男高音范文10篇

摘要：关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。

关键词：戏剧男高音；高音；训练；半声；哼鸣；闭口音；声音观念

关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。

作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。

大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢?

一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定

摘要：关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。

关键词：戏剧男高音高音训练半声哼鸣闭口音声音观念

关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。

作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。

大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢?

一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定

[关键词]戏剧男高音高音训练半声哼鸣闭口音声音观念

[摘要]关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。

关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。

作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。

大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢?

一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定

摘要：本文从历史的发展和艺术的角度分析了形成男高音现状的原因，揭示其发展走向：男高音的明天更辉煌。

关键词：历史发展艺术男高音

男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。中国的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的影响，受政治、经济、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。

一、从音乐发展史看

1、中国古代史中，对男高音演唱的记载中有这样的名句：“声振林越，响遏行云”，它反映出古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平。这种品味和水平，不只为士大夫和隐者高人所拥有，老百姓在山野和田间的山歌与劳动号子，也尽显出其艺术魅力。民族男高音事实上与国人的生活揉和在一起。

2、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上。雄浑震撼的花脸演唱，苍凉、刚劲的老生演唱，高亢、优美的小生演唱，圆滑明亮的丑角演唱，甚至秀丽婉转的男声音高八度旦角演唱，都尽显各种风格男高音的魅力，集中国声乐之大成，开辟了当代男高音及其它各声种演唱的先河。戏曲表演的各级各类舞台，占领了国人的音乐消费市场，民族男高音是各阶层人士生活的组成部分。

摘要：男高音高声区虽然较多地在头腔共鸣中共鸣但决不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下演唱者都要感到从胸；腹中发出来，既上下共鸣腔都起作用，也就是说必须使用混合共鸣。因此，在打开头腔共鸣的同时不能失去喉头的工作感{保持咽腔的正确形态}和胸腔共鸣的作用，从而获得一个有胸腔支持的高音。

关键词：男高音；高声区；高吐字；心理素质；气息支持位安放；咬字。

男高音的胸腔共鸣贯穿整个声区，即使到男高音仍要带有真声的色彩。这样在转换声区时就很难做到融会贯通。实践证明，在男高音的训练中出现的绝大部分技术困难和错误的发声，都与声区问题有很大关系。高声区的建立难度是比较大的，要逐个音进行研究。切忌孤立地着眼于个别器官的训练，要求把发高音的各种因素看成一个统一的整体。在具体的训练中，要对发声的各种因素进行逐项检查。

1、高声区的喉形。唱高音前头脑里首先要有高音的形象，耳朵里要有高音的音型、音色。有了这种想像才能迅速而自然地获得动作上的想像，找到适合而有效的动作。唱高音时要保持大打"哈欠"的感觉，即颌关节上、下充分打开、放松并回缩下巴，软腭尽力抬高、咽壁挺拔、坚固，喉头向后靠拢，底变空，咽壁扩得很大；音愈高，喉底愈向前下方张开（大舌根向前向下），胸骨舌骨肌明显地向中间收缩成一个点，与向外扩张的颈底周围的肌肉持对抗状态，从而将喉头稳定在高音所需要的低位置上。

2、高声区的共鸣：口、喉咽腔的充分打开，并非意味着完全打开了上部共鸣腔，歌声还必须有意识地将上口盖向前向上抬起（好似向前上方啃东西），笑肌也随之向上托，从而打开鼻腔、鼻咽腔，声音从鼻腔内振动引向筛窦，然后再扩展到额窦内振动。这就是我们常说的头腔共鸣（高位安放）。获得了这种声音，但不能增加高泛音，有很强的穿透力，而且喉部不易疲劳并能持久。歌者可以体会想打喷涕又打不出来、鼻根发酸的那一瞬间，鼻腔是打开的，还可以通过擤鼻涕、闻花，深吸气等感觉来体会鼻腔的打开。高音虽然较多地在头腔共鸣中共鸣，但绝不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下歌者都要感到声音是从胸、腹中发出来的，即上、下共鸣腔都在起作用。也就是说必须使用混合共鸣。为此，在打开头腔共鸣的同时不能失去喉头的工作感（保持咽腔的正确形状）和胸腔共鸣的作用，从而获得一个有胸腔支持的高音。

3、高声区的运用：声音的"高位安放"必须配合深而有弹性的气息支持。歌者在唱高音前，抓到那一刹那放松的机会做深而有弹性的吸气（切忌耸肩），不能吸得太深，形成饱和状态，使高音不准，不流畅，甚至僵化。吸入适量的气息后稍稍保持一会儿，将气息略向下沉一点，瞬间转为呼气（发声）状态。在呼气（发声）时，要保持吸气感觉，即背、胸、肋、横膈膜、后腰有弹性地扩张与向里向上紧缩（有弹性）的小腹形成对抗状态；音愈高，两肋的张力愈加稳定，后腰愈往下使劲，这样气息才能垂直地通下来，从而将气息的支点固定在小腹的下端，用"丹田"部位，不能有任何偏离现象；高音的"激起"要有爆发力，这样才能将气息垂直地反弹上去，声流自然地进入头腔（鼻梁上端与眉眼交界处有明显的共振感），一个清晰的元音在咽腔的顶端回响振荡，这种声音音量虽不大，但圆润、优美，传得远，在力度和灵活性上都具有最大的能动性。

1、高声区的喉形。唱高音前头脑里首先要有高音的形象，耳朵里要有高音的音型、音色。有了这种想像才能迅速而自然地获得动作上的想像，找到适合而有效的动作。唱高音时要保持大打"哈欠"的感觉，即颌关节上、下充分打开、放松并回缩下巴，软腭尽力抬高、咽壁挺拔、坚固，喉头向后靠拢，底变空，咽壁扩得很大；音愈高，喉底愈向前下方张开（大舌根向前向下），胸骨舌骨肌明显地向中间收缩成一个点，与向外扩张的颈底周围的肌肉持对抗状态，从而将喉头稳定在高音所需要的低位置上。

2、高声区的共鸣：口、喉咽腔的充分打开，并非意味着完全打开了上部共鸣腔，歌声还必须有意识地将上口盖向前向上抬起（好似向前上方啃东西），笑肌也随之向上托，从而打开鼻腔、鼻咽腔，声音从鼻腔内振动引向筛窦，然后再扩展到额窦内振动。这就是我们常说的头腔共鸣（高位安放）。获得了这种声音，但不能增加高泛音，有很强的穿透力，而且喉部不易疲劳并能持久。歌者可以体会想打喷涕又打不出来、鼻根发酸的那一瞬间，鼻腔是打开的，还可以通过擤鼻涕、闻花，深吸气等感觉来体会鼻腔的打开。高音虽然较多地在头腔共鸣中共鸣，但绝不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下歌者都要感到声音是从胸、腹中发出来的，即上、下共鸣腔都在起作用。也就是说必须使用混合共鸣。为此，在打开头腔共鸣的同时不能失去喉头的工作感（保持咽腔的正确形状）和胸腔共鸣的作用，从而获得一个有胸腔支持的高音。

3、高声区的运用：声音的"高位安放"必须配合深而有弹性的气息支持。歌者在唱高音前，抓到那一刹那放松的机会做深而有弹性的吸气（切忌耸肩），不能吸得太深，形成饱和状态，使高音不准，不流畅，甚至僵化。吸入适量的气息后稍稍保持一会儿，将气息略向下沉一点，瞬间转为呼气（发声）状态。在呼气（发声）时，要保持吸气感觉，即背、胸、肋、横膈膜、后腰有弹性地扩张与向里向上紧缩（有弹性）的小腹形成对抗状态；音愈高，两肋的张力愈加稳定，后腰愈往下使劲，这样气息才能垂直地通下来，从而将气息的支点固定在小腹的下端，用"丹田"部位，不能有任何偏离现象；高音的"激起"要有爆发力，这样才能将气息垂直地反弹上去，声流自然地进入头腔（鼻梁上端与眉眼交界处有明显的共振感），一个清晰的元音在咽腔的顶端回响振荡，这种声音音量虽不大，但圆润、优美，传得远，在力度和灵活性上都具有最大的能动性。

4、高声区的吐字要求：从歌唱肌能来分析，发声的功能由口腔深入的"喉"来形成，吐字由口腔的前半部分、唇、齿、舌、牙等来完成。从吐字与呼吸的关系来说，高声区的每个字都应该咬在气息的支点上，切忌在旋律线的音符上咬字，那样会使喉头出现前推或其他移动现象，造成气息不稳定。

为了使嗓音自然和语言清晰，在训练中强调要在讲话的水准上歌唱。男声讲话嗓音的音高大约在bb1-c3之间，这样就能自然而不费力地获得混合共鸣的优美音质。但是歌者也不要误认为不论音域多高都要用一成不变的讲话嗓音来唱，这样必将诱发声区上的矛盾，从而使高音过分沉重、僵硬或过于开放。为了避免出现上述现象，为了使高音优美、自如，可以有意识保持一点"哈欠"感觉，将母音略加变圆变暗，这样就能使它们保持轻松、圆润。5、高声区的训练：男高音经过统一声区的训练后，要进行高声区的训练。歌者的发声状态、呼吸、共鸣、吐字等方面的运用，要随着声区的转换相应地进行不同程度的调整。#f2唱得有力量，有效果，大多数情况下还是应该用完全开放的声音唱。但为了半声效果，必须在这个音上有个明显的动作，咽腔在原有的基础上再稍稍扩大，气息再稍稍加强，上部共鸣腔再稍稍打开，相应的共鸣焦点后移，歌者感到声音变小，音色变圆、变暗（接近"u"又不是"u"，好似"o"中带"u"的色彩。将这种关闭的声音一直带到高声区），从#f2开始随着音高的上升，一个音挨着一个音愈来愈集中，共鸣焦点愈来愈向后倾斜，音色愈发变得圆润。由于高声区的管道很窄小，这种变化非常轻微，只需要用思维调节，不要在肌肉上特别下功夫，那样会造成肌能平衡失调，上不去高声。总之，要防止这些音唱得过于开放，形成白声，也要防止把母音变暗做过了头。

6、要重视心理素质的培养：高音上不去，不要一味从发声器官的功能方面解决，还要研究歌唱的心理状态。要知道高音是思维、意志、神经、呼吸压力与喉头声带主动配合的问题。

男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。中国的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的影响，受政治、经济、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。

一、从音乐发展史看

1、中国古代史中，对男高音演唱的记载中有这样的名句：“声振林越，响遏行云”，它反映出古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平。这种品味和水平，不只为士大夫和隐者高人所拥有，老百姓在山野和田间的山歌与劳动号子，也尽显出其艺术魅力。民族男高音事实上与国人的生活揉和在一起。

2、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上。雄浑震撼的花脸演唱，苍凉、刚劲的老生演唱，高亢、优美的小生演唱，圆滑明亮的丑角演唱，甚至秀丽婉转的男声音高八度旦角演唱，都尽显各种风格男高音的魅力，集中国声乐之大成，开辟了当代男高音及其它各声种演唱的先河。戏曲表演的各级各类舞台，占领了国人的音乐消费市场，民族男高音是各阶层人士生活的组成部分。

3、中国当代音乐史中，民族男高音创造了它最大的辉煌。建国以来，民族男高音秉承戏曲男高音和地方唱腔的传统，追求演唱的感情真挚、咬字吐字的亲切、音色的明亮高亢，追求旋律的悠扬婉转，曲调的民族化，行腔的自然化；吸取西洋美声唱法的营养，追求声带的自由振动，共鸣腔的合理运用，气息的流畅与贯通，追求整体发声的科学性与世界性。词作家、曲作家和歌唱家的辛勒工作，将民族男高音推上了它历史上的最高峰。各阶层人士耳熟能详的歌曲，既具备高度的艺术价值，体现出中西因素的合理结合，又具备极强的通俗性，易学易唱，为老百姓所欢迎。

《红星照我去战斗》、《草原上升起不落的太阳》、《西沙，我可爱的家乡》、《骏马奔驰保边疆》等歌曲，既在创作和演唱中体现中西结合的优势，又在问世后极易为老百姓所传唱；这些歌曲情绪激越，旋律流畅，演唱起来振奋人心，鼓舞斗志，激起人无限的民族自豪感；至上世纪末，没有人不知道《牡丹之歌》、《再见吧，妈妈》、《敢问路在何方》。

摘要：本文从历史的发展和艺术的角度分析了形成男高音现状的原因，揭示其发展走向：男高音的明天更辉煌。

关键词：历史发展艺术男高音

男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。中国的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的影响，受政治、经济、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。

一、从音乐发展史看

1、中国古代史中，对男高音演唱的记载中有这样的名句：“声振林越，响遏行云”，它反映出古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平。这种品味和水平，不只为士大夫和隐者高人所拥有，老百姓在山野和田间的山歌与劳动号子，也尽显出其艺术魅力。民族男高音事实上与国人的生活揉和在一起。

2、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上。雄浑震撼的花脸演唱，苍凉、刚劲的老生演唱，高亢、优美的小生演唱，圆滑明亮的丑角演唱，甚至秀丽婉转的男声音高八度旦角演唱，都尽显各种风格男高音的魅力，集中国声乐之大成，开辟了当代男高音及其它各声种演唱的先河。戏曲表演的各级各类舞台，占领了国人的音乐消费市场，民族男高音是各阶层人士生活的组成部分。

编者按：本文主要从从音乐发展史看；从艺术角度看；男高音的明天更辉煌进行论述。其中，主要包括：男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式、市场上民族男高音演唱的光碟销量极少、古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上、中国当代音乐史中，民族男高音创造了它最大的辉煌、民族男高音在当代走入辉煌、民族男高音有其特殊的传播途径、民族男高音演唱的局限性、少部分原因是音乐人不能把握市场，大部分原因是国人的歌唱消费观处于剧烈震荡期等，具体请详见。

摘要：本文从历史的发展和艺术的角度分析了形成男高音现状的原因，揭示其发展走向：男高音的明天更辉煌。

男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。中国的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的影响，受政治、经济、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。

一、从音乐发展史看

1、中国古代史中，对男高音演唱的记载中有这样的名句：“声振林越，响遏行云”，它反映出古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平。这种品味和水平，不只为士大夫和隐者高人所拥有，老百姓在山野和田间的山歌与劳动号子，也尽显出其艺术魅力。民族男高音事实上与国人的生活揉和在一起。

2、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上。雄浑震撼的花脸演唱，苍凉、刚劲的老生演唱，高亢、优美的小生演唱，圆滑明亮的丑角演唱，甚至秀丽婉转的男声音高八度旦角演唱，都尽显各种风格男高音的魅力，集中国声乐之大成，开辟了当代男高音及其它各声种演唱的先河。戏曲表演的各级各类舞台，占领了国人的音乐消费市场，民族男高音是各阶层人士生活的组成部分。

摘要：《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。黎英海先生于1982年以新颖独特的艺术构思和表现手法，在情景交融中将诗人在羁旅途中内心的愁情与希望做了贴切的刻画，使其成为我国新时期艺术歌曲创作的典范之作。男高音在演唱这首作品时，从诗情、诗意出发，通过声音技术的调控，在“情、景、境”相互交融的刻画与古风古韵的表现中，可以更好的彰显男高音的独特魅力。

关键词：艺术歌曲；枫桥夜泊；男高音；情境刻画

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。在这首诗中，通过月落霜天夜半时、姑苏城外寒山寺、乌啼渔火钟声等景象的勾画，映衬出诗人羁旅之思、家国之忧、身处乱世尚无归宿的愁情难眠。诗人在此诗中不事雕琢、融情入景、情景交融的诗风，与黎英海先生在1982年创作这首歌曲时独特的艺术构思和表现手法相得益彰，成为我国新时期艺术歌曲的典范之作。近十余年来，随着中国民族声乐艺术的发展，这首艺术歌曲在专业演唱界得到广泛流传，成为众多学生学习和音乐会上的经典曲目。但是，通过观察，我们发现对该曲的演绎越来越多的集中在女高音声部，女声对该曲的演绎美则美矣，对照原诗诗意，终觉有所缺憾。那么，无论是从诗意诗情出发，还是从曲风曲韵考虑，本该更适宜由男高音演绎的一首艺术歌曲，为什么缺位现象越来越鲜明？本文从作品的音乐创作、发声技术和艺术表达三方面做出探究。

一、“愁情与希望”的音乐表达

《枫桥夜泊》这首七绝诗以“愁”为基调，前二句意象密集:落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，营造了一种晚秋月夜难眠的意想情境，后两句则通过城、寺、船、钟声的具象描绘表达出一种空灵旷远的意境。所有景物的挑选一静一动、一明一暗，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。黎英海先生在音乐的创作上，采用艺术歌曲整体构思的原则，将诗情、诗意与音乐做了高度融合，整首作品在设计上将古寺钟声、月夜江水、羁旅诗人的吟诵，通过低、中、高三个音区的结合，贴切地表现了诗人无限愁情中透出的淡淡希望，形成了别具一格的音乐情境刻画风格。谱例1：前奏①前奏共五小节，通过钢琴在低音区五度双持音模仿“夜半钟声”，前两小节只用左手来弹奏，听起来格外厚重、低沉，对歌曲的静谧月夜钟声回荡的意境做了铺垫。第三小节开始出现前倚音、四、五小节右手部分出现了一串九连音，好似江水泱泱；从第一小节到第五小节音乐上做了一组力度的变化，即pp→p→mp、p→mf→mp、p，这一组力度的变化曲线在第四小节的低音处达到了一个小高潮，将歌曲带入了月夜钟声，诗人泛舟江上，心起涟漪的情境。谱例2：第一句第一句“月落乌啼霜满天”，人声在高音区发出，音符密集，每拍之间都有连音线连接，一气呵成。下层仍然由#1和#5五度双持续音引入，意在模仿夜半钟声，这是歌曲的动机。中层旋律则是对主旋律相隔五度的复调模仿，又出现了九连音模仿滔滔江水；上层歌唱旋律节奏型以前后十六分音符为主，旋律线呈波浪状；最后出现了变化音#6，和声出现了明显的不协和。作曲家很巧妙地用这样不协和的和声表现出了主人公“情愁难眠”的心境。谱例3：第二句第二句“江枫渔火对愁眠”。下层依然是五度双持续音引入，钟声依旧。中层部分在第十二小节处出现了十连音，紧接着出现了六连音，仿佛是在平静的江面上泛起的串串涟漪。上层旋律与第一句对称，似主人公在低吟浅唱。此处的音乐不似先前那般寂静；仿佛是江水变得“躁动不安”，密集的音符和紧凑的节奏推动音乐向前发展，使下一句呼之欲出。谱例4：第三句第三句“姑苏城外寒山寺”，这一句是歌曲高潮前承上启下的连接句。下层部分仍然是持续的“钟声”，中层部分加入了更多装饰音；仿佛是江水荡漾、涟漪不断，暗语诗人心绪起伏激动，预示着歌曲高潮的出现。上层旋律线从高向低逐渐发展，为下一句的出现作了“欲扬先抑”的准备；而旋律起音从#f2唱起，对男高音来讲是一技术难点。谱例5：第四句第四句“夜半钟声到客船”，这是歌曲的最高潮。下层部分的低音区五度持续音依旧在模仿钟声，并在中间的一拍移高了两个八度。中层部分在前面的基础上音符、节奏变得更加密集，出现了三音叠置，和声色彩的加厚……仿佛勾勒出了此刻动荡不安的江面和主人公如江面那般惆怅烦闷的内心。上层旋律看似不太密集紧凑，但在下、中双层伴奏的烘托下使得其张力感格外突出。这一句从力度、音高、音色三方面来讲，对男高音都极具挑战。男高音在该句中声音技术的准确到位，是对整首作品“情、景、境”最为贴切的表达，既能体现诗人在羁旅途中的惆怅，又能表达诗人心系家国的情怀。其声音的张力和色彩是其它任何声部在演唱时都无法比拟男高音的独特魅力之处。谱例6：最后一句末句“夜半钟声到客船”，这里做了一个叠句。运用了“鱼咬尾”手法，下层的双持续音将寒山寺的钟声贯穿全曲，中层部分连接上一句，旋律线呈波浪状；最后一串九连音仿佛是江面剧烈扰动后的余波荡漾。结尾三小节的力度变化与前奏的前三小节正好相反，与前奏部分首尾呼应，堪称绝妙之笔。上层部分自上向下慢慢回落的旋律线也表明了主人公在一番感叹之后逐渐平复的心情。最后低声区尾音非常考验男高音对气息、声音的控制能力，要做到弱控制中有厚实的胸声，来体现男人的家国情怀和报国之心。该句女声唱之显单薄，男中音唱之则觉沉重，唯有男高音的艺术魅力表达最为精妙。

二、吟诵与字腔的古韵表现