民族乐器范文10篇

哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩文化艺术的民族。随着民族的形成、发展，哈萨克族的民族乐器也随之诞生。先人们经过长期的创造，为我们留下了多种多样的富有特色的民族乐器和器乐演奏方式，以及大量优秀的器乐曲，积累了丰富的艺术经验。例如：8世纪成为传奇人物的霍尔合提，10至11世纪的阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干，15世纪的阿山海格，都是我们哈萨克族民族文化、音乐艺术，尤其是民族乐器发展和器乐曲创作方面的代表人物。可以说哈萨克民族乐器的发展就是文化与音乐艺术的发展；哈萨克族民族的历史就是他的音乐艺术历史；音乐在哈萨克族文化发展中的地位可谓不一般。因为，继承与遗传下来的哈萨克族文化艺术是通过哈萨克族民族乐器和器乐曲故事流传的，哈萨克族民间广为流传的传奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世纪到20世纪留下足迹、音乐界的霍尔合提、迪娜、阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干、白山布、唐加力克等都是1900多年历史发展中的重要人物。

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

在我国的钢琴改编曲目中，主要分为以下两大类:乐器改编、民歌改编，乐器改编的钢琴曲目占有重要比重，主要是乐器改编的种类较为多样丰富，在风格上变化也更多，同时更符合社会听众的喜好。

一、我国民族乐器改编钢琴曲的状况及发展

我国民族乐器改编的钢琴曲是作曲家经过多次创作完成，改编极大地保留了乐器本身的特点。作曲家运用他们的聪明智慧，去吸收和广泛地发展我国民族民间特色音乐，从而创作出更为优秀和让人们为之动容的优秀音乐作品。在一些民族乐器改编的钢琴曲目中，为了使民族特色风味浓厚，作曲家们采用了很多新的作曲手法和技巧，使我国的民族乐器改编钢琴曲演奏时在音色上极大地表现出更高的水准，音乐感情更加丰富和浓烈。在民族乐器改编的选材上多数选用具有浓厚生活气息和人们生活积极相关的内容，这样更容易使人们有所共鸣，在人们心中形成深远影响。利用民族乐器音乐素材改编成钢琴曲，不但将我国民族传统的音乐和西方乐器融合在一起，将钢琴音乐打造成我国人民喜闻乐见的艺术形式，还表现了我国传统的民族特色，以独特的旋律及歌唱性线条，创造出自己独有的音乐风格，使听众们感受到乐曲的生动、自然，同时也为我国的钢琴音乐在作曲道路上开辟新的方向。

二、我国民族乐器改编钢琴曲———以《二泉映月》为例

我国民族乐器中拉弦的乐器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色听起来比较的暗淡、柔和，比较容易表达出悲伤凄凉的情绪。对二胡的改编曲目中，可以说最为成功的一首就属《二泉映月》，在这首改编的钢琴曲中，不但保存了原来曲目的风格特点，同时表达出了作者在创作时悲伤、凄凉、无助的情感。《二泉映月》在改编中多采用了二度的倚音来模仿二胡表达的滑音，从而使听众回味无穷。(一)《二泉映月》的概述。《二泉映月》是由阿炳(华彦钧)创作的二胡独奏曲，他主要代表了我国贫穷的人民及民间艺术，阿炳从小受到当地民间音乐的影响和熏陶，在父亲的影响及学习下，掌握了我国民族乐器吹、拉、弹、唱、等技巧，并且多次参加相关的演奏活动，但天有不测风云，在即将三十岁时，不幸患上眼疾，从而沦落成街头艺人。贫穷和苦难的双重折磨，使他饱受摧残，但是他不愿沦为国奴，自甘堕落，就此便与苦难的日子斗争，不放弃对音乐的追求。阿炳通过丰富的民族音乐底蕴，创造出了一首二胡经典曲目《二泉映月》。整首作品时而深邃低沉，表现出悲伤的心情及气愤感慨之情，时而激昂飞扬，其中欢快明亮的部分，表达出作曲家对于明天的希望和未来的憧憬。在音乐的旋律间无不展示和表现出他对于生活的深刻领悟及对于日子的乐观豁达。对于此曲，世界著名的指挥家小泽征尔曾感动地评价为听到有断肠之感。在整首曲子中民族风格特征明显，内容情感深沉，曲调婉转悠扬，多次被改编成多种艺术演奏形式。1972～1977年，储望华把阿炳的二胡曲《二泉映月》改编为同名钢琴独奏曲，在1978年的时候举行公开演奏，至此成为我国钢琴音乐著名乐曲。作品不但保留和继承了我国民族音乐的现实主义特征，弥补了原本二胡演奏中出现的松散不足的地方，还将两者结合起来，声情并茂，二者相互呼应，使乐曲像月光流水般，增加了其形象及音乐性。(二)乐曲创作技法上的特点。作为一种具有很强音乐色彩的乐器———钢琴，在改编《二泉映月》时，要发挥出钢琴本身的特色，充分展现出钢琴的特质、音域的宽广、和声的丰富、多声性等特点。而相比较钢琴，大家都知道二胡是一种单音部的乐器，与钢琴在发音及构造上都有着很大的区别和差异，钢琴采用十二平均律，作曲家储望华采取主旋律在钢琴不同音区出现，运用不同的强度，突出钢琴的独特优势，运用丰富的多声织体，把原本单线旋律演奏的二胡曲目，化成钢琴多声部的音乐效果，在这种立体关系中表达出来，呈现出丰富而多样层次的音响效果，不仅完美地表达了传统民族风格，也极大地提升了演奏艺术效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用从高到低，像轻声的叹息声，像是模仿二胡悠长的旋律，使其发出朦胧的声响，在婉转动听之处，表现出凄凉、孤寂和悲惨的情感。钢琴主体段落的旋律和二胡主题旋律是相同的，从原来平和稳定到变换旋律相互交融，再到伴奏、声部、音区等转换，使得旋律忽而宁静且深沉，显得张弛有度。在“变奏一”中，主题与旋律大体是保持相同的，主题的表现主要是左手低音声部，在演奏时保持手指指肚轻贴琴键，在音量上轻柔细缓，仿佛是若隐若现一般，有点虚化，在模仿二胡弹奏和拨弦时增加了不同的色彩，使一种深沉和沉重的感情瞬间产生，为主题跳转到高声部，在旋律中出现的跨度和音区对比，使整首音乐都变得充满了活力与音乐张力，很好地弥补了二胡的短处。在“变奏二”中，作曲家把旋律放在了中音声部中，让旋律徘徊在四个八度的音域中，更好地赋予作品深层的感受。作曲家大量运用八度和弦、六连音、十连音、切分节奏等，使情绪变化起伏，同时使音乐产生更强大的动力。“变奏三”是戏剧变化冲突的顶峰，在其中利用钢琴本身音质恢宏大气的特征，采用支声部和主旋律相互交替结合，从而推进音乐情绪上的变化发展，使音区跨度感不断扩大，提供给人们充足的想象空间，同时不断增强音乐在主题上的表达和陈述，就像是在绘画一幅与命运顽强抗衡且艰苦的悲惨凄凉景象;低声部与高声部两条旋律线，在音色上产生明显的不同，横向的线条与纵向的和声密度的增大，使情绪跌宕起伏，把情绪不断地推向高潮，在高声部四五度的重叠与低声部形成了五度关系，使得和声效果明显动荡，把内心长期压抑的心情和高昂的斗志及顽强的抵抗展现出来，表现了封建底层人民群众面对苦难对于生命的追求;在52小节处，整首曲子又回归到了平静中。变奏四主题再现，旋律处于中音声部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音声部空灵感，且没有进行和弦织体填充，一些休止符的留白，保留了中国传统乐曲的元素，给人们留下更多想象空间。最后三小节是全曲的补充尾声部分，以点缀式泛音效果呈现，仿佛平静的旋律一直在倾诉，向人们展现不屈的性格，飘缈又宁静，逐渐减慢，渐弱，加上踏板的运用，造成共鸣浑浊的泛音混响。

三、结语

哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩文化艺术的民族。随着民族的形成、发展，哈萨克族的民族乐器也随之诞生。先人们经过长期的创造，为我们留下了多种多样的富有特色的民族乐器和器乐演奏方式，以及大量优秀的器乐曲，积累了丰富的艺术经验。例如：8世纪成为传奇人物的霍尔合提，10至11世纪的阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干，15世纪的阿山海格，都是我们哈萨克族民族文化、音乐艺术，尤其是民族乐器发展和器乐曲创作方面的代表人物。可以说哈萨克民族乐器的发展就是文化与音乐艺术的发展；哈萨克族民族的历史就是他的音乐艺术历史；音乐在哈萨克族文化发展中的地位可谓不一般。因为，继承与遗传下来的哈萨克族文化艺术是通过哈萨克族民族乐器和器乐曲故事流传的，哈萨克族民间广为流传的传奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世纪到20世纪留下足迹、音乐界的霍尔合提、迪娜、阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干、白山布、唐加力克等都是1900多年历史发展中的重要人物。

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩文化艺术的民族。随着民族的形成、发展，哈萨克族的民族乐器也随之诞生。先人们经过长期的创造，为我们留下了多种多样的富有特色的民族乐器和器乐演奏方式，以及大量优秀的器乐曲，积累了丰富的艺术经验。例如：8世纪成为传奇人物的霍尔合提，10至11世纪的阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干，15世纪的阿山海格，都是我们哈萨克族民族文化、音乐艺术，尤其是民族乐器发展和器乐曲创作方面的代表人物。可以说哈萨克民族乐器的发展就是文化与音乐艺术的发展；哈萨克族民族的历史就是他的音乐艺术历史；音乐在哈萨克族文化发展中的地位可谓不一般。因为，继承与遗传下来的哈萨克族文化艺术是通过哈萨克族民族乐器和器乐曲故事流传的，哈萨克族民间广为流传的传奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世纪到20世纪留下足迹、音乐界的霍尔合提、迪娜、阿布纳斯尔·阿勒法拉比、哈孜图干、白山布、唐加力克等都是1900多年历史发展中的重要人物。

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

摘要：高校艺术院校音乐教学注重民族音乐资源，采用丰富多元化的音乐教学手段和音乐教学方式，将民族音乐资源融入到高校音乐教学中代表着对我国传统民族艺术文化的传承，能够进一步培养高校大学生的民族文化自信心，我国各大艺术院校应该加强对民族音乐资源的教学融入，主动传承并发展和传承民族音乐文化。针对现有的音乐教学模式和教学思维进行相应的改革与创新，培养出更具综合素养以及爱国思想的优秀艺术人才。

关键词：高校；音乐教学；民族乐器；民族音乐

中方文化与西方文化互相碰撞，不管是伴奏的乐器还是音乐艺术形式都呈现出越来越丰富多元化的中西合璧现象。长时间下来，会导致我国高校大学生逐渐失去民族自信心影响中华民族凝聚力。因此，我国各大高校应该加强对民族音乐乐器的教育，在实际的教学过程中强化对中国民族乐器的使用，进一步探索与整合中国民族乐器资源的实际有效方法，推动我国音乐艺术事业走向更加光明的发展道路。

一、高校音乐教学中融入民族乐器资源的重要性

由于我国地域辽阔，不同的地区受到不同地域特点的影响，在历史的进程下，逐渐在不同地区形成了不同的人文特点和风土人情。举例来说，在我国的西北部地区，由于地域辽阔，整体风土人情呈现出较为大气豪放的特点，也孕育着西北地区独有的豪放直爽的本土音乐文化。民族音乐资源是我国音乐组成部分中最宝贵的财富之一，在其中占据着非常重要的文化地位，对于进一步促进我国音乐艺术事业的发展来说能够发挥出非常重要的作用，也能够创新我国高校音乐教学的教学途径。在高校音乐教学中融入民族乐器资源的重要性主要体现在以下几个方面：首先，在展开高校教学的过程中融入民族音乐资源，推广更加丰富多元化的本土民族乐器，能够加强不同民族音乐之间的沟通和交流，使得民族音乐能够获得全新的表现形式，从而使得民族音乐能够得到进一步的传承和创新发展。其次，伴随着日韩音乐、欧美音乐和嘻哈音乐文化的强烈冲击，加强对民族音乐的推广和民族乐器资源的使用正在成为音乐艺术行业的重要研究课题，高校作为传播传统音乐文化和音乐知识的重要媒介，应该主动肩负起传承和发展民族音乐以及民族乐器的重要责任。在确保民族音乐文化的内涵能够得到保留的条件下，需要对民族音乐形式展开进一步的创新和拓展，使得高校音乐教学质量和教学成果能够得到创新性的突破，实现从量变到质变的全新进步。最后，高校音乐教学中民族乐器资源的融入能够使音乐教学渠道更加广泛、手段更加多样、形式更加丰富，使学生能够更加直观地领略到中华文化的多样性，从而更好地抵抗外来音乐形式对本土音乐的冲击，并且促进中国民族音乐之间的融合，强化中国民族音乐对外来音乐的吸收能力，使中国民族音乐进一步发展壮大，使相关专业的学生发展有更加坚实的后盾。

二、我国高校音乐教学中民族乐器资源现状

摘要：我国民族乐器种类繁多，表达的音乐内容也丰富多彩。但是中国民族乐器目前在人群中的普及程度远远不如西洋乐器。利用中国民族乐器学习成本低等特点，在中学课堂中进行有效的应用，丰富课堂的教学内容，让学生充分体会到民族音乐的美，能够为学生审美意识的培养和对民族音乐的认同感形成提供有利条件。

关键词：初中音乐教育；民族乐器；器乐演奏

中国作为一个历史悠久的文明古国，民族器乐的资源十分丰富。中国同样也是一个音乐、戏曲大国，地方性的音乐艺术形式的数量以万计。这些音乐形式的演奏，基本上都要依靠民族器乐。教育部新型课程改革要求音乐教育的首要目的是对学生进行审美体验和音乐认知的教育，对初中阶段的学生，鼓励学习多种风格的音乐。目前民族乐器有着学习成本低的优点，同时还可以弘扬传统文化。在中学课堂中加入民族乐器的教学有许多益处，所以，很多中学教师都会考虑将民族乐器融入音乐的教学。

1民族器乐在中学音乐教学当中的作用

弘扬传统文化，培养民族意识。在新型课程改革以前，中国音乐教育在乐种的研习、音乐教育的开展与进行上，均出现了“西方大于本土”的现象。这种思想从20世纪初中国学习西方音乐的思潮开始，随着萧友梅等人“全盘”西化的音乐思想的传播，逐步对群众进行潜移默化的引导，才有了这种先入为主的片面思想，且在民众中普遍存在，也造成了学生思想中传统音乐意识和民族音乐认知的缺失。将民族乐器引入课堂，让学生了解并学习民族乐器的知识，不仅能丰富初中生的日常生活，让其感受到多元化的审美教育，更能够发扬我国优秀的传统文化。时代在发展和变化，在其他国家对我国不断地文化入侵的情况下，当代的初中生受到了“哈韩文化”“嘻哈文化”等多种外来文化深深地影响。如果任其发展，最终可能会导致学生对传统文化的全盘否定，同时，我国传统的民族文化也面临着失传的危机。2018年，我国对国内的传统音乐、戏剧和其他艺术形式进行了统计，从2012年以来，我国已经失传了349种艺术表现形式。如果任其发展，这样的数字会更多。中国的传统艺术形式多为使用民族乐器伴奏，将民族乐器的学习纳入中学音乐的课堂中，培养学生对民族音乐的认同感，可以从根源上解决传统艺术形式后备人才不足的问题，更是我国增强“文化自信”的根本需求。不仅如此，民族乐器进入课堂，也是我国教学改革的必然结果。我国教学改革强调学生可以分组研讨式学习、合作式学习，这两种学习方式可以充分地提高学生的学习热情和学习效果。而经过多种搭配的民族乐器可以组合成多种民族乐队的形式，不仅能激发学生们的学习热情，也能让学生充分地完成音乐实践活动，将民族乐器的功能真正地发挥出来。这样不仅对学生有极大的实践意义，也能完成对学生审美的教育和传统文化的教育。

2民族乐器在初中音乐教学中的实践

摘要：我国民族乐器种类繁多，表达的音乐内容也丰富多彩。但是中国民族乐器目前在人群中的普及程度远远不如西洋乐器。利用中国民族乐器学习成本低等特点，在中学课堂中进行有效的应用，丰富课堂的教学内容，让学生充分体会到民族音乐的美，能够为学生审美意识的培养和对民族音乐的认同感形成提供有利条件。

关键词：初中音乐教育；民族乐器；器乐演奏

中国作为一个历史悠久的文明古国，民族器乐的资源十分丰富。中国同样也是一个音乐、戏曲大国，地方性的音乐艺术形式的数量以万计。这些音乐形式的演奏，基本上都要依靠民族器乐。教育部新型课程改革要求音乐教育的首要目的是对学生进行审美体验和音乐认知的教育，对初中阶段的学生，鼓励学习多种风格的音乐。目前民族乐器有着学习成本低的优点，同时还可以弘扬传统文化。在中学课堂中加入民族乐器的教学有许多益处，所以，很多中学教师都会考虑将民族乐器融入音乐的教学。

1民族器乐在中学音乐教学当中的作用

弘扬传统文化，培养民族意识。在新型课程改革以前，中国音乐教育在乐种的研习、音乐教育的开展与进行上，均出现了“西方大于本土”的现象。这种思想从20世纪初中国学习西方音乐的思潮开始，随着萧友梅等人“全盘”西化的音乐思想的传播，逐步对群众进行潜移默化的引导，才有了这种先入为主的片面思想，且在民众中普遍存在，也造成了学生思想中传统音乐意识和民族音乐认知的缺失。将民族乐器引入课堂，让学生了解并学习民族乐器的知识，不仅能丰富初中生的日常生活，让其感受到多元化的审美教育，更能够发扬我国优秀的传统文化。时代在发展和变化，在其他国家对我国不断地文化入侵的情况下，当代的初中生受到了“哈韩文化”“嘻哈文化”等多种外来文化深深地影响。如果任其发展，最终可能会导致学生对传统文化的全盘否定，同时，我国传统的民族文化也面临着失传的危机。2018年，我国对国内的传统音乐、戏剧和其他艺术形式进行了统计，从2012年以来，我国已经失传了349种艺术表现形式。如果任其发展，这样的数字会更多。中国的传统艺术形式多为使用民族乐器伴奏，将民族乐器的学习纳入中学音乐的课堂中，培养学生对民族音乐的认同感，可以从根源上解决传统艺术形式后备人才不足的问题，更是我国增强“文化自信”的根本需求。不仅如此，民族乐器进入课堂，也是我国教学改革的必然结果。我国教学改革强调学生可以分组研讨式学习、合作式学习，这两种学习方式可以充分地提高学生的学习热情和学习效果。而经过多种搭配的民族乐器可以组合成多种民族乐队的形式，不仅能激发学生们的学习热情，也能让学生充分地完成音乐实践活动，将民族乐器的功能真正地发挥出来。这样不仅对学生有极大的实践意义，也能完成对学生审美的教育和传统文化的教育。

2民族乐器在初中音乐教学中的实践

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

（一）学习的功利性太强。学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。（二）教学者不负责。正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

中国的民族音乐是我国民间音乐百花园中的一朵奇葩，源远流长，是世界上独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。初中的音乐课应加深对民族音乐教学的开发和利用，使学生通过学习和了解民族音乐文化，了解和热爱祖国的优秀音乐文化，认识到传承民族音乐文化的意义和责任，培养学生的民族自豪感和高尚的情操。那么，如何提高民族音乐教学的实效性，是民族音乐教学的一个重要环节，给音乐教师提出了新的要求，我们应重视并运用这一教学理念和教学环节。

一、在音乐教学中应培养学生的民族音乐意识和民族精神

1.在民族音乐教学中向学生阐述民族民间音乐、民族乐器的形式、分类

我国的民间音乐按其体裁特点可以分为以下几大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。（1）民间歌曲，分为劳动号子、山歌、小调、等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。（2）歌舞音乐，伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。（3）说唱音乐，说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术，也称曲艺。（4）民族乐器，在音乐课的教学中，向学生阐明民族乐器的分类及种类。民族乐器包括：弦乐（弓弦乐器：二胡、京胡、板胡等；拨弦乐器：琵琶、古筝、三弦、柳琴、扬琴等）、管乐（竹笛、唢呐、笙、管子、箫）、打击乐器（云锣、大锣、小锣、木鱼、堂鼓等）。通过向学生介绍我国的民族民间音乐的表现形式和分类，使学生能更好地了解我国民族民间音乐的表现形式和丰富的文化内涵，为提高学习兴趣打下基础。

2.演唱优秀的民族民间歌曲在提高民族音乐教学的实效性中具有重要作用

学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段，教师应选择优秀的民族民间歌曲提供给学生，除音乐教材外，还要选择课外的优秀曲目进行学习和演唱，我国每一个民族的民歌在风格、音调、节奏上具有各自不同的特点，例如：新疆民歌活泼、欢快，具有很强的舞蹈节奏；内蒙民歌高亢、宽广、辽阔；彝族民歌朴实、细腻、清新。所以，在教学中，把民歌演唱的各种技巧和因素整合、加工，使学生能更好地演唱民族歌曲，从而达到培养学生正确演唱民族歌曲的目的。

【摘要】我们国家有56个民族，每个民族都有其独特的音乐风格与音乐魅力，在时代的不断发展与变迁下，不同的音乐风格开始逐渐进行重组，演变为具有新形式特色的音乐风格。目前，我国民族音乐的出现形式有很多种，应用最广泛的就是将不同种类的民族音乐汇聚到流行音乐中。民族音乐对于中国来讲是比较传统的音乐风格，它的音乐特色深受广大群众的喜爱。因此，音乐创作者在创作音乐过程中都会把民族音乐融入到现代流行音乐中，从而形成特色的音乐曲风。本文主要从不同角度分析传统民族音乐对现代流行音乐的影响，让人们对音乐风格有进一步的了解与认识。

【关键词】民族音乐;流行音乐;音乐风格

目前，在时代的发展进程中，我国现代流行音乐开始逐渐崛起，但是由于发展时间有限，在音乐技术与曲风上都不是很成熟。在当代音乐歌坛中，对流行歌手的要求不仅仅在演唱技能上，还需要他们了解我国的优秀文化传统，并在传统文化的基础上对现代流行音乐进行创作，这样才能真正体现出音乐的灵魂，从而树立良好的音乐形象。本文具体分析中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响，希望可以让更多的音乐人意识到流行音乐中传统民族音乐风格的重要性，并在今后的音乐创作中可以将传统民族音乐的元素融合进去。

一、目前我国民族音乐的地位

(一)民族音乐被重视并广泛应用。我国民族音乐是民间的一种传统音乐，它的音乐形式与音乐曲风深受广大人民群众的喜爱。可以说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是中华民族的瑰宝，理应受到广大人民群众的重视，同时也值得我们继续将它发扬光大。我国有56个民族，每一民族的音乐特色都各不相同，比如说，蒙古族的音乐特色既绵延又宽广，青海的音乐特色又比较高亢，这种具有民族特色的音乐和人们的生活紧密相连，因此很容易被人们接受并产生喜爱之情。民族乐器也在不断转变演奏风格，以往的民族乐器都是以民乐合奏的形式进行，现在民族乐器开始与各国乐器进行合作，融入到各种大型乐队中，它们的存在为音乐增添了别具特色的素材，音乐创作者根据民族乐器的不同特点编排出来的流行音乐会更加具有音乐灵魂。(二)民族乐器被追捧与认可。传统民族音乐融合了中华民族的传统文化特色，与各种社会人文学科之间都有紧密联系，随着历史的演变与发展，传统民族音乐的特色也开始逐渐丰富起来。在社会主义新时代，人们的文化水平相继提高，越来越多的人开始关注中国的传统文化，并开始了解传统民族音乐的相关理念。有很多高等院校也创办了民乐团，在丰富学生课余生活的同时可以让学生对民族音乐的魅力有更多的了解。学生如果想要学习民族乐器，则必须要懂得相关的演奏技巧，民族乐器的学习不仅可以培养学生的耐性，还可以提高学生的音准水平。另外，不同乐器的组合演奏出来的音乐内容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧与热爱。

二、现代流行音乐的民族音乐元素