内设计中的情感表达需要通过对建筑物理空间完整的理解和对项目管理者、使用者情感诉求的充分把握，总结归纳出每一个项目独特的物理属性及其附着的情感因子，同时综合并注入设计师个人情感，最终形成该空间独特的情感表达，呈现给进入该空间的每个人。

1)形体空间。形体是从建筑内部空间及外部环境场所的宏观上的考量，好的空间造型特性需与使用者的情感感受相匹配。室内设计空间的物理特征及情感表达是通过外部整体建筑环境与内部形体空间有效分割相结合来完成的，建筑表皮是室内特征的反映，而外部环境又与室内空间形成对话。形体内部空间的分割则是设计者对空间属性的基本理解也是室内情感表达的基本载体。优秀的内部空间分割应该充分理解和把握地域文化背景，建筑空间特性，管理者的诉求，使用者的心理。通过形体语言的塑造，展现室内空间功能和审美为一体的情感表达，促进人与人之间更好的感情交流。在实际项目设计中不乏优秀的案例，例如上海闵行酒店式公寓室内设计项目，室内面积只有五十余平方米，空间十分有限。设计师从分析这对年轻夫妇业主的日常生活趣味入手，建设性地采用曲线型分割手法，布置出了两室两厅两卫一厨的紧凑格局，同时曲线室内分割造型也与建筑外观相呼应。圆润的线面分隔出更衣室兼冥想室、日光浴室以及为夫妇二人量身打造的椭圆形主卧室等独特形体空间。书房与主卧之间采用可调节玻璃百叶隔断，可通可隔百变实用。该项目在局促的建筑室内空间情况下，设计者巧妙地化解了建筑室内外空间形体的局限，采用富有创造性的形体分割手法，实现了使用者对高生活品质的诉求。

2)色彩。色彩在室内的运用重要一方面是要烘托适合其特定主题氛围，采用或热烈或含蓄，或奔放或宁静，或丰富或简约的色彩因子诠释特定空间的情感。暖色系如红色、黄色、橙色给人兴奋感，产生欢快喜悦情感。而蓝色、绿色等冷色系色彩可以使人产生沉静、镇定、沉着、平静、忧郁等情感。不同色调的选择应根据室内设计的主旋律相协调，与情感语言相吻合。

声乐是人们对内心情感的表达，对情绪的抒发，比语言更加优美。在声乐表演中，融入表演者的情感，就能让音乐表达出别样的语言，更加富有魅力。而听众听到了声乐中表达的情感，内心就会与表演者产生共鸣，这就是所谓的知音。声乐中充满了丰富的情感，就如同为音乐添加了美丽的色彩，整个音乐就变得充满了生机、有了灵魂。民族声乐是中国音乐史上最传统的音乐表现形式，演唱者在平时的练习时，不仅要训练自己的演唱技巧，而且更应注重情感的启迪和培养，民族声乐演唱中，融入了丰富的情感，才能理解声乐作品的思想内涵，从而表达出作品蕴含的主题，起到画龙点睛的作用。

一、中国民族声乐的定义

民族声乐是一个民族所特有的音乐艺术形式，其是由民族语言和具有本民族辨识度的声音、语言和音乐进行歌唱的艺术。而不同的文化、地域背景下所形成的音乐艺术，其与创作者所在地区的民族心理、艺术偏好紧密相连。民族声乐作为一种发展历史悠久的艺术形式，与书法、绘画、舞蹈等艺术形式同一层次。“中国传统声乐凝聚着诗经、楚辞、乐府诗歌、唐代曲子、宋词、元曲、明清小曲及宋元明诸代的戏曲和说唱的技巧和风格”而在本文中介绍的中国民族声乐主要是涵盖了传统的民歌、戏曲演唱两种艺术形式，不仅如此，还包括了以中国传统声乐为基础，以西方唱法为表现形式的新生代演唱艺术。笔者认为中国民族声乐是以中国语言为承载形式，富有中华民族特色，能够表现出中华民族民族心理和艺术偏好的表演艺术形式，其涵盖了传统的戏曲、民族和现代的歌唱艺术。

二、民族声乐演唱中的感情表达的意义

声乐作为一种特殊的歌唱艺术，其是通过人的演唱来表达情感。与器乐相比，声乐是音乐与人声相互融合交汇，通过声音的婉转起伏，从而更加直接的表达出作者的感情。声乐演唱的艺术魅力不仅仅在于歌唱的优美性，更在于情感表现的完善性。歌唱者做到声情并茂，才能是歌唱声声入耳，唤起听者的共鸣，才可以将创作者的艺术心理所表达出来。如果能在歌曲演唱中加入情感的表达，那么就可以增强演唱的表现力，使得听众能够理解创作者的心理意图，理解曲子的艺术价值。艺术来源于生活，声乐也同样如此，而情感正是人们对日常生活中不同事件的内心感受，喜、怒、哀、乐、愁都是内心丰富情感的表达，所以在声乐演唱的过程中，融入情感元素，正是表演者和听众产生对生活理解的交汇，内心对生活的感悟达成某种心灵上的共识，表演自然就变得更加精彩。

三、民族声乐演唱中感情表达的运用

广告是通过图形、文字、色彩等元素来进行信息传达的，情感表现手法是现代广告创意设计的重要手段和方式。现代广告按诉求方式，一般可分为情感诉求广告和理论劝服广告两大类。情感诉求广告针对消费者的心理和精神需求，表现消费者与企业、产品、服务相关的情感与情绪。为了引起消费者的情感共鸣，须让他们与品牌建立起情感关联，从而使他们对企业、产品或服务产生偏爱，激起消费欲望，引发购买行动。我们在广告设计中要做的正是把情感诉求融入创意设计，用一种富有情感的方式把信息传达出来。

一、情感诉求及其特点与功能

情感诉求又称感情诉求、感性诉求，是指激发消费者的情绪或情感反应，传达商品带给他们的附加值或情绪上的满足，使消费者形成积极的品牌态度。以情感诉求为基础的广告，可称之为情感广告或感性广告。情感诉求广告让消费者对商品产生情感上的共鸣，进而产生购买需求，是广告的一种有效手段。

1．情感诉求的特点第一，对广告品牌的附加价值的宣传，建立在购买者的情绪或者社会属性的需求的基础上。其中最重要的一点是合乎情理，让潜在购买者产生情感上的共鸣，设计师应以此为目标进行自由的创造力和想象力的发挥。第二，情感诉求广告更侧重于广告的表现手法，而非表达商品本身所具有的特征等信息。这种广告是基于潜在购买者并没有主动的消费需求，从而进行商品的搜寻，也无意于思考产品特征等实际的信息。消费者对品牌的感知取决于广告的表达形式，如广告人物的魅力、画面的精美程度、背景音乐的传唱度与动听程度等。第三，情感诉求广告巧妙利用通感，激发人们对广告类似情节体验的回忆，或者产生合理的理解，从而达到不借助于商品特征信息也能引发人们对产品的需求。总的来说，情感诉求与理性诉求并非绝对对立的。

2．情感诉求广告的功能第一，区分同类商品。市场上的同类商品数量繁多，但特性接近，用商品特征信息等理性诉求来区分变得很困难。广告创意工作者须将不同的情感诉求赋予不同品牌的同类商品，以应对现代商品市场的尴尬现状。我们不难找到这一类型的经典案例，以脍炙人口的可口可乐广告和百事可乐广告为例，普通消费者难以区分两者的口味，但是，其品牌通过广告的不同情感诉求，带给消费者不同的情绪反应，从而建立起品牌的区分度。同样，中国品种繁多的酒类广告，也是从情感诉求方面进行品牌的塑造和区分，以求给消费者留下强烈的情感印象。第二，娱乐消费者，吸引消费者的注意。所谓成功的广告就是受欢迎的广告。这类广告要么能够向潜在购买者提供他们需要的信息，要么能提供娱乐性，满足他们的娱乐需求。因此，广告创意的作者们经常采用感性广告的表达方式，迎合消费者希望得到娱乐性的心理，以期对他们的购买心理产生潜移默化的影响。第三，迎合潜在购买者对商品消费的情感需求。购买者的购买行为从理性过渡到感性时，更重视追求商品所提供的精神满足与情绪感受，而商品的特性、价格等已不是第一考虑因素了。比如，过去女性购买皮鞋，是以经久耐用、满足日常需求、性价比高为主要诉求的。而现在，一双能满足功能性的皮鞋，其品牌、款式等更是女性品位与身份的象征，体现女性对现代时尚、新颖个性的追求。现代购买者对某一品牌的情感与其对此品牌商品的特性的认识同等重要。

二、广告设计中对情感诉求的把握和表达

一、通过艺术形象的创造表达情感

黑格尔指出：“艺术的本领在于通过想象去把握和玩味感情”。罗丹认为：“艺术就是情感”。真挚与强烈的情感，是艺术作品的生命力所在，没有情感的作品是没有生命力的。白居易说：“感人心者，莫先于情。”艺术家在创造艺术形象时，不能没有审美情感，艺术家塑造的艺术形象，总是把他对于大千世界现象的情感反映凝聚在形象身上。因此，艺术形象是渗透着艺术家的审美情感，带着浓厚的情感特色，体现着艺术家情感的倾向性。高度重视和强调线条的表情功能，是中国画的一个重要特征之一。在中国画中，线条的运用不仅起着描写外物的作用，还能发挥它在描写物象和表现情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟图》，在线条的运用上不仅生动真实地描写了李白傲岸超然、自由不羁的性格神态，而且也传达了一种自由奔放的情感。徐悲鸿画奔马，在不同时期创造马的形象都有不同情感态度的表达，解放前，他画马题的是：“天涯何处无芳草。”解放后画马题的则是“：河山百战归民主，铲尽崎岖大道平。”这表明，他在不同时期有不同的生活经历，对马的观赏产生不同的感受以及思想感情。情感活动在艺术创作和欣赏中占有重要地位。中国古代文论对情感的地位和作用一直有论述，《乐记》最早明确提出了情感的表现问题：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。“情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”这里所说的“乐”，包括诗、歌、舞在内，是中国古代艺术的总称，因此，说“乐”是起于人心感于物而产生的情感的表现。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故泳歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这里明显地说明诗、歌、舞都是情感的表现，而且在情感表现的强烈程度上，一个比一个更高。画论中也有“感物而动，情即生焉”的论述。上述诸论说明，艺术家的情感和他们的作品是不可分的，情感通过艺术创作得以表现，任何事物在艺术家的笔下都是有情的。古今中外的艺术杰作，都深刻地表现着艺术家真挚和强烈的情感。艺术作品是表现、抒发作者感情的载体，但表达作者情感更重要的目的是实现与观者的情感沟通，用作品在观者心中引起共鸣，达到交流情感的初衷。托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们亦用艺术互相传达自己的感情。“”艺术活动是以下面这一事实为基础的；一个用昕觉或视觉接受他人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己的感情的人所体验过的同样的感情。”艺术作品要供人欣赏，要从情感上打动欣赏者，因此要求作品的情感表现必须清晰、真挚，才会产生深入审美活动和真正的社会效果。在艺术创作中的情感表达是基于对事物的认识，充分利用情感与认知之间的辩证关系，在情感的帮助下，引起观者的情绪，实现情感交流。情感的表现和情感的交流、共鸣等情况是复杂的，因而有不同的性质和不同的类型，是多种多样的。

二、运用“移情”手段加强情感表现

“移情”是艺术创作经常使用的方法。移情是艺术家把情感移入某种对象，让情感与对象合为一体，也就是艺术家对对象富有情感的想象，通过被涂上了情感色彩的事物形象来实现情感的表现和交流，使人在观赏中也沉入对象，进入特定的情感世界。移情现象是普遍存在的一种心理现象，审美移情是审美情感的一种特殊功能，是艺术家进行艺术创作的重要环节和手段，通过移情可以使情感表现更加丰富、强烈。古人早已有所发现“移情”的作用，刘勰说“：登山则情满于山，现海则意溢于海”，这就是“移情”。在艺术活动中，运用“移情”手段进行创作，必须使欣赏者通过作品能够体会到作者的情和意，关键是如何有效地把情“移”入对象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使观者看了不仅对作者的情感有所体会，而且还可能引发共鸣。郑板桥画兰、竹、石，寄托清风亮节，不为淫威所屈的情怀。梅花斗雪迎春，兰花幽谷传香，荷花出污泥而不染，菊花清秋独放，这些自然现象，通过艺术家的想象和思考从中揭示出某种社会意义，把自己的情感移入无情的事物之中，表现和加强了作者的情感态度。所以“，移情”在情感表现上是非常重要的。德国美学家、心理学家李普斯是“移情”论的主要代表，他在《空间美学》、《论移情作用》等著作中提出了“移情论”，认为移情分为实用的和审美的，两者是不同的。审美的“移情”，不是指身体感觉，而是把“我“”感”到审美对象里面去，“使自己就在对象里面”，达到我与对象的“完全同一”，也就是物我达到统一。黑格尔称之为人从外界事物中“寻回自我”。“移情”是艺术创造中普遍的心理现象，有其客观根据和内在动因。移情作用的客观基础是一个特定情绪，这种主要对象的审美特征有类似之处。所谓“兴者托事于物”、“心入于境”、“情与境会”，就在于客观“物”“、境”的形态、性质与主观的“心”、“情”具有相似点，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，发生移情作用，将我的特定情感寄寓到相对应的物中去，并以物抒发我的情感，人可以移情于具有审美特质的自然景物，景物是移情的对象和客观根据，人的“情”进入景物，人的情感就有所附丽，情感也就外化为可供人享受的审美情感了。“移情”的内在根源则是主体的审美感知和审美意识的能动作用。主体对客观事物认识为基础，体味到审美对象的审美特性，捕捉了对象与自己的相似性、同一性，才可能发生移情，抒发和表现自己的情感。此外，移情还要借助联想和想象，从对象中激起“我”的意识，才能使自己的情感对象化和外化，才能移入对象之中，使对象染上“我”的情感。景物本是无情物，而人有情，人情进入景物，才能成为审美情感。如上所述，“移情”有客观根据和主体的内在条件，不可能对任何事物，在任何条件下都会发生移情，移情是受客体的审美特性及其同主体的关系所制约，不是主观随意的。外在的客观事物和人的情感之间似乎有一座桥梁沟通主、客体之间的联系，这个桥梁就是人的认识。认识包括表象活动和思维活动，在艺术创作中，是情感活动推动了表象和思维活动，而表象和思维活动的成果又增强了情感体验，通过移情强化了情感表现。

三、借助理性思维加深情感表现

黑格尔说：“在这种理性内容和现实形象互相渗透融合的过程中，艺术家一方面要求助于常见的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”清楚地说明了在艺术创作中，表象运动、理性思维、情感活动之间有着密不可分的关系，是辩证法的生动运用。理性认识不仅是对表象运动的指导，而且也是配合和渗透，在情感表现上更是起到了重要作用。但是思想和认识不能代替情感，一个艺术家不论有多么高深的思想、认识，如果缺乏情感，是决不可能有艺术创造的。中国古代思想道德标准中，只有当它在自然的情感需要作为一个整体，才会被认为是真诚的、高尚的和有价值的。表现在艺术创造上，就要求艺术作品应当把普遍的理性的东西化为个体的情感，认为只有这样艺术才能打动人心，产生艺术特殊的作用。否则，未融化在情感中单纯的理性的东西，不能产生真正成功的艺术作品。从艺术的创造与欣赏的实践经验来看，总是包含着这样两个不能脱离的方面，即一方面要化理为情，另一方面要融情入理。只有这样，才能产生真正成功的艺术作品。儒家极为重视伦理道德和艺术的关系，但它并不把艺术看作是进行道德说教的工具，十分强调艺术对人的情感的陶冶感化作用。这是一个符合艺术特征的重要看法。那种“言情近于议论”以理代情，以理为诗，毫无审美意趣，难于成为品赏对象。艺术所表现的决不是赤裸裸的理，而是已转化为情的理。“理”不在“情”之外，而在“情”之内，两者是不可分的。艺术家通过他们的生活和艺术实践，在心灵深处把“理”直接转化为“情”，并表现在作品里，从而加深情感的表现，充分发挥它的感染力，使观赏者动情，这是任何抽象的议论难以做到的。由于艺术家的个性、气质、思想、经历等的不同，由“理”转化来的“情”也是不同的，不会是一般化的、空泛的、重复的、可以到处套用的“情”。黑格尔还认为，艺术不应该只以它的普遍性出现“，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西”。中国古代学者强调“情”和“理”的统一，认为“情”和“理”是融合在一起的。在绘画作品中，从米勒的《拾麦穗》、《晚钟》，苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》，八大山人的《荷花水鸟图》和郑板桥的兰竹画，都是画家通过人物、景物来表达他们对人民的深切同情，对世态的愤懑和忧伤，这种理性认识融入情感得以有力的表现。“情”和“理”在艺术创作中的和谐统一，使“情”和“理”并不否定或贬低另一方，它们之间是对立统一的关系，既要看到统一的情况，也要注意矛盾冲突的情况，有了矛盾冲突才会有发展，才能突破原来和谐上升到新的更高的和谐，出现新的、更具感染力的作品。

摘要：对于播音主持人而言，良好的言语交际与情感表达能力，有利于营造积极正面的舆论环境，增强节目播出效果。不过，为了强化这种能力，首先，播音员及主持人应规范语言以及语言的运用，借力应用语言表达技巧，合理运用情感，形成与受众群体情感上的共鸣。

关键词：播音主持；言语交际；情感表达；策略；分析

播音主持是将广播电视内容传达给受众群体的媒介，可谓是广播电视的灵魂所在，一个优秀的播音主持，能够让新闻内容变得更为生动有趣，让整个节目更具有生命力。在新媒体时代背景下，传统广播电视节目受到冲击，出现了收视率下降的问题，在这种情况下，广播电视节目必须提升创编质量，重新抢夺收视市场[1]。对于播音主持而言，要想站稳这个位置，并且为节目收视率的提升做出贡献，必须严格要求自己，不断提升专业素养，强化自身的言语交际与情感表达能力，借助自己的语言表达技巧，提升内容表达的专业性，充分调动受众的情感，增强节目与受众的互动性。

一、言语交际与情感表达在播音主持工作中的重要性

（一）有利于营造积极正面的舆论环境。语言交际与情感表达能力是衡量播音主持人专业素养的一个关键性指标。在播音主持工作中，播音员或主持人借助语言来向节目受众群体传达信息，传递情感，并且将节目蕴含的思想情感、价值观念传播出去，营造出积极正面的舆论环境，借助节目来引导受众群体形成符合社会主义核心价值观的思想观念。也就是说，播音主持的言语交际与情感表达能力，将直接影响到节目的教育效果和引导价值，在这方面能力较强的播音主持，往往能够更好地完成这项任务，深化节目在和谐社会构建中的意义。（二）有利于增强节目播出效果。播音主持良好的语言交际以及情感表达能力，能够让节目内容变得更为生动有趣，吸引受众的注意，打造出别具特色的品牌节目，增强节目的播出效果。一个受到大众喜爱的广播电视节目，往往有着一个很好的主持人，比如说，《中国诗词大会》中的主持人董卿，端庄娴静，博学谦逊，很好地展示了节目的文化内涵，让受众在源远流长的中华传统文化历史长河中徜徉；比如说《快乐大本营》中的主持人何炅、谢娜，诙谐幽默，一唱一和之间，能够很好地带动观众的情绪，给人以轻松愉悦的感受，成了国内首屈一指的综艺节目[2]。一个好的广播电视节目，它最后呈现的效果与播音主持人息息相关，如若主持人缺乏良好的语言交际与情感表达能力，照本宣科念稿，整个节目将变得空洞乏味，了无生趣，难以令观众产生情感共鸣，节目也对受众产生吸引力和影响力。

二、播音主持言语交际与情感表达能力不足之处

摘要：所谓的摄影艺术，归根结底是全球化的一种艺术门类。该艺术门类不但超越了时代，更跨越了语言和文化，甚至民族与国家。除此之外，摄影艺术还与文化、艺术、哲学、语言以及环境等多种因素相结合而形成，其中富含深刻的感情与意境。情感不但是人在客观事物面前所表露的态度，还是人类在生存中所形成的心理活动，更是组织人类思想和心理的工具。情感对于艺术创作而言，是它的灵魂与核心。因而，本文的目的就是探究当代的摄影艺术中情感表达将何去何从。

关键词：摄影艺术；情感表达；感情内涵

一、摄影艺术在创作时要用怎样的方式进行情感表达

研究和探索摄影艺术里的情感表达要从了解世界摄影师为起点，只有充分研究摄影艺术和摄影史的发展与演变，才能让我们最真实的了解到在演变历程中，摄影艺术用怎样的方式表达自身的情感。读完《世界摄影思想史》和《世界摄影史》你会发现，不论在任何环境和时代背景下，人才是摄影艺术的推动者，而技术、理论、手法和理念不过是其情感表达的一种方式罢了。想象和区域曝光这两大理念，被安塞尔•亚当斯提出后，便引领了今后摄影艺术的发展方向。亚当斯活着的每一天，都在研究摄影艺术的触景生情和景致诱人，最后创立了当代摄影的基本体系。对于亚当斯来说，他的每一幅作品在构思和创作时，都饱含复杂的情感。亚当斯原来说过：“事实上，我的作品不像大家所预料到的那样，并非一切都是现实，多数并不是他的真面目，而是我赋予它某种色彩，如果大家认为我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。然而在我看来，世间没有两个对外界看法一致的人。”亚当斯在他的摄影作品中大量的运用了光线，调整了构图，修改了影调。同时结合了音乐艺术，借以将其对人生的感悟表达出来，使其摄影作品富有情感和生命力。亚当斯最为骄傲的作品就是《月升》，该作品无论是在气势上，内容上，还是画面上都可被称为经典。但是其经典并非是意识和技术方面的独树一帜，而是其独有的气质——作者内心最深处的情感所赋予的气质。在亚当斯拍摄的一瞬间，所有摄影作品应有的要求和条件恰好都能满足，巧妙地将宇宙精神和人文情怀融合起来。在李文方先生的《世界摄影史》中是这样评价安塞尔•亚当斯的，“自然的氛围是亚当斯对作品的一种感悟和反应。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太阳》和《冬日，约塞米提》等作品，均能体现出亚当斯热爱摄影艺术，热爱生活。

二、摄影艺术的发展历程中，情感表达有何意义

来自法国的路易•雅克•芒代•达盖在1839年创建了银版摄影法，同时也标志着摄影术的诞生。摄影术距今只有不到200年的历史，与音乐、绘画等艺术相较而言还很年轻。摄影艺术一直不曾停下前进的步伐，一路摸索，演变，逐步形成具有自身特色的艺术门类，同时，又将其推向一个高潮时期。黑格尔认为，“思想是极其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被当作一项事业。”回首世界摄影史经历的点点滴滴，都是各个摄影师用其个人的点滴成就共同浇灌的，用其个人的思想共同呈现的。情感组织着人的思想活动和心理变化，同时也决定着摄影艺术的生死存亡。当代的摄影思想的发展过程中存在很有用的一方面就是社会纪实。它是社会的时代特征以及形态特征最为直观真实的写照，同时推动着时代的进步以及社会的发展。如今的摄影与文化、历史和政治共同构成多方面的影响力，已不再是一门简单的艺术门类。回首摄影艺术历经的点点滴滴，我们很容易察觉，凡是能在历史上留下深刻影响的，一定推动了摄影艺术的进步，并有其存在的实际意义和深刻内含。

作者：李天阳单位：佳木斯大学美术学院

肌理效果是架上绘画的一种艺术语言，是艺术家的情感在画面上的具体体现，肌理效果跟绘画时所使用的材料和笔触有关，肌理效果分为材料肌理和笔触肌理，材料和笔触的不同直接影响着画面的肌理效果。越来越多的非艺术材料随着时代和技术的发展也介入到架上绘画当中，使架上绘画的肌理效果变得越来越丰富。同时笔触的运用也是肌理效果形成的重要因素，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，材料和笔触的有效结合使画面的情感表现达到了极至。

材料肌理是指画家用符合自己情绪的、任何能够体现画家情感的媒介物（可以是固态的，也可以是液态的）连同颜料呈现于画面所带来的肌理。画家思想的创新使绘画当中所使用的材料越来越丰富，由于材料有着规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光等不同的表现特征，那么它就会给人带来不同的心理与情绪上的暗示效果，因此画家的表现方式也伴随着肌理语言走进画面。笔触肌理是画面的艺术语言的表达方式，它是指画笔或画刀和颜料相结合本身所形成的肌理效果，从古至今，笔触肌理是承载和传达艺术家个人情感的载体。早期文艺复兴时代的画家们常用软的圆头笔使用间接画法绘画，绘画方法主要以描为主，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，笔触不易显现。近现代画家喜欢用鬃毛笔和油画刀结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易形成更多的笔触肌理。由于材料肌理和笔触肌理都与情感表达有着密不可分的关系，所以被越来越多的画家应用到自己的绘画创作中。

一、材料肌理与情感表达的研析

随着社会经济和高科技的飞速发展，架上绘画艺术由物质世界的再现过程发展为精神表现的过程，即创造者“对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是一种内在的，主观的方法”。强调个人情感的自然流露。像德国画家伊米尔•苏马荷，他为了表达自己内心激动的情感，就直接用沥青在厚实的材料上画出强有力的、笔直而粗壮的线条。这一笔画出了气势冲天的豪迈气概，这一条水平线给人一种挺拔向上、无所畏惧、超越一切的精神力量，透着奋发向上的无限活力和无穷的斗志，给人们留下无限的想象。这就是充满激情的创作，是作者内心世界情感的自发流溢。这就是人类情感形式化，同时形式也被情感化，两者在绘画作品中是相辅相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很强的感染性，当情感被形式化并凝结在绘画作品中时，欣赏者就会通过视觉感官与作者产生情感共鸣，从而得到精神上满足，产生奋发向上的动力，这就大大增强了艺术作品的教育功效。法国画家杜布菲为了表达冲动的创作情感，用沙子泥土及固定剂和其它材料做成厚厚的掺有颜色的底子，并在上面作画。可想而知，沙子颗粒既硬又松散，而泥土具有滑腻的特性，这就使底子上出现凸凹不平的质感，油彩画在底子上就会形成厚薄不匀的色迹。由于材料不同，着色的程度也不同，就会形成不同形状的色堆、色块和色疤，从而使画面更自然、更逼真、更充满活性。在这样的底子上进行创作，作者的思绪、情绪和激动的心会随着绘画材料强烈的跳动，创作者的内心世界统统被情感符号固定在作品中。情感通过绘画材料表达出来，绘画材料由于表达创作者的情感而凸显材料的魅力。杜布菲在创作《青铜风景》时，用各种不同的材料（沙子、海绵、泥浆、木板、还有一些破旧的墙皮、油画颜料等）混合在一起制造出天然的综合材料。在这种材料上完成架上绘画会有一种特殊的感觉，这些都是作者强烈的创作情绪和心理反应的需要。还有美国画家罗伯特•劳申伯格，他把从道具贮藏室内挑出来的一个橡胶轮胎、一块车牌、一个布口袋、电灯装置和电线等东西加以整理和组装，最后就变成了一件“绘画”作品。还有他的架上油画作品《着陆第一跳》也是将现成物组合在绘画之中的。正如罗夫斯基所说：情感就其内容而言是极其多样的……换句话说，人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情感状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。这种固定下来的情感促进了作者创造性的发挥。

画家的创作激情主要来源于体验生活和感受生活，把对生活的体验和感受通过艺术材料升华到创作的高度。每一位画家在创作时都激情满怀，因为绘画创作是精神劳动的产物。在没有打动画家情感的素材出现之前，画家是不会动笔的。正像托尔斯泰所说：在自己的心理唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验同样的感情———这就是艺术活动。

摘要：“软装饰”作为居室装饰的主流设计，越来越成为人们追求的一种生活空间状态和生活品味，“软装饰”它展现着丰富多彩的家装状态，蕴含一种情怀。本文从软装饰的构成、功能等来探索其在室内空间设计中的情感表达。

关键字：软装饰；情感

一、室内软装饰的构成与功能

1、软装饰的构成

对软装饰的理解，从字面意思上看，“软”与“硬”两个对立的词语。“装饰”即对于事物的美化及修饰。而“家装软装饰”是同传统意义上的家庭装修（除家具等装饰物品之外还包括，水电线路，墙体改造等工程浩大的家居装修）不同，“家装软装饰”是对室内空间环境中可移动，易改变的装饰品和家具。如家具、窗帘、地毯等。“家装软装饰”是对室内家居空间的装饰，通过对装饰品的选择和感悟，让居住空间更加舒适、美观，创造出令人心仪的家居环境。

2、软装饰的功能

［摘要］印青是当代深受人民群众喜爱的作曲家之一，他创作了许多经典声乐作品，产生了较为深远的影响。纵观印青的艺术歌曲作品，其具有三个比较显著的特点，分别是时代性、民族性和抒情性。印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，从20世纪80年代开始很多歌手都因为他的歌曲走进大众视野而后逐渐成为歌唱家。他的艺术歌曲极具抒情性，在演唱印青艺术歌曲作品的时候要注重演唱技巧和情感表达，尤其是情感表现的理解色彩表现和真实自如。

［关键词］印青;艺术歌曲;演唱技巧;情感表达

印青，中国当代著名作曲家，他创作的艺术歌曲具有很高的传唱度，经久不衰，被称为“中国的舒伯特”。印青的创作题材形式丰富多彩，创作主题是歌颂祖国、歌颂党和人民，创作旋律十分优美，使人听了身临其境流连忘返。听印青创作的艺术歌曲是一种听觉上的享受，不仅旋律优美跌宕，而且极富民族韵味，在演唱者演唱时还具有一定的难度。演唱印青创作的艺术歌曲需要演唱者对作品有着十分详细的了解，对歌曲中所传递的情感也可更好地表现，才能让印青的艺术歌曲作品在舞台上表现得完美。本文围绕印青艺术歌曲演唱特征及情感表达展开，对印青艺术歌曲作品演唱以及情感表现分析，不仅可以直接提升对印青艺术歌曲作品的驾驭能力，而且还可以通过对印青艺术歌曲的分析获得声乐演唱的综合能力，将演唱能力提升到一个新的高度。

一、印青艺术歌曲创作概况

1954年，印青出生于江苏，他的音乐学习之路受到父亲的影响，印青的父亲就是部队文工团的文化干事，因此，他从小就接受音乐的熏陶，并学习小提琴等器乐。1972年，印青正式开始进行歌曲创作。印青通常将其艺术歌曲创作分为三个时期，第一个时期就是20世纪七八十年代，此时由于中国国情之特殊性，文工团里的音乐骨干通常也都身兼数职，本来是小提琴手身份的印青还得肩负指挥、走台以及样板戏排练等工作。他的第一首歌曲作品《我是一个架线兵》就诞生于这个时期，尽管各方面都很稚嫩，但已具有那种朴实温暖的特点。由于作品是来源于士兵生活，所以也很快在部队传唱开;进入20世纪80年代，印青看到了电声乐队的发展，他组织了电吉他、架子鼓、电贝司和三支小号，组成了一支电声小号乐队，名为北斗星，在当时引起了不小的轰动。这时期他创作了《当兵的历史》《妈妈的小诗》《阅兵歌》《班长》等抒情艺术歌曲作品。第二个阶段是20世纪90年代。这个时期他接触到了很多作曲家，从文艺工作的一线上升到了更高的平台。因此他也有时间将他积累的生活都融入到创作之中，并开始和自己日后的黄金搭档贺东久合作，创作了《走进新时代》《中华大家园》《边关军魂》《马兰谣》《迷人的海湾》等艺术歌曲作品。第三个阶段是新时期的创作，同时也是印青的创作高峰期，在各方面都达到了成熟之后他的作品也呈现了多元化，题材上不再只关注军旅生活，代表作品有《天路》《在灿烂阳光下》《凝聚每份爱》《祖国在召唤》《西部放歌》《芦花》等。纵观印青的艺术歌曲作品，可以看出具有三个比较显著的特点，分别是:时代性、民族性和抒情性。先看时代性，印青的军旅作曲家身份使他对时代面貌十分关注，他成长的时代恰逢中国改革开放带来的巨大变化，因此他的作品也是时代的缩影，《走进新时代》《走向复兴》《西部放歌》等都是以改革和西部大开发等作为时代背景的创作;再看民族性，印青的作品《天路》就是以青藏铁路修建为内容表现西藏民族风格的作品，也有江南《采桑小路》这种小调风格的作品;再看抒情性，虽然印青是军旅作曲家，但他的作品大都是从士兵个体的角度出发，注重个人情怀的表达，《芦花》《江山》以及上文提到的若干歌曲都是极具抒情特点的。印青的艺术歌曲创作，不仅给大众留下了诸多经典作品，而且也对社会产生了很多深远的积极影响，主要体现在三个层面上，分别是高审美的榜样、为军旅服务和培养新人。首先印青的艺术歌曲具有很高的审美价值，他曾说，“通俗和低俗必须区分清楚，音乐家有保护年轻人心灵的责任”。［1］在今天，音乐娱乐化全面发展，商业进程下充斥着低级的娱乐歌曲，很多音乐作品不仅空洞而且低俗，这对青少年是一种无形的毒害。印青的艺术歌曲作品则从艺术本质出发，追求美的事物，他的作品体现了浓厚的社会责任，肩负起崇高品质的榜样。其次为军旅服务，印青生于军队家庭，他几乎是没离开过军队，因此对军队的感情深厚，以至于他的主要创作主题都围绕着军旅生活。他每年都要下一线去慰问和了解士兵们的生活，然后为他们创作属于他们自己的歌曲，这无疑是对战士们最好的慰问和鼓励，是爱军的表现。最后，印青的艺术歌曲推出了很多歌唱家，如蔡华庆、王宏伟、雷佳、王莉等都是因为他的作品而出道。他的作品也成为历届青歌赛选手们的必唱曲目，从而为我国歌唱界输送了很多人才。比赛中那么多歌手选择印青的作品，也说明他的作品具有一定的难度，因此下文我们就来分析印青歌曲的演唱。

二、印青艺术歌曲演唱特征