器乐范文10篇

摘要：在高校音乐专业之中，器乐合奏课程属于重要的内容，拥有一定的技术性和协同性，掌握这些可以更好的提高学生们的演奏技术水平，培养团队合作意识。为此，本文首先介绍了关于器乐合奏的技术性，叙述了通过这方面可以提升学生们的演奏水平，增强演奏技巧；其次，通过分析了器乐合奏的协同性特点，来培养和加强学生们的团队合作意识；最后，为了更好的提升学生们的器乐合奏水平，提高课程教学质量，需要在教学过程中不断的优化配置教育资源。

关键词：高校音乐专业;器乐合奏课程;演奏水平;团队协作;优化教育资源

一、通过器乐合奏的技术性，提升学生们的演奏水平

通常情况下，器乐演奏技术需要经过一定的时间段才可以形成，首先，学生需要反复练习器乐演奏，学生在学习器乐的最初，需要进行不断的练习，熟练掌握动作技巧；其次，学生在经过反复的练习之后，能够掌握一些基本的技巧，教师需要对此加以指导，并将他们的演奏动作完成定型阶段；最后，在完成以上两个阶段之后，教师需要让学生们总结自身的演奏情况，发现问题需要及时解决，保证演奏技巧能够得以提升。由于乐器具有一定的技术性，所以，高校音乐专业中的器乐合奏课程有利于提升学生们的乐器演奏水平。在进行器乐合奏课程之前，乐队中的每一个队员都需要完成各自学习的乐器课程，并且通过了各种考试，演奏水平要在中等以上，这样才可以参与这项课程。在学习合奏课程的过程中，学生需要学习各种各样风格的作品，细细琢磨这些乐队的演奏风格，用心感受乐队音乐作品的艺术内涵和文化思想。与此同时，学生们不仅是要听这些乐队的演奏，还要练习多声部的听觉，训练自己的音乐听觉，提高音乐记忆水平，从而在倾听的过程中养成多声部听觉的思维习惯。在具体的教学过程中，很多学生在第一次进行合奏时，都会出现一些问题，很难有效的进行合奏练习，所以，器乐合奏课需要有效解决这些问题。具体来看，教师不仅要在课堂中指导学生们进行演奏，还要分析经典作品中的合奏技巧，让学生们在演奏的过程中加强对乐器的了解，充分调动学生们的演奏热情，从而提高教学质量，增强教学效果。

二、充分认识器乐合奏的协同性，培养学生们的团队合作意识

乐器合奏的过程中，需要将不同乐器发出的声音融合在一起，有效的把不同的音色进行完美结合，所以，合奏乐队中的每一个成员都需要协同演奏的节奏和速度，从而使合奏能够成功进行。学生们在进行独奏的时候，往往发挥自身的演奏水平、表现出艺术情感等即可，但是合奏却不同，需要把水平不一的学生组合到一起，使器乐实现和谐统一，这是非常有难度的内容。器乐合奏的协同性非常关键，通常情况下需要在统一的指挥下进行演奏，每个演奏者不仅要完成自身的内容，还要共同合作实现演奏目的。所以，器乐合奏能够有效培养学生们的合作意识，提高团队协作能力，增强他们的责任担当，从而共同演奏出优秀的作品。在具体的教学之中，器乐合奏课程的协同性有两方面，一方面体现在教师和学生之间的协同性。器乐合奏课程与其他的课程存在差异，对于教师和学生之间的协同要求也更高一些。具体来看，教师需要成为乐队的指挥人物，在合奏的过程中引导学生，保证各个乐器的发音都要准确。与此同时，教师还要根据学生之间存在的不同，采取相应的教育，做到每个学生都能得到老师的指导，充分发挥学生的特长。所以，在器乐合奏课中，教师不仅要教会学生们在合奏中需要掌握的内容等，学生也要积极响应教师，结合自身的演奏情况进行发言，力求做到完美协作。因此，这样的器乐合奏课更能体现协同性，从而提升合奏水平。另一方面是学生之间的协同性。在进行器乐合奏的过程中，学生是合奏中的主体，是合奏是否成功的关键因素，所以，学生们在进行合奏的过程中，不仅要把握住老师的指挥，还要用心倾听合奏中的器乐声，做到让自己的乐器声音可以融入整个合奏之中，发挥自身的演奏作用，提高合奏的协同水平，增强自身的责任意识和团队精神。在经过反复的合奏练习之后，每个学生的演奏技巧可以得以提升，同时，他们也能更加懂得团队协作的重要作用，提高合奏的质量。

历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。

在这大的世界文化背景下，人们对中国音乐发展道路有了全方位的认识和更理性的关注。或许在多元化的局面中要“守”住我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程；但也正是多元化的刺激和各种文化参照的增加使我们更加清醒地意识到中国音乐的特性，这或许比“固守”传统要来得更为真实和积极。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策划组织的、在上海商城剧院上演的多媒体剧场音乐会《秋问》正可以被看作为一次有意义的尝试。

《秋问》音乐会的成功与否，可谓是“仁者见仁，智者见智”，而《秋问》所引起的争议却值得我们关注。在这两场音乐会中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音乐会中亦实不多见。诚如杨燕迪所言：“传统曲目和当代创作的并列，自然而然造成艺术史理论中常说的‘想象中的博物馆’的效果。”

刻意把没有经过现代人“西化污染”的“原味”传统曲目和学院派大胆的现代技法作品同时并置于音乐会上，显示了主办者独具的匠心。不可否认，综观20世纪西方音乐的介入深刻地影响了中国音乐的发展进程，有的人选择了“全盘西化”，有的人执着于“国粹主义”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了对传统音乐最真实的认识。而瞿小松及他的伙伴们则希望通过对古曲尽量“本真”的演绎，最大程度地“复原”中国传统音乐的本来面目，从而为受到大量西方音乐影响的现代人展现传统音乐中的精髓。

随着瞿小松“追问”的过程和《秋问》音乐会上《鹧鸪飞》、《陈杏元和番》、《行街》、《寒鸦戏水》、《锦鸡出山》等古曲的启发，不由让人逐渐体味出中国传统音乐中种种精妙的意味。在这其中，中国器乐音乐所表现出来的“即兴之美”尤为让我有所体会。

让我们感受一下《鹧鸪飞》中不经意中完成的“起”和“落”；《陈杏元和番》中微妙游移的“张”和“弛”；《行街》中千变万化的“分”与“合”；《寒鸦戏水》中神闲气定的“即”与“离”；“即兴”的特点可谓是无处不在，而“即兴”的美却又是表现得如此丰富和引人入胜。

历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。

在这大的世界文化背景下，人们对中国音乐发展道路有了全方位的认识和更理性的关注。或许在多元化的局面中要“守”住我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程；但也正是多元化的刺激和各种文化参照的增加使我们更加清醒地意识到中国音乐的特性，这或许比“固守”传统要来得更为真实和积极。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策划组织的、在上海商城剧院上演的多媒体剧场音乐会《秋问》正可以被看作为一次有意义的尝试。

《秋问》音乐会的成功与否，可谓是“仁者见仁，智者见智”，而《秋问》所引起的争议却值得我们关注。在这两场音乐会中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音乐会中亦实不多见。诚如杨燕迪所言：“传统曲目和当代创作的并列，自然而然造成艺术史理论中常说的‘想象中的博物馆’的效果。”

刻意把没有经过现代人“西化污染”的“原味”传统曲目和学院派大胆的现代技法作品同时并置于音乐会上，显示了主办者独具的匠心。不可否认，综观20世纪西方音乐的介入深刻地影响了中国音乐的发展进程，有的人选择了“全盘西化”，有的人执着于“国粹主义”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了对传统音乐最真实的认识。而瞿小松及他的伙伴们则希望通过对古曲尽量“本真”的演绎，最大程度地“复原”中国传统音乐的本来面目，从而为受到大量西方音乐影响的现代人展现传统音乐中的精髓。

随着瞿小松“追问”的过程和《秋问》音乐会上《鹧鸪飞》、《陈杏元和番》、《行街》、《寒鸦戏水》、《锦鸡出山》等古曲的启发，不由让人逐渐体味出中国传统音乐中种种精妙的意味。在这其中，中国器乐音乐所表现出来的“即兴之美”尤为让我有所体会。

让我们感受一下《鹧鸪飞》中不经意中完成的“起”和“落”；《陈杏元和番》中微妙游移的“张”和“弛”；《行街》中千变万化的“分”与“合”；《寒鸦戏水》中神闲气定的“即”与“离”；“即兴”的特点可谓是无处不在，而“即兴”的美却又是表现得如此丰富和引人入胜。

内容摘要：民族器乐作曲，是中国民族器乐的一个重要命题。文章从创作思维的开放、创作题材的开拓、创作手法的丰富、民族文化的彰显四大方面，概要地论述了民族器乐作曲中的重要问题，以期对民族器乐作曲提供有价值的思考。

关键词：民族器乐作曲思维开放题材开拓手法丰富文化彰显

民族器乐作曲是民族器乐演奏的基础与前提，也是整个民族器乐的艺术支撑。因此，民族器乐作曲作为“一度创作”，不仅直接关系到民族器乐演奏的“二度创作”，而且关系到全部民族器乐艺术。可以说，民族器乐作曲是整个民族器乐中的重中之重、核心的核心、关键的关键。

那么，民族器乐作曲本身，又有哪些要点呢？依笔者所见，主要有以下几点，兹分别论述。

一、创作思维的开放

民族器乐作曲，面对开放多元的世界和改革开放的国内大趋势，首先必须具有开放性和创作思维。

内容摘要：本文以松阳民间器乐曲为出发点，初步论述了本地民间器乐的类型、乐种、基本特征以及所派用场，为进一步研究本地区民间器乐提供一定的参考。

关键词：民间器乐曲独奏曲合奏曲道教乐曲

我国的民族民间音乐，是广大人民群众在漫长的岁月中创造的宝贵财富，其历史之悠久，品种和曲目之丰富，为世界音乐文化所罕见。国家文化部、中国音乐家协会、国家民族事务委员会于1979年做出有计划、有步骤地进行民族民间音乐的采集、整理工作，并于1984年经全国艺术科学规划领导小组批准，将民族民间音乐的收集整理工作列为国家艺术科研重点项目。

本文仅以松阳汉民族的民间器乐曲为出发点，初步论述了本地民间器乐的类型、乐种与基本特征，为进一步探索研究本地区民族民间音乐起到抛砖引玉的作用。

松阳县是浙南的一个文明古县，出土的石斧、石箭头等证明：早在新石器时代（约一万年—四千年前），我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。

松阳民间器乐的历史相当久远，传统民间艺术活动中的器乐演奏，从古至今已形成一种习俗。《松阳县志》记载：“乡俗于清明之前，卜吉设西焦于城隍庙，斋戒极盛，鼓吹呼拥，迎城隍神，温太保神，周巡城乡，所以逐疫。装扮台阁前导，颇极巧妙，男女云集景观，仿佛古傩意志。”①（“迎傩”是一种历史悠久的民间娱乐活动形式，与唐朝所流行的歌舞几乎一样）民间这种迎城隍神、温太保神的活动一直延续至建国初，扮台阁活动至今仍有。在这些场面中的器乐演奏，多以清锣鼓为主，有的以唢呐高奏，有的还加入竹笛、二胡、三弦等乐器。有些民俗活动还邀请人戏班、傀儡班演出，场面非常壮观。南宋诗人王子敬在其诗作《花村戍鼓》中，生动地描绘了当时器乐演奏的盛况：“红巨翠陌连西东，软尘十里吹香风，尝春醉归吟未毕，耳根厌听鼓冬冬。吟成独衣阑干立，雷撼霆轰鸣转急，须臾挝尽寂无声，唯见月高花露湿。”②

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

（一）学习的功利性太强。学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。（二）教学者不负责。正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

摘要：在器乐教学中，音乐情感的培养一直都是极为重要的部分，只有在充分、合适的音乐情感支持下，学生才有可能真正学好器乐。文章将简单分析器乐教学和音乐情感的内在关系，并就如何在器乐教学中合理培养学生音乐情感展开探讨。

关键词：器乐教学；音乐情感；兴趣

音乐情感直接影响甚至决定了学生对器乐学习的兴趣、接受程度，也与学生对相应知识和技巧的理解及掌握能力有着重大关系。从某种意义上来说，音乐情感是影响学生能否学好器乐演奏的前提和基础，因此，在器乐教学中培养音乐情感十分有必要。

一、器乐教学和音乐情感的内在联系

1.音乐情感概述。所谓音乐情感，是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中，情感培养十分重要，器乐教学中也不例外。通常来说，器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类，前者主要是指学生对器乐的认知和理解，只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的审美情感，否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解，是决定学生能否学好器乐的关键因素。2.音乐情感是器乐教学的主导和基础。声音与表演都只是音乐艺术的外在形式，从本质上来说，音乐艺术是情感的艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。因此，对器乐教学来说，占据主导地位的不是器乐知识教授和演奏技巧传授，而是音乐情感的培养。音乐情感是器乐教学的基础和前提，也是贯穿于整个教学环节的重要内容，在缺乏良好音乐情感的情况下，学生可能会丧失主动学习的积极性，也可能难以理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而导致教学活动难以正常展开。因此，以音乐情感驱动学生来进行器乐学习，是当前器乐教学活动中受到普遍认可的基本方式。3.器乐教学和审美情感的关系。顾名思义，审美情感是以音乐审美为核心的情感，是建立在人类对音乐的认知、理解基础上而形成的情感。不同的审美情感，决定了人类对同一音乐的不同感受。例如同一首钢琴曲，部分人对其旋律、节拍和表达的情感有着深刻认知和理解，从而能够与之形成情感共鸣，进而愿意深入了解该钢琴曲。然而，由于审美情感的不同，有部分人可能不喜欢该钢琴曲的节拍与速度，从而无法欣赏该钢琴曲的表现形式。进一步而言，对该钢琴曲要表达的情感认知不足，或者不认同其要表达的情感，则会使人无法与之形成情感上的共鸣，更遑论深层次的审美。因此在器乐教学中，审美情感的培养十分有必要，让学生养成正确、合理、丰富的审美情感，可以帮助其充分理解器乐演奏的表现形式和情感表达，从而强化其与器乐之间的情感联系，使其能够更加简单、高效地进行学习。4.器乐教学和学习情感的关系。学习情感主要是指学生在器乐教学过程中与学习相关的情感，诸如学习兴趣、态度甚至师生关系等。从某种意义上来说，审美情感是决定器乐教学质量的关键因素，而学习情感则是影响器乐教学效率的重要因素。简单来说，学习情感可以看作学生对学习这一活动或过程的情感，只有在良好的情感驱动下，学生才有可能主动、积极地进行学习。否则，学生可能会对器乐教学活动产生负面情绪，从而失去学习的兴趣，阻碍器乐教学的正常进行。学习情感又可以广泛地划分为意志、气质和态度三方面。其中意志情感决定了学生在学习过程中的意志力，是关乎学生能否排除困难、坚持学习的关键。而气质情感则更多地与学生自身状态相挂钩，譬如部分学生更加安静，而部分学生更加活泼，那么他们在器乐学习过程中的表现也将截然不同。至于态度情感则是指学生对器乐教学相关内容的态度，包括对教师的印象、学习器乐的动机等，如果学生学习态度不端正，必然会导致器乐教学活动难以正常进行。

二、器乐教学中音乐情感培养方法探析

摘要：音乐教育中关于器乐类的教育十分重要，高职教师应对于现阶段具体的学生情况进行分析，因材施教，对于教学模式要进行一定程度上的创新，激发学生自主学习的能力，高职学生对于器乐的学习动力，一定程度上是源于兴趣，因此就兴趣的植入方面扩宽教学的模式，让学生从根本的思想上将音乐融入生活。教学模式包括对于现阶段的学习情况的分析和融入一定内容的教学板块，让课堂更加的丰富多彩，课上的时间是有限的，但是教师要利用有限的时间尽可能多的将知识和思想传授给学生，更多的是培养学生的能力，授人以鱼不如授人以渔，要将学习知识的能力通过日常的教学输出给学生，方法的培养和习惯的养成都是长时间的工作，高职音乐教育中器乐教学模式可以采用综合素养发展模式，方法可以分为小组讨论，自主学习和实践训练等，多种方法同时进行可以高效的达到教学的目的，在一定程度上也能够反应学生的对于基础能力的理解和应用。

关键词：高职音乐；器乐教学；方法讨论

高职音乐的教育模式需要发展学生的自主探究能力，对于器乐方面的学习，有些同学是具有基础的，但是更多的同学的基础比较薄弱，或者仅仅对于一两种的器乐能够操作，但是音乐是思想的学习，器乐更是对于方法的学习，学会核心的方法就需要学生自己探究，对于不同器乐的内涵进行解读，找到不同的方法来破解并且能够熟练应用，高职的音乐课程主要分为课前教师发放资料，对于课程进行提前规划，让学生对于课程内容进行初步的理解和预习，在课堂上对于重难点问题进行突出解答，要突出能力的培养和小组讨论的重要性，可以采用结对子的形式宣传合作共赢的理念，让学生通过互帮互助的模式来加深感情并且互相提升技术[1]。

一高职音乐教育中器乐教学模式的制定与分析

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:"对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。"这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

二高职音乐教育中器乐教学方法途径的分析

摘要：本文以音乐表演专业器乐课堂教学模式为研究对象，从“以学生为中心”的改革理念出发进行探究，在认真分析教学现状的基础之上，总结提出器乐课堂教学的“六段式”模式，并就这一模式的内容体系、教学时间划分给出明确的解决方案，对于引导学生自主学习将产生积极的指导作用。

关键词：“以学生为中心”；器乐课堂教学；模式改革

课堂教学模式改革是为了更好地促进学生学习，有效地达成教学目标。本次学校教学改革突出的主题是“以学生为中心”，这样的改革理念可以进一步引申为“以教师为中心的教”向“以学生为中心的学”来转变。要做到这点，教学改革应先做好顶层设计，从教学大纲制定、课程教学设计、实施、评价都要细致考虑。教师应更多关注学生的学习兴趣、方式、态度及效果，教学评价导向不再只是关注教师讲得多精彩，而更要看学生学得多投入，学了什么，学会什么，学好了什么。

一、器乐课堂教学模式现状分析

器乐是音乐表演专业核心课程之一，总学时220，学分14，周课时2，授课形式小组课，小组人数3人。目前器乐课堂教学模式为四段式：1.教师检查评价作业完成情况；2.教师开展新内容教学；3.教师进行课堂小结。4.教师布置课后作业。这样的教学过程设计突显教师的绝对主导地位，学生只是被动接受，缺乏积极探究与合作学习过程，教学活力不足，学生学习成效有限。

二、器乐课堂教学模式改革思路

一、教学方法

在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。

二、教学改革

1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。

2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。

三、实践教学