漆画艺术范文10篇

摘要:漆画作为当代绘画的一种，“漆”和“画”是它的根本属性，这一属性决定了漆画艺术语言的特殊形式。既有传统材料之美，又有传统工艺之美，同时作为绘画性语言自由表达艺术家的观念和思想，使漆画艺术成为具有民族风格、文化内涵的有意味形式。

关键词:当代;漆画;艺术语言;特征

“漆画———作为最早的绘画形式之一，是中国绘画艺术最早的源头。”［1］在当代多元文化背景下，漆画艺术被赋予了丰富的民族性和形式创造的现代性，成为具有东方趣味和内涵的重要绘画门类。中国画、版画等传统画种在受众心中有着根深蒂固的地位，漆画却与之不同，对漆画的传统认识主要来源于古代漆工艺的传承。在视觉文化高度发达的今天，从语言表达、形式呈现到视觉观念等诸方面均对中国漆画艺术产生了广泛影响。“与现当代绘画一样，当代漆画也面对着世纪性的艺术课题:观念更新、回归本体、走向综合、借鉴和本土化等等。”［2］当代中国漆画带着这些课题逐渐创造出新的道路，在本土与世界、东方与西方、传统与当代的碰撞中，迸发出新的活力。

一、漆画艺术语言的视觉文化语境概述

当代，人们被形形色色的图像语言所包围，给生活带来了翻天覆地的变化。现代的或后现代的文化现象、观念，成为视觉文化的研究对象和内容，包括漆画在内的视觉艺术品往往倾向于用新的形式语言开拓更宽广的再创空间。当代漆画艺术在传统古法技艺的传承中，选择大漆、灰、螺钿、金属等各种不同的材质作为创作的物质基础，融入现当代视觉艺术观念，形成了丰富多样的漆画艺术语言的视觉呈现体系。(一)当代漆画艺术语言的呈现。当代漆画艺术继承了传统漆画创作语言，着重关注古法技艺物质材料与现代综合材料的美学属性，意图让漆画视觉形式存在的精神价值、画家的观念和文化积淀通过材质美呈现于大众。例如在漆画创作中，有的画家沉浸于观念陈述，醉心于材料应用;有的画家关注古法技艺平、光、亮;也有的画家注重作品的形式趣味。材料上不再局限于传统，腰果漆、聚氨酯、硝基漆被引进漆画，金箔、蛋壳、螺钿、牛角、金属等应有尽有;技法上，描绘、皱漆、镶嵌、戗划、磨显、堆立、晕染等，千变万化，无所不用;观念上打破束缚，不拘泥于当下。现当代漆画，最大的语言特性就是其综合性，不仅吸收传统漆画、漆工艺的各类成果，同时也从其它绘画门类中借鉴创作语言，充分利用传统工艺又不受工艺束缚，走向艺术创作的自由世界。事实上，当代的漆画艺术语言是传统漆画艺术语言在新时期的新发展，是传统技艺与当代绘画思想的结合，是时代精神的体现。(二)当代漆画艺术语言要素。视觉文化是对现代或后现代文化的一种全新阐释方法，强调用视觉文本揭示各种现象、事件等背后的文化内涵、精神本质或审美趣味。这样，快速、简单、个性化而又所谓深刻的艺术效果成为漆画艺术创作追逐的目标。与此同时，科学技术及当代艺术观的发展，使得视觉文化对传统在漆画创作中的作用提出了诸多质疑。当代的漆画创作受这些观念的影响，创作手法、创作观念更多的倾向于绘画或实验属性，各种形式的探索百花齐放，例如包含装置应用、综合材料实验的漆画作品。当代漆画艺术语言是最具民族性格的现代绘画，其语言属性可有内外之分，风格、观念、情感等是漆画语言的内涵，是内在属性;材料、技法、构图、肌理、色彩、透视等是漆画艺术语言的构成形式，是外在属性。在画面表现上，艺术家应该注重漆画语言的本体特性和绘画视觉属性的融合，图像、材料、观念等只能是漆画创作的手段或载体，而不能离开大漆本体，就图像而图像，就材料而材料，那样的话，漆画也就不成为漆画了。

二、当代漆画艺术语言特征

从原始社会到文明高度发达的今天，材质对任何艺术作品的成型与表现立体空间有着重要的作用，也是必不可少的重要条件之一。如果单独提取材料对作品的表现的话，那就是材料本身的属性。不会涉及到作品的其他因素了。材料在艺术家创作过程当中，发生了非常大的变化——视觉感受。就是材料本身对创作者的感受问题，它是艺术对材料本身属性观念的异化。不同的材料具有抽象性、具象性与延展性的含义，使人对材料的本身的意念化产生了联想，使材料在表现画面过程中就有了延伸度。

漆画顾名思义就是以“漆”为主要载体去表现画面，以大漆为主要的媒介材料进行创作，漆画是我国传统髹漆工艺与现代科学、现代艺术、现代工艺与现代材料的结合体。而材料是漆画艺术的根基，漆画是以大漆为主的各种材料制成的。自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会出现不同的美感，如日本、越南的漆画就是典型的代表。众所周知。漆画的物质材料是经过艺术家的仔细选择的，并通过一定的表现形式展现在画面上，成为一种新的形式视觉作品。当我们在对漆画进行创作的过程中，针对各种材料的加工和调和，各种各样的材料经过加工打磨之后，它们出现的美感是不同的。材料的选定对作者要表现的漆画观念有着很大的影响，一种材料审美语言的形成，离不开作者对各种各样的材料的研究和利用，审美特性不断选择物质材料。相反的，也影响着漆画的审美意识的产生，所谓“资质者，艺之贞也”。就是说的是材质的属性美问题。

著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》书中就提到：“漆艺，它的含义很窄，限于漆”它的含义很宽。“漆器”“漆画”和“漆塑”。无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺的范畴。显而易见，漆作为漆画中主要的材料来源，运用漆材料是漆画创作的重要物质基础。在通常情况下。漆画中的材料可以使欣赏者产生不同的审美感受。这种异样的审美是由材料本身所具有不同质地与外观引起的，可以产生不同的视觉效果。一幅好的漆画最大程度上取决于艺术家对材料的理解程度和运用的适度，运用什么样的材料进行创作，不但形成自身的材料美，还要与形式、内容相结合。同样材料的运用也应该是美的，经济价值绝非艺术价值在材料中的体现。例如，我们在日常生活中会发现在漆画的镶嵌过程中经常使用蛋皮装饰，蛋皮本是一种废弃的日常生活材料，在艺术家的手里经过艺术的加工处理成为上等的艺术材料，在蛋皮所形成的视觉效果上达到了质朴、粗旷的独特韵味。譬如在材料上近年来有人使用腰果漆、聚胺脂漆等等作为漆画的主要漆材料。合成漆也是漆画很好的物质媒材。既有高度透明的聚酯氨酯等化学漆的合理运用，也开辟拓宽了漆画媒材的使用范围，漆画用漆的透明性可根据作者与作品的需要自由调配。在配以金箔、银箔、蛋壳等。他们表现出来的漆画审美语言是不同的。可见，材质在漆画的视觉效果表现中有着重要的地位。它们所呈现的闪闪剔透、古朴典雅、含蓄等个性内涵，这也是艺术家在追求材质与心境过程中的完美体现。

大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料。它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的流动性和粘合性。在漆画的材料中，作为所特有沉静、温和的属性——黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的。从某种意义上来说，漆艺术便是黑色艺术。这是现代漆画所追求的。也是现代漆工艺所不可多得的，它更是漆画工艺的典型代表。黑漆温和沉稳的视觉美感就是通过水分在生漆中的作用而产生的，“磨”工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，通过磨工艺慢慢的把黑漆中的蕴藏深沉的意蕴把打磨出来，再在上面与其他的入漆色进行搭配，呈现丰富多彩的视觉效果。

金箔和银箔是漆画中的主要表面镶嵌使用材料部分，它被赋予华丽之美和闪闪发光的重要材料特性。由于受到材料本身的属性的影响，它的兼容性更加拓宽。其中金银材料有粗、有细、有箔、有粉、有点、有面等多种形式，使用的方式有干有湿、有飘、有洒、有揉、有吹等方式。这些工艺方式丰富了画面的视觉效果。由于金箔和银箔在使用的方式上采用像纸一样薄的材料，这必然要求运用贴的方式或平脱的方式等工艺制作。大大提高了工艺制作的难度。金粉和银粉的状态是粉状。这就大大拓宽了工艺的发挥性，作为调和剂来丰富颜色的内涵。

蛋壳是在漆画创作中材料运用最多的一种，也是我们比较常见的材料之一。由于它的“开片”美像陶瓷一样自然，在此基础上具有奇特的艺术效果和表现力。

内容摘要：漆画具有绘画性和工艺性的双重属性。文章从论述漆画创作中的工艺性与绘画性的各自特点及其关系，指出绘画性是漆画创作的灵魂，对我们继承传统并发展当代的漆画创作有很大的现实意义。

关键词：漆画工艺性绘画性

漆画是以天然生漆为主要媒介而进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统，是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国漆画的独立崛起于20世纪60年代。

目前在漆画创作上有几种不良现象:一是只重视传统，忽略设计，只追求传统技法上的考究；二是只重视设计而忽略艺术语言，把艺术语言简单化，模仿其他画种，使漆画独特的艺术魅力丧失；三是忽视了漆画特性与材质制作的结合性，只不过在油画、国画上罩一层漆，这些对漆画的发展极为不利。当代中国漆画如何找到自身的位置，更好地发挥漆画艺术语言的特点，需要抓住两个要点——工艺性和绘画性。下面详细阐述漆画艺术中的工艺性与绘画性。

一、工艺性——漆画是以漆为主要媒介而进行的绘画创作

中国漆画从一开始便与材料、技法紧密地联系在一起，漆画的语言特征，离不开“漆”的特性，它是构成漆画语言的物质基础，漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。

编者按：本论文主要从工艺性；绘画性；漆的个性与绘画共性的关系等进行讲述，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受、漆的人工美、漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术、漆画具有一切纯绘画的共性、漆画有着与自身相适应的表现范围、意境之美是漆画的灵魂、只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠等，具体资料请见：

论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性

论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。

漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。

当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

一、工艺性

摘要：漆画具有绘画性和工艺性的双重属性。文章从论述漆画创作中的工艺性与绘画性的各自特点及其关系，指出绘画性是漆画创作的灵魂，对我们继承传统并发展当代的漆画创作有很大的现实意义。

关键词：漆画工艺性绘画性

漆画是以天然生漆为主要媒介而进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统，是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国漆画的独立崛起于20世纪60年代。

目前在漆画创作上有几种不良现象：一是只重视传统，忽略设计，只追求传统技法上的考究；二是只重视设计而忽略艺术语言，把艺术语言简单化，模仿其他画种，使漆画独特的艺术魅力丧失；三是忽视了漆画特性与材质制作的结合性，只不过在油画、国画上罩一层漆，这些对漆画的发展极为不利。当代中国漆画如何找到自身的位置，更好地发挥漆画艺术语言的特点，需要抓住两个要点——工艺性和绘画性。下面详细阐述漆画艺术中的工艺性与绘画性。

一、工艺性——漆画是以漆为主要媒介而进行的绘画创作

中国漆画从一开始便与材料、技法紧密地联系在一起，漆画的语言特征，离不开“漆”的特性，它是构成漆画语言的物质基础，漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。

摘要：漆画具有绘画性和工艺性的双重属性。文章从论述漆画创作中的工艺性与绘画性的各自特点及其关系，指出绘画性是漆画创作的灵魂，对我们继承传统并发展当代的漆画创作有很大的现实意义。

关键词：漆画工艺性绘画性

漆画是以天然生漆为主要媒介而进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统，是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国漆画的独立崛起于20世纪60年代。

目前在漆画创作上有几种不良现象:一是只重视传统，忽略设计，只追求传统技法上的考究；二是只重视设计而忽略艺术语言，把艺术语言简单化，模仿其他画种，使漆画独特的艺术魅力丧失；三是忽视了漆画特性与材质制作的结合性，只不过在油画、国画上罩一层漆，这些对漆画的发展极为不利。当代中国漆画如何找到自身的位置，更好地发挥漆画艺术语言的特点，需要抓住两个要点——工艺性和绘画性。下面详细阐述漆画艺术中的工艺性与绘画性。

一、工艺性——漆画是以漆为主要媒介而进行的绘画创作

中国漆画从一开始便与材料、技法紧密地联系在一起，漆画的语言特征，离不开“漆”的特性，它是构成漆画语言的物质基础，漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。

中国漆艺术源远流长，早在六七千年前中国就已经诞生了漆器。受2O世纪上半叶的国际漆艺运动影响，漆画在1984年的第六届全国美展上首次以独立画种的身份登上了舞台，成为一种独具魅力的艺术形式，普遍受到国内外艺术界的关注与喜爱，并得到了全面的发展。漆画是中国民族绘画的新创造，它有着丰富的表现力、鲜明的民族性以及强烈的现代感。

中国现代漆画具有绘画性和工艺性的双重属性，是绘画和工艺相结合的画种。受传统漆器审美的影响，漆画创作离不开传统漆艺的技法，同时也兼收了其他画种的长处，如：描漆的工笔之美，画漆的重彩之美，刻漆的版画之美，推漆的浮雕之美，刮漆的油画之美，泼漆的写意之美。他所包含的题材范围也很广，体现出巨大的艺术潜力和广阔的开发空间。但现代漆画毕竟历史太短，根基尚不深，与博大精深的中国画以及实力雄厚的油画等诸多画种相比之下，还显得很稚嫩。无论在表现形式、工艺制作以及创新能力上都有他的软肋，中国漆画要想真正融人世界美术的主流，还有相当远的路程要走。任何事物的发展都随着时代而发展，漆画也不例外，我们必须探索出一条贯穿古今中外文化与艺术的发展之路。在越南磨漆画的影响下，国内一些现代漆艺家开始了漆画的创作活动，但由于漆画技法的繁复，材料工具的特殊以及制作过程的艰辛，限制了漆画的普及。目前，很多漆画艺术家也都在探讨漆画的发展趋势、漆画今后的路程该如何走等等新话题。这关系到中国现代漆画能否成否成为一门纯艺术而被广大艺术爱好者所承认。不少漆艺专家提出应加强中国漆画的精神追究，要尽力避免漆画作品中感情苍白、思想匮乏以及缺乏号召力等诸多问题，同时还要注意漆画发的方向性的问题。自1984年“第六届全国美展”至今已近三十年，漆画的发展在总体上始终徘徊不前，主要问题在于方向性不强，究其原因就是漆画的创作原则不够明确以及创作环境不够规范，定位不明，重视不够。现阶段，漆画发展又面临着一些新的问题与挑战：生怀绝技的老艺人一身绝学无处传授导致一些传统技艺不声不响的流失；一些高校从市场效应出发，逐渐取消漆艺专业……这些问题如果不及时解决，势必抑制漆画的发展。

漆画是创造性的艺术，它的价值在于创新，发展的关键在于创新，创新是艺术发展的灵魂。现代的漆画艺术从古老的漆艺中脱胎而出，是当代艺术家与传统漆艺结合的产物。漆画艺术家们把漆画从古老的漆艺中“脱胎换骨”的这个过程其实就是一种创新。它并不是摒弃一切自身的一些特质而盲目的去追求标新立异，它是一切事物发展的根本，而漆画的发展也离不开这种在创新中的实践变化。同时，漆画还需要借鉴其他画种的长处，巧妙的把绘画性与工艺性有序的结合在一切，这就需要创作者在创作的时候，不仅要注重工艺性，同时要注重绘画性，要从构图的科学，色彩的冷暖，空间的前后，造型的美观等方面去考虑，它还需要有对传统艺术观念的修养，更需要有执著胆大的创新尝试。这样漆画才能在这个社会多元化发展，开拓出一片属于自己的广阔的艺术天地。

新的题材、新的内容则是促发创新的契机。全新的事物会给人不一般的感受，使你在表现时极尽所能，创立新的方法以适应新的命题，达到创新的目的。漆画的创新取决于技法的变化以及艺术风格的体现，它与艺术家所受的教育、生活经历、艺术实践以及生活的环境、时代等密切相关。本人认为漆画的发展需要关注观念的改变以及语言的创新。观念上的改变是一个根本的变化，它在一定程度上促进了艺术的繁荣与创新。

我们不能被旧的传统观念束缚，应不断的拓展自己的艺术空间，形成新的艺术语言及艺术观。现代漆画的技法、造型、构图、色彩、材料等表现形式，区别于其他画种的特色。创立了现代漆画的自身艺术语言。总之，漆画犹如一个初生的婴儿，处于发展阶段，是包容性很强的一个艺术体系。漆画要想青出于蓝而胜于蓝，还需要很长的一段路程要走。中国现代漆画要有更好的发展，漆画家们要掌握传统漆艺的材料、工艺及表现语言，不断探索、丰富表现技法。加强与世界主流美术之间的对话，紧跟世界美术的大潮流。他的发展与创新需要容纳百．的博大胸怀，兼容一切有利于漆画发展的艺术。这样漆画艺术才能基业长青，才能逐步的走向成熟。

[摘要]事物发展当随时展，漆画也不例外，中国漆画的出路在于不断创新。现代漆画作为一个新兴画种，在今日迅速发展。笔者通过对古代漆画的缘起、艺术语言、与华夏文化的关系及对世界的影响等方面进行研究，对漆画的发展和创新得出了自己的一些见解，希望能抛砖引玉。

[关键词]漆画艺术语言华夏文化创新多元化

现代漆画作为一个新兴画种，以独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，吸引了众人的瞩目，激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画是具有东方特色的造型艺术。它源于古老的漆文化，是我国传统髹漆工艺与现代绘画相结合的产物。事物发展当随时展，漆画也不例外，在21世纪的今天，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，这也正是对古代漆画研究的价值所在。

我国古代的漆画发展与华夏历史的发展相同步，经历了一个连绵起伏的过程。如果从漆画的艺术语言以及影响力综合考虑对古代漆画进行定位，可以把漆画历史的发展过程分成五个时期。其中以百家争鸣时期，一统时期和黄金时期为代表。

一、青铜时期

西周以前，漆器上的漆画可称之为漆画的“青铜时代”，此时，古代漆画应完全附属于漆器，缺乏独特的创意。从浙江余姚河姆渡发掘了距今有7000年历史的木胎朱漆碗，已有较高的漆艺；在陶器上用生漆描绘很粗的线纹而形成简单纹饰彩陶已为科学测定所证明。在青铜器上描绘漆画在殷商时代已有，漆常用于青铜器表面的防锈层，主要功能是防腐及一般审美，此时出土的文物的纹饰有了变化，有雷纹莲叶纹等，大都与青铜器相类似，过于简单大都是线纹。此时期漆艺发展过缓,人们对漆画的高层次审美意识尚未成熟。

摘要：漆画在我国有着悠久的历史，早在7000年前就出现过。在社会不断发展的过程中，漆画不仅是工艺品，也是具有较高价值的装饰品，尤其是在人们生活质量不断提升的当下，设计师经常将漆画应用到室内设计中。基于此，该文分析传统漆画在室内设计中的应用。

关键词：传统漆画;室内设计;应用

我国是历史悠久的文明古国，漆器是由我国先民发明的，具有悠久的历史，对于其他国家也有着深远的影响。在社会不断发展的过程中，我国传统漆工艺也得到了传承与发展，并且不断渗透到人们的生活空间中，成为我国重要的非物质文化遗产之一。为了进一步挖掘传统漆工艺的应用价值，在进行室内设计时，越来越多的设计师以漆画的形式点缀室内空间，以此提高室内设计的艺术感和美感。

一、传统漆画在室内设计中的作用

设计师在室内设计中应用传统漆画，能使室内空间具备独特的风味，让整个室内设计变得更加具有艺术感。具体而言，传统漆画在室内设计中的作用主要表现在以下几个方面。其一，能够展现人文气质。在当今社会，人们的生活质量得到了较大的提升，越来越多的人开始追求复古、缅怀过去，一些设计中开始加入中国传统元素。传统漆画本身就具有十分显著的东方色彩，设计师将其应用到室内设计中，不仅是对传统文化的继承，也是对室内设计的创新。设计师有效利用传统漆画的意境和材质肌理，能够设计出引人入胜的空间效果。其二，能够展现自然之美。随着社会的发展，人们的环保意识得到了较大的提升，越来越多的人希望投身于大自然中，这使我国室内设计领域掀起了一股回归自然的风潮，人们在室内设计中经常能看到设计师应用天然材料创造出自然的肌理效果，其中就包括漆画这一工艺。大多数漆画材料都属于天然材料，如石片、天然大漆、贝壳等，设计师将这些材料应用到室内设计中，不仅十分环保，还能展示自然之美。其三，使室内空间更加具有特色。如今，人们不再满足于物质生活，开始追求高质量的精神生活，所以人们对室内居住环境的要求越来越高，具有特色和个性的室内环境受到人们的青睐。设计师将传统漆画应用在室内设计中，可以呈现出不同的美感，使室内设计更加具有个性和特色。

二、传统漆画在室内设计中的具体应用

编者按：本文主要从工艺性；绘画性；漆的个性与绘画共性的关系；对中国漆画未来的展望进行论述。其中，主要包括：漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作、越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品、世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性、漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在、漆的物理特征、漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受、漆的人工美、漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术、漆画具有一切纯绘画的共性、一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合等。具体请详见。

论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。

论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性

漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。

当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

一、工艺性