民族元素范文10篇

摘要：近年来，随着中国钢琴音乐的发展，其也进行了一系列的创新，加入了众多的音乐元素，并充分表现出传统文化的内涵。特别是在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲音乐元素等，从而提高了中国钢琴音乐作品的水平和层次，在世界钢琴艺术领域中大放异彩。本文阐释了在钢琴音乐作品中，民族音乐元素和戏曲音乐元素的体现，并分析了民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现

1.1钢琴曲中的民族旋律元素

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

摘要：我国动漫产业的发展时间较短，受国外动漫制作的影响，在整体内容的设计上向国际化靠拢。这需要设计者在宣传国家文化的过程中，丰富我国动漫作品中的民族艺术元素，创造属于我国本土的、具有鲜明民族性的动漫。动漫的主要受众是儿童，传统文化元素的添加能够让儿童在观看过程中深刻体会到我国传统文化的精髓，培养儿童的文化认同感，以传承、发扬我国的民族文化，这也是品牌战略实施的重要基础。

关键词：动漫设计;民族文化;品牌战略

相关调查显示，多数热爱动漫的观众，除了一些年纪尚小没有接触到国外动漫的特殊群体，都对国外的动漫感兴趣。相比之下，国产动漫受关注度仍需提高。这就需要设计者在制作动漫的过程中，增加属于我国国产动漫的趣味性和制作特色。很多国家在动漫的制作过程中都注重融入民族特色，在动漫作品中展现民族文化中的艺术元素，这已经成为动漫制作的一种潮流。随着网络技术在动漫制作过程中的应用，动漫作品中包含的民族元素得到充分的体现。

一、动漫角色设计中民族文化元素品牌战略的实施

一部优秀的动漫作品要包含丰富的动漫人物和动漫场景，这是动漫制作的重点。很多个性鲜明的动漫角色甚至能掀起一股潮流，促进动漫事业的发展，创造巨大的商业价值。这就需要设计者在创造动漫人物的过程中，将自身的想象力结合艺术元素，确立人物形象。通常情况下，动漫故事需要交代清楚故事发生的背景，设计者可根据不同时代人物的形象特征，结合我国的民族艺术元素进行设计，我国的动漫制作有很多成功的案例。如，《秦时明月》以秦汉时期作为故事的主要时代背景，作品中的人物刻画具有鲜明的个性，设计者结合很多秦汉时期的艺术元素，如服饰、餐饮、建筑等，充分展现出我国秦汉时期的文化。这种具有一定艺术性的表现手法，受到了广大动漫受众的认可。通过这部优秀的动漫，人们进一步领略到中国传统文化的魅力。《花木兰》这部作品在国际上拥有很高的声誉，虽然是出自国外的动漫制作公司之手，但整个动漫剧情仍然保留了大量的中国元素，将我们口耳相传的木兰替父从军的经典故事展现给世界。《花木兰》的成功使世界逐渐了解我国的传统文化元素，这也是动漫带动的品牌效应，其不仅能够提升经济效益，还能够让世界了解中国。《花木兰》中军旅生活的部分以及各种战争场面，在为人们带来感官刺激的同时，也体现了我国的传统文化习俗。整部动漫作品中的人物塑造有优点，也存在不足，但其造型和语言表述都体现了我国古代军旅生活。

二、动漫场景设计中民族文化元素品牌战略的实施

一、服装设计中中国画的借鉴

1.服装造型对国画的借鉴国画讲究作品的意境和作者情感的表达，而这种追求空灵飘逸，看似无意的美学意境恰恰是现代服装设计师们所要追求的。在服装设计中，服装整体廓形的设计不仅仅局限于传统繁缛、闭合极具层次感的形态上，现代的服装设计对服装廓形设计力打破传统，追求空间上的意境表达，追求服装廓形飘逸和空灵，常用看似不规则的线条和图案的融合来形成一种新的廓形。通过对中国画散点透视的借鉴，来设计服装廓形，打破传统的靠某一局部造型为视觉焦点的设计。

2.服装色彩对国画的借鉴中国国画色彩并不追求色彩的冷暖，而是强调色彩和物体本身的固有色。中国水墨画色彩笔墨处理淡雅饱和，具有极强的视觉冲击力，而服装设计的色彩搭配正是追求色彩上视觉享受。中国水墨画在黑白色彩关系处理上可以说是发挥得淋漓尽致，通过色彩的明暗、纯度来表达画作的意境。现代的服装设计中黑白灰色彩的搭配是永恒的经典搭配，通过对面料、服装服饰色彩的晕染的虚实明暗的工艺处理，使得服装本身的设计呈现出或优雅高贵、或妩媚性感的状态。

3.服装意境对国画的借鉴意境美属于我国古典美学的范畴，中国画在画作上通过对笔墨情趣的线条等的表现，营造出意境美感。服装设计本身也极力追求意境美，无论是服装本身的设计，还是服装与模特、舞台灯光以及舞美设计的融合，使得服装本身的设计在周围环境等相关元素的烘托下，极具意境美。设计师通过对中国画笔墨色彩元素、传统图案等的借鉴，运用服装工艺的处理力求使得色彩和图案在服装上呈现出浑然天成的艺术境界，给人一种美的享受。例如高级定制品牌夏姿·陈，设计师王陈彩霞的设计作品往往极具东方魅力。其2013春夏服装会上的作品在巴黎时装周一亮相立刻惊艳全场。她将传统的国画写意情趣完美的融合到服装本身的设计上，将传统的水墨画以及国画的色彩与服装完美融合，意韵悠长。

4.中国画传统图案的借鉴中国画的图案元素种类多样，或花鸟、或经典纹样、或者山水等等，其本身就是对我国传统图案的一种传承和弘扬。现代服装设计中对中国或传统图案的借鉴随处可见。像是一些经典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的图案元素等，不仅是国内服装设计师，连同一些国际知名设计师都越来越青睐中国国画元素的借鉴。一些华裔设计师，常对国画经典一些水墨花鸟、蝴蝶等进行借鉴创新，通过特殊工艺处理，在服装面料上立体呈现，或者把经典牡丹等作为服装本身设计元素中的一部分，对其基本立体的造型来达到装饰的目的。

二、中国画元素在服装设计中的运用

影视动画创作中的民族文化元素包括民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素等。现在仅就这几个常见方面做一个浅析。

一、民族文化题材的选择

纵观市场上的中外动画，有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华，加以改编，成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版，《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学，《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。

二、民族精神的体现

影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。日本大和民族受中华文明影响颇深，其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉h力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。

三、有民族感的造型元素

摘要:《敦煌之恋》作为中国歌剧民族化道路上的探索之作,以古代丝绸之路及丝路文化重镇的敦煌为背景,在助推了“一带一路”建设的同时,还把歌剧艺术形式带入了大众的视野。该剧从题材选取、演唱形式、唱腔植入、乐队编配等诸方面立足于弘扬中华民族文化,在歌剧舞台中植入中国传统文化及音乐元素,为我国现代歌剧的发展进行了富有民族文化的大胆开拓,也为中国歌剧走向世界做出了贡献。

关键词:敦煌之恋;民族歌剧;民族文化;音乐元素

随着我国倡导的“一带一路”建设顺利推进,一部以古代丝绸之路及丝路文化为背景的歌剧进入人们的视野。2016年11月13日,由指挥家彭家鹏担任总策划、指挥,作曲家刘长远作曲,歌剧学者王景彬编剧、导演的大型歌剧《敦煌之恋》在北京中国国家大剧院隆重上演。该剧系国家“四个一批”人才资助项目中国大歌剧《丝绸之路》四部曲之第一部,由中国广播艺术团主办,中国广播民族乐团、青岛大学音乐学院、山东理工大学音乐学院以及敦煌之恋合唱团共同参演。本次演出只是该剧的第一幕和第三幕,但一亮相就获得了巨大的成功。当演出结束,音乐家上台谢幕时,全场观众集体起立,以热烈的掌声向艺术家和他们的艺术精品致以崇高的敬意。2017年1月22日,《敦煌之恋》全部四幕在海南省歌舞剧院完整上演,再次引起强烈反响。歌剧将敦煌恢弘厚重的历史和灿烂多彩的文化以及浓郁的西域风情展现于南国,为“一带一路”建设发挥了很好的宣传作用。诚如有评论所言,《敦煌之恋》的上演,不仅对国内和国际歌剧事业做出了巨大贡献,也将成为中国文化的使者和名片,助力“一带一路”建设。①《敦煌之恋》的创作,有意识地让中国歌剧与世界接轨,使中国民族器乐和中国风格歌唱艺术走向世界的。歌剧通过敦煌壁画的绘制、丝绸之路的商贸、剧中人物的爱情等情节,在描绘古代文明的辉煌和西域风情的同时,也寄寓了人们对纯真爱情的坚贞不渝、对战争的控诉、对和平的向往,以及国家兴衰与个人命运紧密相关等多重内涵。而从艺术的角度,《敦煌之恋》的成功,更主要在于中华民族文化和音乐元素的大量介入,为中国歌剧走向世界进行了大胆的开拓。

一、创作题材的民族文化意义

《敦煌之恋》一上演就备受观众喜爱,首先得益于具有深厚民族文化的题材选择。歌剧以丝绸之路为背景,以敦煌莫高窟壁画为题材,围绕画师李工和粟特人蜜儿在唐朝安史之乱时期一段悲欢离合的爱情故事,用小人物展现大事件,不仅再现了唐朝时期敦煌人的普通生活,对敦煌壁画的绘制过程、古代丝绸之路的商贸活动以及西域独特的歌舞艺术都进行了展示。公元8世纪,大唐帝国以其强盛的气象和辽阔的疆域雄踞于世界东方,自先秦便已开通的丝绸之路在唐代更是得到长足的发展,成为连接东西方经济文化及各民族交往的一条繁荣的通道。而敦煌,则以其不可替代的地理位置担负着枢纽的角色,各民族经济贸易与文化艺术于此交汇。举世闻名的莫高窟,更是世界文明的一件瑰宝。《敦煌之恋》以壁画大师与画师供养者粟特人的特殊关系和生活经历演绎故事,对敦煌壁画以及制作过程都做了浓墨重彩的展示,再一次向世界推出中华民族的奇珍异宝,其文化意义不言而喻。在敦煌的石窟艺术和历史文献中,有关音乐和舞蹈的资料也是一笔厚重的文化遗产,《敦煌之恋》以歌剧的形式加以舞蹈的配合反映敦煌,在内容与形式上找到了一个天然的切合点,对古老民族文化的借鉴和推衍都做出了巨大的贡献。《敦煌之恋》的女主人公为粟特人。这个从祁连山西迁至中亚定居的古老民族,素以善于经商闻名,自先秦以来便行走于丝绸之路,无愧为这条商贸通道的最初开拓者,经历朝历代的发展,他们几乎成了这条路上的商贸垄断者。在魏晋南北朝到唐朝这段时期,大量粟特人在他们的经商之路上定居下来,沿着丝绸之路及周边的于阗、楼兰、高昌、敦煌、武威、长安、洛阳等大大小小城市里,兴起了一个个粟特人的移民聚落。迁往内地的粟特人逐渐与其他民族融合,成为中华民族的一个构成来源。盛唐时期,由于帝国的强大和经贸的繁荣,粟特人以其骄人的商业成就,加大了向中原渗透的步伐,不仅在经济领域,包括高层政治领域亦出现了他们的身影,甚至于左右帝国的命运,如作为《敦煌之恋》情节背景的安史之乱,其罪魁祸首安禄山、史思明便都是粟特人后裔。唐朝时候将他们统称为“胡人”。被统称为“胡人”的粟特人也将他们独特的文化带到了中原,在中华文化的融合过程中发挥了很大的影响。作为一个在中亚特定地域发展起来的民族,粟特人不仅长于经商,在艺术文化领域如其绘画、音乐、舞蹈也相当发达。早在南北朝时期,来自中亚曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带)的粟特人曹仲达,曾任北齐朝散大夫,工于绘画尤其擅长于人物、肖像和佛教图像,唐张彦远《历代名画记》多有提及,并于卷八专列“曹仲达”条。与张彦远同时代的释道宣则在《集神州三宝感通录》中写道:“时有北齐画工曹仲达者,本曹国人,善于丹青,妙尽梵迹,传摩西瑞,京邑所推,故今寺壁正阳皆其真范。”②可见就在唐代,粟特人便以其绘画艺术在中原享有盛誉,其擅画佛像的专长尤其令人称善,而这正是敦煌壁画的重要领域。在音乐方面,粟特人无论器乐还是声乐都给中原人带来惊喜。粟特琵琶高手曹婆罗门、曹僧奴、曹明达祖孙三代相继在西魏、北齐、隋三朝做官,均以弹奏琵琶而名闻天下。到唐朝,粟特人康昆仑弹奏琵琶时人号称“长安第一手”,受到唐德宗召见;《新唐书.礼乐志》还有康昆仑用琵琶弹奏改编《凉州曲》的记载。声乐上,粟特人在唐代也十分风光。著名诗人刘禹锡的好友、粟特人米嘉荣在宪宗、穆宗、敬宗三代都担任朝廷供奉,也就是宫廷乐官,史称“三朝供奉”。刘禹锡在《与歌者米嘉荣》一诗中赞叹道:“唱得凉州意外声,旧人唯数米嘉荣。”说明米嘉荣歌声的西域色彩,能给人“意外”的感受。至于粟特人的舞蹈,不能不提到胡旋舞。胡旋舞据史书记载,是通过丝绸之路传入中原的西域舞蹈。胡旋舞出自何处有多种说法,但诸说都不出一个范围,即由昭武九姓所掌控的中亚粟特地区。在唐开元天宝年间,昭武九姓粟特人所建立的城邦制国家中的康国、米国、石国、史国等都多次向唐王朝进贡跳胡旋舞的女子,因为康国处于昭武九姓的中心,唐高宗永徽时在这里设置康居都督府,故康国进贡的人次会多一些。白居易在其《新乐府.胡旋女》中说“胡旋女,出康居,徒劳东来万里余”,此康居应包括康居都督府所管辖的整个粟特人区域。胡旋舞一经进入中原,其热烈欢快的节奏和优美的舞姿与大唐强盛乐观的气象十分吻合,迅速受到中原人的欢迎和喜爱,一时间成为宫廷内外热情追捧的时尚舞蹈。唐玄宗便对胡旋舞欣赏有加,宠妃杨玉环亦投其所好,即如李白诗所言:“……臣妾人人学圜转。中有太真外禄山,二人最道能胡旋。”而身为粟特人后裔的胡人安禄山,则以其天生的舞蹈禀赋,将胡旋舞跳得出神入化,以此获得玄宗的宠幸。《敦煌之恋》以安禄山发动的安史之乱为重要的情节元素,剧中亦穿插大段的胡旋舞,这既是内容与形式的契合,也是对古老民族文化的艺术再现。正是由于以上所述题材选取的独特视角,《敦煌之恋》不仅展示了举世瞩目的敦煌文化,其以丝路开拓者和建设者的粟特人为情节主人公,对于丝绸之路的历史再现,中华民族的多元融合,以及文化艺术的传承流变,都具有极其深刻的符号意义。

二、演唱方式的戏曲化植入

摘要：桂西北地区有着丰富的少数民族元素，在我国民族区域文化中占据重要地位。在智媒时代背景下，桂西北民族元素与视觉设计的创新融合，可以进一步提升其文化价值和审美价值。因此，针对桂西北民族元素视觉设计所面临的困境，文章从新旧媒体融合机制、构建创新符号元素两方面入手，系统阐述视觉设计在桂西北民族元素中的创新应用。

关键词：智媒时代；桂西北民族元素；视觉设计；创新应用

随着社会经济的高速发展和信息化技术的不断创新融合，智媒时代正在潜移默化地影响着人们的生活方式、行为举止。在智媒时代背景下，民族文化愈发受到人们的关注，新的传播方式和表现形式普遍受到受众群体的青睐。因此，将新媒体技术与民族元素相融合是当前相关行业人员所关注的重点。众所周知，桂西北民族元素是广西人民的智慧结晶和艺术瑰宝，在我国民族文化中占据重要地位[1]。视觉设计不同于传统的设计模式，其能够将受众群体的视觉感知和情感诉求进行有效表达，且形式多样、内容丰富，比如图案构成、色彩搭配及元素应相互融合。基于此，本文以桂西北民族元素为研究对象，在智媒时代背景下探讨了视觉设计的创新形式和策略，以期为桂西北民族元素的传承发展提供一些思路和建议。

一、智媒时代下桂西北民族元素视觉设计的基本阐述

桂西北地区有着丰富多样的民族文化和区域特色，比如具有民族代表性的铜鼓、色彩斑斓的绣球、观赏性极高的壮锦、神秘的傩面具以及具有显著特色的白裤瑶服饰，这些桂西北民族元素在与时代交融过程中更加具有民族文化特色。因此，有效的视觉设计理念和策略是桂西北民族元素发扬光大的前提条件[2]。另外，在智媒时代深刻影响下，桂西北民族元素的审美价值体系正在悄然发生变化。依托新媒体技术的巨大优势，通过科学高效的设计策略和手段，受众群体与民族文化元素视觉表达产生共鸣，进而潜移默化地与其他地区民族元素进行对比分析。若桂西北民族元素无法立足于自身发展需求，缺乏智媒时代的新媒体技术，必然缺失创新性和独特性，从而严重制约着广西民族文化的可持续发展。这也直接说明了智媒时代新媒体技术和桂西北民族元素有机融合是视觉传达设计的必然要求。因此，新媒体技术高度集中的时代，桂西北民族元素要想进一步发展壮大，必须从传播途径及形式方面入手，不要使视觉设计理念浮于表面，必须更深层次地融合发展，从而有利于改变人们的思维和心理，进一步挖掘桂西北民族元素的潜在价值。

二、桂西北民族元素视觉设计所面临的困境

【摘要】将传统民族元素应用在平面设计中不仅可提升设计新意、增强设计作品文化深度，还可更好构建起民族设计品牌，传承优秀民族文化。本文就基于此，对传统民族元素在现代平面设计中应用期间存在问题及具体应用进行相关概述，旨在促进传统民族元素与现代平面设计中的深入融合，以供参考。

【关键词】传统民族元素；现代平面设计；应用

传统民族元素主要就是具有民族象征意义的文化形式，包括民族服饰及民用建筑等。由于传统民族元素视觉形象及象征性丰富，与同样依靠视觉语言表达的平面设计高度一致。因此将传统民族元素积极应用在现代平面设计中，也可扩宽设计思路，增强设计文化内涵，为促进现代平面设计行业发展奠定坚实基础。

一、传统民族元素在现代平面设计中的应用意义

1、拓展设计思路。社会经济的快速发展使得现代平面设计行业竞争局势愈加激烈，为创作出更多被大众接受及喜爱的平面作品，设计人员需从设计创意及设计思路的拓展入手。创意不仅来源于设计者的先天禀赋，更与其日常积累的设计素材密切相关[1]。对于传统的民族元素而言，各民族因生活环境及社会发展趋势不同，内部传统元素也存在极大差异性。此些传统民族元素差异为现代平面设计带来了更加丰富多样题材。同时，通过对不同传统民族元素的深入剖析及学习，也可为平面设计工作提供更多艺术表达手法上的灵感，实现扩宽设计思路的目标。2、提高设计文化深度。优秀的平面设计作品不仅具备极高的审美价值，更可体现丰富的文化内涵。现代平面设计实质就是通过视觉语言勾勒出完整的思想主题，而思想主题中文化的深度直接影响到了作品传统民族元素在现代平面设计中的应用思考◎蒋绮帆价值。平面设计作品中的文化内涵越多，其所展现出的生命力才会更加强烈。而将传统民族元素与现代平面设计作品进行有机结合，不仅可提升平面设计水平，更能够避免平面设计理念趋同化等问题发生，确保现代平面设计作品将民族文化精神发扬光大，在国际范围内保持高度的文化自信。3、促进设计品牌的塑造。在社会全球化发展趋势下，越来越多的国家将竞争目标转向之文化渗透及融合中。因此为打响民族设计品牌知名度，需从国际文化竞争入手，形成本国独特设计风格及形式。与其他发达国家的平面设计行业相比，我国平面设计尚且处于起步阶段，积累经验不足[2]。仅复制及模仿国外设计理念无法切实提升我国现代平面设计水平。通过对美国、日本等国家平面设计作品的分析结果来看，虽然其作品中具有很大的文化兼容性，但主要设计思路依然围绕本民族文化展开。因此在促进我国平面设计品牌塑造的过程中，设计人员也需融入传统民族元素，在平面设计作品烙下民族印记，提升设计作品集品牌中的辨识度，扩宽本国文化传播面积。4、推动传统民族文化的继承与发扬。传统民族元素是民族文化代表及象征，对民族文化的发扬及传承具有重要意义。将传统民族元素与现代平面设计进行融合的目标不仅是促进现代平面设计发展，提升平面设计行业竞争水平，更是增强大众对传统民族文化元素的重视度，通过引用民族文化寓意、呈现优秀民族精神等方式，促进传统民族文化的继承发扬。由此可见，传统民族元素与现代平面设计具有相辅相成的关系，当现代平面设计做到形神兼用传统民族元素时，民族文化也会受到更多民众的认可及喜爱。

二、现代平面设计在应用传统民族元素过程中的局限性

1概述

随着网络技术与经济的发展，动漫作品中的民族元素必将得到更好的发展和体现。

2中国民族动漫产业及教学现状

我国动漫产业在19世纪60年代曾享誉海内外，取得过非凡的成就。建国初期，我国设计者以饱满的热情投入到新中国的新生动漫事业中，相继出产了多部经典的国产动画，其中尤以《大闹天官》荣获多项国际大奖，国外评论赞不绝口。然而在之后的发展中，我国的动漫作品却停滞不前，产品设计中盲目跟风，角色设计缺乏民族感染力和生命力，故事情节缺乏民族标识。凡是动漫产业较为发达的国家，都无一例外的重视本民族文化知识和传统文化元素的表达，在动漫产业高度发达的日本，其制作精良的宫崎峻作品《天空之城》中，在环境设置、角色造型、故事情节等方面无一不体现日本传统民族文化及其一贯的励志精神。而更有甚者，国外优秀动漫产业除完美展现本民族文化特色之外，还能够孜孜不倦的汲取别国文化思想。如2008年美国DreamWorks公司出品的《KongfuPanda》，其对中国文化元素的应用可谓登峰造极，连一些技术精湛的国内设计师和美术师都不禁慨叹，就算我们的技术能跟得上，也不能把自己的文化做到如此的淋漓尽致。国外动漫设计如此娴熟优雅的表现着我国民族文化的精粹，这无疑是给我国动漫设计行业的一记响亮的“耳光”，把我们从盲目的崇洋跟风中重重打醒，让我们意识到“只有掌握民族的，才能影响世界的”这个浅显的道理。我国系统化的动漫教育学科正处于创始阶段，目前的动漫从业人员素质普遍较低，能够深谙技术而又兼具审美意识的屈指可数。因此，培养综合性人才成为发展中国动漫教育的重中之重。

3民族元素在动漫设计中的运用

3.1民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用

在现代服装设计中，由于民族服饰元素具有非常特殊的民族风情，所以得到了设计师们的热爱，它不仅成为了设计师们进行现代服装设计的灵感源泉，也成为了他们进行创作的主要素材。如果将民族服饰元素与现代服装设计交融在一起，不仅要进行设计形式的创新，还要对民族服饰文化进行一定的认可，目前民族服饰元素已经在现代服装设计中得到了非常广泛的使用。本文通过分析民族服饰元素的含义，对民族服饰元素与现代服装设计的交融进行了重点研究。

一、民族服饰元素的含义

民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。另外，在服饰的民族元素中，主要还可以分为视觉元素和精神元素，其中视觉元素是指视觉形象化，是一种比较具体的元素，重点表现了我国传统服装的审美意识，比如我国的旗袍、百褶大裙等，都是带有我国民族特点的服装，它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种；而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵，是一种无形的元素，主要包含了我国传统的精神文明，如儒家中提倡的规范、中庸的态度等，其中都包含了对一个民族在心理上的审美，体现了民族服饰元素的内在精神。

二、民族服饰元素与现代服装设计的交融

1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别，所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同，西方的服装体系认为人体是最重要的，在设计的过程中比较看重服装的立体效果；我国的设计师由于受到儒家思想的影响，与西方以人体为主的理念有所偏离，他们认为礼仪更加重要，再加上对中庸之道的关注，我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点，而且通过查阅资料还可以得出，我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。在现代社会的发展过程中，传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求，因此设计师在设计现代服装时，如果想要融合传统服饰的元素，一定要在结构上进行全面的创新。目前，在设计现代服装结构时，除了应用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上还是利用现代服装设计中合体的造型手法来进行服装的设计，这样不仅能够充分融合传统领域中的门襟、盘扣以及底摆等元素，还能将民族造型元素与现代服装设计中的造型元素结合在一起，在满足现代人对服装功能需求的同时，体现出现代服装设计中的民族美。

2.民族服饰色彩元素在现代服装设计中的应用

摘要:我国历史文化悠久，文化底蕴较强，服饰从古至今都是人们生活当中的一个必须品，在长期的发展过程中逐渐地承载了越来越多的文化意义。各个民族的服饰作为中华文化的一种形式呈现在人们面前。近几年，中国风服饰风格逐渐走向了时尚服装设计的前沿，它将民族元素和现代服装设计巧妙地结合在一起，给人们的视觉上带来了很大的冲击，十分惊艳。民族服饰元素与现代服装设计的融合方法成为当前研究的重点工作。本研究对民族服饰元素与现代服装设计的融合方法进行了详细的分析探讨，为中国现代服装设计的发展指明方向，促进现代服装设计行业的快速发展。

关键词:民族服饰；服饰元素；现代服装；服装设计；融合方法

随着现代服饰设计的不断更新，潮流方向逐渐走向民族风格。我国的民族服饰元素为服装设计者提供了广阔的设计思路，并且这种风格受到了广大人民群众的喜爱。民族服饰元素与现代服装设计的融合不仅对服装设计进行了改革创新，还使我国的传统文化得到了弘扬和发展，带动了我国经济文化的发展。

1民族服饰元素的分析

民族服饰以其独特的民族风情元素出名，它在服饰的色彩搭配、图案构思、工艺材料等方面都有着其本身独一无二的特点。从视觉上来说，民族服饰很完整的体现出了我国人民的审美。就比如以前的旗袍、绣花裙、百褶裙等。刺绣工艺、图案设计等都是代表了每一个民族的文化，这些都是内在的精神元素[1-2]。

2民族服饰元素与现代服装设计的融合方法