民俗文化范文10篇

摘要：目前，有许多具有教育愿景的学校积极向校园推广优秀的地方民俗文化，也面临着一些难题，如忽视实用文体的重要性、活动式教育与课堂教学尚未有机融合、文化建设活动缺乏有力保障。为改善这些难题，就要从把握好课堂教学，观摩民间工艺，进行作文写作训练，积极开展社会实践这些方面努力，以提升学生的民族文化认同和师生的自豪感，促进民族文化的良好开展。

关键词：中职语文；民俗文化；进校园

民俗文化是指民众的风俗生活文化，也指聚集在一个国家，一个民族或一个地区的人们创作、分享和继承的风俗生活习惯。民俗文化促进了社会的一致性，增强了民族认同感，培养了民族自我完善的精神，塑造了民族的优良品格。

一、民俗文化的特性

（一）延续性。中华民族民俗文化历史悠久，代代传承。如，傣族泼水节，傣族人民互相泼水，迎来吉祥的新年。这种习俗一直沿用至今，已成为傣族的传统节日。还有我国民间春节的剪纸、贴门神……保留了中国古代的原始风味和民俗风情。（二）独特性。其一，不同的民族有不同的文化习俗。中国是一个拥有五十六个民族的大国。它拥有世界上最古老、最深刻的民俗风情，使其更加多样化、多层次和区域化。各个地方风格、习俗都存在较大差异，各有其特点和独特性。其二，不同的节日有不同的文化内容。端午节传说是为纪念伟大的诗人屈原，包粽子和划龙舟。中秋节家庭团圆，一起赏月，国泰民安始终是人们的美好追求。清明节则是踏地祭祖……所有这些都是中华民族优秀传统文化和扎实民风的典范。（三）群众性。在广大民众的生活中，民俗文化占据着相当重要的位置，是其必不可少的一项组成部分。以元宵节为例，从繁华的城镇到偏远的山村，整个国家充满欢乐的节日气氛，清代诗人何义山赞美道：“火树银花闹京城，万头攒动赏灯笼。莫怪人称第一景，亿万星斗灿龙宫。”新中国成立后，随着群众文化水平的提高和科学技术的发展，灯舞更具创新性。特别是近年来，各地会经常组织一些灯展、灯谜，提升活动时代性、知识性、乐趣和思想。灯会将为人们提供展示智慧和创造力的场所，从姿态万千的灯展之中，民众可以看到民族文化宝贵遗产，看到人民的智慧和技巧。许多中职院校在寒假前为学生安排了相关任务，让学生在观灯的同时去感受中华民族传统文化的深刻性，从而将学生的民俗文化意识从感性提升到理性。时代的发展为民俗文化增添了现代感，教学的社会功能在现实生活中起着不可低估的积极作用。

二、中职学生以当地就业为主

摘要：“城隍”是在我国民间流传的一种民俗信仰。邯郸人信仰城隍，认为城隍是保护一方安宁的神祇。城隍文化渊源流长，在邯郸至今还流传着关于城隍爷的各种祭祀仪式和环城巡游活动。每逢正月在邯郸的磁县、涉县、武安等地都会举行关于城隍爷的丰富多彩、形式多样的出巡仪式，这种古老的节日传统表现了人们对神灵的敬畏和祈福保平安的愿望，传播了地方民俗文化。近些年来，城隍信仰及城隍爷出巡仪式在时代的发展过程中，不断被人们更新改造，除了民间优秀传统的民俗文化的传承发扬外，还需增添新时代元素。

关键词：邯郸；城隍；仪式；民俗文化

一、城隍的由来及渊源

邯郸自古人杰地灵，在这片沃土上孕育了丰富多彩的民俗文化，民间艺术种类繁多，有着悠久的历史。民间关于“城隍”的说法有很多，邯郸人信仰城隍，并因此建立城隍庙。“城隍”一词，最早出现于《后汉书•班彪传》，“时京师修起宫室，浚缮城隍。”这里的“城隍”即为城池的本义。清人姚福均提到“易城复于隍。礼天子大腊八，水庸居第七。水即隍也，庸即城也。”[1]在这里，城隍属于腊八神中的第七神，即水庸神，有“护城河神”之意，是一个地方的自然神，即为防范外来侵略，保卫一方城市人民安宁的神祇。范军《城隍信仰的形成与流变》认为，“水庸(城隍)在周代已经作为保护城市的土地神而接受人们的祭祀了。”[2]郑土有、王贤淼的《中国城隍信仰》认为“城隍的信仰实质是对人鬼的信仰。”[3]“水庸”是城隍的原型，笔者认为这种说法也不无道理，它其实是人们对神灵显灵的期待。“城隍”作为民间崇尚的一个地方神灵，也是原始人类“神灵崇拜”的展现。“严格说来，城隍信仰并不是一个完整的宗教信仰，而只是一个神格化了的名人信仰。因为城隍信仰不像佛教的释迦牟尼，基督教的耶稣，并没有一个原始的神祖，更没有一套完整的宗教理论。”[4]因此，关于城隍也有“众神”之说，有正直者、神能者等多种类型。在民间供奉城隍的场所是“城隍庙”，由祭祀城隍这种民间宗教信仰也衍生出了一套民间的祭祀程式，其活动的发展历史悠久。城隍神进入城市之后，成为守护城市的地方神灵，城市的建设规划、庙宇的建立也需要考虑人们的信仰传统、受众的范围等多种因素。“城隍例规形成于南北朝时期，唐宋时得到进一步发展，并被列为国家祀典。”[5]由此可见，城隍的例规的制定也是具有悠久历史的。

二、邯郸地方“城隍爷出巡”民俗活动仪式

邯郸地方“城隍爷出巡”仪式种类繁多，主要包括了烧香祭拜、出街巡游、民间艺术表演等活动。这些庙会活动范围大、人数众多，出巡活动多以人们喜闻乐见的方式进行，在邯郸当地受到群众的普遍欢迎。笔者以邯郸永年、磁县两地的城隍爷出巡仪式为例，展示邯郸地方城隍爷出巡的景况与内容。(一)永年“抬花桌”等民俗表演。邯郸永年的广府城居县城东部，城隍爷出巡仪式也多在此地举行，当地民俗文化浓厚，民间表演剧团众多。“广府古城的沧桑是永年及周边地区历史的浓缩和载体，历代以来，它曾是曲梁县、邯郸郡、广平国、武安郡、洺州、广平府的驻地。巍巍古城坐落在方圆三十平方公里的一汪洼淀之中。”[6]古朴雅致的自然地理条件和历史悠久的人文环境下，永年区的民俗也得以发源，当地的“城隍爷”信仰习俗源远流长。当地的民俗表演团队都会举办“抬花桌”“舞龙舞狮”“秧歌”等多种民俗活动。城隍爷出巡活动中，由8人抬起红色的大花桌，花桌上放置鲜花围成的大花圈，颜色以红色、黄色、紫色等明艳的颜色为主，绚丽夺目。整个出巡的过程洋溢着喜庆的氛围，除此之外，在民俗活动的展演中，还有腰鼓队、舞龙队、扇子队等依次排成方阵向前行进。永年的城隍仪式具有地方特色，民俗表演活动生动活跃。(二)磁县民间出巡队伍表演。磁县的城隍庙居于县城中心，“城隍爷出巡”仪式一般定在正月十六，出巡开始，主持者上香毕，鸣炮奏乐，城隍爷神像被抬上紫红椅，路旁有彩旗夹道相迎。参演的队列都有各自的标语和旗帜，如“社区腰鼓演出队”“磁州镇朱庄阳光舞蹈队”“舞龙舞狮队”“战鼓队”“旱船队”等。在警察的有序指挥下，队伍在道路中央以边表演边行走的形式展开，欢天的锣鼓声更是衬托了“城隍爷出巡”仪式的隆重和热闹。城隍爷神像被请出城隍庙，在民众扮演的诸路神仙的指引下，接受民众祈福。在参演的队列中，有中国古代神话中的各路神仙和历史神话传说中的人物，还有中国古代经典名著中的角色。在巡游仪式中，诸如《水浒传》《西游记》里的经典角色被表演者展现得生动诙谐，惟妙惟肖。表演者戴着各种各样的面具，身着艳丽的服装边巡游边表演，道路两旁的观众人山人海，热闹非凡。在实地考察的过程中，笔者发现磁县的城隍爷出巡仪式中，观众的心理期待已经不完全是对城隍神五谷丰登、风调雨顺的祈求，而逐渐演化为一种由外向内的民俗文化直观的心理感受，作为普通民众，大家对城隍爷的“神性”已逐渐弱化，转向关注现实世界的发展。此前，中断了20年的城隍爷出巡仪式于2016年在磁县举行，就田野调查的数据，笔者列表如下：随机调查的100人中，年龄段位于10岁以下的观看者普遍反映观看“城隍爷出巡仪式”是出于新奇、好玩的猎奇心理，他们从未或很少见过这种声势浩大的表演活动；年龄段位于11-20岁的青少年则认为这是一种表演方式，热闹好看；20岁以上的观众则认为这是一种民俗的传承方式，且年龄越长者越对此有浓厚的情怀。可以从中发现，城隍爷出巡仪式对民众的感观影响，以及这种仪式中民众的心态与心理期待。

记得大学本科时，有一次在我校的“人文讲坛”专栏里看到这样一句很幽默而且很形象的话，用来描述讲坛诸位人物争相发表言论的场面，乃言“大犬吠声，小犬吠影”。我不知道别人是怎么理解这句话的，也不知道当时写这句话的人是贬义还是褒义，但是就我个人的理解而言，我觉得这句话不应该理解成是带有恶意的。它很生动地表现了会场上各不相让、畅所欲言的活泼场面。相比较而言，这次的民俗研讨会因与会人数有限等因素，场面谈不上壮观，也谈不上非常热闹，但各位专家学者却的确是在一种轻松愉快的氛围中畅所欲言，纷纷发表自己的观点和见解的。作为一名甚至还未入门的初学者，连“吠”的资格尚且没有，更何况腹中空空如也。然而，作为我第一次跟随导师所参加的对于我来说级别比较高的学术研讨会，确然有不少深切的体会和感受；对于会议讨论中所出现的一些有争议的问题也私下作了反复的思考。下面我就把这次研讨会中所讨论到的有关内容和一些个人感受以及想法详细地记录下来，也算没有辜负参加这次研讨会所带给我的荣幸。

这次会议讨论的主要话题是如何对我国现代化建设中大量面临着被破坏甚至被毁灭的民俗文化进行保护的问题。会议一开始，主持者陶立璠先生就针对目前我国社会主义现代化建设中所出现的、大量民俗文化由于没有得到妥善和有效的保护而遭到严重破坏甚至毁灭的现象，列举了一大串典型的事例。比如天津老街的改建、赵紫晨故居的拆除、定海古城的毁灭、东岳庙及观音街过街楼的失于保护等等。这些现象伴随着大开发的呼声而凸现于祖国辽阔大地的角角落落。对于专门从事民俗文化研究，从而对民俗文化的每一笔无论多么细小的遗产都视若锱铢的民俗文化工作者来说，这的确让人感到痛心疾首。怎么去抢救，如何去保护？与会的不少专家学者提出了自己的建议。吕微先生提出了两个保护的途径：一是开发它的实用性，二是把它旧有的实用性转化为审美性。而苑利先生则提出，应主要依靠民俗主体的自觉传承和传统观念的维护作用对民俗文化进行保护。他们并且都列举了大量亲自调查的生动事例来对自我主张的可行性进行了论证。

不可否认，每一种主张的确有它一定的可行性；但是，这些主张一旦施诸于现实，究竟能产生多大的效果？我们暂且放下这个疑问不提，先来关注一下这次研讨会中所存在的绝对不能够忽略的争议，即有另一部分学者跳出“如何对民俗文化进行保护”的圈子，对所谓的“保护”产生了怀疑。我们所竭力主张的保护究竟给原著民带来了什么？他们是否就因此而感受到了幸福？这是户晓晖先生提出的质疑。

的确，对于从事民俗文化研究工作的人来说，任何一种民俗遗产，从实物形式到观念形态，都可谓是奇珍。因为我们认为在这种民俗物质中凝聚了一种特定的文化，而这种文化能够反映这个民俗主体的群体结构、社会习俗、精神信仰等深层次的东西。真是敝帚千金。然而对于民俗主体来讲，他们却不一定就这样认为。在他们的心目中，那居住了几代人的破房子，再也不能住下去；那走了无数代的小巷子或羊肠小道已恶劣到极点。他们已对那陈旧的习俗、繁缛的礼仪、落后的观念等所产生的束缚感到窒息。他们要发展，他们要打破这个旧有的世界。他们也渴望和向往城市里宽阔平整的大马路、高大舒适的现代住房、快捷便利的现代交通及通讯设施、丰富奇妙的现代娱乐生活等。一旦他们打开自己的眼界，发现在他们那狭小、孤陋的世界之外还有这么一个奇妙而精彩的世界时，心里难免会产生极度的不平衡。于是，他们就再也不愿意囿于原先那个在他们现在看来如此落后甚至丑陋的世界。这就是为什么我们现在看到很多走出了原先居住地而到外面学习、工作甚至定居的人，正在逐渐摆脱甚至完全摆脱了其原有的观念和习俗特征，而变得与现代城市人无异了。

由此，希冀靠民俗主体的自觉传承和传统观念的维护是不可靠的。当然，在一定时期，他们还是能够起到一定的保护作用的。其前提是他们对外界还没有受到太大的影响，他们还生活在一个封闭的圈子里，他们的观念还没有发生根本的变化。一旦他们活动的范围扩大，视野拓宽，从而被融入现代化生活的大潮中时，利益的驱使会使他们的观念发生根本变化。就拿陶立璠先生所举日本某村的“花祭”来说吧，当这个村子里的人在外面从事各种层次各种行业的工作--有些人的工作性质比较特别，或者性质虽比较一般，但社会地位较低，工作的获得来之不易等等，诸多因素决定了他们不能随便脱离岗位，那么在这个时候，工作、生存与发展的需要就显得比参加祭祀活动重要的多，于是，他们就可能不会或不能来参加祭祀活动，如果这样的情形多了，久而久之，这项祭祀活动也就会被忽略，最后甚至被遗忘了。再如苑利先生所举的依靠传统观念中的咒语禁令来保护一片森林的原始性状态而不被破坏。然而，一旦这个群体中的某一个或某几个人因受了外界的影响，产生商品利益的观念而发生动摇时，他或他们可能会感到惊喜--祖先竟给他们留下了这么一个珍贵的宝藏，等待他们去开发。于是一切所谓的咒语保护禁令也就土崩瓦解了。

正如苑利先生所感叹的那样，大开发就意味着大破坏，哪儿开发就意味着哪儿破坏。但是，又有谁能阻止大开发的浪潮呢？谁又能阻止发展的动力大车甚至包括民俗主体他们自身的发展欲望与要求呢？

一、克利福德·格尔茨（CliffordGeertz）认为，所谓文化就是这样一些由人自己编织的意义之网。因此，对文化的分析不是一种寻求规律的实验科学，而是一种探求意义的解释科学。[1]在视觉文化时代，图像已成为文化传播的主要媒介。对于一位画家来说，艺术作品是其传播文化与阐释艺术特性的主要载体，而艺术作品的文化背景是解读画面的关键。一件主题性创作的文化背景往往可以彰显作品的艺术维度与厚度，从艺术作品形式语言的构建中，可以窥探艺术家的基本素养，是其研究和形成艺术风貌的重要手段。本文通过解读绘画图像《瑶山晴云》的创作图式，在形式语言的对比分析中，窥探当代中国少数民族题材绘画的视觉表征，并进一步阐释其中蕴含的白裤瑶民俗文化。白裤瑶自称“东努”“布努”“篼欢”等，属瑶族盘瑶、布努瑶、拉珈瑶、平地瑶四大支系中布努瑶的一个分支，他们以勇敢、积极、乐观、朴素的民族精神屹立在广西南丹县和贵州荔波县的千山万弄之中，至今仍保留着较为完整而独特的民族文化与地域风情。在白裤瑶，文化通常依附在日常生活和民俗节庆之中，并表现为一种特定的样式，如服饰构成、铜鼓传唤、砍牛祭祀、养鸟捕猎等，这些已成为民族象征性的文化符号。2006年至今，笔者一直致力于白裤瑶民族的文化考察，并依托于白裤瑶民俗进行相关题材的绘画创作。例如，获得国家艺术基金2019年青年艺术人才创作项目的中国画作品《铜鼓颂》。该作品创作源起于白裤瑶的“铜鼓舞”，瑶语中称“勤泽格拉”，又叫“打老猴”。2014年11月11日，广西南丹“勤泽格拉”经国务院批准，被列入第四批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。最初的“铜鼓舞”是白裤瑶葬礼习俗的一个重要组成部分，随着时代的发展与文化的变迁，“铜鼓舞”逐渐演化为日常生活或节日庆典的必备娱乐活动，并成为白裤瑶独特的文化符号。该项目结项后，《铜鼓颂》又成功入选国家艺术基金2021年度青年艺术创作人才项目（美术、书法、摄影、工艺美术）成果运用。

二、《瑶山晴云》是《铜鼓颂》的衍生作品，在立意上主要侧重表现白裤瑶铜鼓表演活动完毕后，鼓手归家途中小憩的状态，但在图像表达上与《铜鼓颂》有明显的不同。《铜鼓颂》是以圩日集市上，白裤瑶男子敲打铜鼓的专注神情与围观者的愉悦神态，来呈现少数民族地区民众积极的生活态度与饱满的精神状态，表现的是一种动态场面。《瑶山晴云》则更侧重于表现白裤瑶鼓手集市归途中小憩的凝思、瞭望、遐想等心理状态，图像传达的是一种静态意念，体现白裤瑶人与生俱来的坚毅、乐观、朴素的民族精神。长期以来，白裤瑶族的物质发展与精神生活并不平衡，但这种差距并未阻碍他们享受生活，该民族独特的民俗文化成为他们追求精神富足的重要支柱。《瑶山晴云》采用满构图的多层空间形式，第一层为集市归途中歇息的三位白裤瑶鼓手，第二层为摩托车和猎狗，第三层为老房与桂树，第四层为土地、河流与远山。画面通过对四层平面虚拟空间的递进，折射出白裤瑶人的生存状态和生活环境，引发观者对这种虚拟空间的遐想和对白裤瑶族生活情境的深层解读。在画面视觉图式建构上，笔者将第一层空间中的三位白裤瑶鼓手描绘为直立姿态的竖式排列，图形的处理基本上属于同一平面，关注于人物视点所产生的视线交错的立体空间。例如，画面左侧手提鸟笼的男子直面画外，与观画者产生一个无形的交互空间；画面中间手持猎枪的男子视线朝下，这拓展了画面的纵深空间；画面右侧手捏烟卷的男子视线朝向画面左边的两位男子，由此产生一个视觉闭环空间。在画面第二层空间的营构上，笔者注重典型元素表达，作为白裤瑶人忠实的伙伴，狗在狩猎活动及日常生活中与主人形影不离，桂树上的画眉鸟也是白裤瑶族日常生活的重要组成部分。养鸟是白裤瑶人的常态，传说中画眉鸟曾多次拔羽为箭，帮助白裤瑶人抵御外来者侵犯，并取得最终的胜利，为了纪念画眉鸟救族之恩，育养画眉鸟逐渐演变成该族独特的风情趣事。鸟与狗作为一种生命状态给画面中作为静态元素的桂树、老屋、远山与河流注入了活力，增添了画面情调。出行方式与一个民族、地区的经济发展和居住环境有很大的关系。白裤瑶主要居住在偏远山区的高山上，无铺设平坦的路面，交通不畅，长期以来白裤瑶人的出行方式主要是步行。随着时代经济的发展以及国家政府的扶持，白裤瑶地区的交通道路条件得到了很大改观，白裤瑶民众的生活水平也有了很大的提升，出行方式也逐渐发生改变。摩托车作为重要的交通工具在白裤瑶地区明显增多，骑行成为白裤瑶人的主要出行方式，形成了一道独特而靓丽的风景线。上述绘画题材和元素在图式构成上也同样重要。坐立仰头小狗的出现是出于画面视觉上的呼应和增强物象纵向排布上的“势”的需要，并暗含人与动物之间的和谐共处关系，增加了画面的生活情趣；横置摩托车的出现在于打破画面中竖式的单一排列，避免单调，丰富图式的表达。对于画面第三空间中的桂树和老屋并没有作过多的写实性描绘，主要以规整的平面图形突出丰碑的视觉效果，增加画面的现代感。老房子的转角处是画面的第四层空间，田野、小溪和远山都作了理想化的处理，白云缠绕其间，一切都是那么的神秘和悠远，令人神往。白裤瑶男性服饰较为独特，上身是蓝色或黑色的深色对襟衣，衣形方正、色彩单一，下身是白色齐膝的灯笼裤，裸露在外的肌肤较多。白裤瑶男装上的装饰图案极少，只有在盛装出行时衣服的衣脚处及绑腿上有些许鸡仔花和“米”字形纹样，裤子齐膝处绣有象征瑶王十指血印的长方形橘红色图案，是见证瑶王为民族英勇而战的图像载体，也是白裤瑶服饰图案的文化渊源，这种无声图像从侧面映照该民族的发展史。然而，这些因素却给写实性绘画带来诸多难题，譬如衣服造型过于方硬缺少曲线，衣服与裤子的色彩分配过于均衡且黑白反差过大等；同时，它也具有较大的主观自由性，比如为了减缓男性服饰造型及色彩的单一性，可以主观配备不同款式不同色彩的内衣、腰带、绑带，并根据场景需要，适当加入日常生活中，如猎枪、鸟笼、钥匙、酒葫芦、火药袋等道具，以体现民族特色和画面趣味。在着色过程中，笔者尊重白裤瑶服饰的黑白基调，弱化服饰图案色彩的纯度，着力塑造朴实的画面风貌，主要以墨色渲染上衣，裤子整体留白，并弱化膝盖处十指血印的红色纯度和明度，使它隐含于裤子的白色基调中，以及利用内衣及上衣边缘的浅灰色区域进行色彩过度，缩小衣服与裤子之间黑白差距。画面上的老屋是以暖色为基调的一个色块，采用矿物颜料、水性颜料、胶矾等，以渲染、喷洒、洗刷、粘贴手法反复绘制，表现斑驳沧桑的土质感，达到画面的透气效果。在整幅画面灰色的基调下，桂花树上墨绿色的叶子是画面色彩的重音符，与画面前方人物服饰中的冷灰色形成呼应。摩托车及远山以轻淡色墨进行虚染处理，逐层推远画面的纵深度，给观者一个想象的空间。此外，在作画过程中讲究骨法用笔，感知物性特点，突出不同物象的线质表达，如通过对用笔速度和力度的把握体现出少数民族服饰的棉质感、肌肤的肉质感、毛发的蓬松感、房屋的土质感、机械的力量感、树干的苍老感和树叶的飘动感等。一般情况下，民族节庆活动中的民族文化或多或少带有宣传意识和展示意念，反而是赶圩场景往往最能反映一个民族最朴实的民俗风情和生活状态。笔者创作的两幅作品，以白裤瑶圩日为时间轴线，选取圩日归途中的景象为视角，通过对白裤瑶的民俗文化传达和文化解读，展现少数民族独特的文化果实。

结语

费孝通在全球一体化语境下对文化发展的不和谐、不平衡问题提出“文化自觉”的理念，他早年一直关注瑶族文化的人类学研究。在白裤瑶民族集聚区可以窥见白裤瑶人对该民族文化集体无意识的高度自觉，这也是笔者长期专注于白裤瑶民族题材创作及白裤瑶民俗文化解读的根本原因和兴趣所在。少数民族文化是中华民族文化不可或缺的一部分，也是国家现代化过程中民族文化建构的重要组成部分，以白裤瑶民族文化为背景进行绘画的图像建构，并传播民族文化的多样性是工笔画《铜鼓颂》与《瑶山晴云》作品的创作初衷和目的.

参考文献

[1][美]克利福德·格尔茨.文化的解释[M].韩莉译.南京：译林出版社，1999:5.

海州古城拥有两千多年的悠久历史，素有“东海名郡”和“淮海东来第一城”之美誉，这里可谓是人文荟萃，先民创造了具有龙山、青莲岗文化交汇特征的史前文化，在这片古老的土地上，自古以来孕育着众多枝繁叶茂的民俗文化。搞好民俗文化的开发与利用，不仅是对民俗文化自身的传承、创新有着重要的意义，而且可以迅速转化为生产力，促进地区经济的发展，乃至形成地方性的文化标志，意义深远。

民俗文化作为非物质文化遗产的重要组成部分，是民族文化传承的主要内容与载体；现阶段民俗文化开发利用有了前所未有良好势头，尤其是以非物质文化遗产名录申报、保护为主的一系列文化政策的实施，以及各种民俗文化艺术节为主的一系列文化活动，为民俗文化提供了展示的平台。民俗文化的开发利用应突出几个方面；制定民俗文化发展规划；加强挖掘与研究的力度，加强创新；保护与开发并重，突出民俗原生态；努力营造民间民俗文化氛围，不断拓展平台；整合资源形成合力；加大民俗文化投入，以投入来促进产出，逐步形成产业，形成产业链。要合理开发利用民俗文化，必须从以下几个方面入手。

一、了解我区民俗文化现状

总体上讲，民俗文化开发利用尚处于起步阶段，开发程度浅，利用效果低，传播范围小，大部分民俗文化处在自生自灭状态。我区的民俗文化主要表现为婚嫁文化、丧葬文化、礼仪文化、体育文化、民间手工艺等等，还有其它一些独特的习俗与制作工艺。目前，开发利用民俗文化上呈现出良好势头。

1、加大非物质文化遗产保护工作

近年，我区非常重视民俗文化工作，至目前为止，已进行了多项市级非物质文化遗产的申报工作，全区充分珍视机遇，组织专班，集中力量进行了非物质文化遗产的申报工作，现在，第一批确定的与第二批国家公示的非物质文化遗产名录已达17项，建立了非物质文化保护机构，完善了非物质文化遗产保护体系，国家、省、市、县（区）四级保护体系正在形成，这对民俗文化的弘扬和开发利用奠定了良好的基础。

摘要:随着一带一路倡议的提出,各国之间的沟通和交流与日俱增。随着中国企业的“走出去”战略的推动,中国企业加快了海外“走出去”的步伐。根据贵州省对外贸易的情况,贵州企业“走出去”面临跨文化问题主要涉及:宗教信仰差异;价值观;名族个性差异;思维方式上的差异等等。在国际企业的跨国营销战略中，这些跨文化问题都有所反映。文化因素是营销战略的关键因素，因此，贵州企业的营销人员在制定和实施营销策略时应该具备一些跨文化知识以便于克服文化障碍。

关键词:贵州民俗文化;跨文化营销

贵州是一个多民族的省份。由于地处中国西南部,东邻湖南,北邻重庆,南邻广西。因此,这里聚集了汉族、仡佬族、苗族、布依族、侗族、土家族、水族等49个民族,其中苗族分布最广。由于各少数民族的历史文化背景不同,在生活习惯、饮食方面、习俗节祭、文化艺术、思想文化等多方面都有着不同的风格。但这也为贵州现在所传承的多姿多彩的文化提供了相当丰富的资源。

一、贵州民俗文化及其特点

关于贵州民俗文化,上世纪90年代以前基本无人提及,同时也有人认为贵州没有自己的文化,因为贵州民俗文化一直以来都展现的是所谓中原文化,没有如同新疆内蒙以及其他少数民族聚居地那样展现出自己文化特点。真正让人们关注贵州民俗文化,还是上个世纪80年代,当多声部伴奏合唱“侗族大歌”在法国巴黎亮相，引起人们对贵州文化的关注。(一)原始性。由于特殊的地貌背景,贵州处于相对封闭的环境中。落后的工业化使传统农村民间文化的原有风格保持完整。特定的自然环境和人文环境孕育了民间文化的独创性、独特性、独特性和神秘性。由于贵州少数民族一般居住山区,且贵州地处西南不发达地区,生产力等不发达的情况下,与北上广等地区的直接对外接触不一样,所以贵州在传统的、保守的、较落后的文化上还保留的较多。在鬼神等观念上都还尚存,很多人目前都还有出门察看“黄道吉日”等,这些都是旧的传统、落后的思想没有完全褪去的标志。(二)包容性。在秦汉阶段，夜郎文化带有浓重的原始宗教色彩。《华阳国志》记载夜郎是“好鬼巫，多禁忌”，这时期宗教在夜郎人精神生活中是占主导地位的。发展至嘉靖时期，随着汉族的迁入贵州已蜕变为“崇儒术，重气节”，“民务稼穑而鲜贸易，士敦诗书而多彬雅”。更是达到“诗书礼乐，不减中华”的地步。这一时期的贵州少数民族，在不断与外来文化的融合发展中，已经逐渐将外来文化吸收并加以发展本民族文化。鸦片战争的爆发，救国思潮涌现在祖国大江南北，特别是后来的马克思主义的传入，给了贵州传统文化一个有力的冲击。这时的《贵州官报》等报纸也极大丰富了人民的精神世界，贵州人民开始学会用马克思列宁主义的唯物史观来观察和改造世界。在这样一种基础之上，新中国成立之后,共产主义信仰深深扎根于贵州少数民族心中。在这一时期,人们的价值观念、思维方式和审美趣味发生了巨大的变化。人们在这一时期追求人与自然和谐共生，强调民主与法治、公平与正义、诚信与友善等价值观。(三)儒家文化。贵州少数民族在邻里及人与人之间的交往等方面，都与儒家有着千丝万缕的联系。有许多文字记载反映了那时候的人们互帮互助、团结友爱的思想。比如侗族谚语谈到：“远相怜，近相嫌”。苗族谚语说：“做人要象萤火虫发光，处事要像蜘蛛常结网”。布依族谚语：“人敬人才尊敬，人整人就低劣”。贵州现在有文字流传下来的乡规中，侗族张氏的《孝义传家训语》中说：“邻里无忿戾，泛爱众人”，就是邻里之间互相关爱。儒学以伦理为基础的，其中包括仁、义、礼、智、信这所谓“五常”。其中，“仁”则是核心，孔子常说：“仁者，爱人”。强调仁义的人,必须让别人先通达事理。这些观点与贵州少数民族的主张相似。也就是说,儒家文化对贵州少数民族文化的影响是极其深远的。再如清嘉庆至同治年间，贵州黔西南者冲地方布依族《乡规碑》中可以看到：“君臣、父子、夫妇、朋友、昆弟、各守无伦，各尽人道。君尽道，臣尽忠，子尽孝，妇敬夫，弟敬兄，各尽其诚……”这种最开始只有中原才会有的三纲五常观念，足以看出儒家思想在贵州的影响。也从侧面可以看出，贵州吸收中原文化之快。(四)集体主义与权力距离。由于贵州民族从古至今多处于艰苦的自然条件下，为了生存与发展，在原始公社时期,他们开始成群结队地在山上打猎,在河里钓鱼,一起工作,风险共担和利益共享。因此,贵州少数民族始终把个人的命运与全民族的集体利益联系在一起,认为集体利益比自己的生命更加宝贵。每个人都有意识地保护高于个人利益的集体利益。个人利益服从集体利益原则在苗族《议榔词》得到体现：“我们走一条路，我们过一座桥，头靠在一起，手甩在一边，脚步整齐才能跳舞，手指一致才能吹芦笙。”尤其是到了在近代，为了和地主作斗争,贵州人民更多的认识到团结的重要性。布依族民歌这样写：“只要大家团结紧、只要大家拧成绳，穷人才有好日子过，穷人才能得翻身。”贵州民俗文化受夜郎文化、土司文化、屯堡文化的影响，加之儒家文化的传入，“忠君”等思想更显突出，反映出较高权利距离。(五)重视人际关系。贵州少数民族在将外来文化的吸收和丰富本民族思想文化后，它已经形成了重视人际关系,崇尚道德和团结和谐的观念。贵州人民相信,为了进入死后的幸福世界,他们必须关心他人,拯救生命。在这样的观念影响之下，能够约束自己，同时影响他人，并将这种观念与实际行动相结合。从而使得贵州少数民族人与人之间，村与村之间关系十分融洽。

二、贵州民俗文化对跨文化营销的影响

摘要：民俗文化是一个城市的文化符号和精神特质。青岛作为一座近代崛起的城市，具有东西方文化交汇的优势。在接纳外来文化的同时，本乡本土的原生态民俗文化依然保持了旺盛的生命力。本文阐述了青岛发展民俗文化的重要性，指出了相关的发展思路。

关键词：青岛；民俗文化；发展

一、青岛民俗文化发展的重要性

（一）民俗文化史青岛城市文明积淀的表现

在长期的历史发展中，青岛有悠久的文化积淀，积累了独特的文化品格和精神气质，形成了独特的文化生态环境。“青岛是文化荒漠”、“青岛原本只是一个小渔村”等观点，实在不值得一驳。青岛与后来德国殖民者开疆拓土出兵强占的小小青岛村不是一个概念，亦不可同日而语。如果我们将观察青岛的视角放大一点，从青岛村放大到周边乃至放大到城市边缘的话，不难发现，带有浓郁的山东地方特色却又在一定程度上糅杂了其他地域特色的原生态民俗文化，千百年来，一直在滋养着这片土地和土地上的人民。在青岛总体结构中，民俗始终是一个文化符号和精神象征。保护和弘扬民俗文化，实质上就是守望城市特色和城市精神，是维系青岛城市发展的血脉，也是青岛之所以为青岛的关键所在。正如生物多样性维系着世界生态平衡一样，文化多样性也促成了青岛这座开放城市的发展。青岛人的很多民俗文化创造，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些看似不起眼的东西，我们今天或许并不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能影响到城市未来的发展。

（二）民俗文化是青岛区域经济社会发展的重要资源

摘要：北海海洋民俗文化历史悠久，底蕴深厚，是我国传统民俗文化的重要组成部分。做好地方民俗文化外宣翻译有利于彰显中华文化的独特魅力，提升国际影响力，有利于打造民俗文化品牌，推动区域经济发展，促进中西方文化交流。本文以北海祭祀海神的民俗文化为例，尝试探究异化策略和归化策略视角下北海海洋民俗文化外宣翻译方法，以推动北海海洋民俗文化外宣工作，推动地方旅游经济发展。

关键词：北海海洋民俗文化；外宣翻译；异化策略；归化策略

北海是古代“海上丝绸之路”的重要始发港，是中国与外国贸易往来和文化交流的重要通道。绵延的海岸线孕育了当地丰富、独特的海洋民俗文化，尤其是祭祀海神的民俗文化，可谓是对外宣传的一大亮点。然而，调研走访发现，北海海洋民俗文化“走出去”并没有受到多大重视，小至公示语翻译、旅游景点翻译，大至国际赛事、文化交流节活动和博物馆外宣，其翻译质量都堪忧。语言是进行沟通交流的重要表达方式[1]，选择适当的外宣翻译策略能够展现民俗文化特色，吸引外来学者和游客，促使中国传统民俗文化走向世界，创造文化和经济价值。反之，不当的翻译则会让人困惑不已，失去了解的兴趣，达不到输出文化、价值观的目的[2]。因此，外宣翻译策略的选择对北海海洋民俗文化外宣翻译价值的实现具有重要作用，值得研究。

一、北海海洋民俗文化特征概述

北海海洋民俗文化具有功利性，突出表现在对海神的信仰上，如对被视为海上救命之神的妈祖，祈求她保佑行船平安；对调水之神北帝，希望四季风调雨顺；向丰收之神龙王，祷告鱼鲜满船。这些出于功利目的的原始崇拜信仰在北海市内仍然有迹可循，特别是对妈祖的信仰。茶亭路的普度震宫、地角大王宫和外沙岛东沙嘴上加入福建湄洲岛中华妈祖文化交流协会的妈祖庙等，都供奉着妈祖。这无一不说明北海海洋民俗文化的形成和发展之功利性。北海海洋民俗文化具有地域性[3]。北海合浦是著名的“南珠古郡，海角名区”。南珠指的就是北海合浦的珍珠，素有“东珠不如西珠，西珠不如南珠”的美誉。“合浦珠还”被编入成语词典，其历史故事和神话传说可谓家喻户晓。“合浦珠还”可谓是最具代表性的北海海洋民俗文化的象征之一。类似的还有著名的神话故事“鲛人泣珠”。这个古老美丽的传说说的是北海合浦的一种人鱼哭泣的时候能流下珍珠眼泪。“鲛人泣珠”作为北海海洋民俗文化的代表性故事，还登上了CCTV-10科教频道。

二、北海海洋民俗外宣翻译策略

内容摘要：村落民俗景观是民俗文化的载体，具有重要的“可视化”的文化意义。文章以此为出发点，通过对地方民俗文化与民俗景观设计之间关系的研究，力求从村落的传统民俗景观、艺术特色来研究如何在新农村建设中为村落历史景观注入新的生机，并以威海山东村传统民俗景观规划设计为例，探讨文化景观设计可视化表达的方法，为实现村落民俗景观的价值提供新的路线图。

关键词：民俗文化民俗景观可视化渔村威海

土地是有生命的，村落是大地景观的一个重要组成部分，它积淀了许许多多的历史、文化和乡土民俗，同时在千百年的演化中构筑了各种人居聚落的安全模式，它是大地景观生命的元素和节点。①

任何一个村落在营造自身的文化环境时，都需要延续原有的文脉，在村落原有的文化基础之上进行再创造，使村落形象独具特色。伴随着我国滨海渔业转产、“十一五”规划提出的新农村建设以及山东半岛蓝色经济区的开发，胶东海岸村落的景观设计反映出了某些不足，表现为：第一，缺少将传统民俗文化应用于村落景观设计的科学方法，尤其对村落传统民俗文化的调研没有吸收民众的观点和意见；第二，历史人文景观的破坏问题日益凸显，一些有历史价值的传统生产生活场景被破坏；第三，村落景观资源过度开发带来了生态破坏问题；第四，在一些同源文化区域，村落景观建设相互模仿，加剧了“千村一面”的现象。

本文以威海山东村传统民俗景观规划设计为例，结合山东村独特的村落景观，研究民俗景观与地域民俗文化之间的渊源，阐述如何在传统民俗文化中保留、延续和发展胶东民俗景观文化并实现景观的可视化表达。

一、民俗文化在村落景观设计中可视化表达的理论与方法

生活在…切以“礼”为核心文化氛围中的中国人，在几千年的历史过程中已经习惯了借助“礼”的形式来表达政治诉求及统治方式。“礼’是衣食住行一切行为的最高指导思想，因此也成为建筑营造必须遵循的原则。这时的建筑彩画已经超出了形式本身的意义，变成了一种直接的心理需求。另一方面，民俗艺术的根在民俗，它是民众表达情感、展现独特精神风貌的一种艺术性表现方式。在现实的民俗社会中，民俗也是以民俗文化符号的形式表现出来，这些民俗文化符号是民俗得以世代相承的中介。民俗文化符号都具有象征性，建筑彩画亦如此。象征性是民俗最基本的特征，也是民俗表现的基本方式，这在建筑彩画的题材中表现尤为突出。仲富兰在《民俗传播学》中指出：“民俗文化符号是民俗文化赖以世代传承的主要载体，它是以象征的方式，通过语言和某种物象、图像、事象作为符号，来表达特定意义，传递特定信息的。”因此，从根源上讲民俗艺术符号是包含在民俗文化符号的大家庭中的，因此它必然具有象征性，是作为一种象征性符号而存在。无论从民俗的层面还是从艺术的层面来看，民俗艺术作品都只能是一种象征符号。民俗艺术作为象征符号，比较明显地体现在民俗艺术作品形式与民俗文化的深刻关联上。象征符号“是某种因自己和对象之间有着一定惯常的或习惯的联想的‘规则’而作为符号起作用的东西。象征符号都是特定文化的结晶标志，其中积淀着深厚的历史传统，蕴含着丰富的情感内容。作为象征符号的彩画民俗艺术作品往往表现为一种约定俗成。它们是在一定文化背景和历史传统中形成的，要依赖于联想和习惯心理来进行解读和接受，范围之外则很难被理解。

一、建筑彩画的等级观

以宫廷题材为主的和玺彩画即是明清建筑彩画中“礼”观的一种彩画类型，和玺的意思就是采用和氏璧做成的玉玺，盒子里画一条龙，就等于将玉玺枋在盒内。因此在内容上显示出高人_等，与众不同，即所谓“明阶级，别贵贱”，通过彩画的形式表现出来，以炫耀皇权的至高无上。“不壮不丽，岂传万世”，壮丽的宫殿给人的感情以强烈的刺激，这种状态下的彩画主要体现在以龙风题材为主的皇家宫殿上，采用大量的金粉与金箔，以五彩斑斓的彩画来烘托皇家宫殿的高贵。如北京故宫内的宁寿宫所作的和玺彩画，画在大殿的额枋上，彩画内容以龙风图案为主。在中国传统文化中，龙有着重要的地位和影响，上下数千年，龙已渗透到中国社会的各个层面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙纹图案是封建社会权威的象征，象征最高层次的威严。早在商代，龙的形象已被作为一种形态怪异的神兽铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落有致，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，显示出强烈的神秘感和一种狞厉的美，折射出一种威严神圣的图腾理念。封建帝王为了维护其统治，也力图用龙崇拜的观念去统摄他们的臣民。试想从太极上的龙头吐水和御路上姿态各异的龙，到大殿内的蟠龙柱，再到殿顶的团龙天花以及内外檐和梁架上腾云驾雾的龙，组成了一个群龙环抱的殿堂。帝王在处理政务时需要庄严肃穆和雍容华贵的殿堂，当帝王坐在太和殿处理政务时，在群龙环绕的空间，以真龙天子自诩的帝王顿感祥瑞，唯我独尊，权威赫赫，臣民们也会被这种氛围震慑而俯首于神圣不可冒犯的“真龙天子”，惟命是从。因此居住在紫禁城里的人们，有理由相信自己就是天下的主宰。因为这座天下唯我独尊的皇宫建筑，是按照天子之礼来布置的。那举世无双的宏伟华丽，那绝对突出中心的中轴线布局，无不使人感到祖先的伟大和自身地位的尊贵，中国的帝王们就生活在这样的环境之中，他们怎么能不感到自己的祖先是世界上最伟大的祖先，怎么能不感到他们所处的位置是天下的中心呢?居宫内的帝王们是这样想的，同样，身在宫外的百姓们，当他们看着那威严赫赫、不可僭越金碧辉煌的建筑彩画时，也是这样想的。在古代中国，气氛的神秘性是专制权力的保障，也是把他们和人民远远分隔开来的最好屏障，是保持他们神秘威严的手段。毫无疑问，建筑彩画的等级观加强了这种感受。

二、建筑彩画的民俗特征

任何一种文化形态都是由人在特定时期特定环境下创造出来的，必定会随着人和社会的发展而变化，建筑彩画也不例外。这种带有强烈等级气息的文化形态，应着封建社会的需要而产生，也会随着封建社会的演进而改变，正如钟敬文先生所说：“风俗是跟随社会的前进而前进的，它不断调整自己不适应社会需要的一面，实现了性质和功能的转化。”封建社会初期，彩画开始广泛应用于木构架建筑的藻井、斗拱、门楣和柱壁之上。经过近两千年的发展，建筑彩画在封建社会末期变得成熟化、规范化。中国传统园林建筑彩画，尤其是苏式彩画中，吉祥图案成为应用极，“的重要题材到了明清时期，则已发展到“图必有意，意必吉祥”的地步。这些吉祥图案大多绘制于梁枋之上，或为花果草木、鸟兽虫鱼，或为人物建筑、雕刻摆设，或直接利用文字和各种图案纹样，充分表达了百姓对吉庆祥瑞、幸福美满的向往。建筑彩画艺术题材丰富，与民众生活有着必然的联系，人们在想象中期待平安、富足、健康。民间建筑彩画中所传达的感情，即祈子延寿、多财多福、攘灾驱邪等，蕴涵着先民驱害避恶、祈祥迎瑞、寄托夙愿的美好愿望，凝聚着中华民族宽厚仁慈、乐观向上的品格，反映了劳动人民质朴纯真、健康向上的精神风貌。从中不难看出这些主题带有一定的功利色彩，这也是老百姓简单想法的直接表现。建筑彩画中的风景花鸟彩画令人轻松愉悦，人们将风景花鸟画入彩画内并艺术化的再现自然，这种自然美与艺术美的融合，无疑是画师们匠心独具的艺术创造。这类题材反映自然生活中的山川I河流、飞鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们将生活的情趣寄托于自然景物中的山水、花草之间。牡丹、梅花、翠竹、松树、兰花、菊花、荷花、灵芝、石榴、佛手等是彩画中常见的植物图案，与花卉作品同时构图的禽鸟多采用凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊等，彩画由图案和画题相互交错，从而形成多变的画面。五彩缤纷，绚丽多姿的各种花卉是受人们喜爱的，花叶的颜色是有生命的色彩，所以花是魅力的象征。远古先民早在新石器时期就开始种植花卉和以花卉作为装饰图案，如浙江余姚县的河姆渡文化遗址就出土有距今七千年前的荷花粉化石，说明我们祖先早在数千年前就将花作为彩画图案，凡花开之地都会给人_种生机勃勃的美感。花以它的姿色、风韵和香味给人以美的享受，众花之中，古人又将梅兰竹菊四君子入画，这“四君子”都代表着高洁的品质，其中又包含着丰富的寓意，因此这些花往往又被人们作为一种象征幸福、吉利、友谊的礼品，馈赠亲友。建筑彩画中的花鸟让人们看了会联想到百花盛开，永不凋谢的景象，古代工匠们绘制彩画时选择和确定的题材内容是经过长期的艺术实践总结出来的。如御花园内伏碧亭天花彩画的图案为四季花，有红色的花朵，也有白色的花朵，还有黄色的花朵……各色花朵大小各异，形状不同就像花园中百花争奇斗艳一样，它以多姿多彩的画面，千变万化的图像，绚丽华美的色彩充分显示出不朽的艺术魅力。

三、建筑彩画的文化形态与价值体系