女装风格范文10篇

摘要：艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

摘要：艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

1干练简约风格干练简约风格

女正装鞋和职业女装特点一般是采用简洁流畅的直线条进行造型变化，造型多有棱角感，给人以硬朗、强势的感觉。干练简约风格女正装鞋和职业女装透露着一种男性化的风格，给人有较强工作能力的感觉。干练简约风格浅口鞋特点是鞋的整体外观没有繁琐的装饰，如果有配件，那么在配件造型中一般选用不规则带有直边的形体和锐角的形体，在形态造型元素设计中，可以选用简洁的“方”形体或尖角形体。但是如果将鞋的分割线、鞋的结构、鞋的配饰都设计为方正形态，则又会使鞋显得过于硬朗、呆板，而失去女性的柔美气质。因此，在女浅口正装鞋及配饰的方、直、尖等男性化特征形态中，要适当融入一些曲线形体，以此表现现代都市女性干练、率性而不失婉约、柔美的特征。干练简约风格女正装鞋是现代部分性格坚毅、做事干练女性喜爱穿用的一种风格类型女正装鞋，但是单纯的干练风格女正装鞋，已经难以满足现在审美意识强烈而又日趋丰富的女性消费者的审美需求。针对消费者的需求变化，干练风格正装鞋开始出现了细分化和复合化趋势，比如：干练野性风格、干练华丽风格、干练甜美风格、干练端庄风格等。干练野性风格正装鞋是以干练风格为主，野性风格为辅的复合性风格的女正装鞋，此风格鞋款，鞋楦以尖头楦、小方头楦、个性棱角楦头这些偏硬朗特征的楦型为主。帮面分割造型和结构式样造型设计一般要通过简洁的直线或以直为主、直中带曲的帮面形态变化来表现，这样更易表现出这种风格女鞋刚中带柔的风格，同时还要运用形体较大或数量较多的金属饰件，以此进一步表现女鞋的野性风格，例如：蛇皮、鳄鱼皮、蜥蜴皮、豹纹等野生动物的皮革。金属饰件只需在一两个鞋靴局部运用即可，可以放在在前包头、后包跟或者鞋靴条带上，否则，过大或数量过多的金属饰件形体额，会使鞋靴大的风格类型发生改变，使之变为前卫风格的女时装鞋，这样就会使开发出的产品面临彻底失败的风险。由于穿着职业女装的场所多是在办公室，所以女正装鞋的色彩设计多采用可使人专注、安静的色彩。色彩运用上，多选用明度较暗的单色或色彩较灰颜色，也可以用这两种颜色的同类色配色，除特定环境和职业外，一般女正装鞋和女职业装较少有花俏的色彩设计。由于职业女装的色彩沉稳、素雅、简洁，所以，与之相配的女正装鞋的点缀之色就变得格外重要，它是整个服装的“神气”所在。干练简约风格职业女装颜色常选用较暗的单色为其配色，最经典的颜色就是黑色、深蓝色、深灰色等硬朗、深邃的颜色。与之相配的这种风格女正装鞋同样应搭配这类颜色。实际配色当中，干练简约风格女正装鞋与这种风格的女职业装配色可以略有差异。例如，图1中的干练简约风格女正装鞋就是以黑色为主，其中搭配有稍许的白色和深灰色，鞋沿口包边的白色对应的是女职业装上装中的白色衬衣的颜色，而鞋包头部件的深灰金属色则是赋予女正装鞋的硬朗干练的变化色，同时，为女正装鞋带来一种材质肌理差异性的变化及视觉新颖感。

2端庄典雅风格

端庄典雅风格职业女装款式造型特点一般是用简洁、端庄、柔和的曲线进行分割造型，服装的某些局部造型多用圆角来表现，以此塑造这种风格女职业装的稳重、亲和、端庄、雅致的感觉。与其相搭配是同样具有端庄典雅风格特征的女浅口正装鞋，这种风格的正装鞋给人以端庄、沉稳、优雅、成熟的审美与心理感受，适合稳重端庄性格的职业女性穿着。端庄典雅风格女浅口鞋主要通过鞋头上的配饰和帮面分割造型两种元素变化来展开设计塑造。鞋头配饰是浅口女正装鞋表现风格和款式美感的重要造型元素，能够最直接和最方便地表现端庄典雅风格女鞋的风格特征、美感和时尚感，主要是通过配饰形态的端庄典雅造型的变化来获得。首先，配饰造型应设计的左右对称，外轮廓形以长方形、椭圆形、梯形为主，这些长方形、椭圆形、梯形的外轮廓型，既可以是规矩的，也可以是非规矩的，非规矩的更有创新感，对称的配饰廓形更易表现出配件造型的平衡和稳重感。配饰形态中的雅致感主要靠柔美的曲线和曲中有直的线形或曲面形体来表现。图2中的端庄典雅风格女浅口正装鞋上的配饰即是用曲面形体来表现端庄中的一种优雅感。曲线形态的创新点主要在其形状的新颖把握，如果有较多的曲线形体，那么这些曲线形体的组织造型的新颖把握，也是一个重要创新点。设计师在对曲线体进行组织造型变化时，要注意避免凌乱感。端庄典雅配饰中通常会曲线形体和面装形体同时出现，这时设计师要注意两种形体的位置和上下层次变化。一般面装形体放在配饰的中间部位，曲线形体则放在面装形体中，同时稍微突出面装形体一些。端庄典雅风格女浅口正装鞋上的帮面分割造型是这种风格正装鞋款式变化的重要内容之一。分割线的设计要遵循简约、对称、稳重的特征，并紧随楦头式的造型特征而变化，分割线以较长且舒展的线条为主，分割线所造成的帮部件大小或宽窄比例一定要给人以舒适感，线条组合讲究协调中有变化。端庄典雅风格正装女鞋的色彩设计不宜选用纯度高的色彩，易选用纯度较低的色彩，这样适合表现成熟、沉稳、端庄的职业女性风采。端庄典雅风格女鞋配色可以在职业女装色彩组合中选择其中任何一种颜色，使女鞋色彩融入到职业女装的色彩中，给人以整体和谐的印象。如果职业女装是单色设计，选用相同色彩的端庄典雅正装女鞋与之搭配，整体效果会更强（如图2）。当然，正装女鞋的色彩也可以选用与职业女装相近的色彩，这种搭配也会给人以协调的美感。

3优雅高贵风格

在职业女装和女正装鞋中，表现女性优雅高贵气质和风貌的职业女装和女鞋同样较为常见。优雅高贵女正装鞋给人带来一种高贵、成熟、优美的审美心理感受，同时还可以展现穿着者一种知性美。优雅高贵风格的职业女装款式特点是多采用曲线进行部位分割。这种曲状线条有别于端庄典雅风格，它的线条更加柔和、优美、灵动。穿着优雅高贵风格的职业女装给人优美、端庄和气度不凡的感觉。这种风格职业女装整体结构简练，线条流畅又不失高雅之感。与其相搭配的优雅高贵风格的正装女鞋款式特点同样是或选用简洁的不对称曲线进行分割造型，或用有曲状面或曲状线的配件进行装饰。优雅高贵女正装鞋通过有优雅高贵感的配件表现往往效果更加明显和突出，而这种风格配件设计主要是通过优美、新颖、简练的曲线形态来塑造。设计师在对配件设计变化时，首先要控制好曲线体的数量，一般以2～3条曲线为宜。优雅高贵配件的新颖感主要来自曲线形体的新颖扭转、曲度新颖性和组织造型的新颖性三个方面的创新变化。在鞋头上进行曲线（面）分割也是塑造优雅风格女正装鞋的一种常用造型手段，这种分割造型一般采取不对称的构成形式，设计师通常用舒展、柔和、简练的曲线在这种风格浅口鞋的鞋头上进行分割。此外，为了更好地表现女鞋的优雅高贵风格特征，这种女正装鞋的鞋楦多选择薄、尖、窄和后跟较高的楦型，这样更易表现出女性的一种优美、高贵的气质。优雅高贵风格的女正装鞋色彩设计与这种风格的职业女装的色彩设计同样有较宽泛的选择范围，不仅可以选用黑色、藏蓝色等常用色，这种风格女鞋和女职业装更适合选用一些明度较高的各种暖浅灰色，例如，米色、驼色、沙滩色等颜色，同时，也适合选用一些明度较深的暖色，例如，棕红色、酒红色等颜色。优雅高贵风格女正装鞋配色一般需与这种风格的女职业装的颜色相协调和统一，而职业女装选用什么颜色有时要视流行色而定，有时要视企事业单位标准色而定。总之，从风格、款式、色彩和配饰等方面看，女正装鞋与职业女装有多种元素的搭配设计内容，但两种服饰都是为穿着者着装后的整体效果服务，让职业装服饰显得整体协调而富有美感。两者在搭配设计时，设计师一定要将变化造型元素与时尚结合起来，使着装者更具有时代气息。

摘要：女装肩袖部造型设计是影响服装整体造型风格的主要因素之一，为了保障最终的设计效果，本文将首先针对女装肩袖部造型对服装风格的影响进行简单论述，进而在此基础之上分别从插肩袖、落肩袖两方面研究具体的设计办法。

关键词：女装；肩袖部；造型设计

一、女装肩袖部造型对整体服装风格的影响

上文已经针对肩袖部造型在整体服装造型风格中的重要性做了简要论述，在这些内容的基础之上，肩袖部造型对服装整体风格的影响则主要体现在以下几方面：首先，宽大的肩部轮廓将会使女装在风格上趋于男性化，这样的肩袖部造型设计大多出现于我国上世纪80、90年代。其次，随着人们审美理念的不断变化，女装肩袖部造型设计也更加趋向于中性化，合体硬朗的肩袖轮廓将能很好的表现这样的特征，这一类肩袖造型主要出现在女性职业装的设计之中。最后，女性化的肩袖部造型设计依然是现阶段女装设计的主流，但同时，相关设计人员在实际工作展开过程中仍应同时针对肩袖部造型的多样性、创新性等进行考量，以此来更好的满足当代女性对于肩袖部服装造型的需求。

二、女装插肩袖造型设计

插肩袖在服装造型设计中的应用能从视觉上压缩肩宽，进而提升穿着效果，因此，插肩袖在近年来也被广泛的应用于女装肩袖部造型设计之中。为了保障针对插肩袖的造型设计能满足消费者需求，同时保障服装肩袖部的基本功能，设计人员可以结合插肩袖型结构的不同来完成这一设计过程：1.对夹克类型插肩袖的设计。这一类插肩袖在穿着过程中具备活动量较大、袖子下放时袖笼底的堆积余量较大等特点，因此，针对这一类插肩袖型的设计应遵循以下设计原则：颈肩斜线角度应为21℃，袖肥量应在普通袖肥的基础之上增加4-5cm，以此来保障穿着者实穿过程中肩袖部的活动量不会受到制约，通常应将这一数值设置在40~44cm之间。2.对插肩袖中特殊袖型结构的设计。不难看出，这一结构同时具备插肩袖及装袖的特点，而在女装造型设计过程中，这一类肩袖部造型的应用通常是为了在保障肩袖部结构与人体穿着需求相符的基础之上通过插肩袖来改善服装整体的风格。对于设计人员来说，为了同时发挥出这两种袖型的优势，设计人员应采用单片袖的剪裁方法来完成剪裁，并将前后肩部剪切部分补在袖山头上，在袖山头上增加活动折裥量，以此来保障最终的设计效果能在合体量上满足需求。结合上述几点内容，由于插肩袖在结构上多种多样，设计人员必须能针对不同的插肩袖结构采用不同的设计方法，进而在保障肩袖部基本功能满足人体穿着需求的基础上对设计风格进行创新。除此之外，设计人员仍应能关注到插肩袖中的特殊袖型，保障插肩袖自身的风格特点及装袖的功能特征都能在设计过程中有所体现，确保最终的女装设计效果能更好的满足用户各方面的需求。

［摘要］面料的创意设计直接影响着女装设计的创新与发展。面料作为女装设计中的重要元素，对设计的思维、方法及发展起着至关重要的作用。面料设计的创意促使女装设计在各方面得到不断的创新。探索面料创意设计在女装设计中的多种重要性，可为设计师在实践过程中开拓更为广阔的设计空间，促使女装产业得到更大的发展。

［关键词］面料;创意设计;女装设计;影响

随着中国社会经济的不断发展，及多元化服装文化、国际化新兴设计思潮的不断涌入，引发了人们生活方式的种种改变，这种变化继而提高了女性消费群体对女装的审美需求。女性消费者不再满足女装的实用功能，对女装设计在创意方面的要求越来越高，更渴望具有审美情趣的女装设计产品来满足自己个性的表达需求。在受众群体及市场发展的需求下，女装设计改变了原有仅仅在单一款式方面变化的设计思路及模式，更要求设计师将面料设计作为一门创新艺术，从面料创意设计入手，开拓设计思维及造型能力，改变原有大众化、模式化的设计思维，以此来丰富和拓展当下女装设计的新思路。在这种消费需求及设计发展形势下，面料设计的革新尤为重要，面料的创意设计也成为影响当下女装产业发展的关键，成为服装设计师进行女装设计创新的主要方向。

一、面料创意设计对女装设计思维的影响

面料创意设计是女装设计思维创新的物质基础。设计思维是设计师创意及构思得以表现的途径。面料是服装设计师设计思维及艺术语言传递的载体，它不仅仅只是单纯地作为服装材料存在，更应该体现出设计思维中的人文精神与艺术内涵，具有物质与精神的双重意义。面料的创意设计如同女装设计一样，需要承担准确的传递设计流行、设计变化的任务，折射出不断变化的女装设计思路。在女装设计思维构建中，需要考虑色彩、款式及面料等综合因素，而色彩、款式不能脱离面料单独存在，它们都需要以面料作为存在的先决条件，并相互影响。女装设计思维的创新是以面料外部视觉及内在结构的创新为基础，带动女装设计在款式等其他方面的创新表现。面料创意设计作为新的艺术表现形式，从视觉及触觉感受，充分体现着其作为物质载体而蕴含的女装设计思维中的审美情趣与内在精神随着生活方式的不断进步与改变，女性消费者对女装设计的审美需求已不断提升，女装除了具有传统意义上的御寒防暑的基本着装功能，还具有表现自我审美情趣等众多附加功能。当前的女装设计不再满足以往仅仅追求款式的单一变化，而提升为追求面料造型及功能方面的创意设计，在此基础上更多追求女装款式结构的变化与面料创意更好的结合这样的新兴设计趋势。这对女装设计的思维创新提出更高的要求。面对受众群体多种个性表达的需求和女装市场单一款式竞争到多元化综合竞争的变化，当今女装产品设计中，女装设计思维的创新已体现在面料的创意方面，面料创意在功能性、审美性等方面的提升已成为影响女装设计创新成败的关键因素之一。作为服装设计师，结合当下女性消费市场对女装设计提出的新需求，以及女装设计思维发展的新趋势，应该打破原有设计思路，从作为物质基础的面料方面进行创新思考及实践．充分提高自身对面料肌理、织造工艺等方面的洞察力，并根据不同面料的特性充分结合自己的审美观点，将其进行创新设计后，与女装款式设计相结合。以日本设计师三宅一生(IsseyMiyake)为例，他在认知各种面料性能与风格的基础上，充分利用面料的创新，把面料的肌理质感与自己的女装设计相互结合，他将特殊的纸质材料作为模型，将服用面料铺在纸模上，利用高温将面料定型，形成特殊的褶皱效果。这种具有褶皱效果的特殊面料改变了服装外部的肌理效果，成功的将服用面料从二维转换为半立体效果，并易于和女装款式相互结合。这种对面料的创意设计，不仅体现了设计师对面料性能的理解与掌握，并传递出设计师作为设计主体对女装设计的独特见解，满足了消费者着装个性表达的需求，释放出面料内在的独特艺术语言，形成独树一帜的女装设计风格，以面料的创意设计为物质基础开拓了女装设计的创新思维。

二、面料创意设计对女装设计造型方法的影响

摘要:1943年出生于日本横滨的山本耀司，是上世纪80年代在巴黎取得成功的日本服装设计师之一，被称为“时尚界的一代宗师”。他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”。生长在战乱时代的山本耀司，年幼时期就目睹着女性作为‘弱势群体’被欺负凌辱。社会对女性的不公引起山本耀司对女性群体的申诉，从中汲取个人灵感，想要树立新的、独立的女性形象。山本耀司用设计为女性发声，他认为独立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以当他以黑色的，包裹严实的宽松的“无性别”主义风格的女装第一次亮相巴黎舞台时，引起了服装界的轰动。

关键词:山本耀司;无性别;设计风格

1“无性别”主义的缘由

无性别(unisex)一词起源于20世纪60年代，“Unisex”这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中。从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮。1919年，未来主义艺术家ErnestoThayaht设计了名为“TATU”的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计。无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装。无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放使无性别主义形成独特的服装风格。早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达。可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合。不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法。而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后，便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突。在现代社会，人们的知识更加广泛和开放，其思维观念和审美意识也随之改变，以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了。

2无性别主义设计的方法

无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达。现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀，官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女。无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上，对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异，使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装。所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征，在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴。所以，无性别风格服装可以细分为3类:第1类是偏女性化的无性别风格，第2类是偏男性化的无性别风格，第3类是较为中性化的无性别风格。根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析。

摘要：艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

摘要：中国历史文化源远流长、博大精深，在不同历史发展时期都展现出不同的精神气质和艺术魅力，而非物质文化遗产便是其中的精华部分，有着深厚的民族文化价值。在当前非物质文化遗产保护的大趋势推动下，设计界开始将视野转向本土非物质文化遗产上，以设计出既体现民族文化又符合现代审美的设计作品。文章探究了“非遗”传统文化元素与现代女装设计的内涵特点及影响因素，分析了“非遗”传统文化元素在现代女装设计中的应用，并从多方面阐述了如何将“非遗”传统文化元素更好地应用于现代女装设计的实践策略。

关键词：“非遗”传统元素；现代女装；实践策略

改革开放以来，中国各行各业得到了飞速的发展，尤其是纺织服饰制造业，现已达到了世界一流水平，但在服装设计方面仍受制于外国资本，其设计大多展现的是国外文化以及其审美价值。近几年来，国民经济的快速增长催生了人民对民族文化日益高涨的追求，而现实中许多以中华文化元素为主体的服装设计过少或是其选材陈旧和设计的不适宜，无法满足国内消费者的个性化需求。因此，如何从传统文化中汲取营养，设计出工艺精湛、风格独特且符合大众审美需求的现代女装已迫在眉睫。

1“非遗”传统文化与现代女装设计的必要性和可行性

1.1必要性

当前，将“非遗”传统文化元素融入现代女装设计是很有必要的。首先，非物质文化遗产的保护与传承已迫在眉睫，而现代女装可以成为这一文化的物质载体，通过设计的方式将传统“非遗”文化有机地融入当今时代，实现其生命的活态化传承。其次，非物质文化是中华民族在几千年的生产、生活中积淀而成的文化精髓，其中包含着精湛的民族工艺以及民族审美价值，将其应用于现代女装设计，能够极大地提升服装的文化价值，使其适应现代服饰对文化的呼吁，具体表现在两点，其一是提升了现代女装的文化内涵。在一定程度上来说，服装本身就是艺术品，通过对其造型、色彩、纹饰等多种元素进行创作，来赋予服装本体以新的文化、艺术内涵。而“非遗”传统文化博大精深，其中的剪纸、刺绣等艺术形式蕴含着丰富的文化底蕴，将其应用于现代女装能够有效地提升现代女装的文化内涵。其二是扩充了现代女装工艺的表现形式。“非遗”传统文化元素应用于现代女装设计中，可以极大地扩充其工艺表现形式。例如，传统服饰中的装饰工艺包括刺绣、盘花、印花、装饰缝等形式，在现代女装设计中，可以充分吸收这些艺术工艺形式，并结合服装面料、色彩等设计元素来扩充现代女装工艺的表现形式[1]。

摘要：当今，随着女士服装店市场的逐步扩大，各种风格、经营模式、面向人群的服装店也是五花八门。市场大，竞争也大，目前女装市场已初显供过于求的态势。本文旨在通过此创新、创业项目的训练，提高大学生对于社会、人文、社交、人际关系等社会生活的认知能力以及毕业时个人职业规划和人生定位的实践能力。同时，也想在竞争如此激烈的女士服装市场挖掘可竞争资源，开辟长久生存之路，为创业做好准备。

关键词：创业训练；服装店；营销策划；竞争

衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把“衣”放在首位,可见衣服对于人类的重要性。本次，我们的项目选择女式服装店，是因为服装行业是一项永不饱和行业。服装行业较为成熟，项目需要的成本较低，容易进入也容易启动，很适合我们这些刚涉足商业的创业阶层，而且自己本身对服装也有点感兴趣，算是兴趣与事业相结合吧。为什么要选择女装呢？爱美是女人的天性，而女人更愿意在穿着上来体现自己的美丽。一句话说得好：“女人的衣柜里永远都少一件衣服”，这也恰恰迎合了爱美，爱穿的女性心理。在当今市场环境下，各行业不是那么景气，加之女装市场在日趋饱和，竞争非常激烈，要想成功经营女装店并实现稳定盈利，是非常不容易的一件事情。下面，就我们在本次创业训练的过程中遇到的问题和成功经验,包括：服装店的消费群体、风格定位、开店前期准备，店面装修设计、货源批发市场等方面的角度出发，着重介绍服装店从市场定位、店址选择、顾客服务、进货技巧等方面予以系统地介绍，以期使女士服装店达到有效经营。

一、服装店的消费群体、风格定位

在定位方面我们考虑了几个方案：中高档的中年女装、少女装、风格混搭等；形式上采取加盟连锁或自营杂牌。但是考虑到本次的大学生创业训练项目，参加项目的共有5人，而且都是女生，这样就使得对消费者心理把我比较准确。为了使学生操作起来方便，尽快了解所要面对的消费群体，最终我们定位于：以自营杂牌为主的少女装系列。

二、店址选择

【摘要】透视装在视觉上给人带来通透之感与艺术享受，是现代时装设计师的宠儿。研究透视的传统艺术魅力和现代设计传承，从透明材质、镂空工艺角度挖掘透视风格的艺术表现，归纳透视元素的设计原则，并将其运用于现代服装设计中，为现代服装设计提供无限的可能。

【关键词】透视;表现;服装;设计透视装，其特征

为面料质地轻薄通透或镂空的服装[1]。20世纪90年代之前，受到传统保守思想观念的影响，透视装还只属于天娇的模特。到20世纪90年代末，透明通灵的服装、鞋、包在各类服饰设计中相继出现，这种有限的空间透视感代表了透视风貌与传统思想观念的碰撞[2]。随着时代的发展和进步，透视艺术越来越广泛地运用到现代服饰中，既丰富了服装的款式，使之不拘泥于传统形式，又使服装在层次感、空间趣味性、时尚化和个性化等方面呈现出意想不到的特殊视觉效果。

1“透”的艺术魅力

“透”是中国传统文化思想中不可或缺的一部分，被广泛运用在哲学、美学、文学和艺术学等各个领域。阴与阳、虚与实、有与无、分与隔都是传统文化在“透”艺术方面的哲学表现形式。“透”通过不同的媒介得以传承，比如早期丝织物和镂空器物。在我国古代早期丝织物中，纱最具轻、透、薄的特点，它是一种方孔平纹织物，由单经单纬丝交织而成，密度稀疏，质地轻薄，织物表面可清晰见到孔眼。1972年长沙马王堆一号墓出土的素纱禅衣（如图1），它是早期丝织物的典型代表，集轻、透、薄于一体，经过千百年仍然轻柔飘逸，可谓“轻若烟雾”“薄如蝉翼”。而中国传统镂空器物（如图2）是宗教规范、艺术文化、伦理道德和生活习俗等方面的集中反映，它是中国传统文化的一种特别的表现形式，它与传统手工业有较深渊源，多以透视为主。“透”艺术文化的出现不仅表现出人们对传统思想观念和全封闭器物的创新，而且为设计师们不断提供革新理念，通过剪纸、雕刻或镶嵌等方式进行内部的相关设计，反映出通透的艺术性[3]。

2古代青铜龙镂空香炉