偶像化范文10篇

【论文摘要】军事题材电视剧在中国的电视荧屏上一直占有重要的地位，塑造了众多的英雄形象，然而近两年“红色偶像剧”的泛滥让部分军旅剧也陷入了娱乐化的尴尬境地，本文主要通过几部典型的军旅年代剧和传奇剧来分析部分军事题材电视剧偶像化的特点和原因。

【论文关键词】军旅剧偶像化

一、军旅电视剧出现的原因及类型

综观军旅电视剧的创作，基本可以划分为两大类型，革命历史战争题材和当代现实题材，中间的过渡类型即军旅年代剧和传奇剧。革命战争历史题材一直是军旅题材的“镇山之宝”部队现实题材是军旅电视剧的“精锐之师”，年代传奇剧则是军旅电视剧的“人气偶像”。三类电视剧互为依托，彼此照应，共同支撑起军旅电视剧的文化江山，在当下中国文化中成为独具特色的文化现象。

二、军旅年代剧、传奇剧代表作的特点分析

从《激情燃烧的岁月》到《幸福像花儿一样》再到《血色浪漫》，军旅年代剧、传奇剧在近几年迅速发展，虽然这几部电视剧剧情发生的背景、年代、题材都不尽不同，特点也各有所长，但它们却潜移默化地影响着中国军旅电视剧的发展方向以及广大受众对军事题材电视剧的审美观念。

【论文摘要】军事题材电视剧在中国的电视荧屏上一直占有重要的地位，塑造了众多的英雄形象，然而近两年“红色偶像剧”的泛滥让部分军旅剧也陷入了娱乐化的尴尬境地，本文主要通过几部典型的军旅年代剧和传奇剧来分析部分军事题材电视剧偶像化的特点和原因。

【论文关键词】军旅剧偶像化

一、军旅电视剧出现的原因及类型

综观军旅电视剧的创作，基本可以划分为两大类型，革命历史战争题材和当代现实题材，中间的过渡类型即军旅年代剧和传奇剧。革命战争历史题材一直是军旅题材的“镇山之宝”部队现实题材是军旅电视剧的“精锐之师”，年代传奇剧则是军旅电视剧的“人气偶像”。三类电视剧互为依托，彼此照应，共同支撑起军旅电视剧的文化江山，在当下中国文化中成为独具特色的文化现象。

二、军旅年代剧、传奇剧代表作的特点分析

从《激情燃烧的岁月》到《幸福像花儿一样》再到《血色浪漫》，军旅年代剧、传奇剧在近几年迅速发展，虽然这几部电视剧剧情发生的背景、年代、题材都不尽不同，特点也各有所长，但它们却潜移默化地影响着中国军旅电视剧的发展方向以及广大受众对军事题材电视剧的审美观念。

摘要：军事题材电视剧在中国的电视荧屏上一直占有重要的地位，塑造了众多的英雄形象，然而近两年“红色偶像剧”的泛滥让部分军旅剧也陷入了娱乐化的尴尬境地，本文主要通过几部典型的军旅年代剧和传奇剧来分析部分军事题材电视剧偶像化的特点和原因。

关键词：军旅剧偶像化

一、军旅电视剧出现的原因及类型

综观军旅电视剧的创作，基本可以划分为两大类型，革命历史战争题材和当代现实题材，中间的过渡类型即军旅年代剧和传奇剧。革命战争历史题材一直是军旅题材的“镇山之宝”部队现实题材是军旅电视剧的“精锐之师”，年代传奇剧则是军旅电视剧的“人气偶像”。三类电视剧互为依托，彼此照应，共同支撑起军旅电视剧的文化江山，在当下中国文化中成为独具特色的文化现象。

二、军旅年代剧、传奇剧代表作的特点分析

从《激情燃烧的岁月》到《幸福像花儿一样》再到《血色浪漫》，军旅年代剧、传奇剧在近几年迅速发展，虽然这几部电视剧剧情发生的背景、年代、题材都不尽不同，特点也各有所长，但它们却潜移默化地影响着中国军旅电视剧的发展方向以及广大受众对军事题材电视剧的审美观念。

韩国的电视剧产业是和国家政策、社会环境密切相关的。1997年，韩国遭遇了严重的经济危机，为应对危机，韩国在1998年提出了“文化立国”的口号，期望借助文化带动经济的发展。作为传播大众文化重地的电视剧，自然而然就背负上了拉动经济发展的重任。电视剧作为以大众传播为手段的艺术种类，不可避免地带有一定的意识形态特点。早期的韩剧作为意识形态输出的载体，就已表现出浓厚的消费色彩。“这种文化态度或价值观念把消费数量和种类日益增长的物品和服务看作是至高无上的，并将其作为最普遍的文化倾向和最确切地通向个人幸福、社会地位和国家发展的道路，作为较高生活质量的标志，甚至是公民对经济繁荣的贡献和对国家或社会的道德责任，从而使高消费成为正当的、道德的和合法的或者说是自然的和普遍的。”[1]随着电视剧产业化的推动和粉丝经济的突起，韩剧的创作手段更有意识地与消费主义相联合，将消费主义展现得淋漓尽致，近十年来尤甚。近十年的韩剧通过剧情设置、场景打造、人物塑造等多种手段，进行电视剧意义的建构，而这些意义最终导向的就是高消费。由于韩剧将消费的意识形态融入对内容的建构，很容易使观众在潜移默化中受到这种价值观的影响，从而陷入消费主义的漩涡中。有学者提出：“神话与涵化：通向消费主义的两种进路。”[2]近些年，随着粉丝经济的蓬勃发展，偶像化也加入了消费主义阵营，同神话、涵化一起狂欢，营造出消费主义的盛世。

1剧情设置与神话的携手并进

神话的概念是罗兰•巴特所提出的，巴特认为，“神话或神话化的过程是以第一层次的符号系统为表达形式，在此基础上，利用其大部分内容，通过‘掠夺’‘歪曲’与‘无限扩张’将其转化为所需要的内容。”[3]韩剧就经常借用这种转化义替代了本义的神话的方式，来赋予本来无意义的物件以文化上、情感上的意义，由此导向了消费。韩剧常常将场景或物品融入在剧情发展中，着重笔墨去凸显这些景、物在剧情发展中的重要作用。韩剧《请回答1988》讲述了住在首尔市道峰区双门洞的邻里间的故事。《请回答1988》在剧集开始和结尾部分着力展现了双门洞五家住户的居住情况，并在旁白、独白和主人公言语里反复提到双门洞这一地点。双门洞作为剧中故事的发生地，见证了主人公们的亲情、友情和爱情。它见证了成德善在发现父母偏心时歇斯底里的吼叫；见证了金正焕口是心非却又小心翼翼的暗恋；见证了双门洞邻里间相互扶持的情谊。《请回答1988》赋予了双门洞别样的情感意义，成为主人公们情感的符号，也成为剧迷对剧的情感依托，成为许多热爱《请回答1988》的观众魂牵梦萦之所。在韩国，双门洞是确系存在的，但真正的拍摄地点却并非在现在的双门洞，而是京畿道议政府市的胡同。在剧集结束后，由于土地限制和经费问题，剧中的布景被无奈拆除。但仍有大量的剧迷冲着“双门洞”的名号，来取景地旅游，剧中的“双门洞”也成为许多旅游网站推荐的旅游景点。韩剧《来自星星的你》更是将物品的神话发挥得淋漓尽致，该剧热播之时,女主人公千颂伊的穿搭、口红色号更是成为一时无两的讨论热点。而在剧情中，始终贯穿着一个不能令人忽视的物件：三星手机。男主人公都敏俊用的是黑色的三星NOTE3，黑色暗示着男主人公的沉稳睿智；千颂伊则是粉色的同款手机，粉色正与其天真浪漫的性格不谋而合；而纯情真挚的男二号李辉京则用白色的三星S4。在此意义上，手机就被赋予了主人公的人格，也在一定程度上暗示了人物的关系。在第一集里，千颂伊因为用三星手机发表了不当的言论，而被网友诟病，由此引发了接下来的剧情。网上舆论发酵，千颂伊上学营造学霸形象，然后与身为教授的都敏俊相识。在第十一集里，千颂伊因为都敏俊的拒绝，醉酒拿着三星手机打电话耍酒疯，更是成为令观众捧腹大笑的经典场面之一。该剧对于三星手机的宣传力度是不言而喻的，而在该剧播出之时，也就是2014年的第一季度，三星的销售业绩也彰显了该剧对品牌的经济拉动作用。“根据三星公布的2014年第一季度业绩报告，净利润同比増长5.9%，截至3月31日的三个月实现净利润7.57万亿韩元（约合73亿美元），较上年同期的7.15万亿韩元增长5.9%。”[4]韩剧将深厚的情感意蕴通过这些景、物外化出来，而这些景、物原本可能只是没有任何特殊意义的普通事物，他们一旦被韩剧赋予了某种文化上的意义、情感上的意义，通过神话的方式，就很容易引起剧迷消费，从而达到拉动其他产业发展的目的。

2场景打造和涵化的珠联璧合

韩剧对场景的打造集中在两个方面：静态环境、动态人物，通过二者的协调与平衡，为受众展示了精美的生活画卷。韩剧中的精美布景一向是为人津津乐道的重要元素，这些布景在某种程度上反映了韩国一定阶层的生活状况，成为国外观众了解韩国人生活的重要参照物，对于韩国人自身的价值取向也有一定程度的影响。韩剧中营造的现实只是媒介现实，但由于电视剧模仿生活给观众带来的真实感，往往会使观众深陷其中，其价值观也会受到涵化。涵化理论是由美国的研究学者格伯纳等人提出的，该理论认为，“在现代社会，大众传媒提示的‘象征性现实’对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的‘主观现实’与实际的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、‘培养的’过程，它在不知不觉中制约着人们的现实观。”[5]韩剧十分注重对静态环境构景的打造，无论是主人公的居住环境、工作场合、约会地点都蕴含着剧组的巧思，这些场景最终指向了同一个方向，即高品质的生活。韩剧通过两种方式来达到这种目的，其一，就是把主人公的身份设定为上层阶级，从而表现出奢华的生活方式。诸如《花样男子》里的富二代具俊表、《来自星星的你》中的教授都敏俊、《大力女都奉顺》中的CEO安敏赫等，他们的居住场所大多都是别墅，日常的消费场所也是一些知名品牌的店铺；其二，在韩剧中，有些主人公由于其背景设定为贫寒家庭中的人物，在剧情的前期可能过得较为困苦，但通过主人公个人的努力或凭借“王子”的拯救，最终走向了繁花似锦的生活。韩剧通过这些方式来召唤消费，潜移默化地告诉观众拥有消费能力就要及时行乐，追求高品质的生活；没有良好的消费能力也要努力提升自己，然后再追求美好生活。在电视剧的场景中，除静态环境的塑造，动态人物也构成了场景中的重要一环。在韩剧《举重妖精金福珠》中，女主人公金福珠在短短16集的剧集中，穿过90多套衣服，平均一集差不多要换6套之多的服装。在剧中，金福珠是一名举重运动员，她的家庭条件并不优异，母亲早逝，父亲以开炸鸡店养家糊口。就是在这样的背景设定下，她还是频繁地更换各种漂亮的衣服，她的这些衣物大多都是韩国的品牌，一件卫衣可能差不多人民币四五百左右，贵的外套可能一件就要一两千元，这样的价格绝不是剧中女主人公的家庭所负担得起的。该剧缩短了枯燥冗长的运动训练时间，转而凸显日常生活中的女主人公，而女主人公青春靓丽的服饰和妆容也引起了很高的讨论度，达到了关注和消费的双赢。在该剧播出期间，我国淘宝、京东、苏宁等电商平台，涌入了大量的“金福珠同款”。而距该剧播出结束两年后的今天，这种消费的余温仍然未散，淘宝上某款金福珠的同款包包月销量仍然高达百笔，足以见得该剧在动态人物构景上的成功。韩剧，尤其是当代题材的韩剧，由于其贴近现实生活而又有广泛的受众，成为人们认知和评价自我生活方式的重要渠道。而韩剧承担的拉动经济的重任，使得韩剧精心选取、打造的场景带有着浓烈的消费主义的色彩。与此同时，剧中的消费场合、主人公的穿着打扮，也在不断地影响观众的消费行为，涵化着观众的消费取向。

3人物塑造和偶像化的共襄盛举

摘要：“正午阳光”即“东阳正午阳光影视有限公司”，正午阳光能够以制作高质量电视剧著称，与其合理利用偶像演员、精心挑选好故事以及巧妙运用互联网思维是分不开的。

关键词：正午阳光;故事;演员

2011年，以制片人侯鸿亮，导演孔笙、李雪等为创作主体的东阳正午阳光影视有限公司成立，在之后的几年中其为中国电视剧领域贡献出许多优秀作品，如电视剧《伪装者》《琅琊榜》，2018年东阳正午阳光推出的《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》和《都挺好》都获得观众肯定。 

一、“正剧偶像化”探索

2011年正午阳光成立，刚开始只是一家后期制作公司。2015年独立制作的《伪装者》和《琅琊榜》成为现象级电视剧，也使正午阳光在探索“正剧偶像化”的道路上达到了一个巅峰。两部作品打破了偶像剧与正剧的局限，在主流收视人群和年轻粉丝群体中同时获得共鸣，最后赢得市场、口碑双丰收。这是由于正午阳光在坚持主旋律题材电视剧创作的基础上，成功走出了一条“正剧偶像化”的道路。刚开始，正午阳光常和王凯、刘涛、靳东等演员合作，打造了《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》《外科风云》以及《如果蜗牛有爱情》等作品。虽然观众对这些演员凭借之前的良好印象愿意继续观看，但对一些演员持续霸屏、角色重复，慢慢在网络上出现一些“视觉疲劳”的质疑。后来，正午阳光逐渐意识到公司在演员规划方面的短板，从2017年开始聚焦内容生产，并与更多的演员进行合作。比如《知否知否应是绿肥红瘦》里的赵丽颖、冯绍峰，《都挺好》里的倪大红、郭京飞和姚晨，《大江大河》里的董子健等等。从这些剧集可以发现，正午阳光在选择演员方面都体现了一些策略，那就是演员要拥有观众缘且占据一定的话题性。当然作为回报，这些演员与正午阳光合作之后，如胡歌、赵丽颖和杨紫等也都成功转型，脱离了“偶像”标签向实力派演员靠近。而有的实力派演员如参演《都挺好》的倪大红，因剧中的“手磨咖啡”“我的蔡根花宝贝”等经典台词，被很多年轻网友所喜爱，成为话题焦点，也提升了知名度。“帮偶像向实力转型，让实力兼具偶像话题”成了正午阳光的拿手绝活，也使正午阳光实现了从“找演员”到“演员找”的良好局面。

二、用工匠精神打造好故事

摘要：基于心理资本作为高校思政教育的心理评价标准可以有效提升思政课堂效果的可测量性的观点，运用问卷法对某成人全日制教育133名在校生进行调查，探讨偶像崇拜和心理资本的关系。研究结果表明，无偶像的个体对偶像崇拜有非理性的认识；有偶像的个体，偶像崇拜处于娱乐社交维度时心理资本水平较高。建议院校可以在思政课程中融入理性崇拜内容，以提升大学生心理资本水平，促进思政课堂有效性。

关键词：成教生;偶像崇拜;心理资本

随着思政课程改革的进一步深化，如何提升思政课堂的有效性受到多学科、多方位的关注。研究者曾指出心理资本作为高校思政教育的心理评价标准可以有效提升思政课堂效果的可测量性[1]。以往对心理资本前因变量的研究发现，可以归纳为个体特征变量和组织环境变量，其中个体特征变量包括人口学变量、人格特征、自我强化等，组织环境变量包括组织支持、任务挑战性、压力生活事件等[2]。根据心理资本干预模型，设置合理目标、体验成功、榜样示范、激励动机等都可以有效提升心理资本水平[3]；其中榜样示范是指以他人的模范行为和典型事迹影响学生的方法。根据班杜拉社会学习理论，人的行为可以通过观察学习过程获得，榜样在其中起到重要作用；榜样的吸引力、行为的复杂性、与观察者的关系等都将影响观察者的行为表现[4]。“致敬英雄”“肖战粉丝事件”，现代大众传媒技术的发展和现代传播媒介产品的普及，榜样作用曲高和寡，偶像崇拜层出不穷[5]，偶像崇拜利弊的辩论在这个时代仍是一个重要话题。偶像崇拜是指人对其喜好人物的社会认同和情感依赖，包括对崇拜对象的心理认可（identification），行为模仿（imitation）和情感依恋（attachment）[6]。研究者指出随着大众传媒的娱乐化程度提升、媒介可得性增强，青少年暴露在偶像化的时代，偶像崇拜对个体的认知发展、心理健康都有重要的影响，有偶像的个体自我概念水平高于没有偶像的个体[7]。根据岳晓东所进行的大规模偶像崇拜调查发现，国内媒介体制正处于转型过程中，“事业单位，企业化管理”的机制迫使媒体不断突破来获取收视率，因此娱乐化、偶像化、明星化更加泛滥。同时，中国作为国际市场所展现的经济实力，日韩、欧美、港台、大陆偶像形象五花八门，个体偶像崇拜和心理健康变量的关系较为复杂，研究发现非理性的偶像崇拜降低个体的主观幸福感[8]，偶像认同程度、情感依赖程度和个体的合群程度存在正向关系，对偶像认同程度、情感依赖程度和行为投入程度越高，个体支配性、主动性越高等[9]。本研究旨在考察成人全日制学生偶像崇拜的特点及其与心理资本的关系，为心理资本的提升提供一定的实证支持，同时为思政课堂内容的完善提供依据。

一、研究方法

1.研究对象。采用方便取样的方法，共发放问卷135份，回收数据135份，其中有效数据133份，回收率100%，有效率98.5%。被试基本信息如下：男性68人（51.1%），女性65（48.9%）；大一学生46名（34.6%），大二学生78名（58.6%），大三学生9名（6.8%），专业包括工商管理、广告设计、计算机、学前教育，年龄在17—24岁，平均年龄19.54+1.111。2.研究工具。CAS中文版量表：彭文波、邱晓婷、刘电芝、王平（2010）通过翻译、访谈在原CAS（CelebrityAttitudeScale）量表34个条目的基础上增加了两个条目：“为了帮助这位名人得到更多的支持，我愿意付出哪怕超过我能力的努力”“我常常因为别人不理解我所喜欢的名人而苦恼”。经过验证得出五个维度：“娱乐社交维度”“情感投射维度”“完全认同维度”“关系幻想维度”“病例边缘维度”。CAS中文版的CronbachAlpha为0.94，各分量表的CronbachAlpha系数分别为0.88、0.86、0.82、0.67、0.76。心理资本量表，采取Luthans等（2007）提出的心理资本问卷（PCQ-24），本量表分为自我效能、希望、韧性和乐观四个测量维度，采用Likert5级量尺计分。其中四个分量表内部一致性系数分别为：自我效能感：0.91，希望：0.87，韧性：0.83，乐观：0.90。总量表内部一致性系数为0.96。3.数据分析整理审核后的有效问卷通过数据录入软件EpiData3.0，使用社会科学统计软件包（StatisticalPackageforSocialScience）SPSS19.0对数据进行统计处理。根据数据类型选用描述统计、独立样本t检验、方差分析、相关分析和分组回归分析。显著性水平取α=0.05（双侧检验）。

二、研究结果

在中国，红色电影一直以来都是承担着构建国家主流价值观念和弘扬中华民族精神的意识形态重任，红色电影开始出现“红色精神+消费影像”的另类话语表述，如《建国大业》、《建党伟业》《、湘江北去》及《秋之白华》等新一批红色电影的出现，集体呈现出后现代语境下红色革命精神与消费时代娱乐化形象相结合的影像特征。

一、党员形象的重构：他者视点与自我言说

《秋之白华》对瞿秋白形象的塑造，摒弃了红色电影惯用的宏大历史叙事视角，以故事化的方式讲述伟人生平并唤起观众崇敬之情的经典叙事模式。反而采取了后现代式的重构：消解革命英雄的神圣感，将历史生活化，尊重革命者的个体生命价值。他者视点。电影《秋之白华》以杨之华的他者视点展开，这一带有回忆色彩的视点将宏大的革命历史变得个人化、生活化。影片的前半部分杨之华的视角让观众从侧面认知瞿秋白这一人物形象，感受杨之华与瞿秋白之间的微妙情感变化，体会瞿秋白作为丈夫、作为学者及作为革命者的人格魅力。杨之华的视点可以说是观众对瞿秋白感性认知的窗口，这种他者视点的讲述打破了对革命英雄讲述的话语垄断，使得瞿秋白真正成为观众的移情对象，可以让观众在非瞿秋白的视角中感受瞿秋白的个人特点。

自我言说。影片的后半部分以瞿秋白在狱中的个人回忆录为结构线索，以革命英雄的第一人称视角回忆了与杨之华的美好爱情，入狱后敌人的声声劝降与威逼利诱。瞿秋白略带自传性质的自我言说，向观众传递的是一个共产党人于生活于理想的不悔抉择。在其自我讲述的这部分影像中，充分向观众展示了《秋之白华》这部电影的特点——以爱情写革命，瞿秋白在送予杨之华刻有“秋之白华”字样的印章时说道：“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。”放而大之，爱情之中有革命，革命之中有爱情。其中之意，自述的是瞿秋白心中的家国情怀，救亡图存、振兴中华的赤子之心。他者视点与自我言说，打破了对英雄人物的权威性话语表达，在尊重历史史实的基础上重构了瞿秋白的党员形象。

二、消费的形象符号：革命精神与偶像元素

后现代文化语境中，红色电影戏剧性对峙的二元冲突被明显搁置，转而投向人物的言说表达与形象重构。而共产党员的形象已经是抽离出真实历史，化作一种中华民族精神的理想符号，因此革命英雄的形象在消费时代便带有内在革命精神与外在偶像元素相交融的双重符号意义。精神符号。共产党员理想的定格与永恒。如若说在后现代的观影语境中，党员形象印刻着消费符号的影子，那么这种红色消费最深层的内涵应该是革命英雄的为理想与信念奋斗一生的革命精神。电影《秋之白华》在短短120多分钟内选取的是瞿秋白一生最富其人格意义的片段进行重组，于波澜不惊的镜像语言中让观者体会瞿秋白誓死坚定革命理想的党员气魄与笑看生死、从容恬淡的文人气质。影片最后，瞿秋白踱着缓慢而坚定的步伐，手持雪茄走向刑场，端坐于花香鸟语中微笑着说：此地甚好！尔后慷慨就义。这一段落的处理与影片的整体基调保持了平衡，依然是平静、平淡的影像风格。从容不迫的平静蕴含着瞿秋白内心炽热的革命之心、理想之心，在静与动中重塑了共产党人的精神面貌。瞿秋白的从容就义是党员理想的定格与永恒，瞿秋白则象征着革命英雄的不灭精神。

摘要：在传媒作用日益强大的今天，青少年群体对偶像的追逐已成为引人注目的社会现象，“艺术偶像”的商业包装自然也成为当今商家联手艺术创造人进行市场运作的角避目标。对此，本文作者大不以为然。本着求真的目的，作者对于艺术偶像的基本特征进行了一次探索性的思考，对于如今被异化的“偶像”概念给予了一个彻底的纠正，同时给出了一个成功艺术偶像的定义。无疑，本文对艺术创造者以及媒体宣传机构有着很好的启示作用。

关键词：艺术偶像；艺术构思；艺术传达；艺术欣赏；特征

“偶像”本是指巫师制作的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到今天它却演绎成为那些受众人痴速、充斥着商业包装人为炒作后所诞生的“明星”的代名词，实属荒诞。从艺术的角度来说，艺术偶像是贯穿艺术创作过程始终的本原，它是艺术家的人生观和宇宙观通过幻想的处理后，以其独特的艺术语言所呈现出来的一种象征性的形象。下文以艺术创作的三个阶段作为分析视角。试图阐述艺术偶像的基本特征。

一、艺术构思——艺术偶像形成时的特征

(一)模糊性厦瞬间性

以《雷雨》为例，曹禺成功地把握住了以一扇模糊的窗户为艺术偶像的事实说明：艺术偶像的形成很大程度上来自于艺术家的灵感。这种灵感很可能只是一个模糊的影像，若不对它进行迅速的把握和反复的捉摸，它极有可能稍纵即逝。曾经无数次面对艺术偶像的突然来临。我们该反问一下自己是否珍惜过他们：或放弃随之而来的世俗的欲望及杂念，好好地回味、琢磨过这份来之不易的艺术灵感。

摘要：现实题材电视剧作为日常生活的艺术延伸，也是映照社会现实的参照系，其创作应直击时代痛点，勾勒时代的纹理，呈现历史的褶皱。融媒体时代的到来，对现实题材电视剧的创作产生了不可小觑的影响，以至于出现了一些不合理的现实经验传达，例如对人物形象的过度神化、价值取向的支点位移，以及对某些现实问题和群体的不合理刻画、对小众行业的错误性猎奇，这些伪经验的过多展示会歪曲大众的现实经验，并给大众带来一种“悬浮”之感。

关键词：现实题材电视剧；伪经验；社会责任；创作倾向

电视剧与现实生活从一开始就有十分密切的关联，早期的现实题材电视剧更加侧重对家庭生活伦理方面的展示。随着互联网时代侵袭了大众社会生活，并改变了大众的审美习惯，现实题材电视剧也出现了很多不同的类别，以贴合观众的审美诉求，例如《急诊室医生》《外科风云》等医疗剧、《小欢喜》《都挺好》《少年派》《带着爸爸去留学》等家庭剧以及《欢乐颂》《恋爱医生》《三十而已》等都市情感剧的出现。许多现实题材电视剧看似涉猎了现实生活的方方面面，观照社会的每一个群体，却在刻画现实时出现了某种偏差。

一、浪漫乌托邦：人物形象的神化

随着社会资源不断整合，多种媒介平台发挥各自优势进行文化传播成为主流趋势，在这种趋势下电视剧的创作类型更加多元化，人物塑造也更加丰满。与此同时，网络剧的类型化发展更是百花齐放，网络剧类型取材较高的自由度对于传统台播电视剧既构成了挑战，也激发了更多的可能性。现实题材电视剧在题材选择和人物塑造方面接近现实生活这一特点，使其与一些网络剧区分开来，对生活的艺术化展现也是对现实主义本真的进一步回归。而所谓现实题材电视剧，应是表现大众身边的故事，其剧中人物也应是现实生活中平凡人物的典型，是社会矛盾的集中反映，也是当下社会特定人群的群像刻画，因此现实题材电视剧更能给予观众对于社会现实的直观反馈，同时其本身所承载的文化教育功能在刻画现实矛盾时也给予了观众现实经验的思考。许多电视剧力求题材元素的不断突围，以至于在创作方面没有把握好艺术与现实的融合关系，这种现象在一些现实题材电视剧中尤为显著。这些电视剧反映的不是真正意义上的现实主义精神，而是其在市场经济压力下的退让，电视剧创作不注重应有的时代感与现实感，不去思考如何提升大众的思想观念。具体来讲，许多现实题材电视剧在故事情节与人物性格上出现了“离奇化”与“偶像化”创作倾向，以至于在人物形象的刻画上出现了“个体神话”的营造，在对情感的表达、人物命运的安排以及演员形象的选择方面都缺少对于现实情况的具体考察，或多或少出现了“伪现实”的问题。对真实生活的艺术观照是现实题材电视剧的一大特色，其现实性并不是要求在创作上呈现日常生活的堆砌，而是对所刻画的人群进行有代表性的体现。但一些现实题材电视剧似乎对准了大众在现实生活的巨大压力下渴望寻求思想避难所的心理，在对于现实故事的铺叙中营造了一种乌托邦式的精神家园。曾庆瑞曾提到“人们希望在屏幕前做一场白日梦”，现实题材电视剧对于受众这一心理的把握，将原本应具有的社会批判力度减弱。电视剧成为人们逃避现实生活的一种解脱和慰藉，大众沉浸在剧中虚假的人物关系中，对于真实社会生活的问题缺乏足够的认知，更无法得到相应的解决办法。正如后现代主义宣布：“我们不需要天才，也不想成为天才，我们不需要现代主义的个人风格，我们不承认什么乌托邦性质，我们追求的是大众化，而不是高雅。”现代社会在后现代主义的驱使下，任何东西都毫不避讳地与商品化联系在一起，而迎合观众的口味也成为现实题材电视剧创作成功的金钥匙。即使当下人民生活水平有所提升，但许多观众的口味和喜好都不可避免地出现了媚俗化倾向，甚至许多观众的审美辨别能力并不能够支撑其对社会现实做出合理判断。在这种情况下，“伪现实主义”势必会对大众现实经验造成一定程度的伤害与误导。都市情感剧《欢乐颂》营造了五个女性在上海的不同人生故事，看似每个人的生活矛盾都是对不同层次的人群面临现实焦虑的具象化呈现，但却在人物形象处理时出现了“神化”的倾向，剧中安迪就被赋予了高智商、高学历的知识背景以及不被感情束缚的完美人格，以此形成了一个不被现实问题打败的女强人形象。除此之外，人物曲筱绡在剧中所展示出的人脉以及洒脱个性，都是现实生活中女性群体所向往甚至是幻想的理想人物品质，而这些“神化”的优秀精英却都出现在三个平凡女孩的身边，成为她们的邻居，可以帮她们解决一切问题，对于人物阶级的弥合太过刻意，迎合了现实生活中人们对人情关系的渴求与幻想。这样理想化的人物塑造是当下城市中产阶级对于生活的幻想描绘，给原本现实的情节蒙上了偶像化的浪漫色彩。理想化的人物刻画仍存在于许多现实题材电视剧中，尤其是都市情感剧。其中更多呈现的是万变不离其宗的剧情以及固化的人物关系，类似“灰姑娘”这种平凡小人物自我奋斗的剧情不断上演，千奇百怪的人物设定背后都是同质化的剧情走向。《青春斗》的基本剧情就是平凡女孩奋斗成功的案例呈现，主人公看起来不学无术，但是却可以获得保研资格，做事总是能得到身边人的帮助，这样的情节在许多现实题材电视剧创作中屡试不爽，有学霸之称的主人公却只见恋爱不见努力，明明是一部以大学生创业就业问题为视角的电视剧，却对于现实中的创业经验没有给予正确的反映，只是流于情节化的表述，所展现的是一种滤镜下的“伪现实”。因此，当下现实题材电视剧已经不能仅仅停留在对现实问题进行鞭挞的层面上，还要能够在反映生活的同时让观众产生认同感，在人物刻画上有血肉感。当下某些现实题材电视剧传达出的人物命运在一定程度上是对现实主义的脱离，只求吸引受众的眼球，努力在荧幕上制造爽点，与现实题材本应具有的“生活流”特征有所背离。以个体成功吸引观众，观众从中接收到的经验大多脱离了社会现实，使观众难以对现实生活进行自我观照，这种浪漫化的伪经验生产同样是现实题材电视剧对市场做出的妥协。

二、价值观位移：时代症结的合理化

论文摘要：非功利的艺术与功利的商业这种嫁接从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡。形式大于内容始终是新人文剧最致命的问题。商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化。

随着电视剧似水年华》在央视八套播出，“新人文剧”这一概念浮出水面，并且由于媒体的炒作而迅速成为大众话题。被归并在这一概念下的有《大明宫词)、《橘子红了)、《人间四月天》、《似水年华》、《半生缘》等近年来被广为关注同时又备受争议的一些电视剧。这一概念的出笼和围绕它的褒贬争议很能说明当今电视剧创作和消费的一些问题，对其进行解读有助于我们对问题的澄清和理解。

一、关于“新人文剧”的提法，有人说是作品宣传需要而炮制出来的，有人说是客观存在的类型。对其内涵的界定也众说不一，一种观点称它渊流于“人文剧”，对立的观点则认为它实质上就是“偶像剧”的变体。这种两极评价反映了这一类型电视剧的复杂。

我们注意到，确实有这么一批唯美的电视剧试图在当今熙熙攘攘的电视剧坛上另树一帜，当它们在主题、趣味、表现手法等方面形成了类型，需要一种称谓来概括时，“新人文剧”的名称就这样提出来了，至于它是否妥贴准确，尚待进一步界定其内涵，清理其外延。

以前，我们把那些自觉追求人文精神的电视剧称之为“人文剧”，如《围城》、一地鸡毛》等。所谓人文精神，就是关注人以及人的生存状态，肯定张扬人性，关怀人的现实需求和精神需求，表现在作品中就是注重现实人生，注意开掘思想内涵和人物性格，追求叙事的真实和情感的真切等。

显然，“新人文剧”在现实关怀上与“人文剧”相去甚远，从《大明官词到《似水年华》，这一类型的电视剧走的都是浪漫一路，把历史个人化，把故事情绪化，把爱情神话化，寄托浪漫温情或者渲泄激扬悲愤。它们有意无意地忽略社会发生内容这一点倒像是偶像剧，如永恒的爱情主题，感性气氛的渲染，画龙点睛的音乐，精致的画面以及偶像作用的发挥等，使它们与商业性的偶像剧瓜葛颇深。