盆景范文10篇

果树盆景具有形果兼备、光彩照人的特点，其既有可供人们观赏外形，又有可供人们食用的果实，以型载果，以果成型，型果兼备，可谓家庭种植之佳品。果树盆景一年四季都有观赏价值，春季花朵玲珑、夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季挺秀苍劲，极富生活情趣。我国果树资源极丰富。山野之中各种野生果树及其砧木资源均可利用，也可因地制宜发展具有本土特色的乡土盆景。

果树品种繁多，可就地取材且便于生产和管理，投资较小，一般家庭均可养植。

1容器选择与土壤处理

盆栽果树的容器以圆形为主，有利于根系向四周均匀生长。此外，容器需渗水、透气性良好，以保证根系生长对氧气的需求，还能防止容器积水造成烂根。其中，以素烧陶盆最适宜栽种果树盆景。适宜盆栽果树生长的盆土pH值一般在4.5～7.5，根据不同树种要求，配置不同的富含有机质的营养土，最好是富含腐殖质的砂壤土。配置盆土一般取熟化的田园土4份、河沙2份、草木灰1份，充分混合均匀后，碾细过筛。盆土在使用前应进行消毒处理，采用蒸煮消毒、烘烤消毒或药物消毒均可。

2嫁接

嫁接的方式一般采用以下2种：一是劈接。于树液流动前1个月选冬季剪下的枝条作接穗，选嫁接未成活的或其他矮化健壮砧作砧木。于砧木平滑切口的中心位置用刀垂直劈开，深3～4cm，把接穗(枝组)下方两侧斜削成光滑平面，长2～3cm，插入砧木劈口对准形成层，再用塑料带和绳自下而上包严扎紧，随即上盆或地养1年后上盆。栽时将土埋过接口以利保湿。二是根接。于清明前后选择健壮、抗逆性强的根砧，用老粗的桩段或造型好的枝组作接穗，用插皮舌接，可接2～4个根砧。

就目前而言,盆景园的规划设计还在探索阶段.一般来说,其总体规划中应该考虑的基本问题有:1.规划原则;2盆景园性质;3.面积大小;4.用地选择;5.出入口规划;6.展览区规划;7.生产区规划;8.建筑规划;9.其他辅助设施;10.种植设计等.

1、园址选择

①纳入城市规划在需要建设盆景园的城市,应在城市绿地规划时把盆景园考虑进去,在适宜的地点把盆景园搞出水平来

②园中建园锦上添花在原来的各种公园.花园.花圃.植物园中划分出部分土地来建园,成为园中园.

③要有适合各种盆景植物生长的生态环境如有充足洁净的水源,排水良好,空气流通,没有各种污染源,有充足的光照等等.

④有完善的城市公共服务如供电.电话.上下水道.交通等.但不宜建在远离城市的地方.

摘要：阐述了豫派盆景的树种及技法,分析了豫派盆景的造型艺术,并从浇水、施肥、病虫害防治、修剪、翻盆换土、放置与保护等方面总结了豫派盆景的养护管理,以期促进豫派盆景的发展。

关键词：豫派盆景;树种及技法;造型艺术;养护管理

中国盆景艺术有着悠久的历史和优良的传统,将栽培技术和造型艺术有机地结合起来,融自然美和艺术美为一体,被人们誉为无声的诗、立体的画、活的文物[1]。盆景是大自然的缩影,它以盆为纸,以树木、山石、花草、亭台、人物、动物为绘,通过艺术加工,缩龙成寸,再现大自然中苍劲古老的树木或山水胜景的风貌。中国素有“世界园林之母”的美称,是盆景艺术的创始国。东汉至隋唐时期,盆栽兴起,采用“掇山理木”的技术方法,人工山水应运而生,讲求意境表现;唐宋时期,由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响;元、明、清时期,微型盆景的出现,使盆景另辟蹊径[2,3]。饶自然的《绘宗十二忌》是宋末一篇著名的山水画论,他的山水画的创作画论对盆景的制作发展具有重要价值,从理论上对制作盆景的方法尤其是山水盆景,产生了深远的影响。

中国盆景艺术在漫长的发展过程中,各地因取材和造型手段的不同,形成了不同艺术风格的流派,依历史习俗来分为“苏、杭、沪、宁、徽、榕、穗、扬”八大家。纵观我国盆景流派,著名的有扬派、苏派、川派、岭南派和海派五大流派。由于地域环境和自然条件的差异,盆景流派较多,尤其是在改革开放以来,传统流派有了进一步的发展,并不断出现新的流派,形成了百花齐放的大好局面[4]。现对豫派盆景作一探讨。

1豫派盆景的树种及技法

豫派盆景主要是树桩盆景,其风格与各流派有所不同,突出的特点是纯朴自然、苍古雄奇、粗犷豪放、潇洒挺拔,表现出幽雅、雄伟、苍劲、古奇的地方色彩。豫派盆景的主要树种有三春柳、黄荆、石榴、榆、腊梅、雀梅、红枫、迎春、杜鹃、二花、黄栌、红叶小檗、松、柏、冬青等。传统技法除用金属丝缚扎、蓄枝截开、粗扎细剪、细扎粗剪等各流派所互用的技法外,还采用了压顶法、牵拉法、折枝法和利用植物的特性将盆体倒悬的方法等。鄢陵县在植物造型上所用的滚刀法、龙刀法,新乡市的嫁接法,都有悠久的历史,至今在腊梅、石榴古桩等植物造型上还广泛应用。

摘要盆景是盆中之景，把石材、植物等栽在选定的盆中，在这个过程中，通过艺术造型、整形、修剪、蟠扎等手法使之成为一件富有诗情画意，既源于自然又高于自然，是自然美与人工美巧妙结合的有生命的一种雕塑艺术品。本文具体阐述了福建茶盆景的制作方法以及栽培过程中的养护管理事项，以保证它的生存和优美姿态。

关键词福建茶盆景的制作养护管理

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。盆景展现了大自然的无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，才能确保它的正常生长和优美的姿态。本文具体阐述了福建茶盆景的制作和栽培的养护管理方法，以供参考。

一、形态特征

福建茶又称基及树、猫仔树，为紫草科常绿灌木。树形矮小，枝条密集，叶形小，长椭圆形，浓绿而有光泽。春夏开白色小花，核果球形，初绿后红。它的树干嶙峋，虬曲多姿，树姿飘逸，是岭南四大盆景树种之一，也是我国入世后出口美国的五种（即黄杨类、福建茶、罗汉松、雀梅、六月雪）盆景植物之一。

五针松属于常绿树种，有树脂，针状叶，一年四季多为枝叶青翠，生长缓慢，针叶清秀，是人们最喜爱的盆景材料之一。五针松的盆栽由来已久，其造型可谓是千姿百态，经过多年的发展，逐渐形成了浙派盆景艺术的一朵奇葩。例如：温州江心屿盆景园的“向天涯”、“临风图”，以及杭州花圃的“刘松年笔意”等作品就是非常有意义。五针松盆栽技术的研究资料也非常多，可全面系统的总结还不是很多，现根据五针松的形态特征与生态习性以及造型发展方向，从幼苗选择与栽种、用盆要求、养护管理、整形与盆景造型等方面总结如下。

1五针松的形态特征与生态习性

五针松为常绿乔木，树冠圆锥形，老时广卵形。树皮幼时淡灰色而平滑，老时深灰色呈鳞状裂。枝条斜上展出，小枝绿褐色，有疏毛。针叶5针一束，长仅5cm左右，4—5月开花。球果翌年6月成熟，卵形，长4cm～7cm。种子有翅。五针松喜生于山腹干燥之地，能耐阴，忌湿畏热。引入我国后，因长期嫁接的结果，其性状、适应性亦有所改变，尤以高生长受到限制，形成灌木状小乔木。它对土壤的要求不严，除碱性土壤外都能适应，而以微酸性灰化黄壤土最为合适。

2五针松盆景的造型形式

五针松作为珍贵的盆景树种，“端壮、霸气、稳重”是它的特色，是自然形态为主体的盆景艺术。五针松盆景的造型要根据树木形态而定，树干可根据材料特点，分别设计成直干式、斜干式、曲干式、悬崖式、双干式、多干式等。以杭州、温州为代表的五针松盆景造型，在继承传统的基础上有所创新、有所突破，其基本格调是“直干、高干、双干”的形式。这种风格的形成，主要取决于传统因素、取决于素材的个性、取决于作者的个性三种因素的融合。

（1）直干五针松。可以作独植孤赏，但更适宜而二三株或更多株的合栽来表现松林的群体美。这类作品的结构形式比较复杂，形式美的表现内容比较丰富，所以造型难度也就比较大，这也正好符合现代人对盆景艺术作品品味提高的要求。

摘要：就目前而言，盆景园的规划设计还在探索阶段.一般来说，其总体规划中应该考虑的基本问题有：1.规划原则；2盆景园性质；3.面积大小；4.用地选择；5.出入口规划；6.展览区规划；7.生产区规划；8.建筑规划；9.其他辅助设施；10.种植设计等。

关键词：盆景园；规划设计

一、园址选择

①纳入城市规划在需要建设盆景园的城市，应在城市绿地规划时把盆景园考虑进去，在适宜的地点把盆景园搞出水平来。

②园中建园锦上添花在原来的各种公园、花园、花圃、植物园中划分出部分土地来建园，成为园中园。

③要有适合各种盆景植物生长的生态环境如有充足洁净的水源，排水良好，空气流通，没有各种污染源，有充足的光照等等。

就目前而言,盆景园的规划设计还在探索阶段.一般来说,其总体规划中应该考虑的基本问题有:1.规划原则;2盆景园性质;3.面积大小;4.用地选择;5.出入口规划;6.展览区规划;7.生产区规划;8.建筑规划;9.其他辅助设施;10.种植设计等.

1、园址选择

①纳入城市规划在需要建设盆景园的城市,应在城市绿地规划时把盆景园考虑进去,在适宜的地点把盆景园搞出水平来

②园中建园锦上添花在原来的各种公园.花园.花圃.植物园中划分出部分土地来建园,成为园中园.

③要有适合各种盆景植物生长的生态环境如有充足洁净的水源,排水良好,空气流通,没有各种污染源,有充足的光照等等.

④有完善的城市公共服务如供电.电话.上下水道.交通等.但不宜建在远离城市的地方.

一、山水画、园林和盆景

在中国传统的艺术中，山水画作为中国画重要的一支，无论是它独有的散点透视表现技法，还是独特的澄怀观道的审美意识，使之成为华夏艺术的代表。山水画表面上描绘了在重山叠水之间，辽旷平远之际，半角草堂，小小众生的人和自然的和谐，但其实并不止于这些写真，它本质上表达了一种形而上的意境，是人和自然合二为一的存在，形象化地展示了讲究道德理性与生命感悟的宋明理学的“天人合一”：天地自然在昼夜运转、变化、更新着，人必须采取同步的动态结构，才能达到与整个自然和宇宙的相同一，……亦即“天人合一”。这种“同一”或“合一”，不是静态的存在，而是动态的进行，此即“日新之谓感德”。它在美学取向上，不求不变的永恒，而求动态的平衡，自然和人类的相对应的一致，这种美的境界被看作是人类的极致和理想的境界。如果说山水画是对自然景观的一种二维的描绘，建构一种直观，那么，园林则立体呈现出画中的世界，它把境界的高度带向感知的现场。童寯先生曾精辟地将中国园林概括为“三维的中国画”，“是一座人的花园，一处真实的梦幻佳境，一个小的假想世界”。造园者往往在园林的设计中遵循绘画的原则。高居翰说：“园林已经不再仅仅是眼前的一方水池、几块岩石或数椽茅屋，而是成为一件艺术品，主人居住其中，也便超越了真实世界，进入到画境中去。”园林中的假山虽然取自于自然山水，却又模糊了真假二者的差别，在不同的场所产生了不同的意境，这正山水盆景为意象的建筑实践—浙江省之江文化中心概念设计文/郑川是假山的妙处所在。假山是对自然的超越，它所指向的是文人心中真正意义上的山水。园林中的叠山艺术分成三个阶段：第一阶段是造山如真山；第二阶段是追求小中见大，将自然山水缩微到庭院中，观赏者再凭想象力将它们还原为真实的山水；第三阶段是追求以真实尺度再现真山之一角。而盆景艺术则发展了园林叠山的第二阶段。盆景，是微缩的山水景观，是文人用以观山水、寄情致的物件，也是中国传统审美的体现。陈从周说：盆栽之妙在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。盆景，不是对自然的复制与照搬，而是内心世界与自然的比照，是对自然的重新分类与心理设想，它，师法自然，却并非是自然的附庸与模拟，它以一种人化的、文化的方式在表演自然，复叙自然。东方人把心灵寄托于自然山水，在天地间寻求思想和情感的最高境界，建筑和环境始终被作为一个整体来考虑，对自然的尊重与亲近贯穿于大到城市小到住宅的各个尺度之中……而所谓的“意境”则存在于那些散发着精神力量的现实图景中，它是艺术家最深的体验和思维高度的集中显现。

二、两代人的“山水城市”

国内关于“山水城市”的概念，有两个最著名也最有代表性：（一）钱学森的《山水城市》。我国著名科学家钱学森在1990年曾提出过“山水城市”的设想，他想把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起，创立“山水城市”的概念。后来在1992年明确指出：“所谓‘城市山水’即将我国山水画移植到中国现在已经开始、将来更应发展的、把中国园林构筑艺术应用到城市大区域建设，我称之为‘山水城市’”。（二）马岩松的《山水城市》。新时代年轻建筑师的代表人物马岩松，在他的著作《山水城市》中写道：构建山水城市就是构造新的精神家园，未来城市的规划应该遵循以下的思想和原则：（1）山非山，水非水；（2）留白和空儿；（3）借景；（4）空间绿化率；（5）人体尺度的城市空间；（6）隐形交通。三、实践山水与城市，看似互为矛盾，但在特定的语境、心境下，城市就是某种意义的山水。建筑作为城市构成元素，既被城市人使用和观看，也被用作人们观赏城市的平台。担当文化历史传承重任的浙江省之江文化中心，就是这样一种建筑，它应该为城市图景提供一种欣赏城市山水的角度和方式，帮助都市人找回缺失的传统意境和情感，联结城市的过去、现在和未来。浙江省之江文化中心项目位于杭州市西湖区之江新城，总用地面积270亩，总建筑面积约36万平方米。其中：地上建筑面积约24万平方米，地下建筑面积约12万平方米。由浙江图书馆之江馆区、浙江博物馆之江馆区、浙江省非物质文化遗产馆、浙江文学馆、大型文化综合体，以及辅助功能空间组成。之江新城背靠青山，面临大江，钱塘江在此一个急转弯，形成“之”字形，群山环绕又似聚宝盆，故此地景观宜登高眺望。同时区域内已建成中国美院、浙江音乐学院等高等艺术学府，已打造出浓厚的人文艺术氛围。通过调研和分析，我们确立了从山水景观中提炼抽象形体来表达中国传统文化意境的设计理念，落实到具体造型就是“山水盆景的建筑化”。在概念设计中，我们用“五个场馆功能实体+可观可游的景观通道+平台上的意象建筑”的形式来组织总图和框架，架空的平台是功能实体，解决了场地内的交通流线组织和总体公共功能；穿孔而过的景观通道丰富了建筑体验，并为登上平台的心境转换做了足够的铺陈；平台上的山形意象建筑则担当着创造精神与意境的功能，它们最终将人、城市、自然有机地契合（图1）。具体地说，五个独立的场馆承载了之江文化艺术中心各馆的主要公共功能，它们各有独立的出入口，五座山峰又似高低不一的奇石，架起一个城市尺度级别的大平台，把各个功能分区联系在一起，组成一个巨大的山水盆景，安放在钱江依山傍水的之江新城。主体建筑之所以选择用架空平台的形式组织其上的意象建筑和其下的功能建筑，一方面是因为城市周边的高层、建筑周边的高架，均处于一个较高的视角，通过整体的抬升，能使建筑在各个维度更符合城市的尺度，另一方面，巨型平台也是一个观景台和客厅，观众身处其中就能使周边的山水景色和都市风光尽收眼底。值得一提的是在这个巨型盆景内部有一条一气呵成的观景通道，它从地面穿越各层，当与建筑外墙相切时，刚好可作为城市景观的取景框，提供游人一个观看城市、品味城市的角度，使建筑具有“可观、可游”的体验。

当人们通过光影明灭的观景通道登上三层屋顶平台时，出现在眼前的是几幢水平环形窗模拟奇石纹理的山形建筑，主要功能为办公及后勤等非公众区域，它们参照山水盆景的布局，根据中国画中“三远”之法进行构图，在垂直高度和水平方向上设计成多层次的空间感，使之“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，当自然以建筑化的形象豁然出现，能使人产生时空错觉，仿若古人站在山水间。尤其是当我们怀着这样的心境，站在平台上俯瞰建筑背后的城市时，城市便也幻化成了山川、瀑布、亭台阁榭（图2）。

参考文献

【摘要】盆景艺术是在盆植的基础上发展而来的，它将自然美、艺术美和人文美融为一体，运用植物、山石、池水和配件等材料于一盆之中塑造出自然与人文和谐相处的景象，是中华民族传统艺术的重要组成部分。利用盆景艺术可以起到美化幼儿园环境，促进幼儿对自然和艺术的喜爱，提高幼儿艺术素养和审美水平，增长文化知识和培养道德情操的作用。

【关键词】盆景艺术;审美教育;幼儿美育

目前，我国已有不少幼儿园在室内种植并摆放盆植，用于绿化幼儿园室内环境。盆植即盆中栽植，它是将花草树木随意种于盆内，任其自由生长，不进行任何艺术处理的一种非艺术品。①在盆植的基础上进行审美化的改造与创作，加之以艺术化和人文化的元素，便可使之成为盆景艺术。盆景艺术起源于中国，如今已成为一门世界性的艺术，深受世人喜爱。它在对自然进行审美化的高度概括和提炼的基础上，运用咫尺千里、缩龙成寸等“以小见大”的手法，将小型的花草树木、山石池水、屋宇亭桥等基本要素进行艺术加工后布局于盆钵内，以优美的造型和深远的意境再现自然与人文景观。②它以盆为“纸”，以树木山石及配件等材料为“绘”，故又被誉为“立体的画”。③盆景艺术将自然美、艺术美和人文美融为一体，具有丰富的艺术趣味、审美价值、文化内涵和教育功能，适合运用于幼儿园的审美教育。

一、盆景艺术的组成部分及审美价值

盆景艺术根据取材和造型的不同主要可分为树木盆景和山水盆景。树木盆景以表现虬曲苍劲的古木或枝叶扶疏的森林为主，山水盆景则是将山石与水景相结合，用以模仿雄伟或是秀丽的山水景象。④二者的表现内容皆可根据所占空间的大小，划分为主景和点缀之景两个组成部分。作为盆景中主景的树木和山水是创作者遵循“道法自然”的原则，以艺术手法表现的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是艺术化的自然。作为盆景中点缀之景的配件，其种类丰富多样，有亭台、楼阁、回廊、下棋者、放牛娃、垂钓渔翁、撑船老叟等，代表了艺术化的人文景观。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一种自然与人文和谐统一的艺术品，有着丰富的审美内容和价值。

（一）盆景的自然之美

为丰富居民业余文化生活，提高居民的文化素养，促进街道的睦邻文化建设，镇将围绕学习、欢乐、便民、健身、慈善五大主题举行为期七天的睦邻文化周，通过活动让寂寞的楼道热闹起来，让陌生的邻里熟悉起来，让有共同爱好的居民互动起来，让有困难的居民内心温暖起来，让社区的和谐氛围更加浓郁，让邻里感情更加和睦。具体方案如下：

一、活动时间及地点

时间：2010年6月28日晚18:00时

地点（开幕式）：步行街

二、主题：“快乐随行，睦邻盛会、乐在其中”

三、活动形式：汇集各特色展区形成睦邻文化一条街的形式