民族声乐范文10篇
时间:2024-02-28 13:12:08
导语:这里是公务员之家根据多年的文秘经验,为你推荐的十篇民族声乐范文,还可以咨询客服老师获取更多原创文章,欢迎参考。
民族声乐情感表达分析
声乐是人们对内心情感的表达,对情绪的抒发,比语言更加优美。在声乐表演中,融入表演者的情感,就能让音乐表达出别样的语言,更加富有魅力。而听众听到了声乐中表达的情感,内心就会与表演者产生共鸣,这就是所谓的知音。声乐中充满了丰富的情感,就如同为音乐添加了美丽的色彩,整个音乐就变得充满了生机、有了灵魂。民族声乐是中国音乐史上最传统的音乐表现形式,演唱者在平时的练习时,不仅要训练自己的演唱技巧,而且更应注重情感的启迪和培养,民族声乐演唱中,融入了丰富的情感,才能理解声乐作品的思想内涵,从而表达出作品蕴含的主题,起到画龙点睛的作用。
一、中国民族声乐的定义
民族声乐是一个民族所特有的音乐艺术形式,其是由民族语言和具有本民族辨识度的声音、语言和音乐进行歌唱的艺术。而不同的文化、地域背景下所形成的音乐艺术,其与创作者所在地区的民族心理、艺术偏好紧密相连。民族声乐作为一种发展历史悠久的艺术形式,与书法、绘画、舞蹈等艺术形式同一层次。“中国传统声乐凝聚着诗经、楚辞、乐府诗歌、唐代曲子、宋词、元曲、明清小曲及宋元明诸代的戏曲和说唱的技巧和风格”而在本文中介绍的中国民族声乐主要是涵盖了传统的民歌、戏曲演唱两种艺术形式,不仅如此,还包括了以中国传统声乐为基础,以西方唱法为表现形式的新生代演唱艺术。笔者认为中国民族声乐是以中国语言为承载形式,富有中华民族特色,能够表现出中华民族民族心理和艺术偏好的表演艺术形式,其涵盖了传统的戏曲、民族和现代的歌唱艺术。
二、民族声乐演唱中的感情表达的意义
声乐作为一种特殊的歌唱艺术,其是通过人的演唱来表达情感。与器乐相比,声乐是音乐与人声相互融合交汇,通过声音的婉转起伏,从而更加直接的表达出作者的感情。声乐演唱的艺术魅力不仅仅在于歌唱的优美性,更在于情感表现的完善性。歌唱者做到声情并茂,才能是歌唱声声入耳,唤起听者的共鸣,才可以将创作者的艺术心理所表达出来。如果能在歌曲演唱中加入情感的表达,那么就可以增强演唱的表现力,使得听众能够理解创作者的心理意图,理解曲子的艺术价值。艺术来源于生活,声乐也同样如此,而情感正是人们对日常生活中不同事件的内心感受,喜、怒、哀、乐、愁都是内心丰富情感的表达,所以在声乐演唱的过程中,融入情感元素,正是表演者和听众产生对生活理解的交汇,内心对生活的感悟达成某种心灵上的共识,表演自然就变得更加精彩。
三、民族声乐演唱中感情表达的运用
民族声乐演唱表现特征
【摘要】民族声乐是以中华民族的一种语言和音乐风格,表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演形式。作为歌唱艺术的重要组成部分,民族声乐的演唱风格有多元化的特点,因此,它就有着不同的处理和表现特征。
【关键词】熟悉作品;字正腔圆;声乐表演声乐,古代音乐理论中一般用来泛指音乐、音乐活动,又常指规模比较盛大的、兼有歌唱和乐舞的音乐;现代辞汇指用人声演唱的音乐。
歌唱者既是“乐器”,又是“乐器”的演奏者。它不仅仅是把人声组织起来的音乐,而是更多的融合了声乐技巧和表演艺术。我们知道,一首歌虽由词曲作者创作而成,只有通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容呈现给听众。以下的内容正是以我个人目前的视角角度所认知的,如何理解民族声乐演唱的处理和表现及其重要性。希望借此论述能获得老师,以及同学们的帮助和指点,以便我在声乐道路上有所收获并顺利前进。
1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌,首先要了解作品。记得在我学唱由王志信老师谱曲、刘麟老师作词的《遍插茱萸少一人》时,一开始只顾赶时间会课而忽略了其他的因素,认为唱会旋律记住歌词就行了,什么歌曲的情感、吐字、气口等这些看似很小的问题都没有做好,结果一首原本非常动听,深情真挚的作品唱出来连自己都没有被感动,更别说去感染旁听者了。后来听到一个老师这样说过:“我从分析作品,了解作品到熟悉作品的时间,远远超过我演唱作品的时间。事实证明,这种方式使我更能准确透彻的把握作品所表达的情感与意境”。于是,我开始认真学习这种方法并以渐渐从中受益。
当我拿到一首作品时,首先细看谱面,包括每一个装饰音、附点以及连线,然后理解并诠释歌词的内容,用心去感受作者在创作这首作品的心灵体会,以及有关音乐背景的知识,包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性及作品的创作意图。在之后的学习中锻炼自己对音乐、歌词中体现的人、情、景、物、趣,还有音乐的调性所带来的不同效果,以及作品配器、伴奏旋律的体会。这样一来,经我仔细研究过的作用就是帮助我较准确的能够处理作品中轻重缓急、抑扬顿挫的感情来。还有一些气口,如偷气或声断气不断等特殊气口的技巧处理。这样,花了比别人更多的时间去推敲作品的细微之处才能把握住歌曲的感情基调,才能正确理解词曲作者的创作意图,演唱起来才能情真意切,感染别人了。之后当我再拿出《遍插茱萸少一人》时,才明白很多感人的细节都被我忽视了太多。这首感人至深的抒情作品,字里行间都是用情来寄托的。一些细节方面,如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是简单的重复,而是要唱出对比情绪、情感递进的韵味来。第一句惊奇,第二句着急,第三句又是叹息的处理方式。这样一来,看似简单平淡的重复就被情感化,与之所带来的效果就是情感得到临如其分的渲泄,也更情真意切了。
总之,演唱一首歌曲的成功与否,主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握程度以及声情并茂的表现方式,越能把复杂的问题和内容分析透彻,那么我们对它的了解和认识也就越深入,解决与表现它的手段也就越有效。
民族声乐戏曲演唱技巧论述
民族音乐体现着一个国家的民族文化,也是我国传统文化的一个重要组成部分。因此,民族声乐演唱技巧的分析和探讨,对于我国民族声乐文化的传承与了解有着重要的作用和意义。
1、民族声乐的简述
民族声乐作为我国传统文化的重要组成部分,对中华民族的文化影响有着不可忽视的作用。民族声乐不同于说唱、民歌等的演唱,它是在继承和发扬了中国传统艺术的基础上,结合西欧地区的美声唱法中的优点而形成的一种独特的新型民族歌唱艺术,它不仅具有民族性和艺术性,同时,还具有科学性和时代感。所谓的民族唱法也被称为民间唱法,简单来说,就是来源于民间并发展与成形于民间的一种唱法。每个国家都有自己独特的民族唱法和特点,而中华民族是一个多民族国家,每个民族也各自有着不同的风格和唱法。虽然我国的民族声乐中的演唱方法之多,可是也存在一些共同的特点,比如,多数采用真声唱法,发声时位置靠前,使得声音清晰、自然,带给听者一种纯净的感觉。其中,民族声乐演唱的不同主要是由于地方性色彩以及地方语言的发音方式的不同,因此,也就决定了我国民族声乐唱法的丰富多样性。为此,对民族声乐的演唱者来讲,不只要用国语唱好民族风格的作品,同时,还可以用方言唱好具有浓郁特色的地方性民族民歌。由于民族声乐强调的民族性,为此,前者与后者相比,后者就显得比较重要。我国的多民族性决定了各地语言、生活习惯以及情感的表达都有较大的差异性,因此,也就形成了民族声乐多样化的风格特点,不同的民族语言有着不同的声乐风格,不同的地域了有着不同的声乐风格:
1.1各民族的语言特点,产生了多样化民族风格的声乐。比如,藏族语言的发音特点一般都是由高到低,由重到轻的规律,所以,其藏族声乐的中音调与韵律的特点,一般表现为“向下性”的特点,其中,还着重强调了节拍的重要性,无论声乐作品所表现出来的情感是欢快的还是悲壮的,是抒情还是高亢的,都与节拍有着重要的关联。例如众所周知的《青藏高原》以及《珠穆朗玛》等等作品,演唱者在起句的时,其气足向上,而每个字的所表现出来的就是向下发音,带给听出一种辽阔,明亮的感觉,这就是民族声乐的所特有的特点。
1.2由于地域风格所决定的民族声乐的特点。在我国的民族声乐中,其风格体现着体现着这个民族的文化和生活以及情感。生活在不同地方的人民其生活方式、习惯以及艺术情感是不同的,这些都是由于地域环境的影响所造成的。因此,地域性特点与当地民族声乐的歌唱风格是相互对应的,比如说《沂蒙山小调》所表现的山东味十足,歌唱风格率真开朗、活泼诙谐;还有陕北民歌《榆林小曲》,山西民歌《走西口》这些都还有浓郁的地方特色。
2、民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用
民族声乐教学艺术探索
摘要:民族声乐艺术扎根于我国民间音乐艺术,不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,其“草根性”、“民间性”、“通俗性”等特征,深受广大人民群众的喜爱。民族声乐教学在促进声乐艺术特色发展、持续创新等方面意义重大。本文以民族声乐教学为切入点,在分析民族声乐教学过程中存在的问题的基础上,重点探讨了优化民族声乐教学艺术的有效途径,旨在说明优化民族声乐教学的重要性,以期指导教学实践。
关键词:民族声乐;教学艺术;问题;优化途径
新时期时代的巨变,给社会的方方面面都带来了新的气象。近年来,我国艺术歌曲的兴起,促进了声乐表演艺术的繁荣。民族声乐是我国各个民族极具特色的音乐演奏,民族声乐的演唱艺术,力求在保证传统演唱风格的基础上,发挥主观能动性,创作出具有鲜明时代气息和浓郁民族色彩的作品。声乐教师作为民族艺术传承的桥梁,如何提高民族声乐教学的教学水平,是当前民族声乐教学关注的焦点问题。因此,探讨优化民族声乐教学艺术的有效途径具有十分重要的现实意义。鉴于此,笔者对民族声乐的教学艺术进行了相关思考。
一、民族声乐教学过程中存在的问题分析
当前,民族声乐教学的现状不容乐观,还存在着诸多亟待解决的问题,这些问题主要表现在实际教学过程中,忽视了民族声乐教学的重要性、民族声乐教学课程设置不合理。民族声乐教学的师资力量不足、民族声乐教学的艺术效果弱化等,其具体内容如下:1.忽视了民族声乐教学的重要性。民族声乐教学过程中忽视了民族声乐教学的重要性是关键问题所在。长期以来,高校音乐教学中没有意识到民族声乐教学的重要性,往往重视“美声唱法”而忽视了“民族声乐”,民族声乐难以在音乐教学中得到良好的发展,造成了民族声乐教学滞后,即便想要学好民族声乐的学生,由于没有学习民族声乐的环境,在声乐课堂上了解到的声乐知识也寥寥无几,严重制约了民族声乐的发展,非常不利于培养优秀的声乐艺术家。2.民族声乐教学课程设置不合理。民族声乐教学课程设置不合理,使得民族声乐教学效果大打折扣。在当前音乐教学中,受西方思想影响,更多的注重美声唱法,对民族声乐课程设置不合理,民族声乐教学课程所占的比重较小,即便少量安排了民族声乐教学课程,教师均以枯燥讲解和反复训练为主要教学模式,难以调动学生学习的积极性,容易造成学生对原汁原味的古典民族声乐艺术兴致不高,这都是由于民族声乐教学课程设置不合理造成的。3.民族声乐教学的师资力量不足。民族声乐教学的师资力量不足使得民族声乐教学陷入困境。从整体上看,当前民族声乐教师的师资力量严重不足,很多民族声乐教师不是专科出身,更加注重“美式唱法”,有些民族声乐教师是由教“美式唱法”的教师补充的,缺乏专业的民族声乐教师素养和技能,难以提高学生的民族声乐水平。此外,教材是民族声乐教学是基本组成部分,民族声乐教学的教材不足,现有的教材种类过于单一,都将无法促进民族声乐教师开展教学工作。4.民族声乐教学的艺术效果弱化。民族声乐教学中存在的问题还表现在民族声乐教学的艺术效果弱化。民族声乐教学不仅仅是简单的民族声乐唱法的传授,更重要的是激发学生对民族声乐的情感体会和艺术效果。但是当前很多教师还不同程度地存在弱化艺术效果的问题,为了民族声乐教学而教学,只注重民族演唱技巧、发声方法的练习,由此可见,不利于民族声乐艺术的长远健康发展,反而使得民族声乐教学举步维艰。因此,探索优化民族声乐教学艺术的有效途径势在必行。
二、优化民族声乐教学艺术的有效途径
民族声乐艺术传播困境与策略
中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚,在中国传统文化中占有重要位置。艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成,故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时,不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中。其以中国民歌、说唱、戏曲为基础,以其他国家美声唱法为参照、为互补,构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民族歌唱艺术。目前,中国民族声乐艺术,尤其是中国声乐艺术的民族化发展与传播在互联网、新媒体、计算机等技术的冲击下,受到了一定挑战,例如其内化的民族特质、外化的时代精神难以在新媒体时代、互联时代得到恰当的传承与发展。由张帅编著、中国书籍出版社出版的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书,以新时代为研究背景,以文化艺术发展为总目标,在论述中国民族声乐艺术发展现状的基础上,揭示了其走向群众、走向世界的趋势与路径,将中国民族声乐艺术传承与创新发展的困境与突破全面呈现,旨在促进中国文化的繁荣、艺术的传承,具有一定的启发性。
该书对中国声乐艺术的科学化、大众化、世界化进行了较为系统地研究,即一方面系统性研究了中国声乐艺术的发展现状,另一方面系统性揭示了当前中国声乐艺术发展困境、提出了相应的解决策略,按照“实际情况分析→问题发现与分析→问题解决”的逻辑思路构建起较为系统的研究框架,为中国声乐艺术发展研究奠定了基础。具体到中国声乐艺术发展现状的分析,该书从中国声乐艺术的发展历程、繁荣发展及其与文化之间的关系三个层面揭示了其现状,以及回答其为何需要不断突破创新这一问题。在论述中国声乐艺术发展历程时,作者独辟蹊径,不仅从中国古代与近现代两个方面入手来梳理声乐艺术的发展历程。我国民族声乐艺术理论与实践的研究有较长的时间,且形成的中国民族声乐艺术理论与实践论文、专著、报道等既是不同历史时期的研究者对不同历史时期的声乐艺术理论与实践的归纳总结,也是对声乐艺术不同层面、不同维度、不同角度的思考成果。时至今日,中国民族声乐研究不再单纯局限于民歌、戏曲的声乐体系、唱法等,而是结合当代科学技术、社会环境等宏观背景,从多个层面、多个维度探讨中国民族声乐的演唱技术与方法、演唱风格与原理、演唱人才培养与社会化等问题,逐步使得中国民族声乐更具理论价值与现实意义。
聚焦于中国声乐艺术发展困境及其突破,该书内容指出,对中国声乐艺术发展采用循环论证的方式进行分析,从中国声乐艺术传承发展途径、传承发展目的等角度逐步揭示其发展困境及其突破点。从中国声乐艺术传承发展途径来讲,该书以民族声乐艺术传播特征为切入点,即在指明网络传播的快捷性、影视传播的大众化、图书传播的实效性这一系列特征的基础上,表明我们中国声乐艺术传播的途径是多元化的。但因社会、学校等宏观主体的无意忽视,使得互联网技术、新媒体技术并没有及时引入中国声乐艺术教学中,影响了中国声乐艺术的传播进程,同时受民族声乐表演人员所具有的传统观点的影响,阻碍了新技术引入的进程,继而影响了民族声乐艺术的传播。
对此,作者指出中国民族艺术的传播,需以革新相关人员传统理念来服务中国民族艺术传播为基础点,以国家、社会、学校等宏观主体协同促进新技术融入民族声乐表演为着力点。从中国声乐艺术传承发展目的来讲,该书在表明中国声乐艺术传承与发展是促进中国文化繁荣发展、展现民族风貌与时代精神、呈现中华儿女精神品格与内敛情感重要途径的基础,同时指明当前中国声乐呈现逐渐西化的现象,忽视了声乐与民族特色的融合发展。基于此,作者提出了民族声乐表演者首先应植根于国家民族音乐的沃土中,然后在借鉴国外优秀唱法、文化艺术资源的基础上进行创新性创作这一措施,旨在促进中国民族声乐艺术发展与创新。总而言之,《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书探讨了民族声乐艺术发展历程到发展困境再到创新发展策略,有逻辑有思维、有理论有依据地呈现了声乐艺术研究框架,具有较高的可读性与指导性。
作者:杨艳 单位:贵州大学音乐学院
民族声乐研究论文
一、原生态作为中国民族声乐的根基和个性的体现,首先应当受到提倡和保护
原生态唱法是中国百姓在生活的自然空间中,以自然的发声方法为基础,不断总结和改进发展而来的。它不论在演唱的语言、内容、形式还是技巧上都有鲜明的地域特征和民族特色。它多元的音乐风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境和人文环境,有其不可替代的相对的文化价值。近年来,主流媒体上的大量展示使人们对原生态达到了前所未有的关注。如青歌赛中朝鲜族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麦、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等众多鲜明地方色彩、浓郁民族特色的演唱,都给大众带来了耳目一新的精神享受,使观众认识到中国除了有以郭兰英、李谷一、阎维文、、宋祖英等为代表的民族唱法外,还有如此丰富、有个性的声乐文化。
原生态是培养艺术家的沃土,是我们取之不尽用之不竭的宝贵源泉。声乐教育家万昌文教授也曾经说过,要唱好民族风格的创作歌曲,就需要用民间音乐的风格和唱法。民族歌唱家大都有向原生态学习的经历,如吴雁泽到鄂西向放排工学习“打啊哈哈”后,才将《清江放排》唱得更加腔正味浓。胡松华曾深入40多个民族地区体验生活,曾向彝族歌手白素珍学习过“海菜腔”,向“草原长调之王”哈扎布学习过“若古拉”,向藏族“囊达”大师扎西顿珠学习过“真园”,向“花儿歌王”朱仲禄学过“花儿”,还学过维吾尔族“木卡姆”、苗族“飞歌”等原生态音乐,此类例子不胜枚举。
由此可见,原生态是中国民族声乐的根基和源泉,也是中国民族声乐的个性所在。它体现了中国音乐文化的博大精深、丰富多彩和源远流长,也体现了中华各民族的神韵,独特的审美品质以及巨大的艺术创造力,彰显出我们五千年文明古国无穷的音乐智慧。
但由于生活环境和生活方式的改变及其他诸多原因,使原生态的生存受到了极大地威胁。因此,各级政府主管部门应该制定切实可行的保护政策和制度并加强对其实施的力度。特别要重视对原生态的搜集、整理以及对传承者、原生态自然和人文环境的保护。媒体应该更积极地引导大众对原生态的关注和认识。在学校教育中应该增加更多原生态的内容等措施来保护和提倡原生态,这也是对文化多样性的保护。
二、民族唱法作为中国民族声乐共性的体现也应受到提倡和保护
民族声乐发展建议
[摘要]近年来,随着社会的发展,我国民族声乐领域呈现出欣欣向荣的景象。但是繁荣的背后也存在一些问题,它们阻碍了当前民族声乐教育的发展。本文在此就当下民族声乐教育的发展提出了一些建议。
[关键词]民族;声乐教育;艺术人才
一、中国民族声乐教育的现状随着社会的进步,经济的发展,我国民族声乐教育也随着有了提高。其教育体制日趋完善,从业者和学习者不断增加,除了各大音乐院校和师范院校之外,改革开放以来各类综合性大学、高职高专院校也纷纷开办了音乐学院或音乐系、科,设立了民族声乐演唱专业;其教学体系朝着规范化的方向发展,出版了丰富的民族声乐教材和大量民族声乐教学的音像制品;出现了一批德才兼备的民族声乐教师,培养了许多优秀的民族声乐歌手,蜚声于海内外。与此同时,关于民族声乐的唱法问题自五六十年代“土洋之争”以来从未间断过,发展到今天,“土唱法”和“洋唱法”越来越融合、差异越来越小,大家统一了观念,即吸收西方美声唱法的科学性,强调我国民族唱法的民族性;可民族声乐演唱风格的单一性问题却越来越凸显,成为音乐界的热点问题,许多专家、学者对此进行了热烈讨论。民族声乐演唱风格的单一性问题有其深层次、多方面的原因。
从民族声乐教育角度来审视,其单一的西方文化视野,偏离了当今全球多元文化的主题,忽视了多元一体的五十六个民族的中华音乐文化。与此同时,大量的中国民间音乐和许多具有地方色彩的民族声乐教育方法一直游走在专业音乐教育的门外。绝大多数的民族民间音乐经未受过专业音乐教育的农民乐师和民间文艺团体的口传心授方得以传承。正是由于这多重的限制与影响,中国的民族声乐发展相对也还不够完善,就如美声中针对男女声的音色及音区对人声进行了高、中、低音的分类,而中国的民族声乐中,只区别了高音,其它的音色及音区类型尚未做出明确界定。
现在,现代音乐教育体制中培养出来的学生,有些非但不懂传统音乐,还浅薄地认为它落后。缺失了传统音乐教育为基础,学生便也缺少了许多接触多风格、多唱法的民族民间音乐的机会,也影响了对歌唱艺术的判断和辨别。这种缺失了以本土文化为根基的音乐教育随着层层渗透,被普及到中小学音乐教育,为我国近现代音乐文化的发展所带来影响的深度和广度不言而喻。
所以,如何评价本土的传统音乐文化,摆脱民间音乐意识匮乏的民族声乐教育,让中国的民族民间音乐走回人们的视野、走进生活、影响后人,应成为当代音乐教育工作者肩上应有的重任。
民族声乐艺术实践思路
一、民间音乐的洗礼
从上世纪5O年代中期始,声乐界开始了旷日持久、多回合的“土”、“洋”之争,其间,起起伏伏、左左右右,经历了“土洋之争”到“土洋结合”的融合过程。1957年,文化部在北京召开了“全国声乐教学会议”,会议明确指出“我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化,对西洋欧洲唱法要民族化,对民族传统唱法要继承、学习,并进一步发展提高”。这次会议指明了民族声乐既要“继承”,又要“提高”的发展道路。民族声乐就是在这样的背景下进人中国艺术院校高等专业音乐教育的。2O世纪5O年代,在“古为今用”、“洋为中用”思想的指导下,全国各地音乐院校也成立了民族声乐系或专业教研室,使民族声乐教学得到了不断的发展和完善。上海音乐学院声乐系主任周小燕教授尝试“民族唱法实验田”,开办了“民歌手训练班”。1958年在该系正式开设“民族民间演唱专业”,王品素先生也培养了藏族歌唱家才旦卓玛、汉族歌唱家何纪光等。1958年的时期,下乡采风进入烈焰也燃烧到湖北艺术学院(武汉音乐学院前身),大批师生走出校门到农村,使广大师生对民间音乐产生了浓厚的感情。同时,学院也增设了戏曲课、民歌课、民间说唱课等。学校风气有了很大的改变。l963年,学校有志于民族声乐的老师,正式创办了民族声乐专业。他们尝试用科学唱法训练发声,演唱民族声乐作品,包括民歌、古曲、戏曲、曲艺选段和具有鲜明民族风格的现代歌曲与民族歌剧等,当然,在同时,也教授一些外国民歌和经典的外国声乐作品。冯家慧正是在此历史时期的1957年考入武汉艺术师范学校。3年后,她考入湖北艺术学院声乐系。那时,正值“反右”运动以后,文艺界大力贯彻“为无产阶级服务,为工农兵服务”、“洋为中用”、“古为今用”的方针,学校也相应调整了教育路线,经常组织师生“上山下乡”,与农民兄弟和民间艺人“边劳动,边学习”;同时,也采用“请进来”、即请民间艺人来校授艺长期住校传授民间音乐。这成为学院重要的教授课程方法之一。在民间艺人中有的教民歌,有的教戏曲,有的教曲艺,包括京韵大鼓、梅花大鼓、湖北小曲、京剧、汉剧、楚剧、豫剧、南曲,以及各地的民歌等。只要是有成就的民间艺人,哪怕是盲艺人,也请进大学的学堂,如教授湖北小曲的艺人中就有一位是盲艺人。艺人或民歌手用他们自己的方法来教授学生,在语言、咬字、唱法、韵味、表演上,与师生们采取双向互动的教学模式,其民间音乐的发声、语言、风格、韵味、表现方法等深入师生的人心。在这种“请进来,走出去”模式中,学生要严格按照艺人的要求用不同民族的地方方言来演唱风格色彩各异的民间音乐,多种民间音乐在专业音乐教育中的传承成为活态的元素。冯家慧置身其中,感到当时在艺术上受益匪浅,扎扎实实掌握了汉语语言中“字”和“声”的训练配合。至今,她还能流畅唱出当年学习的敲击竹节鼓打板,用四川方言演唱的四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》。此外,在采风记山歌活动中,冯家慧老师在实地采访中寻访了湖北省有特色的地方声腔技术,如湖北西部山区民歌“打啊哈”腔就是代表性的声腔,多年以后她根据自己的实践和感悟,写出了《鄂西高腔山歌演唱技法在声乐教学中的运用》一文。在民间音乐的洗礼中,冯家慧在不知不觉的训练中逐步掌握了这些高难度的音色处理技巧,如民间技艺中的嘴皮训练,包括声音爆破,喷口、舌头的灵活。她逐渐意识到,民族声乐的声带肌能训练中最关键的是“字”,她说:“唱的基础是说”!抓语言,抓字的训练!所谓,“咬字行腔”正是风格的标志。所以,吐字的准确清晰与声、气的配合,才能树立自然的说话和歌唱的正确理念。全国各音乐艺术院校的师生在实地搜集整理大量民间音乐资料的同时,也开始整理发掘大量古典戏曲音乐资料,如以戏曲唱腔为核心内容的声乐理论丛书《中国古典戏曲论著集成》等的出版,这套《中国古典戏曲论著集成》就成为日后冯家慧教授溯源中国古典唱论的源泉。当时,武汉音乐学院的师生也把民族声乐的发展与振兴寄希望于冯家慧等一代人的身上。冯家慧也逐渐形成了代表她自己个性特质的声音。从上世纪6O年代起,冯家慧就在很多大型演出中担任领唱、独唱。在京剧《红灯记》、钢琴伴唱《红灯记》中,冯家慧扮演“李铁梅”。她的经典唱段有《都有一颗红亮的心》、《家住安源》、《迎来春色换人间》等。此外,她还在大合唱《我的祖国》中担任领唱,被武汉地区声乐界、新闻界誉为“金嗓子”。
二、“自然”歌唱的参悟
冯家慧早年在武汉音乐学院曾随田寿龄老师、叶素老师和钟碧如老师学习美声唱法。上个世纪8O年代初,世界著名男中音歌唱家基诺贝基来到中国讲学,为我国声乐界打开了一扇前所未有地认识世界声乐发展的窗户。基诺贝基强调发声原则尽量打开喉咙,横膈膜的支持,面罩共鸣,以上3个基本原则是他在讲学中贯穿始终的核心问题,其中贯穿始终的正是“正常的歌唱呼吸”,即唱的时候不要紧张,自然地唱。基诺贝基强调笑在歌唱中也很重要:“你会笑就会唱歌。”要保持笑的感觉来唱歌,外面微笑,里面打哈欠是歌唱最好的放松状态。“自然呼吸,微笑唱!”基诺贝基的启发如拨云见日,使困惑中的冯家慧恍然大悟。无论中外,只要是歌唱,就要自然地呼吸,微笑着唱,用不同语言咬字唱!随着学习的一步步深入,她归结到声乐的一切“必须要自然”。只要围绕“自然”,无论是理论的、审美的,还是生理的、技术的,亦或语言的、风格的等等诸多论而无休的问题都将迎刃而解。1986年,冯家慧写作《以自然语言元素训练》,认为:“自然呼吸,微笑唱”是一切歌唱的基础。声乐的一切“必须要自然”,因为遵循自然才是科学,只要是有意识地放松,自然、优美、柔和,完美地诠释和表达歌曲的内涵和情感,给人以美的享受,那就是正确的歌唱。1979年,冯家慧到北京乐团学习美声一年。当时学习条件和生活很艰苦,且抛下年仅2岁幼子。冯家慧心灵中承受了巨大的精神和经济压力。在返校后的汇报演出后,时任武汉音乐学院声乐系主任蒋箴予教授点评道:“这个、r头这次搞明白了”。孟文涛先生也鼓励她多感悟多写作,清晰阐述总结自己的演唱实践经验。冯家慧甚至意识到,经历了5O年代“土、洋之争”的起起伏伏,许多争论与矛盾使人困惑。经过反思,她认为,对西洋音乐应该采用科学的态度——“去其糟粕,取其精华”,将其科学的成分融入到我国音乐文化的精髓,为我们所用。于是她有感而发:审视我国自上世纪初打开西方声乐视野以来,中国民族声乐表演与教育实践是从西洋美声唱法“得益”与“受害”的双重过程中发展而来的。一方面,对照西方声乐学科,她客观审视中国民族声乐之不足。欧洲专业声乐演唱实践和器官解剖医学的发展,较早地把他们的演唱经验加以科学分析,整理成系统的练声方法。如欠缺完整的歌唱生理学方面知识;欠缺气息的训练,共鸣的训练,换声区的训练。中国传统艺术过去大部分靠师傅带徒弟的“口传心授”,给声乐体系的建立带来一定的桎梏;历代声乐理论多为散论,而没有完整的系统化的中国声乐理论文献等。鉴于此,国人更应该去发掘、整理中国声乐的练声方法,总结其科学规律。另外,由于存在语言、文化、风俗习惯、民族审美心理等诸多因素的差异,欧洲所谓“正统唱法”,决不能机械地移植套用在民族声乐演唱上,民族声乐亦不能盲目模仿西方声乐体系而失去自身的民族特色。所以,中国从事民族声乐演唱与教学的人必须半路回头找回属于民族自身的演唱规律。在继承中国传统唱法的技术风格基础上借鉴美声唱法的训练体系,找到两者的平衡点和契合点,即符合我国民族审美范式的声乐理论体系。冯家慧感受到:“无论是何种唱法,歌唱是具有共性的,都是大脑指挥歌唱,大脑兴奋指挥调解肌肉,骨力收缩发力。真假声的混合,中西方都有,美声混,戏曲方法也有,京剧也混。我的声音色彩就是真声较多的混合。我追求声音通透,气息连贯,色彩明亮,吐字清晰,每个字要都交代清晰。只要嗓子、技术和方法的综合运用得当,投人情绪就能将演唱推上去了。”目前,我国各艺术院校基本上都遵循和借鉴美声唱法的训练模式进行教学。这种教学模式对演唱意大利语歌曲比较科学,但对演唱中国歌曲却不尽完善。我国的语言有自己的规律;我国的歌曲曲调也有自己独特的韵味。在演唱歌曲时冯老师在指导学生演唱歌曲时运用我国传统声乐理论作为指导,与西方的声乐理论有机的结合在一起,以中国传统声乐理论为主,结合运用欧洲声乐理论中适合我国传统音乐文化的部分,深入系统地将我们自己的文化瑰宝上升到一个科学的高度,进而形成我们自己完整的理论体系和切实可行的训练体系,才能做到符合中国民族审美需求的诠释。在怎样展示音乐风格的多样性、怎样保持歌唱的生命力上,冯家慧教授做出了优秀的示范。她2002年61岁的音乐会曲目涉及京剧、苏卅I弹词、湖北民歌、中国歌剧以及其他各种创作歌曲,多种唱法、多元风格的统一协调,以及她那独特明亮的嗓音和精湛的歌唱艺术赢得广泛的好评,证明了中国的传统发声理论的科学性和实践性。
三、教师是学生的精神源泉
自留校任教以来,冯家慧老师一直从事声乐教学。她开始在学生声乐专业条件并不优越的师范和附中教学。她多方面吸收知识,业务提高很快。1972年恢复招生,她开始承担大量的教学实践活动。她在教学中强调“说千道万不如示范”,她坚持反反复复为学生示范,展示多种音乐风格的演唱,其教授的师范生余葆红以新歌《森林静悄悄》获湖北省青歌赛美声组一等奖。从此,据不完全统计,在她培养学生的学生中,有39人91人次在国际、国内、省市级声乐比赛中获奖。冯家慧教授认为,老师是学生的精神源泉,是学生的主心骨,而声乐是艺术表演和信心展示。所以老师绝不伤害学生的自尊心。只有调适和保护学生的歌唱心理,才能增强学生演唱的自信心。对于参加各类比赛的同学,她强调比赛不是目的,锻炼才是目的。所以她有16字诀调整心态:“积极参与,认真准备,不计结果,促进教学。”冯家慧教授说:“教学对象是人,我们的对象是活的、有思想的人。教学的过程是主客体互动的过程。老师是学生精神上的支柱,如果学生唱的不好就打击他,这会很快击倒学生。只有激活学生的想象、解放学生的天性,赋予他们歌唱的激情,他们才有舒畅的心情、从内心歌唱的欲望和积极的歌唱状态,才能放开身心由衷地歌唱。”她认为教育应该是“有教无类”,所以她从不挑选学生。她总是用医患关系比喻师生关系,即老师教不好学生,不能像医生治不好病人却怪罪病人病情蹊跷那样,只能归结于老师的教学手段不够多。所以,针对学生的问题,她反复思索研究对象和自己的教学问题,以至于“麻子教麻子,跛子教跛子。他们唱不好,是我没有教好。有时吃饭都不快乐——因为我在为他们寻找更对路子的教授办法。”她坦言,从条件差的同学身上,她得到的教学反馈更丰富。她说:“教师是快乐的事业,教学相长。师生只有抱成团才出成绩。在授业解惑的过程中,我也在解自己的困惑。我感谢学校的信任,给我这么的学生要我教授,这是我人生的幸事。与同龄人相比,我知足快乐,因为精神上富裕,正如孟子所说的‘得天下英才而教育之’!”今年70岁的她还是一周38节课。她教书育人,诲人不倦,不断进取,淡泊名利,德艺双馨,2002年获文化部教科司第二届区永熙优秀音乐教育奖。正如她在《心曲》个人独唱音乐会里的一句独白:“我心里始终想的最多的是怎样与你们的心贴得更近一些!”她始终与她的学生心心相依。她的学生冯冰在接受采访时这样评价冯家慧老师:“可以说像母亲,或者更高一些,她是一种精神源泉,很长时间如果不跟她沟通,就觉得很苍白。”
民族声乐探究论文
中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累,是各族人民共同的艺术创造的结果。作为东方音乐艺术的重要代表之一,中国民族声乐成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。
传统民族声乐的三大类别
中国的传统民族声乐在它的长期历史发展过程中,包含了民歌、戏曲和曲艺三大类别。
我国民歌具有源远流长的优秀历史传统,民歌与人民生活的关系非常密切,是劳动人民表达自己的思想、感情、意志的一种艺术形式,是劳动人民的集体创作。民歌是民族音乐发展的基础,它和民族音乐的其他形式互相影响、互相丰富、互相促进。我国民歌包括多种体裁和样式,主要有四类:(1)劳动号子;(2)山歌;(3)小调;(4)长歌及多声部歌曲。劳动号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲,有突出的节奏型特点;在民歌中,劳动号子占有重要地位,是民歌音调最早的根源和基础。山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲,是人民在劳动生活中自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲,音调经常是高亢辽远的,节奏常常是自由、散板式的;山歌的歌词常带有即兴性,它的演唱形式有独唱、对唱、领唱与和腔等。小调,是我国民歌中数量最多的一类,一般地说,山歌就是“山野之曲”,小调则是“里巷之曲”;小调的表现范围非常广泛。长歌泛指一些结构长大的大型民歌体裁,主要包括风俗性长歌和长篇史诗歌曲;多声部民歌在我国南方尤其是西南地区和少数民族民歌中更为多见。
我国的戏曲,是富有强烈中国特色的一种音乐、舞蹈、戏剧三者结合的综合体裁。中国戏曲的主要艺术特点在于它的声是音乐(唱和奏)或者音乐化的声(念),它的容是舞蹈(舞和打)或舞蹈化的容(做),这两个方面结合起来,再配合舞台美术等其他条件,共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。在我国戏曲中,既不是舞蹈管舞蹈,动作管动作,也不是歌唱管歌唱,说话管说话,更不是歌舞管歌舞,戏剧管戏剧,而是音乐、舞蹈和戏剧性紧密结合,构成一个戏剧整体。
我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。宋朝是说唱音乐达到成熟的时期。
民族声乐研究评析论文
内容摘要:近几十年来,我们在民族声乐的概念和分类问题上,一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声,汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题,一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系,文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析,以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。
关键词:民族声乐汉族民歌分类色彩区
事物从起源,开始发展,直到消退,这看似清晰的过程,分析起来竟是如此缓慢,甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物,很难由后向前追究,也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以,人们仅在此模糊地清晰些,又在清晰中变得模糊。不难看出,从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看,我也会不经意想到“近似”这样一个词了。
汉族民歌有多种分类方法,目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法,其大致可把汉族民歌分为:1.号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等);2.山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等);3.小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。
但是,究竟什么是汉族民歌的“体裁”?汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢?“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征,还是指它的社会产生条件?抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类,人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解,于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”,如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”,那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌;但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和,具有鲜明的节奏律动等特点不相一致,而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合;然而,二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法;“渔歌”和“田歌”的分法);也有按照民歌的篇幅分类的(“大型民歌套曲”);还有按照民歌的社会功能分类的(“风俗歌曲”)等等。
如此众多分类依据的并存,让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况,对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明惇先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据,即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的,民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而,体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征,演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下,多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然,其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰,左右不定。