明星制范文10篇

明星是伴随着大众娱乐文化产业的兴起而产生的，而明星制则是在大众娱乐文化产业相对成熟时期形成的一种机制。它的形成关涉到政治、经济、文化等各个层面，也就是说，政治的开明、经济的繁荣、文化的发达等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大众文化的发达更加促成了明星制的完善。由此观之，在日本，明星制的形成有两个时期最值得一提，这就是400年前的江户时代和50年前的经济腾飞时代。

1603年，德川幕府在江户①建立，而此前的日本社会，兵戈四起，动荡不安，尽管也有演艺界的存在，但大多是为贵族阶层服务的，艺人的存在仅仅局限于少数达官贵人的圈子里；而这时的民间演艺队伍并未获得主流话语的认可，流动性极大，因而这两方面的演艺人员并未形成一种强大的服务机制。进入江户时代，尤其是在元禄年间（1688-1704年），江户幕府的政治获得极度的稳定，市民经济获得极大的繁荣，庶民文化获得极高的发展，正由于元禄时期日本社会各个层面的突出性，日本历史上还出现了“元禄文化”的术语。这个时期的演艺界，例如歌舞伎，作为大众文化娱乐业发展起来，不仅在江户，而且在上方②建立了剧场，常年进行演出。由此而产生出为人们所追捧的歌舞伎明星，比如以豪迈雄壮的演出而出色的第一代市川团十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演爱情戏为主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳泽阿亚麦（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。随着大众娱乐文化的发展，歌舞伎演员的培养自然而然地成为该行业得以延续的话题，我们从第二代市川团十郎、第三代市川团十郎等名称中就可以看出其家族式培养机制的端倪，可以说这个时代的明星制是以袭名为主要特征的。

第二次世界大战之后，日本从战争的废墟中逐渐恢复起来，在“神武景气”④之后又出现了“岩户景气”⑤，两者之间虽然出现过“锅底萧条”⑥，但时间非常短暂。到了“1968年，日本的国民生产总值达到约1330亿美元，成为仅次于美国的第二经济大国。与1950年国民生产总值约100亿美元的规模相比，18年间约增长12倍”⑦。经过高速增长时期之后，日本的经济虽然起伏跌宕，但是几千年来奠定下的基础使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷战结束以后，大众媒介力量的大幅度提升，社会价值观趋于多向性，影像文化成为主流话语，大众审美趣味受制于大众文化传播的倾向性，因而这个时期的明星制也呈现出诸多不同的特点，下面我们将着重对这个时期的明星制加以分析。

一

在大众媒介的影响下，娱乐文化产业逐渐成为日本社会的经济产业支柱和大众精神文化支柱，而维持这两种支柱的要素之一就是明星的存在。换句话说，正由于明星们的存在，娱乐文化产业才得以存续和发展，大众精神文化才得以丰富和提高。在这种语境下，明星在社会中获得了前所未有的地位和影响力，因而，培育明星和造就明星的机制就显得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人瞩目，以至于我们在提及日本时首先想到的就是日本制造的电器产品，其实，在全球化的娱乐文化产业中，日本培育、造就明星的机制也是令人刮目相看的。这主要表现在历史悠久、机制健全、方法完善等诸多方面。

[摘要]明星丑闻虽然属于媒体事件，但却涉及电影明星、经纪公司和电影观众(普通电影观众、影迷等)，而这些因素共同构成了电影工业明星制的几个重要环节，明星丑闻对电影明星制产生的影响包括三个方面：丑闻频出使得明星出现严重的信任危机：明星控制系统的异化危及明星制的正常运转；网络民主的泛滥对明星制所依赖的“迷”文化不堪一击。明星丑闻频出无疑是电影明星制乃至电影工业的危机。

[关键词]明星丑闻电影明星制危机

近年来，明星丑闻事件频发，各种各样明星的负面新闻、绯闻、小道消息弥漫在影视新闻之中，虽然明星丑闻使明星获得了不可胜数的曝光率，但丑闻事件一而再再而三地掀开娱乐圈的遮羞布，让人们再次看到了明星生活不光彩的另一面。考虑到明星丑闻的当事人——电影明星、经纪公司和电影观众(普通电影观众、影迷等)——正好构成了电影工业明星制的几个重要环节，我们不妨借此来反思其可能对电影明星制产生的影响。

1、信任危机：明星丑闻的伦理困境

作为好莱坞电影工业的组成部分，明星制从20年代形成之后直到现在都在发挥着重要的作用。这种作用就在于明星依靠其塑造的银幕形象及其自身特性赢得声誉，从而为电影工业带来相对稳定的消费群。

通常，明星是一个具有一定知名度的演员。在明星制形成初期，明星常被类型化，这种类型化使明星拥有了不同的观众群，而获得大多数观众支持的往往是那些塑造正面人物形象的明星，制片商也看到了这种明星形象和观众支持率之间的关系，所以明星制是不允许明星扮演真正的罪犯的，为此甚至不惜改变影片的剧情。在《希区柯克与特吕弗对话录》中，希区柯克在谈及其影片《房客》时说，“主要演员艾弗·诺维洛是一个英国的话剧明星，当时是一个名角。这就是一个问题，我们要根据明星制去对待它：故事经常要改变，因为明星不能是一个坏蛋。”“16年后，我同加里·格兰特拍摄《深闰疑云》时，碰到了同样的问题。不可能让加里·格兰特去扮演一个凶手”，特吕弗：“加里·格兰特会拒绝吗?”希区柯克回答，“不一定，但那些制片人，他们会拒绝。”由此可以看出，早期明星的知名度、影响力与其所塑造的良好人物形象密切相关。明星依靠角色建立起声望，吸引着公众对他或她的注意。

一、国外研究现状及成果

明星制为好莱坞带来了可观的票房收入，和“世界电影工厂”的普遍认知始于美国华尔街的金融危机，以雷曼兄弟公司的倒闭而掀起了全球经济危机的第一张多米诺骨之牌。这次危机由美国的次贷危机引起，与历次金融危机相比，本次金融危机波及的范围广，影响程度大，但危机中往往蕴藏着巨大机遇。从历史发展来看，每一次金融危机，反而都是娱乐产业上扬的时候，这就是人们通常所说的“口红效应”。

“明星制”一说，最先出现于好莱坞电影模式研究中，孙有中等人提出，大牌明星制是好莱坞的又一大特色。好莱坞地那英特别突出明星的地位，他们不惜巨资打造明星偶像，甚至为已经被确定为某种类型的演员量身制作一系列影片，利用观众对他们的热烈崇拜和迷恋来保证票房的收入。明星的耀眼光辉使他们是他们具有极强的市场号召力，一部明星阵容强大的电影在没出来之前就会别观众给予很高的期望，好莱坞在其100多年的历史上捧红了一代又一代的明星，而明星效应反过来也为好莱坞带来了巨额的票房收入。[1]

另外，针对“粉丝”这一特殊群体，约翰•费斯克也作出了重要研究，，他将粉丝的生产力划分为符号生产力、声明生产力、和文本生产力上个类别。符号生产力是整个大众文化的特征，重要民众从文化商品的符号资源中创造出自己的意义，他就是在从符号生产。符号生产力是一种内在的理解能力，当这种内在的私人意义通过口头交谈、穿着打扮或其他行为表达出来是，它就变成了可见、公共的“声明生产力”。文本生产力与官方的艺术生产力很接近。但二者有一个重要区别，即粉丝的文本生产部是处于营利目的，导致粉丝文本的传播范围较窄。费斯克的研究在后期的粉丝研究中起了奠基作用。[2]

针对日本市场，日本作者:FukueNatsuko对日本最成功的艺人经纪公司“杰尼斯事务所”，从杰尼斯公司的创立，经营现状，到目前的进入公司的程序，主要经营方式等重要问题，进行了详尽的介绍和分析，提出艺人全方位培训和信息版权严格管理两方面使得杰尼斯公司具有了别人不具备的优势。[3]

SarahJones也在全球形成亚洲音乐消费的风潮的情况下，从打击盗版保护音乐发展的角度对亚洲音乐的发展做出了分析。指出保护原创音乐和音乐工作人的重要性。[4]

摘要：在香港邵氏公司实行的大制片厂制度中，明星制贯彻于演员从选拔到培养、定型的整个过程，与类型创作相辅相成，共同构建邵氏武侠电影独特的工业美学体系。姜大卫是邵氏公司具有代表性的武侠明星，将明星制与其媒介形象结合分析，探寻邵氏明星与武侠电影的互动关系，审视这种机制对中国电影发展的影响和启示。

关键词：电影工业美学；邵氏公司；明星制；武侠电影

一、引言

明星，是影视业长久不衰的魅力因子，所谓明星制，通常是指建立在好莱坞电影工业基础上的一整套通过电影制作和媒体宣传等手段来发掘明星、制造明星，以电影明星作为基本手段迎合电影观众、推广电影市场的机制。二十世纪五六十年代，邵氏兄弟（香港）电影公司实行大制片厂制度，通过明星制塑造出一批经典武侠形象，与类型作品相辅相成，共同打造邵氏出品的“活招牌”。姜大卫是邵氏公司代表性的武侠明星，本文将其作为个案，结合邵氏武侠明星生成的机制与其媒介形象进行分析，探寻明星现象背后工业制造与艺术创作的统一，深入解析武侠明星在邵氏电影工业美学建构中所处的地位。

二、标准化选拔：武生型格与阳刚美学的奠定

明星的参与很大程度上决定了一部电影对观众的吸引力，从银幕下的普通人到电影里的重要角色，电影公司的选拔是明星制造的开端。邵氏公司在学习经典好莱坞明星制的基础上，结合类型特征形成了特定的选拔体系。1965年，邵氏公司开创新派武侠电影，类型的演变催化了银幕明星审美形态的更迭，张彻导演提出“阳刚”的美学主张，认为香港电影需要男性偶像：“过去中国电影男角承袭了传统戏曲中小生的型格，无法让现在的观众有代入感，武侠片之能扭转男角的劣势，就是势必要‘武生’型格而非‘小生’型格。”彼时邵氏公司的男星大多无法满足阳刚武侠的需求，塑造新星势在必行。邵氏将打得动、摔得起的“武生型格”定为新人选拔的标准，通过在演员培训班、武术比赛、职业武师群体当中挑选（如陈观泰、岳华），或是名人推荐、星探发现、公开招考（如王羽、狄龙）等多种招募方式，有目标地网罗了一批当打之年的武打演员。姜大卫是其中之一，职业武师出身的他原本从事动作替身、群演的工作，在一次演出中被导演赏识，上镜机会逐渐增多，逐渐获得主演机会，成为邵氏武侠明星之一。在漆黑的影院中，银幕成为唯一光源，演员的身体成为了观众目光的投射焦点。而武侠片中“武”作为最重要的类型元素之一，承担着营造电影视觉张力的作用，需要通过演员出色的表演增添艺术美感，并向观众提供欣赏的快感。邵氏将武艺素质作为选拔演员的重点，体现了电影工业美学类型化、标准化的原则，设置一定门槛，保证演员的整体水平，保证影片的视觉呈现效果。姜大卫的武师出身使其具备较好的武术素质，能够胜任不同类型武打场面的表演；常年的替身经验又赋予他不惧惊险的心理状态，艰难的段落也能灵活应对。他的打戏融合南派功夫的力量感和北派的舒展，武打形态丰富，视觉表现力佳，为作品增色不少。筋斗翻身、跳跃腾移、拳脚棍法等，都以轻盈的姿态和恰到好处的力度分寸给观众留下深刻印象。以“武生型格”为标准筛选的演员区别于以往“小生型格”的男星，为影片注入阳刚血性，提升了影片的武打质量和精神气质，邵氏新派武侠片的阳刚美学得以塑造，保证了类型出品的艺术水准和整体风格。

明星是伴随着大众娱乐文化产业的兴起而产生的，而明星制则是在大众娱乐文化产业相对成熟时期形成的一种机制。它的形成关涉到政治、经济、文化等各个层面，也就是说，政治的开明、经济的繁荣、文化的发达等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大众文化的发达更加促成了明星制的完善。由此观之，在日本，明星制的形成有两个时期最值得一提，这就是400年前的江户时代和50年前的经济腾飞时代。

1603年，德川幕府在江户①建立，而此前的日本社会，兵戈四起，动荡不安，尽管也有演艺界的存在，但大多是为贵族阶层服务的，艺人的存在仅仅局限于少数达官贵人的圈子里；而这时的民间演艺队伍并未获得主流话语的认可，流动性极大，因而这两方面的演艺人员并未形成一种强大的服务机制。进入江户时代，尤其是在元禄年间（1688-1704年），江户幕府的政治获得极度的稳定，市民经济获得极大的繁荣，庶民文化获得极高的发展，正由于元禄时期日本社会各个层面的突出性，日本历史上还出现了“元禄文化”的术语。这个时期的演艺界，例如歌舞伎，作为大众文化娱乐业发展起来，不仅在江户，而且在上方②建立了剧场，常年进行演出。由此而产生出为人们所追捧的歌舞伎明星，比如以豪迈雄壮的演出而出色的第一代市川团十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演爱情戏为主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳泽阿亚麦（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。随着大众娱乐文化的发展，歌舞伎演员的培养自然而然地成为该行业得以延续的话题，我们从第二代市川团十郎、第三代市川团十郎等名称中就可以看出其家族式培养机制的端倪，可以说这个时代的明星制是以袭名为主要特征的。

第二次世界大战之后，日本从战争的废墟中逐渐恢复起来，在“神武景气”④之后又出现了“岩户景气”⑤，两者之间虽然出现过“锅底萧条”⑥，但时间非常短暂。到了“1968年，日本的国民生产总值达到约1330亿美元，成为仅次于美国的第二经济大国。与1950年国民生产总值约100亿美元的规模相比，18年间约增长12倍”⑦。经过高速增长时期之后，日本的经济虽然起伏跌宕，但是几千年来奠定下的基础使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷战结束以后，大众媒介力量的大幅度提升，社会价值观趋于多向性，影像文化成为主流话语，大众审美趣味受制于大众文化传播的倾向性，因而这个时期的明星制也呈现出诸多不同的特点，下面我们将着重对这个时期的明星制加以分析。

一

在大众媒介的影响下，娱乐文化产业逐渐成为日本社会的经济产业支柱和大众精神文化支柱，而维持这两种支柱的要素之一就是明星的存在。换句话说，正由于明星们的存在，娱乐文化产业才得以存续和发展，大众精神文化才得以丰富和提高。在这种语境下，明星在社会中获得了前所未有的地位和影响力，因而，培育明星和造就明星的机制就显得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人瞩目，以至于我们在提及日本时首先想到的就是日本制造的电器产品，其实，在全球化的娱乐文化产业中，日本培育、造就明星的机制也是令人刮目相看的。这主要表现在历史悠久、机制健全、方法完善等诸多方面。

明星是伴随着大众娱乐文化产业的兴起而产生的，而明星制则是在大众娱乐文化产业相对成熟时期形成的一种机制。它的形成关涉到政治、经济、文化等各个层面，也就是说，政治的开明、经济的繁荣、文化的发达等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大众文化的发达更加促成了明星制的完善。由此观之，在日本，明星制的形成有两个时期最值得一提，这就是400年前的江户时代和50年前的经济腾飞时代。

1603年，德川幕府在江户①建立，而此前的日本社会，兵戈四起，动荡不安，尽管也有演艺界的存在，但大多是为贵族阶层服务的，艺人的存在仅仅局限于少数达官贵人的圈子里；而这时的民间演艺队伍并未获得主流话语的认可，流动性极大，因而这两方面的演艺人员并未形成一种强大的服务机制。进入江户时代，尤其是在元禄年间（1688-1704年），江户幕府的政治获得极度的稳定，市民经济获得极大的繁荣，庶民文化获得极高的发展，正由于元禄时期日本社会各个层面的突出性，日本历史上还出现了“元禄文化”的术语。这个时期的演艺界，例如歌舞伎，作为大众文化娱乐业发展起来，不仅在江户，而且在上方②建立了剧场，常年进行演出。由此而产生出为人们所追捧的歌舞伎明星，比如以豪迈雄壮的演出而出色的第一代市川团十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演爱情戏为主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳泽阿亚麦（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。随着大众娱乐文化的发展，歌舞伎演员的培养自然而然地成为该行业得以延续的话题，我们从第二代市川团十郎、第三代市川团十郎等名称中就可以看出其家族式培养机制的端倪，可以说这个时代的明星制是以袭名为主要特征的。

第二次世界大战之后，日本从战争的废墟中逐渐恢复起来，在“神武景气”④之后又出现了“岩户景气”⑤，两者之间虽然出现过“锅底萧条”⑥，但时间非常短暂。到了“1968年，日本的国民生产总值达到约1330亿美元，成为仅次于美国的第二经济大国。与1950年国民生产总值约100亿美元的规模相比，18年间约增长12倍”⑦。经过高速增长时期之后，日本的经济虽然起伏跌宕，但是几千年来奠定下的基础使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷战结束以后，大众媒介力量的大幅度提升，社会价值观趋于多向性，影像文化成为主流话语，大众审美趣味受制于大众文化传播的倾向性，因而这个时期的明星制也呈现出诸多不同的特点，下面我们将着重对这个时期的明星制加以分析。

一

在大众媒介的影响下，娱乐文化产业逐渐成为日本社会的经济产业支柱和大众精神文化支柱，而维持这两种支柱的要素之一就是明星的存在。换句话说，正由于明星们的存在，娱乐文化产业才得以存续和发展，大众精神文化才得以丰富和提高。在这种语境下，明星在社会中获得了前所未有的地位和影响力，因而，培育明星和造就明星的机制就显得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人瞩目，以至于我们在提及日本时首先想到的就是日本制造的电器产品，其实，在全球化的娱乐文化产业中，日本培育、造就明星的机制也是令人刮目相看的。这主要表现在历史悠久、机制健全、方法完善等诸多方面。

明星是伴随着大众娱乐文化产业的兴起而产生的，而明星制则是在大众娱乐文化产业相对成熟时期形成的一种机制。它的形成关涉到政治、经济、文化等各个层面，也就是说，政治的开明、经济的繁荣、文化的发达等是明星制得以形成的基本因素，尤其是大众文化的发达更加促成了明星制的完善。由此观之，在日本，明星制的形成有两个时期最值得一提，这就是400年前的江户时代和50年前的经济腾飞时代。

1603年，德川幕府在江户①建立，而此前的日本社会，兵戈四起，动荡不安，尽管也有演艺界的存在，但大多是为贵族阶层服务的，艺人的存在仅仅局限于少数达官贵人的圈子里；而这时的民间演艺队伍并未获得主流话语的认可，流动性极大，因而这两方面的演艺人员并未形成一种强大的服务机制。进入江户时代，尤其是在元禄年间（1688-1704年），江户幕府的政治获得极度的稳定，市民经济获得极大的繁荣，庶民文化获得极高的发展，正由于元禄时期日本社会各个层面的突出性，日本历史上还出现了“元禄文化”的术语。这个时期的演艺界，例如歌舞伎，作为大众文化娱乐业发展起来，不仅在江户，而且在上方②建立了剧场，常年进行演出。由此而产生出为人们所追捧的歌舞伎明星，比如以豪迈雄壮的演出而出色的第一代市川团十郎(lchikawaDanjuro,1660-1704年）、以表演爱情戏为主的坂田藤十郎（SakataTojuro,1645-1709年）、以“女形”③而出名的芳泽阿亚麦（YoshizawaAyame,1673-1729年）等。随着大众娱乐文化的发展，歌舞伎演员的培养自然而然地成为该行业得以延续的话题，我们从第二代市川团十郎、第三代市川团十郎等名称中就可以看出其家族式培养机制的端倪，可以说这个时代的明星制是以袭名为主要特征的。

第二次世界大战之后，日本从战争的废墟中逐渐恢复起来，在“神武景气”④之后又出现了“岩户景气”⑤，两者之间虽然出现过“锅底萧条”⑥，但时间非常短暂。到了“1968年，日本的国民生产总值达到约1330亿美元，成为仅次于美国的第二经济大国。与1950年国民生产总值约100亿美元的规模相比，18年间约增长12倍”⑦。经过高速增长时期之后，日本的经济虽然起伏跌宕，但是几千年来奠定下的基础使日本至今仍然走在世界前列。尤其是冷战结束以后，大众媒介力量的大幅度提升，社会价值观趋于多向性，影像文化成为主流话语，大众审美趣味受制于大众文化传播的倾向性，因而这个时期的明星制也呈现出诸多不同的特点，下面我们将着重对这个时期的明星制加以分析。

一

在大众媒介的影响下，娱乐文化产业逐渐成为日本社会的经济产业支柱和大众精神文化支柱，而维持这两种支柱的要素之一就是明星的存在。换句话说，正由于明星们的存在，娱乐文化产业才得以存续和发展，大众精神文化才得以丰富和提高。在这种语境下，明星在社会中获得了前所未有的地位和影响力，因而，培育明星和造就明星的机制就显得更加重要。

日本在科技方面的成就令世人瞩目，以至于我们在提及日本时首先想到的就是日本制造的电器产品，其实，在全球化的娱乐文化产业中，日本培育、造就明星的机制也是令人刮目相看的。这主要表现在历史悠久、机制健全、方法完善等诸多方面。

摘要:近些年来，“哈韩”、“哈日”等追星风潮如雨后春笋般的涌现，为了支持自己喜欢的明星，星迷们也会成立相应的粉丝团体，通过网络、新闻会、机场、私人团体等各种渠道，采取与自己的偶像互动的方式来满足自己追星的需求。一方面，理智追星，将自己喜欢的明星视为信仰，学习其身上的闪光点和光彩背后的努力，能够使自己朝好的方向发展，则不失为一件好事。另一方面，盲目追星，对于偶像失常的行为也进行模仿，丧失辨别是非的能力，则会误入歧途。针对当下大规模的盲目追星导行为导致明星、粉丝以及政府相关部门承受了相当大的压力现象，本文通过家庭启蒙、学校培养、法制教育、社会辅助等四个方面综合分析当下青年人盲目追星的现象并分享一些解决的策略。

关键词:家庭启蒙;学校培养;法制教育;社会辅助

父母是孩子的第一任老师，学校是孩子成长的摇篮，法制教育为孩子的健康成长保驾护航，社会为孩子的成长提供舞台。每一个孩子都是祖国的希望和美好的愿景。但是，在物质财富极大提高，精神食粮极大丰富的社会环境下，父母永远希望给孩子提供最好的条件，往往在过分溺爱孩子的路上迷失方向，导致孩子的要求永远得不到满足，最后只会酿成大错。本文通过对青少年盲目追星的具体案例进行分析和探索，在结合我国当下的法律实务和青少年法制教育的研究理论，发表自己的拙劣见解。

一、青少年盲目追星理论分析

（一）追星族的概念。追星族，顾名思义，就是追逐明星的某一种群体，且主要以青年人为主，并具有追求潮流的心态。有不少粉丝，为了抓住和明星近距离的机会，通过各种渠道打探其出行信息、举行会日期、以及家庭住宅等私人信息，这部分人群由于缺乏相关的法律知识，在一定程度上侵犯了明星个人的隐私权以及给行政机关带来了不便。（二）青少年盲目追星的特征。1.激进化。在当下，有不少青少年缺乏成熟的分析问题能力，激进追星。给家庭和社会都带来了巨大的压力。轰动一时的杨丽娟事件，其对于偶像明星刘德华的过度追求，导致其父为之跳海的惨剧发生。当今太多青年男女在追星一事上过于感性，丧失辨别能力。最后不仅迷失自我，还会让身边关心自己的人为之牵肠挂肚。2.盲目化。青少年都是未成年人。这个年龄段的人群，大多正处于叛逆时期，心智思想较为不成熟，对于外界又充满了好奇心，没有明辨是非的能力，很容易走上歪路。对于追星，也没有形成正确的价值观，他们盲目地认为，自己一心忠爱的偶像毫无瑕疵，一身正气。人无完人，明星也有失态的一面。3.理想化。不切实际的追求明星的方方面面，从衣食住行到情感生活，最终只会付出惨痛的代价。暨杨丽娟之后的另一名女性，因极度迷恋刘德华，为其守身如玉二十载，至今单身，上某综艺节目只为向偶像表白心意，换来的只是一个否定的结果。作为公众人物，明星在屏幕前展现的永远是最光彩照人，最积极正能量的一面。当然明星也会犯错误，明星不是圣人，追星切忌过于理想化。

二、青少年盲目追星的成因分析

两本装帧精美、印制精良的明星画册成为**年末**供电公司最吸引员工眼球、最引发职工议论的精神食粮。其实，画册上的明星既非“姚明”也非“周杰伦”，他们只是**供电公司普普通通的员工，由于在自己平凡的岗位上付出过不懈的努力，在某一方面做出过突出的成绩，一不留神就成了明星，上了画册。这本普通的明星画册背后所蕴涵的是**供电公司独巨匠心、丰富厚重的企业文化，所倾注的是公司党委对普通员工的人文关怀和悉心培养，所锤炼的是一支不断争先进取、勇于开拓创新的员工队伍，所体现的是一种“努力超越、追求卓越”的企业精神。

星光耀眼

翻开**供电公司的画册，印入眼帘的是一张张熟悉的笑脸和一双双诚挚的眼眸。平时大大咧咧、不修边幅的配电操作班的小伙子们走上画册竟如此帅气从容；工作时认真细致、一丝不苟的95598服务热线的姑娘们进入画中人亦这般动人妩媚；年过半百的老线路队长陈衍云在夕阳背景的烘托下深邃的眼神格外坚定执着；开朗热情的校表女工华云梅在大红绶带的映衬下甜美的笑容更加灿烂自信。这些整天工作在我们身边的普通员工们定格在画册上竟如此具有“星光”。他们都是**供电公司的“明星”。

从“员工之星”到“团队之星”；从“每月双星”到“每季双先”；从“十佳员工”到“最佳操作手”；从“全国服务明星”到“全国劳模”；从宣传栏到网页视频；从供电报到明星画册；从劳模报告到明星讨论，**供电公司多年坚持开展的“造星、追星、争星”活动一浪高过一浪，明星的种类、层次不断丰富，对企业明星的宣传也越来越广泛深入。

“每月一星”评选活动始于年元月。在公司党委的精心策划下，为了激发职工们的进取精神，形成“学先争优”的良好氛围，开展了“每月一星”评比活动。即每月评选出当月在两个文明建设中做出突出成绩或在某一方面具有闪光点的个人。由于评选范围较广，条件相对宽泛，影响大，“每月一星”评选活动受到了职工们的积极响应和欢迎。员工们对身边的人披红挂彩变成明星被隆重推出很感兴趣。**年元月，当时车队的司机陈林同志因在工作途中及时举报重大交通逃逸事故、协助交警抓获肇事者的见义勇为行为而成为首位“每月一星”。当领导为他披挂上鲜红夺目的“每月一星”绶带时，这位平时默默无闻、表现平平的小伙子激动地连声说：“没想到，没想到，我这样的普通员工也能当明星。”而挖掘平凡者的闪光点，激发普通人的上进心，把表现平平的职工激励成明星，把本来表现好的激励得更好才是开展“每月一星”活动的真正目的。200年，公司党委以创建学习型企业为契机，突出团队精神，将“每月一星”扩展到“每月双星”（员工之星、团队之星）的评选；200年，公司党委结合“保证力、凝聚力、党员先锋工程”建设，在党组织内部又开展了“每季双先”活动。**年初，公司在开展员工学习标杆的建设中，开展了年度十佳员工的评选；**年4月，公司配电工区王世祥荣获全国劳动模范称号后，公司紧紧抓住这一契机，又开展了“学习劳模王世祥，争做敬业供电人”的主题教育活动；**年末又将在公司首届职工技能运动会中涌现出的岗位尖兵们命名为最佳操作手，使“学先争优”活动进入了新的高潮。

星光无限

[摘要]网络媒体的不断发展使得社交透明度有了质的飞升，发言渠道被迅速拓宽，人们仿佛获得了随时、随心评价娱乐明星的权利，这似乎也是网络促进言论自由权发展的一个例证。但是一方权利行使不当往往会侵犯到另一方的权利。目前国内关于娱乐明星名誉权的研究，主要是从总体保护和限制的角度分析制度的缺陷并提出建议，但将网络环境为前提进行的研究不多。本文着重在网络舆情的前提下对娱乐明星名誉权的保护与制约问题进行研究，并结合我国的现状分析适合目前网络环境的发展道路。

[关键词]娱乐明星；网络媒体；言论自由权；名誉权

2022年两会期间,“网络暴力”频繁出现在社交媒体的热搜榜。根据人民政协网消息,在此次两会上,有40位代表联名建议为反网络暴力专项立法。可以看出,随着社会网络化进一步的深入和公民法制观念与维权意识的提高,网络维权问题日益重要。娱乐明星作为公众人物,具有常人无法比拟的号召性,常成为舆论的焦点,这就会牵扯出一系列的网络暴力行为侵权问题,其中很大一部分就会涉及名誉权侵权的问题。

一、网络舆情下娱乐明星的网络名誉权纠纷现状

据北京互联网法院公布的《“粉丝文化”与青少年网络言论范研究报告》成果显示,该年共收案41948件,结案33521件。办理的网络平台侵害责任纠纷案例3836件；其中,网络侵害名誉权纠纷1075件,占比28.02%。以青少年为主要涉嫌侵犯主体的互联网侵犯名誉权行为主要集中发生在对从事演艺工作的娱乐明星名誉权侵害。在这些案件中,同时反映出了近年盛行的粉丝文化的突出特征。可见,随着民众生活与网络的交融度越来越高,关于娱乐明星网络权利问题越来越多,亟待更完善的制度和解决方法。2021年8月,某男星与从某网络侵权纠纷一案审理终结,被告被要求停止侵权行为,删除其在新浪微博上的相关言论,公开道歉并置顶保留三十天,同时支付精神损害赔偿金。该男演员案例以及其他涉明星名誉权案例,可以看出当前我国司法实践的现状。在此类娱乐明星网络名誉权纠纷案例中,裁判结果往往更倾向于对娱乐明星名誉权的保护。整理分析这些案件可以发现有一半以上的被告方被认定为侵害了娱乐明星的名誉权,法院一般会支持原告的请求。偏向保护名誉权案件中法院的判决理由是虽然娱乐明星作为公众人物,其名誉权相对受限,但人格权是法律规定保护权利,不应利用网络毁损他人人格。而另一角度也有法院认为娱乐明星的名誉权应当自觉受限,出于身份的特殊性和对网络言论自由权的保护,不应当要求承担侵权责任。娱乐明星的网络名誉权纠纷牵涉公众人物名誉权的限制与保护、网络水军及其背后势力的侵权责任、个人粉丝与团体粉丝发表言论的责任等众多问题。随着事件的持续发酵,后续处理结果的发展态势却很不顺畅,不论是哪一方的维权或是追责,都呈现出举步维艰的情状,侧面反映出当前的法律对这类现象的规制不够完善,对权利的规定不够全面。

二、网络舆情下娱乐明星名誉权问题的冲突根源