平遥漆器范文10篇

平遥推光漆器作为平遥的三大宝贝之一，其发展可以追溯到春秋时期，鼎盛于唐开元年间。本文是从平遥推光漆的起源说起，通过对平遥推光漆器产生的渊源、工艺的特点进行分析与归纳，充分阐述平遥漆器艺术之美。植物纹样是平遥漆器最主要装饰纹样之一。对植物纹样的研究，主要采用个案研究法和归纳法，通过对植物纹样的木本类纹样、草本类纹样、农作物类纹样的形态样式为研究对象，归纳得出植物类装饰纹样的形态特征，以此揭示植物纹样的形态规律，为有植物纹样构成的漆器装饰纹样整体形态规则的研究奠定基础。

一、木本类

平遥漆器植物类木本类装饰纹样花叶纹样主要有梅花、松树、杨柳等。木本类植物纹样形态丰富，其中梅花纹样在漆器中应用较多。梅花纹样的样式及其应用主要作为首饰盒和挂屏两种形式的装饰纹样。梅花作为屏风和首饰盒主要装饰图案，如首饰盒在主饰面部与正侧面部装饰图案相呼应，梅花花蕾占主饰面的三分之二。松树纹样多为在屏风上绘制的树林图样，有写实纹样和写意纹样两类。其中写实类纹样多为侧视或半侧视的立体造型，形态比较逼真;写意类纹样多为俯视平面造型，形态比较简单，多被简化为层叠的形式，群峰环绕有树叶点缀。柳树纹样有写实纹样和写意纹样及二者搭配共三类。其中写实纹样多做修饰处理，枝桠较少，形态弯曲，造型简洁，柳叶多写实逼真。写意纹样刻画简单，多用点线结合的方式表达，二者结合的种类则多以简略的笔触进行刻画树干，枝叶描绘更为细腻，整体为平视造型。

二、草本类

草本类植物装饰纹样形式多种多样，平遥漆器纹样主要有兰花纹样、竹子纹样、菊花纹样、荷花纹样等。兰花纹样有茎叶和花瓣二种组合纹样的。其中兰花纹样多做写实处理，其上多做有写意的线条纹饰;整体来看兰花多形体较单薄，其层次具有较弱层次感与重叠性。写实与写意搭配纹样，多为在漆器的梅花图样，有全开写实纹样和全开与树干搭配写意纹样，花蕾全开纹样多做了写意处理，简化为五瓣花，多做平视形态。竹子纹样是本草类植物纹样较为普遍的一种，绿色叶子有规则地附着在主体上，写实纹样较为细致，竹叶层次清晰，叶与树之间穿插纹样呈平面与立体交叉形态;纹样是运用写意的竹子轮廓及线条表现，线条流畅紧凑，以总体形式出现，纹样呈立体形态，叶分布在枝的周围，主体纹样突出。荷花纹样有写实纹样、写意纹样以及荷花与荷叶搭配纹样三类。其中荷花纹样有平面形态和立体形态之分，平面形态多为俯视、六叶且造型写意，立体形态多为侧视，造型写实;荷叶纹样多呈立体形态、造型写实。

三、农作物类

摘要:平遥漆器以手掌推光和描金彩绘技艺著称,是中国民间工艺品中的四大名漆器之一。平遥漆器外观古朴雅致,器物造型简单实用、纹饰浓郁艳丽、漆面光洁如镜、手感细腻润泽;制作工艺繁琐复杂;一度濒危又重获新生。

关键词:漆器;平遥漆器;披麻挂灰;出光;绘制

所谓漆器,就是指用漆髹涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品。漆器所用的漆是天然大漆,大漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,具有防潮、耐高温、抗腐蚀等功能。大漆还可以和各种金属、矿物质颜料组合,配制出千变万化的色漆,描绘出绚丽多彩的装饰图案。中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器,历经商周直至明清的不断发展,取得了辉煌的艺术成就。

平遥漆器以手掌推光和描金彩绘技艺著称,发源于山西(简称“晋”)中部的平遥县,后来广泛流传于晋北地区。它始于唐开元年间,盛于明清,距今已有1200年的历史,是中国民间工艺品中的四大名漆器之一。

平遥漆器以家族式生产方式为主,从业者多为父子相承、师徒相承的民间手工艺人。这些手工艺人们扎根于民间,感知着普通百姓的审美倾向,传承着普通百姓喜闻乐见的艺术形式,形成了平遥漆器浓郁厚重的民俗艺术风格。

一、平遥漆器的艺术特点

在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。

一、山西传统工艺美术品的设计与开发

1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。

二、山西传统工艺美术品的经营模式探索

在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。

总之，作为传统工艺美术文化深厚的旅游大省，我们应在传统工艺美术品的经营模式上做多方面的探讨，朝新的领域延伸和发展，采用多元化的经营模式去发展创新，借鉴平遥、武乡的优秀旅游产品项目，利用具有山西地域特色的视觉元素，向网络、影视、动漫、互动体验式方向发展，让更多、更广泛的群体从多元化的角度去认识和了解山西的传统工艺美术品。

平遥古城旅游商品经过多年的开发与经营，形成了以旅游纪念品、民间工艺品、地方土特产为主的三大类旅游商品体系。主要有推光漆器、手工布鞋、六合泰枕头、平遥牛肉、平遥长山药、黄酒、果子沟柿饼、明信片、图书、古城风光碟、折扇、挂件、字画、存银票、录用证、古玩等等，平遥古城内销售旅游商品的场所主要有旅游景点旅游商品专柜、旅游商品专卖店、旅游景点附近的旅游商品零售摊位等等，加上许多或明或暗的商铺、小店共计230多家（不完全统计）。2007年7月~8月，通过对平遥古城进行实地的调查和专题访问，对平遥古城旅游商品的发展现状及相关问题进行思考。

一、平遥古城旅游商品消费市场调查

（一）平遥古城旅游商品消费市场分析

平遥古城旅旅游者源地覆盖范围广阔，国内旅游者以山西本省为主，其次为华北地区的北京、河北、内蒙古、天津等地，第三层次为“长三角”和“珠三角”地区及港澳台，旅游空间距离因素的作用明显。

1.年龄结构与职业构成在本次调查中，被调查旅游者男女比例基本均衡，在263份有效问卷中，男性旅游者占53%，女性旅游者占47%。其中，以“20岁以下”和“21-30岁”两个年龄段的旅游者最多，31-40岁年龄段的旅游者也较多，41岁以上年龄段的旅游者所占比例较少；在职业构成方面，学生和从事教育文化广播职业的人员比例最高，分别为22%和23%，国家机关公务员和金融保险业从业人员次之，分别为19%和12%，由于此次调查时间处于暑假期间，学生和从事教育科研职业的人较多。

2.文化水平结构与出游方式旅游者受教育水平其旅游感知与偏好影响很大。平遥古城以人文旅游资源为主，要求旅游者应该有较高的受教育程度，有一定的文化欣赏水平，在此次调查中，高学历旅游者占到73%比例也证明这一点。受访者学历构成比例为：本科比例高达43%，高中及高中以下学历的占到27%，大专学历占到20%，硕士学历占9%，博士及博士以上学历的占1%。旅游商品的设计一定要注重文化内涵，制作一定要精致，定价合理才能打动旅游者的购买心理。在对旅游者喜欢的旅游方式调查中，有高达57%的旅游者选择了喜欢自由行，选择在居住地跟团的占到16%，选择相关组织或驴友一起行动的占到13%，而选择到达旅游目的地后再跟团的占8%，选择其他旅游方式的占6%。62%年龄在31岁以下的旅游者选择自由行。旅游者出行方式的多样化要求旅游商品的种类更加丰富，方便旅游者携带。

同志们：

这次全县经济工作会议召开在“十一五”开局之年，面临着全新的形势。会议的主要任务是，认真贯彻落实中央、省、市经济工作会议精神，按照县委十一届四次全会的部署，总结“十五”以来的经济工作，安排2006年经济工作，从战略的角度和更深的层面高度统一全县上下对加快发展、科学发展的认识，清晰思路，明确重点，落实措施，确保各项任务高效推进，确保“十一五”规划开好局、起好步。在李书记作重要讲话之前，我先讲两方面的意见。

一、过去的五年是我县经济社会经受新考验、取得新成就、实现新发展的重要时期，全县经济快速增长，实力显著增强，社会全面进步，人民安居乐业，平遥的形象和面貌正在发生着深刻的变化

在过去的五年中，全县上下全面落实科学发展观，始终把推进经济结构调整、增强经济实力作为第一要务，始终把工程统领、项目带动、重点突破的科学工作方法运用到各项工作实践中，始终把深化改革、扩大开放作为增强经济社会发展活力的主要措施，始终把实现好、维护好、发展好人民群众的根本利益作为各项工作的出发点和落脚点，圆满完成了“十五”计划确定的各项任务，经济社会发展取得较好成效。

1、县域经济实力稳步增长。2005年，全县生产总值预计完成33.6亿元，比2000年增长136%；财政总收入完成31219万元，增长188%；规模以上企业工业增加值完成6.79亿元，增长248%，乡镇企业增加值完成15.14亿元，增长373%，骨干企业、民营企业成为县域经济的支柱力量；固定资产投资完成9.6亿元，增长385%，成为拉动经济增长的重要因素；社会消费品零售总额完成14亿元，增长52%；城镇居民人均可支配收入完成7702元，增长109%，农民人均纯收入完成3126元，增长46.4%。

2、结构调整迈出较大步伐。

摘要：云雕是中国雕漆工艺中最具独特性的工艺，是中国漆文化及其制作工艺中不可缺少的重要组成部分。研究以中国独创的云雕漆工艺为中心，从中国天然漆的源流出发，通过多视角诠释中国的云雕漆工艺发展与现状，并通过传统的云雕工艺与现代设计的融合实践、试作及新产品开发研究，探索传统工艺与现代产品创新设计融合的可能性。

关键词：云雕工艺;传承融合;资源转换;创新设计;实践提案

一、研究方法

中央美术学院产品设计专业社会实践课，是教学计划内综合设计课程的一部分，已开设了多年，取得了良好的教学成果。课程通过对已成功存活了千百年以上历史的传统手工艺，生产生态现状调研、考察及下厂社会实践中，选择承载着中华文化传承物像载体的传统材料工艺漆工艺入手，尝试通过创新设计形态语汇表达，传达一定的境界和生活趣味，实现传统资源的当代设计转换。通过传统资源的当代转换创造新的民族文化，也为新旧手工艺传承和发展增添活力。在中央美术学院特有的教学环境和条件下，在国家“双一流”学科建设的支持下，培养能够融入未来产业创新，推动产品革新、适应产业设计创新的原创型专业人才，成为设计学院产品设计专业的培养目标。在此基础上，培养具有整合上述思维与能力的学生，同时教育学生前瞻性、系统性地去发现问题和解决问题，最终以产品设计学科的方法论构建，实现培养适应未来社会产品设计创新领域、多维度地创新型人才。把培养学生产品设计的艺术性、实验性、原创性特征放在首位，注重产品设计与使用上的合理性和感官上的审美需求。提高学生对生态环境、生态型产业发展与传统手工艺和谐共生的认识，探索无公害生态型产品制造方式与方法，寻求可持续发展的自然资源和人文基因。注重产品本身所具有的文化内涵及新产品领域的未来发展趋势，发挥原创性专业人才的应有能力，在社会实践中寻找提升本民族产品品牌特色化、可持续发展的可能性。当创意设计与传统工艺中的文化资源结合，才能使中国设计产业的发展有了源头和后劲，使国家在国际上形成属于中国设计的民族文化品牌。传统手、工文化的复兴，离不开高校专业教学的参与保护与传承，更离不开创新设计与转化（如图1）。此课题除作者多年赴中国云雕产地实地调研，寻找现存相关生产企业和云雕传承人并组织学生进行课题性专题实践研究外，还得到了国际漆工艺学者日本京都大学望月重延教授，东京艺术大学三田村有纯教授、清华大学周剑石教授及同事江黎教授、大家、黄河云雕等协助与指导。同时也感谢北京故宫博物院、山西省文物局、新绛文物局及扬州文物局的研究员及专家学者们，同时感谢中央美术学院产品设计专业研究生及本科生的协助。

二、程序/实践描述

（一）中国漆的分布与特征：漆树在中国地域辽阔，从自然气候区来看，跨越亚热带、温暖带广大地区。从地理位置看，南达南海、广州，北至辽宁，西至西藏，东到东海之滨，北纬19度到42度，东经97度到126度的山地、丘陵，几乎都有漆树生长。其中陕西省漆产量最大，其次是湖北、四川等地。陕西平利的“牛王漆”、湖北施恩的“毛坝漆”、“普新漆”最为著名。中国漆树的类型多数为野生和半栽培的大木漆树，主要成分是漆酚，含氮物和树胶质，此外还含有一定的水分和其他有机物。天然生漆中各种成分的含量，随漆树的品种、生长环境、采割时间等因素的不同而有所差异。一般来说，生漆中漆酚含量越高质量越好，漆中水分较少的质量较好，水分较多的质量较差。温度和大气湿度对漆酚的活性有很大影响，天然生漆需要在一定的温度（20℃—40℃）之间和一定的相对湿度（70%—80%）范围内才容易干燥。天然生漆具有一般合成漆所不可比拟的许多优越性能，其耐腐、杀菌、阻燃、环保等特性，素以“涂料之王”著称于世。几千年来，生漆被广泛地用于衣食住行的各种器物的涂装、军工航天器及建筑的涂装等（如图2）。（二）现代中国漆器产地及分布：现代中国漆器产地主要分布在北京、山西、江苏、福建、四川等地。其中北京以雕漆工艺为主，山西有平遥的堆鼓、漆绘、新绛的云雕工艺。江苏扬州以螺钿、镶嵌、雕漆工艺著名。福建的脱胎漆器重量轻，色彩华丽，具有耐水、防腐和耐酸特点，漆画也有在当地高校等作者中有一定发展规模。厦门的漆线雕工艺和四川的平脱工艺、漆绘也各具特色。（三）云雕的起源、发展过程及生产现状调研：云雕是中国雕漆工艺中一个独特的种类，因雕剔出的分层纹理与犀牛角的肌理相似旧称之为“剔犀”。云雕始于唐代，因其图案多以回旋生动、流转自如的云勾、回分、卷草、剑环等纹样组成，故后人称之为“云雕”。但日本把中国的这种雕漆技法称之为“屈轮”，制作工艺也以快刀片削漆面形成的轮状纹肌理为主，与中国的云雕剔刻技法完全不同。云雕工艺是用两种一般为红、黑二色以上的天然大漆，在胎体上有规律地交替髹涂，一般漆层厚度累计达5毫米左右。再用特制的雕刀加以剔刻，刀口上宽下窄。进刀深峻，棱面分明。刀口断面可见交替往复的色漆层，利用此剔刻技法可把漆平面雕刻成高浮雕立体感的纹样。实地调研中，据原新绛工艺美术厂陈工艺师讲述，县史料曾记载绛州“云雕”之说。绛州的漆工艺始于唐朝，源于江浙一带已经存活了1000多年。后来在绛州发展成为中国北方雕漆工艺中独特的一个产品种类，到了明、清时代达到了发展的高峰时期。特别是清朝末年皇室衰败战乱频发，宫廷艺人组织纷纷解散后流落到民间。那时正是晋南汾河畔绛州经济发展店铺林立，商贾云集。在此背景下宫廷云雕艺集聚于此，出现了有赵普元、王思恭、王小虎等十几家漆器作坊，山西博物馆至今还保存着那个时期的回纹云雕产品。1958年解放初期政府组织建立了新绛工艺美术厂，云雕生产出现了一定的规模。现在新绛只剩下为数不多的几家工房，还在延续着传统的云雕漆器制作工艺（如图3）。（四）云雕工艺的制作过程；（云雕漆器的制作分为：木胎、灰胎、漆胎、拓印、雕漆、挠漆、研磨、推光、揩清工艺制作过程）云雕漆器的制作方法是：首先将胎体（木胎、布胎或金属胎体）裱布，灰胎作地。在做好的灰胎胎体上分层髹涂上红色、黑颜色的漆层，但每一种色漆的漆层根据需要，要堆积到一定的厚度。常见的云雕漆器漆层要髹漆七十至八十道，厚的可达百道以上。当漆层反复堆涂到一定厚度时，把事先准备好的镂空云纹等图案拓印到已涂好面漆的胎体上。根据图形和纹样设计要求利用V或U不同的特制剔刻斜刀，雕刻出约5—8毫米上宽下窄的刀口。不同的雕刻深度和倾斜切面显露出不同颜色和层次的纹样。根据雕漆的雕刻角度、刀法、色彩、纹样厚薄，分为剔红、剔黑、剔犀三种，其中剔犀在雕漆中最为独特。反复髹涂堆积一种或多种色漆层，每髹漆一层都需要整地打磨，一般要髹漆七、八十道，最多可达百道以上。在胎体上形成0.5厘米以上的漆层，然后拓印、复写纹样后，再用特制的锋利雕刀剔出所需的纹样。经过挠漆修正，多次研磨推光，三到五次以上揩清工艺等手工制作过程，在漆面上用雕刀雕刻过的凹陷形体中就会出现有层次的像云纹一样的纹样，所以被后人称之为云雕。云雕的胚料需要特别加工制作，新绛云雕所使用的漆是产自陕西省。其具有漆酚质含量高、干燥快等特点。裱布层是用大漆（即生漆）黏合的，胶灰层是骨胶，桐油，黏土粉的混合体，红色漆层其配料采用生漆、水、桐油（加热成膏状）、色粉（中国产银朱）混合体，其成分比例为3:1:4:4。黑色漆层是生漆、熟漆、桐油的混合体，面漆层是生漆、熟漆、硫酸亚铁的混合体。但是各工房因行业秘密等原因，其配方口口相传比例略有不同。通过多年的留日漆工艺学习经验和近年的产品设计教学、产学研实践研究活动，深感新绛生产的云雕漆器和其他传统手工艺产地的现状一样，都存在着企业没有形成规模，传统家庭作坊式的小批量生产，成本较高。当地政府没有真正搭台扶持，没有成立行业认可的行业协会来规避恶性压价竞争。产品设计也多是传统题材与造型纹样的沿用，缺少现代感很难满足当代人的审美需要。但是大工业生产无法取代现代人对手工制品的需要，从人类发展的历史看，人和手工制品的关系远比他和机械、数码电子产品的关系更长久。这并不是说要回到过去，它揭示了这样的一个事实，数千年来体质没有根本变化的现代人，对于人类发展如影相随的手工文化有着一种天然的亲切感和自然的需求。在人类的指尖与现代文明的产物不断的接触过程中，越发感到现存的工业产品缺少人文关怀和历史延续感。特别是人们在追求绿色环保、低碳生活的今天，手工的意义又不断被重新发现，这就是要深入研究云雕新设计工艺的价值所在。

近年来，我国的职业教育通过一系列改革开始由过去的精英教育转向职业技能教育，逐步形成了现代职业教育新模式。教育部明确提出了我国职业教育的发展要以适应我国经济发展和行业变化的需要为导向，要以培养有理想、有道德、有文化、有纪律，热爱社会主义祖国和社会主义事业，具有良好的职业道德、职业能力和综合素质技能型人才为目标，进而大力发展高等、中等职业技术教育。工艺美术职业教育作为职业教育的一个重要组成部分，迎来了新的发展机遇。但是由于传统教育模式的长期影响，目前我国的工艺美术职业教育还存在着不适应现代职业教育发展的一系列问题。因此，如何准确定位和实施改革尤为关键。工艺美术教育改革应该从我国当前的实际情况出发，突出民间特色和地方文化，通过推动传统工艺美术的传承和发展，大力发展具有中国特色的现代工艺美术。经过系统研究和具体实践，笔者从以下几个方面对此进行了比较深入的探讨。

一、我国工艺美术职业教育的现状

随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民间工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位……安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。

首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民间剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民间工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。

审视形势坚定信心抢抓机遇有所作为

全力推进平遥经济社会全面协调可持续发展

——在半年经济运行分析会议上的讲话

同志们：

×月×日和×月×日，省、市分别召开了经济运行分析会议，深刻分析了全省、全市上半年经济运行情况、存在问题，就如何科学把握经济运行全局、做好下半年工作、在宏观调控中实现更快更好发展做了具体研究部署。今天，我们召开全县半年经济运行分析会，目的只有一个，就是要认真贯彻落实省、市经济分析会议精神，准确把握当前经济发展面临的形势，分析我县经济运行中存在的突出问题，进一步统一思想，坚定信心，采取积极措施，落实好下半年的各项工作，确保全年目标任务圆满完成。下面，我讲三方面的意见。

一、过去的半年极不平凡。全县经济和社会各项事业承接去年形成的良好态势，在重重矛盾和困境中艰难运行，取得了来之不易的成绩。

审视形势坚定信心抢抓机遇有所作为

全力推进平遥经济社会全面协调可持续发展

——在半年经济运行分析会议上的讲话

李定武

（二○○四年八月十三日）

同志们：

1文化对城市设计的意义

文化是社会历史长期积淀的产物，包括传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式以及价值观念等，是一个国家和民族，也是一座城市的根基．城市文化区别的根本所在，具有其地域性与历史性特征，并在历史的演进中不断发展与变化．城市特色是一座城市区别于其它城市的个性特征，其历史、文化是构成城市特色的重要因素．特定的自然环境与地域风貌孕育了徐州这座拥有两千多年悠久文化的历史文化名城，这份深厚的历史文化底蕴是不可复制的资源．在经过了注重经济快速发展时期，人们关注的重点逐渐转移到了文化带给人们心灵的满足感．汉代是我国民族精神确立的时期，是民族自信力最为强盛的时代，雄浑豪放、民风纯朴、开拓进取、百折不挠是汉文化精髓之所在．汉代也是兼容并蓄的时代，注重文化交流，以开放的态度吸收各民族优秀文化，使得许多外来文化融入中华文化之中，成为汉文化的一部分．现代社会的开放也需要人们以正确的态度对待传统文化与外来文化．从传统文化中人们更容易感知自然之统一、阴阳之和谐，理解天人合一的重要性，这也是生活在现代社会的人们内心所缺少．“以文化建构城市，让历史服务于现代”［1］把历史文化资源在城市设计中充分加以利用，展现汉文化主题，可以更好地提升城市知名度，进而打造“文化徐州”的品牌．

2徐州汉文化研究与发展现状

四百多年的两汉文化在中国历史上书写了无比辉煌的一页．徐州作为两汉文化的发源地之一，至今保留着很多汉文化的遗迹．除了汉墓、汉兵马俑与汉画像石以外，还有项羽的戏马台、刘邦的拔剑泉、子房山等．其艺术形式多种多样．如石雕、砖雕、玉器、金银器、漆器、陶器、建筑等．其中，很多属于国宝级文物，极具艺术欣赏和考古价值．这些是汉文化研究的物质基础，反映出距离两千多年前的汉代生活的方方面面．因此，对于汉文化遗迹的保护与开发，是汉文化研究与开发的基础．从汉文化遗迹中，人们可以感受到浑厚豪放的汉代精神，这也是融入城市文化之中的精神力量之所在［2］．对于徐州这座有着悠久历史与独特文化的城市，历史文化名城的古迹留存是现代城市社会、经济、文化、艺术发展可供研究与借鉴的实物，是延续城市文脉的源泉．在两汉文化的历史背景下，徐州市近年来加大了历史文化资源的开发力度，建造了许多仿汉文化景观和以汉文化为主题的城市公园．作为传递汉文化精髓，塑造城市人文精神的重要手段之一，在树立两汉文化品牌中起到了积极的作用．汉文化景区的建设是徐州汉文化展示的一个亮点．以汉文化为特色的主题公园，集中展示了两汉文化精髓．融历史博览、园林景观、旅游休闲为一体，动漫展示与互动形式的融入增加了趣味性，使游客主动参与其中．建筑设计突出汉文化主题，以仿汉建筑为主，突出汉代建筑雄浑、大气的特点，这也是汉文化精神的一种直观展现．除此之外，徐州博物馆、汉画像石馆、龟山汉墓、汉城等景点分散布局，以点带面，营造出城市的整体文化氛围．公共艺术方面的汉文化展现，主要体现在公共环境中的雕塑与壁画作品．例如，三环路环岛的系列雕塑、云龙山隧道口的浮雕、泉山断崖壁画等．汉文化作为徐州现代城市设计之精髓，在建筑、城市景观、公共艺术等方面都应有整体的规划与设计．要考虑诸多的因素与层面，充分体现城市特色、个性与魅力，并以可持续发展的思维去进行现代城市环境的构建，真正使城市精神与内涵融入人们的生活之中，使人们产生归属感与认同感［3］．

3现代设计理念与徐州汉文化的结合策略

如何将现代设计理念、手法与中国传统文化相结合，探索出有中国特色的现代城市设计，是当代设计从业者一直在探讨的课题．文化存在于精神，反映于物质．在现代城市设计中无论是建筑设计、环境艺术设计，还是文化媒体的传播，都植根于文化，是文化的一种外化体现．人们置身于城市文化氛围之中，了解城市历史与文化，直观感受到城市文化的底蕴与内涵．汉文化要以现代形式表现出来才能容易被理解和接受，现代与传统才能达到和谐的统一．运用现代设计理念展现徐州汉文化，就是要把城市文化的独特内涵用现代设计的视觉语言展现出来．