平面广告设计范文10篇

摘要：中国传统绘画艺术博大精深，拥有上千年的文化历史，源远流长，完美呈现了中华历史文化的物质基础与精神内涵，为人们所赞美和传颂。时至今日，人们依然崇尚中国传统绘画，并将它其中的一些经典元素融入到现代平面广告设计当中，让广告充满中国古朴文化元素的同时也彰显气势之美、含蓄之美和意境之美。本文就分别提炼中国传统绘画艺术中的水墨绘画元素、色彩元素和构图法元素，分别探讨了它们在现代平面广告设计中的巧妙唯美应用。

关键词：中国传统绘画元素；现代平面广告设计；水墨；色彩；构图法

中国传统绘画是中国国粹，它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前，极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新，是现代文化与传统文化理念的相互碰撞，也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程，为人们带来审美愉悦感。

1中国传统绘画元素与现代平面广告设计融合的意义

现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程，它相比于早期的图案平面设计更高级，但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看，现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素，甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念，但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行，例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等，这些就都可以理解为平面广告设计的前身，只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下，当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明，随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡，平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传，它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力，它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说，在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造，其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵，希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及其它各种丰富的绘画元素后，他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点，此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华，令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

2水墨绘画元素在现代平面广告设计中的应用

一、平面广告设计的创意元素

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

二、平面广告设计的创意技巧探析

摘要：对视错觉在平面广告设计中的应用进行探析。对视错觉的涵义、类型进行了分析，并且通过实例列举探索了视觉错在平面广告设计中的应用。视错觉类型众多，其中共生图形、反转图形与矛盾空间在平面广告设计中应用十分普遍，设计出了大量新奇有趣的平面广告。在平面广告设计中视觉错的应用十分广泛，在平面广告设计中要将受众视觉感受、广告宣传进行融合，以独特的魅力吸引受众。

关键词：视觉错;平面广告;设计

图形设计平面广告设计是视觉传达的重要方式，涵盖了多种艺术表现手法。其中视错觉就是常用艺术表现手法之一。视错觉在平面广告设计中的应用能够通过简单、趣味的表现方式吸引受众注意力，通过简单的图形表现多层次的信息，为平面广告带来无穷魅力。

一、视错觉及其类型

（一）视错觉的涵义。视错觉是指人的主观视觉感受不符合物体实际形态的一种现象。人们对物体的观察是基于自身视觉器官的，而自身视觉器官有时会被光线、位置、经验等因素影响，从而对客观物体形成错误的视觉感受，这种错误的视觉感受即为错视[1]。由于人的感官系统存在一定的局限性，人们在对客观事物进行认知的过程中会对于部分特性会与现实情况有所偏离。（二）视错觉的类型。图形的视错觉可以分为几何图形、共生图形、反转图形、矛盾空间等若干个类型。第一，几何图形的错视。点，点是构成几何图形最小的单位，点的视错觉表现是为形成前进、后退，碰撞、收缩等不同的视觉感受。如大小相同的点，通常白色会感觉更大，黑色的会更小；线条，两条长度相同的线段将其加上不同的附加物体或放置于不同的位置上则会形成两者长短不一的视觉效果，如图1、2。图1中，竖直线段A与水平线段B的长度是相同的，但视觉上观看会认为竖直线段A比水平线段B更长，该视错觉现象极为“菲克错觉”。图2是著名的缪勒莱尔错觉，即为两条长度相同的线段，如其中一条线段两头加上往外的斜线，另外一条线段两头加上往内的斜线，则前者在视觉效果上会更长于后者。导致这一视错觉形成的主要原因是两端的箭头指向方向不一样，箭头的往外让线条占据了更大的视觉空间，线条仿佛边长了，从而形成了长度相同的线条长短存在差距的错觉。第二，共生图形，即为平面设计中为了使得画面奇妙有趣，在保持画面完整性的基础上会出现若干个图形共用其中某部分的情况，使得两个图形相互依存，一同存在，这类图形即为共生图形[2]。人们在观察共生图形时由于若干个图形共用某一部分，会出现一定的视觉压迫感，视觉焦点也会停留在图形共用区域，进而产生有趣的视觉效果[3]。共用图形可以分为完全共用图形以及局部共用图形。其中，完全共用图形即为人们在观看图形时变化观看方式不同则会出现完全不同的效果，和第一眼观察到的图形截然不同，但两者却始终为同一图形。局部共生图形则是指若干个不同图形，多者之间相同共用相似部分，从而使得若干个图形之间产生联系，如图3。图3是敦煌壁画中的三兔飞天图形，画面中三只兔子在相互追逐，但三只兔子仅仅只有三只耳朵，但是分开来看每只兔子确实有两只耳朵。这就是共形视错觉的古老运用，巧妙地将三只兔子与三只耳朵联系在一起，通过这种特殊的表现方式让三只兔子的形体共生。第三，反转图形。反转图形中图与底能够相互转换，在转换的过程中则会出现错觉，这种错觉的视觉现象主要受图形的形状以及观看者的观看心理决定。“鲁宾之杯”就是著名的反转图形，如图4。图4中人们看到的第一眼是画面中的杯子，如视线始终集中在黑色部分画面会浮现出两个人脸。人们在画面上看到的图形是人还是杯子取决于观看人的视觉注意力集中在图形上还是背景上，图与底之间能够随时转换。第三，矛盾空间。矛盾空间即为不符合人们正常逻辑思维，在正常生活环境中不存在的空间。人们第一眼观看矛盾空间的时候会觉得符合情理，但经过仔细观察则会发现，这种空间形式是不符合正常逻辑思维的。矛盾空间的产生是由于人的视点进行了转换与交替，在二维平面上展现出三维的立体形态，而在三维的立体形态中又出现了模棱两可的视觉效果，导致空间出现混乱，形成了二维与三维之间的矛盾空间[4]。矛盾空间的表现形态多样，十分有趣，如图5。图5为培恩洛兹三角形，培恩洛兹三角形将三条长方形通过不同的视角使其错位交织于一起，使得三条长方体处于不合理的衔接之中，创造出了一种矛盾的扭曲感，形成了强力的视觉穿透力。仔细看图5可以发现，视觉可以被转换为3个角度，得出三个不同时空到三角形，而相同空间将不同时空的三角形合为一体，转变了人们的视觉经验，使得不可能变得可能。埃舍尔是全球著名的视错觉大师，其创作的大部分作品都运用了矛盾空间。看似合理，实则违背了正常逻辑，若干种空间的相互错位。图6的作品《瀑布》，塔楼上流下来的瀑布推动了磨坊的水轮，下方的盛水池水流流经水槽，又回到了瀑布的源头，十分不可思议，作坊车轮犹如一台永动机一样连续转动，形成了矛盾空间。

二、视错觉在平面广告设计中的应用

广告的目的就是广而告之，代言商品。平面广告是商品无声的宣传者，要让这无声的广告做到广为流传，让消费者了解记住商品，广告语在其中起着至关重要的作用。如何让广告语更好的为商品服务，为商品和企业做好宣传，设计者要从广告语本身的内容和广告语在平面广告中的设计两大面进综合考虑。

一、平面广告设计中广告语的内容

1．广告语内容简明易记，提炼商品特点

广告语要在对其代言的商品有宣传品牌、加强记忆、促进购买的作用。内容要简明扼要，最好能用最简单的语句，或最合适的词组来归纳商品的特点或企业需要宣传的商品品质。如果内容繁多，不便于消费者记忆，记不住就没有达到宣传的效果，慵长的语句也不便于广泛流传。广告语是服务于商品的，因此它要把商品的特点告诉给消费者，要准确的叙述商品的特点，卖点或企业品质。商品的特征优点可能不只一个，但高度概括，集中体现一个方面，要明确诉求点，让消费者清楚企业宣传的是商品的哪个优点。找到商品的优点告诉消费者值得购买的原因，购买商品带来的好处，引起消费者购买的兴趣。比如，一款含维C果汁饮料的广告语是：“多C多漂亮！”五个字明确地表达了这款饮料的成分和优点，含有很多维生素C，能喝出漂亮，这样的广告语简单又抓住了商品的特点。

2.广告语内容与时俱进，新颖有趣

商品在不断的发展进步，广告设计也要不断的发展创新，广告语的内容也要随着时代的步伐与时俱进。在这个信息强大的时代，广告已深入到社会生活的各个领域，当下最时兴的，最流行的也是最容易引起大家关注的。新颖有趣的事物总是容易给人留下深刻的印象，幽默是最好的表达方式，因此广告语的内容如果富有情趣更能让消费者记住。在内容意思上也可以巧妙的结合一些词汇，用双关语来增加内容的趣味性，比如，某手机广告语：“勿失良机。”消费者在了解商品的同时看到有趣的广告语会心一笑，自然增加了对商品的好感度，更愿意进一步的去了解商品。3.广告语内容生活化，夸张适度平面广告设计中的广告语贴近生活，就能让商品更贴近我们的消费者。商品是服务于大众的，因此在选择广告语的时候，尽量语言大众化，浅显易懂。我们日常生活中容易说出来的语言更容易博得消费者商品的好感。比如，某巧克力的广告语：只给最爱的人。简单直白的一话，比很多华丽的语言更能打动人，更贴近生活，更容易在消费者的中广为流传。在广告中设计中适当的夸张是可以的，但是过度的夸张和不切实际会让消费者对商品产生质疑，反而降低对商品的认同感。

摘要:以下本文以中职平面广告设计教学从课内走向课外的路径探析为题，从中职平面广告设计教学从课内走向课外的重要意义、中职平面广告设计教学从课内走向课外存在的问题、中职平面广告设计教学从课内走向课外的路径三方面展开论述，深度探析中职平面广告设计教学从课内走向课外的具体路径。

关键词:中职;平面广告;教学;课内;课外

中职院校平面广告设计教学从课内走向课外可以说是一次大胆的教学尝试，课外专业教学不仅能够让学生专业知识的学习具有一定的灵活性和实用性，更加能够让学生在课外了解就业趋向等等信息，有效地保证了专业教学的实用性。

一、中职平面广告设计教学从课内走向课外的重要意义

中职平面广告设计教学从课内走向课外的重要意义主要有:增强学生核心素养、增加学生知识实践途径、提高学生就业能力三方面。(一)增强学生核心素养。中职平面广告设计教学从课内走向课外不仅仅是教学工作走向了课外，我国中职院校生在学习专业知识时的场地也由课堂上转换为课堂外。而学生在课外学习知识就可以转变现阶段学习专业知识的学习习惯，从而掌握学习技巧，增强核心素养。(二)增加学生知识实践途径。有很多平面广告设计专业的中职院校生在学习专业知识时都苦于没有知识实践的渠道，而中职院校平面广告设计教学从课内走向课外就可以增加学生的知识实践途径。(三)提高学生就业能力。通过中职院校平面广告设计教学，从课内走向课外这一教学理念的引进，学生就可以逐步增强自身的专业素养，进而提高了就业能力。

二、中职平面广告设计教学从课内走向课外存在的问题

平面广告设计，是以加强销售为目的所做的设计，在摄影技术诞生之前，一般以绘画和文字为主要设计方式进行广告传播。伴随着科学技术的不断进步，摄影技术应运而生。商业摄影，作为商业用途而开展的摄影活动，被广泛地运用在平面广告设计之中，并逐渐占据主要地位。本文从分析平面广告设计的发展特点以及商业摄影与平面广告设计的关系入手，探究了商业摄影在平面广告设计中的运用策略。平面广告经历了漫长的历史时期，也在不断的发展，时至今日，其作为一种视觉传达艺术，在人类的生活中占据了重要的地位。在信息化社会的背景之下，人们越来越倾向于直观、生动、快捷的视觉艺术追求，商业摄影的运用，使得平面设计广告具有更丰富的内容，获得了更多的视觉吸引力，可以说商业摄影在平面广告设计中的有效运用，使平面广告设计迎来了新的发展潮流，对行业的进步有着一定的积极意义。

平面广告设计的发展特点

中国作为世界广告的策源地，具有悠久的平面广告设计历史。远在春秋时期，经商店就设置了招牌作为广告宣传，并沿用至今。当印刷术发明之后，平面广告得以更为广泛的发展。作为一种视觉传播艺术，平面广告设计要想谋求长足的发展，必须积极的改革创新，以满足消费者越来越高的要求，商业摄影便是平面广告设计的一种新型途径。纵观平面广告设计的发展，大致经历了三个过程。首先便是符号化，即代表着商品的品牌符号塑造，生动的符号塑造往往能使商品在众多相似产品中脱颖而出；第二便是多维化，随着平面广告的增多，消费者的要求也越来越高，如果只是停留在简单的二维平面展示，会使得效果较差，积极寻求多维化拓展是平面广告设计的新道路；第三便是超越现实化，许多平面广告设计为了制造噱头，往往设计得较为夸张，不以现实情况为基础，是一种较为不好的发展势头。

商业摄影与平面广告设计的关系

商业摄影与平面广告设计是相互影响、相互渗透的关系，可以说是相辅相成的。它们的核心内涵都是创意，通过创意进行创作，达到推销产品，引导消费者购买的目的。在现代化平面广告设计中，摄影是重要的一个环节，其质量直接影响到广告的效果，因此好的设计者与摄影师都是平面广告设计中的重要成员。商业摄影与普通的艺术摄影存在着部分的差别，不仅仅代表着摄影师的审美观念，并且是为了商业目的而服务。在平面广告设计中结合专业的摄影，能够使平面广告设计中的具体内容信息更好的呈现，生动地体现出设计者的想法与创意，所以说优秀的商业摄影作品从某种意义上来讲，也是成功的平面广告设计。在当今时代，商业摄影的地位与作用得到更加显著的提升，它们的相互之间的紧密融合使广告业焕发着勃勃生机，给人们的生活产生了一定的影响。

商业摄影在平面广告设计中的运用策略

摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。

关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴

中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。

第一篇：平面广告设计中中国元素探讨

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

创新是社会发展与进步永恒不变的主题，只有不断地创新才能达到进步与革新的目的。创新是平面广告设计最为关注的话题，借助诸多新鲜的元素来丰富广告设计，借助色彩、图形和材质等来冲击受众的感官，尤其是视觉神经，能让人眼前一亮，充分发挥设计的功能性，让受众通过观察来了解商品的功能、用途与性能等，把握视觉的创新性设计，能获得受众的广泛关注，进而刺激经济的发展。

一、平面广告设计中的视觉创新的效果分析

1．传递信息与内容通常情况下，人们在购买某产品或享受某种服务时，会根据其平面广告的设计效果来进行选择，其首先给消费者的印象就是传递有关的信息与内容，其属于信号与信息传递的一种语言，人们通常会相信眼睛所看到的事物和情景，可见视觉效果的关键性。在平面广告设计中，设计理念应与相关的产品属性进行有效的对接和统一，保证设计理念的一体化，设计要凸显产品的特点、性能和独特之处，利用创新性的视角将产品的细节部分充分展示出来，借助色彩、图形等的创新性设计来传递内容，具有重要的价值意义。

2．增强广告的吸引力广告视觉上的创新，有利于增强广告的吸引力，获得受众足够多的眼球与关注度，能够深入民心。如今，人们的生活水平在不断提升，审美观也在不断完善，更为注重精神与心灵上的追求，强调对新鲜事物与创新性事物的追求，且往往会被第一印象所感染。可见，对于产品来说，广告设计的视觉创新很是重要。视觉上的创新，能让整个平面广告设计作品更加具有生命力与说服力，会对受众的视觉感官神经产生冲击，进而影响受众的心理感受，提升整个设计作品的画面感。

二、平面广告设计中的视觉创新策略

1．创新广告设计理念。通过对平面广告设计的具体性分析，应注重视觉创新点的激发，运用创新性的广告设计理念，实现平面广告设计的规范化与个性化。平面广告设计工作要凸显艺术性，要充分了解受众的需求，根据现代受众对艺术的观点和审美观设定视觉创新的方向。在平面广告设计中，应加入足够的广告设计理念。现系转变传统死板的广告设计理念，设计师运用自己独特的观点和设计风格将整个广告作品予以诠释与优化，结合大众化的欣赏角度来设定广告方案。

内容摘要：所谓“产品氛围”，是指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心，所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”，有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息，更好地塑造产品的品牌形象。

关键词：平面广告产品氛围

美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。

产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。

在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。

一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。