民族音乐范文10篇

音乐是根植于它所在的文化背景下的，它是特定的文化背景与社会环境下的产物，音乐与文化密不可分。广西壮族的音乐文化作为中华民族文化的一个分支，始终与其大民族音乐文化交融于一体，广西音乐既有中华各个民族音乐风格共性的一面，又有自身壮民族特点的音乐风格一面。

一、广西民族音乐文化概略

民族音乐能够很好的反映各个民族的文化历史及审美情趣。广西民族音乐文化源远流长、丰富多彩，它伴随着壮文化的发展而发展。广西壮族自治区居住着汉、壮、瑤、苗、侗、仫佬、仡佬、毛南、水家等民族，他们能歌善舞，特别是壮、瑤、仫佬，其民族音乐文化具有多样性的特征。广西是“歌仙”刘三姐的故乡，广西人民通常以唱山歌的方式交流思想，传达情谊，被誉为“民歌的海洋”，其中《八桂大歌》、《侗族大歌》等都具有世界影响力。广西民族音乐文化的多样性不仅表现在民歌器乐方面，还有多样的艺术形式。壮族人民不仅用勤劳的双手建设自己美好的家园，同时也以自己的聪明才智，向世人展示它特有的民族文化艺术。广西民族音乐文化历史悠久，展示了广西人民文化生活的一种方式。当代经济社会飞速发展环境下，重视广西传统民族音乐文化与外来优秀音乐文化成果的交融，发挥高校的文化传承创新职能，为广西民族音乐文化注入新鲜血液，推动广西文化大发展。随着社会不断进步和发展，对外开放步伐的加速，西方音乐大量的流入我国各地区，使得我们在本土民族音乐文化环境下，对西方音乐进行学习、欣赏、研究，同时与我们的本民族音乐进行比较。

二、键钮式手风琴（巴扬）的传入与特点

手风琴大体分两大类别，即键盘式手风琴和键钮式手风琴，班多钮琴、六角手风琴等都属于键钮式手风琴家族。而现代键钮式手风琴也可以称为巴扬。键钮式手风琴，又称为半音阶手风琴，是以控制键盘及按钮为演奏方式的一种现代手风琴。通常我们称键钮式手风琴为“巴扬”。巴扬是个外来词。巴扬的音质上更加具有磁性，低音与高音层次更加分明，低音浑厚，高音圆润明亮清澈，自带深情体质，既复古又忧郁，狂野又热情，音色深沉又浪漫，就像诉说变迁的故事。自由低音式巴扬不仅可以演奏传统手风琴能演奏的乐曲，还可以演奏钢琴、管风琴等作品，各种音色的变换使音乐丰富，音域也广阔许多。20世纪80年代末，随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁，手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象，就是键钮式（巴扬）手风琴在这个时期大量传入我国。到了当今21世纪，键钮式手风琴已成为学校音乐教育及社会音乐教育中不可缺少的乐器之一。在我国，据不完全统计，现已引入键钮式手风琴教学的高校有：中央音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、上海师大、天津师大、山东师大、烟台师大、山东大学、宁夏大学、西南大学、齐齐哈尔大学等。在各地的社会音乐教育的培训中，也有很多机构纳入键钮式手风琴的培训。随着我国国际文化交流活动的日益频繁，国内高等音乐院校手风琴教育专业化程度的提高、国际化进程脚步的加快、教学体系的日趋完善，在各地教育家、作曲家、演奏家的多年共同努力下，全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业对键钮式（巴扬）手风琴的教学与研究越来越多，传统手风琴教学中引入键钮式手风琴，完善了传统手风琴以键盘式为主的单一教学模式。在现阶段，我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师。广西，作为民族音乐文化资源丰富的地区也开展了键钮式手风琴的教学，但相比全国其它地区在专业教学研究上仍处于初级阶段，专业教学体系与研究还有待于进一步改善和提高。我们应在原有的基础上，形成键盘式手风琴与键钮式手风琴共存的局面，使当地手风琴的演奏和教学更趋全面和完善，向国际先进水平靠拢。

三、探戈音乐的民族性

摘要：音乐是跨越族际和国界的交际语言，体现着各国的民族文化和民族精神，是一国社会文化的重要组成部分。本文从中俄民族音乐的历史发展、表现形式、音乐风格等方面进行对比和研究，展现两国民族音乐的特征和差异。

关键词：民族音乐；历史；形式；风格

民族音乐是由各民族在悠久的历史发展中创造的具有民族特色的音乐，是各国民族文化和民族精神的重要载体，是一国社会文化的重要组成部分。中国和俄罗斯都是民族众多的国家，各自都有丰富多彩、独具特色的民族音乐体系，丰富的文化内涵和鲜明的民族特征。本文从中俄民族音乐的历史发展、表现形式、音乐风格等方面进行对比和研究，展现两国民族音乐的特征和差异。

1中俄民族音乐历史之差异

中国是人类文明诞生最早的四个国家之一，音乐文化历史悠久。早在四五千年前的远古时期就出现了简单的歌曲和舞蹈，主要用于敬天、祭祀、狩猎等。夏、商时期，社会生产力较原始时代有所进步，音乐不仅用于祭祀，同时也成为民间娱乐的方式，民族音乐得到了极大地推广，为我国民族音乐的迅速发展提供了有利条件。西周和春秋时期，我国民族音乐达到繁荣阶段“，风雅颂”是当时音乐的经典代表，其中的“风”，即指不同地区的地方音乐，是从15个地区采集上来的土风歌谣。［1］至唐代，我国民族音乐已处于全面发展的高峰时期。俄罗斯民族音乐的出现和形成较中国民族音乐的历史晚很多。中国民族音乐至公元6世纪时就已达到顶峰时期，而俄罗斯民族音乐于公元6世纪方出现雏形。公元6～9世纪的东斯拉夫部落生活时代，出现了崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”、崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”“、英雄壮士歌”等有民间音乐。在古罗斯，音乐仪式成了基辅大公和武士们日常生活中一个不可缺少的内容，出征、节日、宴会、隆重的仪式都有音乐伴奏。［2］但是，直到18世纪，俄罗斯的民族音乐，即区别于宗教音乐的世俗音乐，才被俄罗斯主流所认同和接受，从此俄罗斯世俗音乐走上了发展的道路。19世纪中期，“俄罗斯音乐之父”——伟大的音乐家格林卡从俄罗斯民间音乐中挖掘精华、汲取养分，以他卓越的音乐才华精准地诠释了俄罗斯的民族特征和音乐的精髓，创造性地运用了俄罗斯浪漫曲的传统手法，第一次表现了俄罗斯民族音乐的特色，俄罗斯音乐形成了具有本民族特征的音乐体系。

2中俄民族音乐表现形式之差异

一、高句丽乐

高句丽是岁貊族的一支。高句丽自公元前37年立国，于公元668年被唐帝国攻灭，历经705年，28世。高句丽政权存在期间，正是我国历史上封建经济文化空前大发展时期。在这样的历史潮流推动下，高句丽也取得了自身经济、文化的繁荣容。高句丽全盛时期，占据了辽河以东和朝鲜半岛三分之二的领域。由于始终同中原王朝保持臣属关系，不断吸收中原文化，所以创造出灿烂的高句丽文化，对后世朝鲜半岛的文化发展有着深远影响。高句丽“其民喜歌舞”，歌舞是他们生活中重要的组成部分。“暮夜辄男女群聚为倡乐”，是历代史书常见的记载。他们每年十月祭天，祭祀时“昼夜饮酒歌舞”，称之为“舞天”。高句丽的丧葬也离不开歌舞，即“葬则鼓舞作乐以送之”。3高句丽的宫廷音乐颇为讲究且场面壮观。从史书的记载和吉林集安高句丽壁画中的舞乐来看，高句丽的宫廷音乐是在民间音乐基础上，吸收中原宫廷音乐的内容和形式而形成的。早在汉武帝时，高句丽是汉朝的一个县，为了让高句丽更好的臣服于汉朝，故投其所好“赐鼓吹伎人”。后高句丽建立政权，不断与中原乃至西域进行文化交流，使其宫廷音乐得到完善。高句丽的宫廷音乐集歌、舞、乐于一堂。乐舞中以舞蹈为主体，分单人舞、双人舞和群舞，表演的同时有男女歌伎伴唱和伴奏的乐队。伴奏的乐器有琴、筝、阮咸、腰鼓、排箫、笛、竽、胡角、长角、箫等。高句丽人平时就擅装扮，演员就更加讲究化妆、服饰。身着彩色绸缎，饰以鸟羽、飘带的演员，浓妆艳抹，呈现出一派五彩缤纷的景象。由此可以想象，高句丽的宫廷音乐具有较强的艺术魅力。高句丽的宫廷音乐除了较大的歌舞形式外，还有琴与舞蹈乐器合奏，琴独奏等形式。从高句丽宫廷音乐的演出组合形式和乐器的使用来看，中原的乐器、乐曲已广泛传入东北，成为高句丽宫廷中主要的音乐表演形式；另一方面也可看出，高句丽人已能自如的运用中原的乐器与乐曲了。

二、扶余国乐

“扶余国……以腊月祭天，大会连日，饮食歌舞，明曰迎鼓。……行人无昼夜，好歌吟，音声不绝。”扶余是岁貊族系的一个重要组成部分，立国较早（公元前108年－公元494年），发展较快。扶余国立国的600年间，开拓了松嫩平原，创立了比较发达的文化。平时，扶余人不分老幼，不论白天劳动，还是晚上休息，经常“昼夜老幼皆个，通日声不绝”。如逢祭祀之日，更是接连数日尽情歌舞，歌舞中大约有鼓助兴，所以称“迎鼓”。

三、三韩乐

位于朝鲜半岛南部有马韩、辰韩、弁韩三个族系，统称三韩。三韩喜歌爱舞，马韩“常以五月下种迄，祭鬼神，群聚歌舞，饮酒昼夜无休。其舞，数十人聚起相随，踏地低昂，手足响应，节奏有似‘铎舞’。”他们不仅在5月农忙以后饮酒歌舞，便是10月庄稼活完毕，也是这样。辰韩“俗喜歌舞饮酒，有瑟，其形似筑，弹之亦有音曲。”可见，辰韩人不仅酷爱歌舞，并且善弹瑟。他们的瑟既为歌舞伴奏，也用来独奏。

一、民族音乐的现状

科技的发展促使电子产品的更新换代日益加快，这为音乐的广泛流传提供了更广阔的平台。从这点上说，音乐处于上升的阶段。但是民族音乐的发展状况不容乐观，部分民族音乐不为人所接受，有些人甚至持排斥态度。

二、民族音乐存在的问题

民族音乐基础环节薄弱。教育界不重视音乐教育；音乐教师的业务素质需要提高；音乐教学模式比较死板，学生的兴趣不高；音乐教育教学设施比较落后。外来音乐的冲击。外国的流行歌曲日益被青少年所接受，但他们对民族音乐表现得较为冷淡。民族音乐没有广泛普及，未被广大群众接受，影响范围较小。

三、民族音乐出现这些问题的原因

很多中国人喜欢国外的事物，对音乐也是如此。他们认为外国的歌曲要比中国的好听，许多国外的明星如迈克尔•杰克逊、后街男孩等被众人知晓。中国的少数流行歌曲还被部分人知道，而民族音乐则大多鲜为人知。大多数学校的领导只重视应试教育，不注重素质教育，他们对音乐教育比较轻视甚至忽视。有的学校不开音乐课程，有的开设音乐课程但是也是迫于形势，没有专门的教师与教室，上课就是随意让学生唱几首歌，没有真正带领学生领会到学音乐的乐趣以及其中的民族意义所在。

一、中国艺术歌曲发展概述

艺术歌曲是一种特殊的音乐体裁。在德国，由舒曼、舒伯特等知名作曲家创作的歌曲称之为Lied；在法国，与之相同的创作歌曲则称之为Melodie；而在中国我们将其译为“艺术歌曲”。“Lied”原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领悟到歌词中戏剧性的内容”。与“Lied”意思相近的“Kunstlied”指的是：“不同于民歌的歌曲”。因此，艺术歌曲是有别于歌剧与民歌这种歌曲形式的音乐体裁，是诗歌与音乐完美结合的一种表现形式。艺术歌曲在我国一直被人们当作是一种高雅的音乐。长期以来，我国人民创作出许许多多优秀、经典的艺术歌曲，为我国音乐教育事业提供了很好的理论依据。在20世纪40年代，更多的艺术家以不同的形式、素材、题材创作了更多优秀的中国艺术歌曲，使我国艺术歌曲的发展有了较高的水平。至80年代，歌曲与诗歌的结合、音乐艺术风格与技巧的灵活运用，都有了更高水平的发展。有人说：“艺术歌曲是流动的诗歌，充满着诗歌的美感和韵味，需要我们不断进行学习和探索”。艺术歌曲发展及产生的影响对中国乃至世界各国都是深远的，全面了解艺术歌曲的本质、风格和特征，有助于推动我国艺术歌曲向更高层次发展，使我国艺术歌曲更加民族化、多样化，更具有时代性和艺术性。中国艺术歌曲发展大体上可以划分为两个时期，即五四新文化运动以后到新中国成立之前和新中国成立以后至今。“五四新文化运动”以后，1920年诞生了首批优秀的中国新型艺术歌曲，中国艺术歌曲有了很好的发展基础。以吴梦非和萧友梅为代表的音乐家和音乐教师，在蔡元培倡导的美育思想影响下，先后在全国建立了一些新型乐团，从某种程度上为中国艺术歌曲的发展做了铺垫。继聂耳之后，冼星海利用更丰富的音乐题材、音乐创作手法、音乐表现形式，创作出大量的艺术性歌曲，从多方面反映了中国民族解放的革命事迹。“新中国成立以后”，我国艺术歌曲创作、发展空前繁荣，特别是改革开放以来，以郑秋枫、尚德义、王志信等创作的《我爱你，中国》《牧笛》《母亲河》等优秀艺术歌曲，都有很好的口碑。音乐是我国人民生活中不可缺少的一部分。当一些音乐家用简单的伴奏形式演唱歌曲，一种高品位、不同于传统民歌的艺术歌曲随之出现。艺术歌曲的出现不仅得到大众的一致好评，也得到一些专家的高度认可，在我国音乐事业发展中具有重要地位。随着科技的发展，以及电影电视、广播、网络传媒等传播媒介的出现，为我国艺术歌曲的进一步发展提供了非常有利的成长环境。随着国家不断强化对民族音乐的传承、保护和开发，民族文化以及民族音乐得到了很好的发展，这也为艺术歌曲的创作借鉴提供了帮助。艺术歌曲是一种音乐表现形式，更是一种被社会所认知的音乐行为。民族音乐的创作元素、创作手法，艺术歌曲也可以借鉴应用。现在越来越多的艺术歌曲都尝试采用民族音乐元素展示歌曲艺术，或者是以艺术歌曲的表现形式对民族音乐进行翻唱，以展现传统民族音乐中所含有的戏剧文化的特色。从某种程度上说，民族音乐是艺术歌曲民族化回归的一种途径，未来艺术歌曲也将会同民族音乐一样，更加突出传统文化的价值。

二、中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素的运用

中国艺术歌曲中民族音乐元素的运用，涉及很多方面。在不同的历史时期，音乐创作者们都做出努力和尝试，且取得了令人满意的成果，推进了艺术歌曲与民族音乐的融合，对民族音乐教育事业的发展也有积极的推动作用。民族音乐元素的运用主要表现在以下三个方面：

1.采用民族乐器、配器伴奏

我国艺术歌曲的发展很大程度上深受西方现代音乐的影响，许多音乐乐器、配器都是直接借用的。在我国艺术歌曲的创作过程中，对民族音乐元素的运用主要体现在音乐的乐器和配器上。艺术歌曲在创作过程中采用民族音乐乐器和配器，并对其加以创新，得到了一部分人的认可。除此之外，近年来，琵琶、二胡、古筝、竹笛等民族乐器，也逐渐成为艺术歌曲的伴奏乐器，提升了青年一代对民族乐器和民族音乐的喜爱。这种全新的艺术创作手法和表现形式，对我国民族音乐的发展具有积极的促进作用。

摘要：拉赫玛尼诺夫是19世纪晚期俄罗斯浪漫主义音乐的最后代表人物，在他传奇色彩的音乐创作历程中，其作品或婉转优美、或慷慨激昂、或悠长宽广，充分展现了俄罗斯独特的民族风格。认真研究拉赫玛尼诺夫音乐创作的风格特点，并加以选择性借鉴学习，对我国民族音乐的创作发展具有积极的意义。

关键词：拉赫玛尼诺夫;音乐作品;中国民族音乐;启示

在近现代世界音乐发展史上，俄罗斯涌现出了一大批享誉世界的伟大音乐家和数量众多的脍炙人口、广为流传的音乐作品，俄罗斯的现代音乐艺术在世界文化和艺术发展史上占有重要的地位。在俄罗斯丰沃音乐艺术土壤上成长起来的近代音乐大师拉赫玛尼诺夫，富有传奇色彩的艺术创作历程无论在俄罗斯国内，或者对浪漫主义音乐史都有着重大的影响力。他一生创作了大量的音乐艺术作品，是19世纪俄罗斯音乐大师中浪漫主义音乐的最后代表人物，俄罗斯肥沃的音乐土壤成为这些作品的来源和养料，或宛转悠扬，或慷慨激昂，或柔美婉转，作曲家以其细腻感性的触觉深刻表达了对国家浓郁炙热的感情，也体现了俄罗斯特有的民族风格和民族精神。拉赫玛尼若夫曾深情地说：我是俄罗斯作曲家，我全部创作的灵感都来自祖国，我将用我的作品表现我的祖国和人民。这是从拉赫玛尼诺夫的音乐作品中能深深地感受到的。无论是从他早期的c小调前奏曲、罗斯季斯拉夫王子、春天大合唱等，还是从他中后期创作的第二交响曲、春潮、小岛、幸福是什么等作品，其中饱含激情的浪漫主义色彩旋律让人感动不已，流连忘返。

一、拉赫玛尼诺夫音乐作品的特点

作为19世纪末俄罗斯最具代表的浪漫主义音乐家，拉赫玛尼诺夫的作品具有鲜明的民族风格和特点：（一）突出民族性，将优美动人的旋律与歌词融为一体。无独有偶，与那个时期的音乐家一样，拉赫玛尼若夫的音乐创作题材上选用了各种风格和不用表现手法的诗人的诗歌，这些诗歌感情细腻，文字优美，富有韵律，充满诗情画意，有的描绘了俄罗斯优美的自然风光，有的描写人民生活，歌颂了勤劳质朴的人民大众。在这些有意义的诗歌中，拉赫玛尼诺夫的音乐创作灵感源源不断，经过精雕细琢的加工制作，把一首首诗歌变成了有声有色的音乐艺术作品。这些作品或深沉悲哀，或热情洋溢，或痛苦悲壮，但它们都反映了流畅优美的旋律和诗意的歌词的完美结合。拉赫玛尼诺夫的音乐作品所表达的情感在不同时期的创作和不同阶段具有不同的特征。例如，艺术歌曲的早期作品中，许多作品是赞美爱情的诗歌，在后来的音乐创作中，更多的是一种忧郁和悲伤的情绪，这与拉赫玛尼诺夫在国外生活经历密切相关，表达了作家对祖国的思念之情。小鸟作为拉赫玛尼诺夫最具代表性的作品之一，旋律激亢高昂，令人振奋，节奏感十分明显，整个乐曲节奏充分阐释了作家对诗歌思想的理解。作家用流畅婉转优美的旋律与诗人的情怀完美的融合在一起。演奏者通过表演能够深切体会到俄罗斯人民对自己国家和民族以及万事万物的热爱之情。（二）突出歌唱性，注重富有浪漫色彩的和声的运用。拉赫玛尼诺夫的音乐艺术作品的显著特点之一就是注重丰富浪漫色彩的和声的运用。作为19世纪末20世纪初期欧洲最具代表性的浪漫主义音乐大师，拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最后一位浪漫主义色彩的音乐创作家。他的艺术创作植根于俄罗斯丰厚的音乐土壤，师从享誉世界的浪漫主义音乐大家柴可夫斯基，同时他的音乐作品又与当时时展相结合，融入了一些现代因素，但却没有一味追随当时一些作曲家的思潮，而是将自己的创作个性与思想融入其中，因此使得他的艺术作品独具特色，不拘一格。拉赫玛尼诺夫坚持音乐的传统与创新结合，以传统和声为基础，结合具有个性特点的创作技法，保证了和声的错综复杂和装饰化效果，从而给人们展现了一曲曲既继承前人又富有鲜明特色的拉赫玛尼诺夫式的艺术风格，进而奠定了他在近代俄罗斯乃至欧洲浪漫主义音乐中的地位。例如，在花儿枯萎了这首乐曲中，拉赫玛尼诺夫采用了大量的半音化和声的创作形式，尤其在歌曲的后半部分这种创作特色更加突出，使得整部作品犹如朗诵者心思细腻的吟诵，流畅的旋律，婉转的曲风更给人以美的享受。（三）突出独创性，重新阐释了钢琴乐与声乐的关系。拉赫玛尼诺夫不仅是一位音乐创作大家，还是著名的钢琴家和指挥家，他被誉为19世纪后期俄罗斯钢琴音乐的建筑师，不仅具有精湛的演绎技巧，而且还对钢琴的每一个音符有着天生的敏感性，由他演奏出来的乐声优美之极。钢琴演奏在拉赫玛尼诺夫的音乐创作中发挥了重要的作用。钢琴演奏作为艺术歌曲声乐的重要部分，一般是紧紧围绕乐曲的主题开展，声乐的旋律作为配唱，用来突出音调的特点。正是这种器乐与声乐的完美结合，将创作者内心对作品的理解与把握艺术化、形象化地表达出来。在拉赫玛尼诺夫的艺术创作中，钢琴演奏对其作品具有着重要的影响，他将钢琴伴奏的作用发挥到了极致，使得钢琴伴奏的地位上升到了与声乐同等的地位。正是在拉赫玛尼诺夫的艺术作品中，人们改变了对传统的钢琴伴奏的认识和理解。钢琴伴奏不仅处于从属地位，其功能多面生动富有色彩。拉赫玛尼诺夫的艺术作品被称为室内乐，充分展示了钢琴音乐与声乐在其艺术歌曲中的同等地位，二者部分主次，在作品的表现形式上相辅相成，相得益彰。换言之，在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中，钢琴伴奏不再仅仅作为声乐的辅助和衬托，而是上升到了二重奏的合作关系，钢琴不再仅仅作为整部作品的引子、尾声和间奏等作为辅助和装饰，直接参与到歌曲的整体结构中来。如他创作的艺术歌曲别唱吧，美人、春潮、小鸟等，作曲家采用了极富歌唱性的旋律与钢琴流动乐音相结合的表现手法，实现了钢琴伴奏与声乐的完美融合，同时也展现了拉式音乐作品中钢琴乐与声乐之间的特殊关系。

二、跨语境下的拉赫玛尼诺夫音乐作品对中国民族音乐创作的启示

中国民族音乐具有自身完整的体系和较为独立的结构，并且民族音乐在我国的发展脉络是连贯而清晰的，是历代中华儿女在历史发展过程中不断完善和持续传承的重要文化形式之一，作为重要的历史文化遗产，中国民族音乐在我国传统文化体系中扮演着重要的角色，是不可忽略的传统艺术形式之一。

众所周知，我国在社会主义现代化建设进入到新时期、新阶段之后，国家对于传统文化的重视程度在逐步提高，从国家发展战略的高度上提出了“文化自信”的响亮口号，而深刻挖掘、梳理和激活包括民族音乐在内的优秀历史传统文化是彰显“文化自信”的重要途径和主要方式，在这样的整体时代背景下，如何在现代化建设和发展过程中有效保护和激活传统文化是一个重要的时代命题，就我国传统民族音乐而言，如何在现代化教学中使得民族音乐得到有效弘扬？如何正确处理继承与创新的辩证关系？这一系列的问题需要我们强化思考和研究，可喜的是，目前就这一命题的研究而言已经涌现出了不少的优秀研究成果，这些成果从不同层面和不同视角为我们阐述了问题，它们为我们在新时期做好民族音乐的历史传承和发展问题提供了可以参考的重要资料，而在这些已有的研究成果中，《中国民族音乐概论（修订版）》（2017年9月上海音乐学院出版社出版）一书卓尔不群、值得重视，是其中的重要参考书籍。

该书的作者为程天健老师，他是中国音乐家协会会员、中国传统音乐学会会员和西安音乐学院的著名教授。程天健老师长期致力于我国民族音乐的相关研究和教学，其作品中蕴含的学术价值可见一斑，可以为我们做好民族音乐在现代教学中的传播和传承工作提供重要的意见建议。概括而言，该书以博大精深的历史文化为叙述的基础和语境，所涉及和涵盖的内容是系统的，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，同时也包括戏曲音乐、民族器乐等其他形式的内容，书籍中系统阐述了每一种音乐形式的历史发展脉络和基本形式特征、重要代表人物及代表作品等，其中的叙述线索是明白清晰的，读来让人茅塞顿开、受益匪浅。另外，该书在编写中也充分考虑和照顾了书名中的“中国”两字，着力强调和突出内容上的丰富性，在充分阐述和介绍汉族民族音乐的基础上，作品也花了大量的笔墨对于我国众多的少数民族音乐进行了系统的梳理，对于一些重要的代表性作品也有较为详细的论述，这有助于读者在整体上把握民族音乐的基本形态，也有助于以现实文本为依托而较为真切地感受民族音乐的独特艺术风格和艺术魅力。

挖掘和梳理优秀传统民族音乐是在当前现代化教学中切实传播和弘扬民族音乐的基本内容。从该书整体结构中我们可以看到，全书共分为文字和谱例两部分，其中文字的部分自然以文字的形式对于我国的民族音乐进行了分门别类的详细阐述，而后半部分的谱例则在前一部分的基础上重点选取了一些具有代表性的相关曲目进行展示，通过这些曲目我们可以较为真切地感受到民族音乐的丰富性和独特性。在前半部分文字中，作者以民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的先后顺序为我们展开了系统性的阐述，对于每一种音乐形式的历史发展脉络、独特的艺术特色都有非常专业而出彩的叙述，可以有效帮助我们建立整体上的认识。同时我们看到其间作品也重点关注了少数民族的音乐形式，如在第一章即民间歌曲的部分，作者就突出了少数民族民歌的种类及艺术特征，重点介绍了蒙古族民歌、哈萨克族民歌以及藏族民歌等。而后半部分的谱例部分虽然已不是本书的核心内容了，但我们会发现曲目的选择十分讲究，哪些曲目可以代表其民族的传统音乐精神和内涵？这是作者在这一部分重点思考的问题，因此，书籍中的曲目也应该引起我们的高度重视。“作为中华民族的一员，不熟悉自己国家和民族的历史，是不应该的。

作为一名未来的音乐工作者，若不懂得自己国家和民族的人文历史、文化传统更是不可以的。”（书籍序言语）我国民族音乐在现代化教学中如何实现良好的传承和弘扬？这是一个系统复杂的问题，自然就不是一个容易回答和解决的问题，但该书为我们系统梳理了我国的民族音乐，这实际上本身就是在回答这一命题，我们应该感谢这些作品的积极探索。

作者:马生福单位:新疆师范大学音乐学院

摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。

关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐

一、概述广西民族音乐发展的现状

（一）广西民族音乐的基本内涵

广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。

（二）广西民族音乐的现实问题

一、培养学生学习民族音乐的重要性

民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。

二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法

音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。

(一)教学内容需要童趣化

教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。

一、人与自然的民族文化精神

中国人在制作民族乐器时,更多的采用了他们房前屋后随处可见的竹子、木头、芦苇等这些天然的材料上,比如乐器中常见的“八音”分类中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均为纯自然材料。这些对于自然材料的使用本身就表明对于自然的尊重和保留,而这一过程的本身就意味着民族音乐中带有大自然的多样性和独特性。比如仅胡琴类的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多种,从材料来说,也有红木、乌木、紫檀木以及竹子等,和西方经过工业化制作材料制作出来的具有音色共同性特征,差别明显。更为可贵的是,民族音乐对于大自然显然不是停留在简单的保留和还原上,而是再次基础上融汇了人的情感,使之成为一体。

二、教育功能和娱乐功能的艺术特质

对于民族音乐有所探究的学者都能够明显看出,我国音乐的艺术精神,从其功能角度人手,看以看做是一种娱乐活动。另外,汉语文字的造字法具有或象形或象意或象声等特征,而音乐的乐和娱乐的乐用了同一个字,表明二者之间必然存在某种联系。从历朝历代来看,无论是皇家庆典、庆宴中的音乐还是文人雅士中的轻歌曼舞、丝竹弹奏,音乐所起的作用也多是一种愉悦身心或者助兴的娱乐功能,因而从一定程度上来说,音乐就是一种娱乐。民族音乐还具有一定的教育以及认识作用,在进行娱乐的同时,音乐还能够通过长时间的潜移默化来达到教育的目的。一代大儒孔子就将音乐视为提高人身修养的有效途径,在日常的教学中注意对学生音乐修养的提高,还提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的著名言论,认为诗、礼、乐能够帮助人完善修养。先秦著名的艺术理论作品《乐记》中,也有对音乐教育作用的经典阐释,认为“君子乐得其道,小人乐得其欲”,并进一步总结道“以欲忘道,则惑而不铝”。也就是说音乐能够为人带来快乐,但是在君子和小人听来,效果截然不同,君子在音乐中感知到道理道理后就会非常J渝脱,而小人则只有在自身欲望得到满足后,才会快乐。因而在聆听音乐中,需要通过道理来制约欲望,从而才可以保证人们享受音乐带来的快乐的同时也不会在欲望的驱使下作出有违礼法的事情。在这种言论中,我们能够较为明显的感受到音乐中具有的寓教于乐特质。教育作用最为明显的民族音乐实践是齐国的《韶》乐,内容主要歌颂虞舜的功德,乐曲风格安泰祥和,古朴平和、悠扬悦耳,注重礼仪教化,被孔子称为“尽善尽美”,成为齐国及齐以后统治者的重要统治工具。

三、主观和客观统一的美学特征

我们所说的这种人与音乐的思辨,是指音乐相关的几个主体包括创作者、表演者、欣赏者和音乐作品这一客体的完全统一。而这种主客观统一的美学特征,也是中国传统文化中所共有的一个美学原则,和西方提倡的主客分立截然不同。我国传统艺术具有明显的主体性,这也直接决定了艺术作品并不是一个客观的存在,而是和人关系密切、具有强烈主观色彩的特殊物品。不管是诗作、绘画还是音乐,我们都提倡艺品来自于人品,人品决定了艺品,所以在艺术领域中广泛存在着画如其人、诗如其人、字如其人等常见说法。自然,也会有乐如其人的说法,即一个作曲家的创作发风格、乐曲内容和思想等都反映着他的内心情感、价值观等。欣赏着对于同一首乐曲所体现出的不同情感,也是其内心态度或者情感的一种传达。春秋战国时期,韩国有一个著名的女歌手韩娥,当韩国被强大的秦国一举消灭后,失去了家园和土地的韩娥不得不流亡到齐国,靠卖唱谋生。她的歌声中充满了对故国的留恋不舍,歌声凄美动听,哀婉感人,感动了齐国的无数百姓,还留下了“余音绕梁”的著名典故。战国时,燕国著名的演奏家高渐离,在易水旁送别荆柯时,击筑传情,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”何其悲壮。后荆柯不幸刺秦失败,高渐离也隐姓埋名,以帮人佣保糊口。秦始皇得知其音乐才能极高后,就命人将高渐离的双目熏瞎,让他为自己击筑。高渐离为帮好友复仇,将筑内藏了铅块,试图趁击筑时刺杀秦始皇,然不幸被杀。“士为知己者死”是古人的孜孜追求,高渐离以自己的生命为代价彰显了对好友荆柯的友情,当然这其中也存在为故国复仇的成分,高渐离本人也因此被视为“德艺双馨”的一个典范。还有唐代著名的宫廷乐师,被称为琵琶演奏的圣手,后来安禄山叛变,以刀剑逼迫他演奏。雷海清愤然扔掉琵琶,以示抗议,最终被安禄山残忍的肢解。