平面化范文10篇

内容摘要：视频设计的平面化趋势是视频设计与平面设计在发展过程中共鸣的产物，透过对其形成原因、表现形式以及发展意义的探求，可以看到视频设计的平面化趋势不仅为视频设计本身开辟了新的视觉语言，同时也使平面设计得到了延伸与扩展。

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

摘要：视频设计的平面化趋势是视频设计与平面设计在发展过程中共鸣的产物，透过对其形成原因、表现形式以及发展意义的探求，可以看到视频设计的平面化趋势不仅为视频设计本身开辟了新的视觉语言，同时也使平面设计得到了延伸与扩展。

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

一、什么是平面化图形

图形设计过程中将客观对象从三维立体形象转变为二维平面形象时，通常以线、面造型，并运用概括、夸张、提炼、变形等方法，在画面上展示对象富有装饰美的平面结构特点，由此转化生成的图形就是平面化图形。在平面设计渗入生活方方面面的今天，平面图形也变得随处可见，它出现在街道上，出现任何读物上，出现在衣着上，人们与设计常常是不期而遇。现代生活中平面设计无处不在，从功能上来讲平面设计是用视觉语言传递信息和表达观点。在平面设计中，需要用视觉元素来表达设计构想，通过色彩、图像和文字把信息传达给受众，使人们通过这些视觉元素了解设计理念。一件设计作品通常包含三个主要元素:色彩、图像和文字。这些都可以用平面化的手法进行设计，平面化图形脱胎于平面设计，是平面设计不可或缺的重要部分。

二、“柒淼”润眼枕包装设计定位

柒淼润眼枕作为一款面向全年龄段的高端保健产品，针对工作用眼者以及易眼疲劳者，如学生，白领，眼睛不好的老人；在使用过程中有着七秒见效的即时性。柒淼开发团队结合国内人群使用习惯做了积极的优化和改良，作用短促，效果更佳，使用方便。但产品现有包装设计较为普通，包装主要展示面为一大眼睛的女性，这样就无形中排除了老人、学生、商务人士等消费群体，存在定位不明确，包装品质与售价不符等问题，无法有效引导消费者购买，缺乏市场竞争力。因此，以特劳特的定位理论为指导，以视觉传达形象识别理论为基础，通过对柒淼润眼枕产品的特色功能分析、机会与挑战、优势与劣势swot分析，以及对市场消费目标群进行研究，分析其视觉形象定位，提炼品牌核心价值，确定了平面化、图标化“视觉锤”及形象化的“语言钉”要素。最终，以一个抽象平面化眼睛图形作为“视觉锤”以取代原有包装主展示面上的具象的女性大眼睛图片，扩大消费群体。另外从徐志摩的诗《鱼的记忆》中汲取要素，进行提炼，确定了“七秒后又是新天地”的广告语作为“语言钉”。在明确定位的基础上，确定了设计形式风格，进一步从色彩、图形、字体三个方面进行产品包装设计。

三、平面化图形在“柒淼”润眼枕包装设计中的应用

（一）合理的色彩搭配。在平面设计中，需要用视觉元素来表达设计构想，通过色彩、图像和文字使人们了解设计理念。一件作品包含三个主要元素:色彩、图像和文字。这三个元素中，色彩居于首位，因为人们第一眼看到设计作品时，最先刺激视觉的就是颜色，其次是图像，文字。“柒淼”润眼枕作为一款让人在工作学习之余解放双眼的产品，在使用过程中使人双眼清凉舒适焕然一新。因此，在包装的颜色上，选择能够让人联想到清凉，舒缓，天然草本等元素的天蓝和草绿色颜色构成主题色调，通过使用可以配合颜色留给人深刻的视觉记忆，让人们在以后的购买中，看到这个配色，就能联想起使用中清凉舒缓的感觉，契合产品的使用体验。最终，成品确定为天蓝色基调。（二）图形设计平面化。平面化的图形设计是抽象了原有素材的肌理、光线、空间感等多种信息之后提取出的简化符号化的图形，比起详实细致的现实图样具有个性更鲜明，更容易记忆的特点。在“柒淼”润眼枕的包装设计初期，通过定位研究，确定了眼睛这一视觉要素为产品的“视觉锤”。因此，对原包装上大幅的模特元素进行修改删减，并提取出眼睛的元素后几经简化，突出平面化、图标化风格，这样更加契合主题。符号化之后的眼睛不仅更契合包装整体风格，而且更醒目。包装正面的底色采用了大面积的空白，正中横穿过一条彩带样的装饰结构，更富有设计感，赏心悦目。（三）平面化的字体设计。字体设计在设计形式之外，更重要的是传达出足够的信息量，必须具备相当的辨识度，若是过度设计，不仅会干扰到消费者的正常辨认，过于突出的设计感也会打破包装整体的风格平衡，与之格格不入。“柒淼”润眼枕包装上的主体字在已有字形的基础上对字体的一部分进行变形设计，拼音部分选择了细长形的字形，使字体透露出轻快的感觉，并形成彩色，与简洁的底色进行对比，突出视线，在丰富了包装设计形式的同时传达出与商品潜在特质。另一方面，关于功效的具体介绍文字则是完全侧重于辨识度，采用与背面信息一致的黑体，做到让消费者一眼就能够读取全部信息。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。

从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。

另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。

此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。

内容摘要：视频设计的平面化趋势是视频设计与平面设计在发展过程中共鸣的产物，透过对其形成原因、表现形式以及发展意义的探求，可以看到视频设计的平面化趋势不仅为视频设计本身开辟了新的视觉语言，同时也使平面设计得到了延伸与扩展。

关键词：视频设计平面设计构成符号

视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。

虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。

一、视频设计平面化的原因

视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。

摘要：风景写生作为艺术设计类专业必修课，现存授课模式单一、设计思维训练不足等问题，因此需要从教学理念、目标、内容与评价体系上有所革新。通过观察法与实验法，一种新的风景写生教学体系可以得到科学构建。它以设计思维能力的培养为导向，采用课题式教学，将色彩训练、设计构成、手绘技能的训练融合在一起，并在评价体系上纳入设计思维评价、创新构成评价、表达评价等多重指标。

关键词：风景写生；平面化构成形式；色彩分解；色彩变调

风景写生课是高校艺术设计专业的专业基础课程，其目的是通过风景写生，提高学生的造型能力和对色彩的归纳整理的能力，进而提升学生的艺术素养和美学修养，旨在通过风景写生，培养学生的设计观念和基础设计能力，为后续专业课程的学习奠定坚实的基础。

一、风景写生课程的教学现状分析

艺术设计专业兴起于上个世纪80年代，到90年代中后期逐渐形成了包括设计素描、设计色彩、三大构成和风景写生等课程的艺术设计教学体系。目前风景写生课程依然沿用的是绘画专业的课程内容，即要求学生面对自然风景现场写生，对景物进行构图取舍，利用素描或色彩的表现方法完成一幅风景写生作品。学生现场写生，教师巡回指导，并适时加以修改或示范。作业的评价标准也是沿用绘画作品的评价体系，画面要注重对光影的捕捉，对透视的正确表现，对体积和空间的塑造，对季节和气候特征的把握，对自然风景进行客观地再现。这一现状对于当前艺术设计类专业人才的专业基础能力培养来说，存在两个方面的偏差。1.课程内容和教学模式单一，与后续专业课缺乏有效衔接由于绘画专业与艺术设计专业的教学目标不同，必然造成教学效果的偏差，使得目前艺术设计专业的风景写生课程侧重于对自然物象的客观再现，忽略了绘画主体情感的主观表达，缺乏对学生设计意识和设计能力的系统训练，风景写生课程与后续专业课程缺乏有效衔接。2.设计思维训练不足设计思维是形象思维和逻辑思维，感性思维和理性思维的结合。设计思维的训练是一个实践过程，是学生通过不断的思考和练习，尝试去突破和重构已有的认知与经验，增强学生的审美直觉和判断力，提升学生的艺术素养。目前在风景写生的教学过程中，沿用的仍是绘画思维的训练，很少涉及设计思维的训练。以培养画家为目标的风景写生课程与设计素描、设计色彩、三大构成等课程缺乏理论上的系统衔接，脱离艺术设计的理论基础，在实践上削弱了风景写生的训练效果，学生缺乏学习的主动性，影响教学目标的达成。

二、风景写生课程教学方法革新

摘要：现代绘画诞生于20世纪初，强调单纯化与平面化，更加注重画面的装饰效果，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。因其较为独特而且带有那个时代特有的风格，形成特殊的美感，所以大批国外画家朝着这个方向进行研究、创作，突破了焦点透视、环境的限制，通过联想与想象将事物夸张化。现代绘画采用平面性艺术语言反映现实生活，是画家的主观情感表达的载体。文章分析了国外现代艺术作品中的情感倾诉、平面性在国外现代绘画作品中的具体表现及平面性艺术语言的价值，详细阐述了平面性艺术语言在国外现代绘画中的应用。

关键词：现代绘画；平面性艺术语言；克林姆特

一、国外现代绘画作品中的情感倾诉

现代绘画诞生于20世纪初，强调单纯化与平面化，更加注重画面的装饰效果，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。平面性艺术，从字面意思来看是具有平面化效果的艺术。在绘画上，平面性艺术的绘画方式与立体化的绘画方式存在一定的区别，是通过色彩、块面或者线条进行绘画的。画家在创作的时候也不会以实物为主，需要进行重新构思，加入自己的想象，使作品具有表现力，借助作品表达自己的情感。而观者在欣赏艺术作品时会将自己放置于自身所在的文化背景和作品创作背景之中，然后结合自己的艺术素养进行欣赏。这样的欣赏或多或少带着一些主观情感和价值判断，这便是艺术的魅力。虽然当下的环境已经变得宽容了，人们不再过于关注艺术家创作时的思想理念多么荒谬了，但是人们在进行艺术欣赏的时候还是想要了解艺术作品的内涵，以及艺术家是怎么构思的。现代绘画作品便通过其特殊的表现技巧，使观赏者只需看上一眼，便可感受到作品中蕴含的情感，从而与画家产生情感共鸣。

二、平面性在国外现代绘画作品中的具体表现

俄罗斯画家瓦西里·康定斯基曾这样评价现代绘画作品：“其如一阵闪烁性的疼痛，或是一个不可逆转的唤醒。这幅画的美丽不同寻常，画面中有一束光在闪耀。”这是对绘画作品打破人们视觉认知的真实描绘。现代绘画采用平面性艺术语言，将视觉特性与作者的情感状态联系起来，虽然平面化表现将视觉深度降低了，却在无形之间使作品内容具有开放性，可以让观赏者进行深入思考。平面性艺术语言的绘画作品是画家通过思维整合以抽象形式创作出来的，蕴含了画家的情感。结合国外现代绘画作品来看，不管是其内涵还是画面表现，平面性艺术语言都与画家当下情感有关。

一、数字技术的哲学局限

数字化技术显在的技术优势与潜在的哲学局限构成其同时并存的两极。这种哲学局限首先表现为数字标准化对事物个性意义体认的限制。数字化“比特”对信息的编码与解码、检测与传输是静态的、标准化的，它可能乃至必然抹煞事物背后的内在差异性，消弭视域内所有知识、技能、规则、标准、程度的个性特征。对本原性事物作技术化削足适履，有利于对象的量化处理和规范传输，甚至带来创造性转换和功能的提升，但同时也是对事物潜蕴意义的漠视和背离。例如，正如专家所言“比特不可能测试出组织的功效、文化的价值和生命的意义，它揭示出的只是事件—关系—信息的一个新维度而已。[1]（P8）例如，网络交友的方便快捷，让有情人“e网情深”，然而却难以获得对象个性和人品的真正体认，虚拟的网恋甚至可能使真正的有情人失去幸福。网上写作态情快意、发表自由，让无名者体验到“我也可以当作家”的快感，但降低“作家”的门槛、消除发表作品的限制后，创作成了电子符号的标准化生产，“作家”的速成与速朽、作品的速生与速亡却是互联网本身所无法逆料也无以评判的。网上阅读资源无限、应有尽有，可“读屏”时的图文链接干扰和快餐式填鸭，却让人再也难以悉心品味“读书”时细嚼慢咽的那种隽永的诗意和艺术内视的彼岸性。“比特”对“原子”的阻隔，很难让欣赏者获得文本个性的亲和力，去体察作品“有意味的形式”（克莱夫·贝尔）和“艺术里的精神”（康定斯基）。所以，在数字化风起云涌的时代，我们仍然需要警惕哈贝马斯曾经忠告的：“技术已经使一个不合理的社会得以合法化”，他说：“在科学技术发展的阶段上，生产力似乎进入了一种与生产关系的新的组合关系。现在，它们己不再为政治启蒙的利益而充当对流行合法性进行批判的基础，相反却成了合法性的基础。”［2］（P84）

数字化的哲学局限还表现为数字的平面化对事物深度认知复杂性的限制。数字化信息处理是在失去时间深度的虚拟平面空间和思维外化的平面网络体中完成的，比特所模拟或虚拟的景象及其所简化的真理性，无论如何无法充分表征或完全替代本原事物，因为原初物本体的丰富性、自然性征的复杂性和动态的生长性与变异性，一定是超越比特仿真和数字模拟的。特别是诸如物理属性、真理认知、生命现象、心理活动、情感体验、神情变化等非表象因素，更是难以用数字化进行简单比量和仿拟的。即使是人类的基因图谱也只能是对生命的技术抽象和模型简化，真正的生命形态远比基因图谱复杂而多变；克隆的生命与自然生育之间不仅存在血缘人伦的矛盾，还存在生命孕育的自然性和生命过程社会性的双重落差。数字化生成机制在虚拟中实施循环逻辑，将对象的复杂个性转化为程序设定的类象（simulacrum）信息，原初事物的复杂意义和多样特征被规范化和标准化过滤得井井有条，不仅事物复杂性问题被简单化处理和技术性遗忘，程序本身的意义、价值与合理性也将被忽视。在这个过程中，数字化带来的是三重平面化：一是载体仿拟的平面化，即网络在线（online）没有时间的绵延只有空间聚合，把物理的时间转化为虚拟的空间，把历史的深度转换为此刻的“在场”，把立体的实存物转化为平面化机器仿拟品，用虚拟真实（vertualreality）替代客观实存，这种载体仿拟的平面化带来的不仅有信息处理时的形态改变，还有媒体过滤中的意义丢失和精神深度削平。二是思维的平面化，正如同普遍使用文字符号的指涉功能（能指与所指）使人们逐渐淡忘了直面事物的亲历感一样，普遍使用数字化“万维网”(www)会使人失去躬行生活时的反思性和思维的深度——当人们以网络的超常记忆体逐渐取代大脑记忆体时，人的思维就将逐渐趋于平面化，降低大脑记忆体在人类理解过程中的作用，就如同有了电话号码本就无需强制记忆一个个电话号码，电子媒介（电话、传真、电子邮件、网络聊天、QQ对话、手机短信）交往失去握手、拥抱时亲切的深度体验感一样。哈贝马斯曾说：“无论如何，技术可以这样来解释：人类掌握了原本就植根于人类有机体中的目的—合理的活动的行为系统的基本要素，并把它们一个一个地透射到技术手段的平台上，从而使他自身能够从相应的功能上解脱开来。”[2]（P87）不过哈贝马斯也许没有看到，这种“解脱”同时也会造成技术与精神游离，或生命原点复杂性的平面性简化。三是超文本的平面化。网络文本的最大特色就是其超文本（hypertext）结构形态，整个互联网就是一个由“万维网”（www）构成的数字化超文本。这一超文本话语里的语词、陈述、判断，随着体系本身链接和互动的扩张而倾向于在该体系内部自足地协同与印证，并且从体系所包含的其他词语、陈述、判断那里获得最终注解。在这一过程中，复杂的表象被简单化为数码类象，同时又将简单元素的复杂链接突现为平面化仿像，正如同无数简单神经元的复杂连接突显出思维现象一样。结果，超文本机智地复制了平面化的物象表征，却挤出了漫浸于物象中的精神水分，以至于一些超文本小说流于智力游戏和技术时尚表演。

还有数字的知识化对意志自由的限制。“技术（包括‘网络技术’）导源于‘求知意志’（thewilltoknow），人文精神导源于‘意志’的自由。因此在技术的时代（即以技术进步为主导的时代），人容易沦为‘求知意志’的奴隶；而在信仰的时代，人的自由意志被‘无知’所蒙蔽。”[3]（P177）人类求知意志发明的数字化技术提升了知识的价值，甚至诱发“网络为王”的知识崇拜，却又限制了支撑“求知”的意志自由。按照康德的观点，思想为知性提供“意义”，理解则为感性提供“知识”，而互联网的接入和运用主要是基于“知识”——技术知识，而不是“意义”，是出于求知知识，而不是求知意志；不仅不是意志对意义的探寻，还可能导致人们对于意义求知的束缚——因为意义是价值层面的东西，知识则是客观认知的对象，数字化是知识性的工具载体和技术手段，它的炫目与神奇吸引的是求知者的眼球，却遮蔽了知识背后意义的光彩和对价值的意志追求。在互联网上，我们获得的是“知识”，而我们的头脑总是试图为我们的生活提供“意义”。我们生活的意义之所以必须要从我们自己的头脑里得来，根本原因在于生活的意义必须经过亲身体验才可能被领悟。知识是外在的东西，而意义是内在价值的体认，“意义”的意义在于它从来就不是一种可以置体认主体为度外的“知识”，而在于它是一种情感的投入，一种理性的沉思，一种意志的洞见，一种入乎其内的价值关怀，这不是靠知识（如数字化知识）的占有所能决定的。计算机及其网络知识对意义体认主体来说是外在的、非中心化的、非价值主体的，它与意义之间还隔着一条数字化鸿沟，人的求知意志需要迈过这条鸿沟并且把“鸿沟”变作“桥梁”才能真正求知其真正的意义。

有时候，技术的霸权还可能导致“知识至上”，用工具理性解构人文的意义，最终走向价值理性和意志自由的反面。尼采就曾说，现代科技正在把世界变成一个机械的世界，“而本质上机械的世界是一个本质上无意义的世界”[4]（P256）。法兰克福学派的代表人物如霍克海默（M.Horkheimer）、阿多诺（T.Adorno）、马尔库塞（H.Marcuse）、哈贝马斯（J.Harbermas）等人，从社会批判的政治和人文立场对现代技术及其文化工业进行了尖锐的批判。他们认为，为什么笛卡尔新科学的“数学宇宙”的理想却在奥斯威辛集中营和广岛原子弹爆炸的噩梦中沦为泡影？为什么在培根、笛卡尔、伽利略所热烈呼唤的新时代里，人类并没有进人一种真正的人类状况，而是沉沦到一种新的野蛮之中？主要原因则在于“技术的解放力量转化为解放的桎梏”，科技构成统治合法性的基础，铸就了一种新型的以科学为偶像的技术统治论意识形态，造成“理性的黯然失色”（霍克海默）、“单向度的人”（马尔库塞）和“爱欲与文明”（马尔库塞）的悖反，因而，应该以“交往旨趣”代替“技术旨趣”，才能使人类“走向一个合理的社会”（哈贝马斯）。伽达默尔说，瞩目于技术的知识使现代人成了“一个为了机器平稳运行而被安在某个位置上的东西”，这样，“自由不仅受到各种统治者的威胁，而且更多地受着一切我们认为我们所控制的东西的支配和对其依赖性的威胁”[5]（P132）。弗洛姆（E.Fromm）说得更尖锐：“人创造了种种新的、更好的方法征服自然，但却陷人这些方法的罗网之中，并最终失去了赋予这些方法以意义的人自己。人征服了自然，却成为自己所创造的机器的奴隶。”[6]（P25）他提出，“是人，而不是技术，必须成为价值的最终根源；是人的最优发展，而不是生产的最大化，成为所有计划的标准。”[7]（P96）技术的这些局限衍生出求知意志对求知意义的限制或技术知识对意志自由的束缚，这也许可以说是“科技与人文”的精神现象学在数字化时代所要面对的新的“斯诺命题”①[8]。

二、数字艺术的美学悖论

摘要：物理解题能力是指学生综合运用所学物理知识分析解决相关问题的能力，是学生智力、记忆、阅读、分析、数理结合、创造及题后回顾、归纳总结等各种能力的综合体现。学生通过解题，能巩固所学的理论知识，提高学生的思维和应用能力，并进一步发展综合思维、综合应用各种有关知识的审题技巧。

关键词：物理教学审题技巧解题能力

在中学物理学习中，学生有两大难题：一是须要掌握庞大浩繁的基础知识，并且掌握它们之间的内在联系;二是对众多的解题方法、技巧，用的不熟练，遇到难题束手无策。我从事物理教学十多年来，最大的感受是学生学习物理难，这确实是一个普遍的现象，学生反响比较强烈，投入功夫和收获往往不成正比。每次物理考试结束后翻阅试卷会发现物理大题空白的情况多，说明学生求解物理问题的能力差，那么怎么提高学生求解物理问题的能力呢?我觉得物理问题的求解过程可以概括为两个步骤：第一步审题，第二步想方法。学生求解物理问题的能力的提高应当从上面两方面来下手。第一步审题是求解物理问题的基础，没有正确的审题谈不上解题，说白了题目都没看懂怎么去解决问题呢?审题的好与坏直接决定了解题的成败。所以实际教学中必须加强学生审题能力的培养。那么怎么培养学生的审题能力呢?

一、重视物理概念教学

每一学科都有其特点，表述问题的语言也不相同。审题首先要认真解读题目中的文字、图表等信息，正确地展示题目所述的物理情景。要很好地做到这一点是以对物理概念的深刻理解为基础的。所以平时教学中要重视物理概念的学习，不但上新课时要把物理概念讲透彻，而且在后续的学习中不断地把物理概念应用于实际解题，从而对物理概念的理解更为深刻和全面。在平时的训练中，要有意地做一些展示题目所述的物理情景的训练，让学生体会怎么从物理概念一步一步获取物理情景的。

二、培养学生寻找关键词、关键句的能力

摘要：平面化的艺术设计在我国的生活中随处可见，利用计算机技术，采用平面软件设计应用，对平面设计标准进行合理的设计分析。通过视觉传达设计，提高人们对于艺术生活的艺术审美，提升平面设计理念，加深艺术设计创新发展，提高艺术设计的实用性。本文将针对视觉传达的平面设计特点进行合理的艺术审美分析，通过分析平面设计的艺术审美特点，确定平面设计的构成要件，分析平面设计的视觉传达艺术审美发展趋势，研究平面设计的视觉传达效果。

关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美

平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。

一、平面设计的艺术特征标准

1、平面设计与绘画的区分

平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。