苗族服饰范文10篇

融水苗族服饰的源与流

唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。

融水苗族服饰文化创意产业

苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的A型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时Europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（Perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。AlexanderMc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如NE•TIGER2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008NE•TIGER的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如T恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DIY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品T恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。

总而言之，苗族服饰既要保护，保护的意义更趋于保护苗族服饰的原生态，即应尽量避免当代文化潮流因素去干扰原生态，使其在相对自生自为的环境中保持相对独立的生活方式、文化价值和艺术形态，从而形成其自身的文化主体；同时又要发展文化创意产业，这样不仅可以促进中外人士对融水苗族文化的认知，而且也能增加融水民族地区文化生态的活力，使苗族服饰文化更富于现代性，进一步推动旅游经济的发展。

本文作者：尹红工作单位：广西民族学院

苗族是一个古老的民族，其历史悠久，人口众多，文化灿烂。全世界有苗族人口1200余万，其中我国有894万(2000年)，主要分布于贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省(区)，国外的主要分布在越南、老挝、泰国、缅甸、美国等国家。苗族先民远古时期曾在我国的黄河流域的部分地区和长江中下游生息、繁衍，因屡次战败而不断被迫向南迁徙，在迁徙的过程中，其支系发生了较大的变化，为便于支系的识别，不同地域、不同经济条件的苗族，有着不同种类的服装款式。因地理上大杂居小聚居的格局，从而形成了各种苗族服饰交错分布的特点。苗族服饰纵然有千差万别，但都一脉相承地共同反映着苗族的历史和文化。苗族虽然没有自己的文字以记录历史，但却通过服饰的精湛工艺、绚丽色彩、繁多款式以及不断丰富和发展的内涵在某种程度上传承本民族的历史，使服饰成为苗族文化的重要载体。被誉为“穿在身上的史书”的苗族服饰图案最能体现民族的文化特征［1］。于是，苗族文化在某种意义上就体现在苗族的服饰艺术之中。文化，包含“思想、意识、观念等等。思想意识中最重要的有两个方面:一是价值观念，一是思维方式。”［2］74“斯大林指出，一个民族一定要有共同的地域、共同的经济、共同的语言及表现共同心理的共同文化，才成其为一个民族。”［2］10那么，表现苗族共同心理的共同文化就是苗族文化。苗族的价值观念和思维方式就体现在苗族文化之中，也就体现在苗族服饰之中。苗族文化为苗族所必需，是因为它有民族认同的巨大价值。苗族服饰体现的就是一种民族认同，洋溢在五彩斑斓的服饰纹样之中的就是苗族文化。

一、苗族服饰的发展

苗族服饰的形成、分布及其演变，是一个漫长的历史过程，从远古到现代，种类款式纷繁复杂，但却共同反映着民族的心理素质和文化特点。最初，苗族先民利用自然草木或猎获的兽皮作为服装的材料来制作服饰，如:草衣、兽皮衣等，少数苗族地区仍在使用。后来，随着经济的发展和社会的进步，苗族服饰逐渐采用棉、丝作为主要材料，并将刺绣、纺织、缬染、银饰等工艺装饰于服装，使苗族服饰愈发精美绝伦。“一山之隔，习俗殊异”，不同款式的苗族服饰源于不同的自然地理居住环境。居住在高山上的苗族村寨、居住在水边的苗族村寨和居住在深山里的苗族村寨，其服饰衣料质地、款式结构、花饰风格就迥然不同。高原上的草木花果，森林中的鸟兽虫鱼等自然元素均被苗族人民镌刻在精美的服饰上，体现了不同自然环境和历史社会环境中苗族人民不同的审美情趣和文化内涵。苗族服饰作为苗族区别于其他民族的文化标志，在一定范围内凝聚了民族的感情，保存了民族的文化，传承了民族的历史。在生产实践过程中，由于对服饰不同的实际需要和苗族传统习俗规定，苗族服饰不仅各支系存在差异，就是同一支系中的成人、孩童、男装、女装、婚前、婚后，其服饰都不尽相同。如今，苗族的服饰款式就多达200多种。

二、什么是“盘瓠”

(一)苗族服饰纹案中的盘瓠形象

在种类繁多且浩如烟海的苗族服饰之中，你会发现有许多“似狗非狗”或以“狗”为主要造型的动物图案，这就是盘瓠形象图案，这种图案被广泛地运用在苗族服饰艺术之中。如在贵州台江等地的苗族服饰中有许多“狗”的形象，有的憨态可掬，有的怒目圆睁，有的重点绣一个硕大的狗头形象，有的绣几个狗的全身像，还有许多狗的变形形象，如人头狗身、狗头蛇身、龙头狗身等等。这些众多的盘瓠形象大量出现在苗族的服饰之上，尤其是出现在盛装之上，其代表的意义就不寻常了。苗族妇女往往将某种崇拜意识转化为象征意义的纹饰符号描绘在服饰之上，比如，苗族服饰上的龙纹、鱼纹、鸟纹、牛纹、蝴蝶纹、枫香树纹、盘瓠纹等，这些纹饰是否与苗族有着怎样一种渊源关系?有待我们进一步的分析。

摘要：苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。

关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美

一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景

苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。而众多的苗族聚集地及其不同的分支与不同的环境，又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。

苗族现有人口700多万，在我国56个民族中，人口列第五位。在中国版图上，人们以苗族的地域分布状况和语言特征，习惯将其划分为东、中、西三大分支。这三大支中，各有若干宗支。其中中支中的黔东南是苗族最大的聚居区的核心腹地，占苗族人口的1/4，有40多个支系。苗族的东支与中原汉族聚居区接近，汉族政治、经济、文化对其影响较大，自明清以来，生活习俗逐渐汉化。西支苗族因历史上频繁迁徙，同一支系往往分割在不相连的地域，其村落多夹杂在其他民族之间。由于苗族聚居地的环境分布和不同支系分布的原因，便形成了支系众多的服饰工艺争奇斗艳、图案纹样繁杂的现象。

作者：徐雯单位：北京服装学院服装艺术与工程学院

中国现代纤维艺术正在蓬勃发展，艺术家们以各种创作理念、主题素材、技巧手段造就了现代纤维艺术不拘一格、不断出新的视觉形态，使中国现代纤维艺术从材料到手法、从色彩到造型、从平面到立体，从静态到动态，呈现出丰富多彩、变化万千的绚丽景观。然而，当我们欣然于已取得的成就时，不应忽视那些一直为现代纤维艺术发展提供滋养的传统艺术，也不应忽视那些存续于现实生活、可为现代纤维艺术的推进提供有益经验的“生活形态的纤维艺术”。本文所要探讨的苗族服饰的种种装饰表现正是现实生活中纤维艺术的另一种存在形式，是现代时空条件下生活形态的纤维艺术，这同样是一个精彩绝伦的世界。这里，我们仅以苗族服饰为切入点，从他们“生活形态的纤维艺术”中发掘可以烛照、启益当代纤维艺术实践的纤维艺术语言。

一、重复叠加

每当我们欣赏苗族节日盛装的时候，都会有一种特别的震撼和感动。展现在眼前的，不仅仅是华丽的装束，而根本地是凝聚着这个民族悠久历史、深厚文化和高超技艺的纤维艺术作品。姑且不说那灿烂的色彩、美丽的纹饰、深长的寓意和别致的款型，单言其工艺制作的精致或材料质感的讲究，就足以让人折服。其中最值得称道的，是纤维艺术中常见的重复叠加的表现。苗族服饰给人的第一感觉就是材料质感的厚重。分析起来，这种厚重感的产生，一定程度地归因于苗族服饰所采用的粗棉布、亮布或“斗纹布”（一种带暗纹的布料）等基本面料。这些被普遍使用的面料，其质地本身就有温厚沉稳的特点。然而，产生这种厚重感的另一个更主要的原因在于苗族服饰上那些大面积的厚厚的装饰。这些体现厚重感的装饰寄托着苗人的情感与理想，是他们以华美厚实为审美风尚的艺术创造结果。苗族妇女在布料再加工、缘边处理、针线使用方面很善于使用重复叠加的技巧。她们调动各种手段制造重重叠叠的层次感，比如用各色布条、绳带制作的一道道镶边，好像是许多层面料的厚厚垒积；（图1）比如用无数的三角形碎布折叠缝制的层层堆绣，如同密集鳞片铺就的坚厚铠甲；（图2）比如细密得不见底布的缠绣，酷似给面料平添了一层厚绒；比如凹凸变换、挖补拼缝的布贴绣，感觉有数层布料叠加……这些集合密致、铺排绵延的装饰，使整个服饰的表面形态因肌理的丰富、元素的反复而形成一种特别的视觉效果，以致观者在还未看清图案具体形象之前，就被那先声夺人的层层叠叠的“布艺”所打动。苗族服饰上的这种“重复叠加”处理，是立足于纤维材料的巧妙技艺，它对作为苗族审美观念的“厚重感”淋漓尽致的表现，充分显示了纤维艺术语言的表现性。它在苗族服饰上的发挥不仅成就了苗族服饰艺术的独特魅力，也向我们生动地提示了一种具有很强表现力的纤维语言形式。

二、细致精巧

苗族服饰不仅具有厚重感，而且极具精致感。苗族妇女很善于用精湛的刺绣工艺来处理服装装饰，塑造服饰形象。她们在布料表面穿针引线，靠积丝累线构成装饰图案，一丝不苟地对待每个细微之处，以高度讲究的细节来强化其服饰的精致。黔东南台江苗族女装的袖片上总是布满各类题材的刺绣装饰，其图案形象常常通过各种绣法加以表现，比如采用浮雕式的“破线绣”来表现图案中的主要形象，使之个个光洁鲜亮，饱满醒目，充满动感，此外，她们还常在其外缘用“缠丝绣”镶一条白边，使之更显跳跃也更加精细。（图3）对于作为陪衬的辅纹、底纹，即那些细碎的几何纹、紧凑的涡旋纹以及密集的边缘饰纹等，则多采用较为平整的数纱绣或锁绣手法来加以处理。这些强化形象主次对比、动静互衬、张弛变化、疏密之别的细节处理，赋予图案形象以细致精巧之美，它增进了刺绣装饰特有的一种韵味，使服装因为它们的存在而特别耐看耐品。

维多利亚的秘密(Victoria''''sSecret)是全球最著名的、性感内衣品牌之一。其产品种类包括了众多女性生活用品以及相关书籍。维多利亚的秘密的服饰设计充分的诠释了纹饰美学，她优雅，热情，挑逗的在伸展台上影响着全球三十亿女性人口的“内在装饰美学”，2005年开创性地与电视、网络等媒体合作，在美国国内推出电视时尚内衣秀并定于每年举办一次，使得“维多利亚的秘密”内衣装饰的形态得到最大程度的艺术扩展。每一年此品牌的梯台展示都在挑战人类创造纹饰以及姿态美的想象力极限，时尚内衣秀一年又一年从各个方向诠释了装饰形态美所能体现出来的可能。在Victoria''''sSecretFashionShow上，内衣似乎早已经超出了其本身功能上的意义，而构筑出众多并且宏大瑰丽的纹饰图形及形态艺术的童话意境元素。像维多利亚的秘密，此类国际性服装大型企业要在产品风格上不断推诚出新，不断地在全球商业市场中占据重要的地位，需要的就是图形图案及形态的创新思维。不断从兴新艺术潮流中吸取创意养分是一个途径，从民族艺术精髓中吸取养分也是相当有效见长的方法。国际范畴的服饰品牌在创意思维上与处在地球上另一端的族群的服饰装饰手法上居然有高度的相似性，令人震惊。可见艺术创作所产生的美观，是人类共有的感受。

纹饰之美具有秩序的的美感，也就是排列相对有序，装饰性强，统一之中又有变化。我国苗族少数民族之所以拥有如此绚丽多姿，又如此引人注目的艺术文化，很大程度上起决于苗族人民拥有大量丰富多彩的纹饰造型。在苗族人的衣裳、配饰、银饰、以及背儿带、被面等使用的装饰图案画面常常都呈现各种不同的装饰纹样形态。在苗族装饰文化中，很容易见到结构上相同而因纹饰不同、装饰部位不同从而形成不同的的纹饰服饰款式的例证。苗族人民在创作他们喜爱的纹饰方面充分体现了他们自由思维的空间和细微的写实技巧。维多利亚的秘密发展到现在，拥有极具视觉冲击力的内衣展示对称美效果，如果再加上从浓郁的民族艺术元素风中提取出来的经典纹饰，相信可以将内衣展示的装饰美加以多层面提升。

蝴蝶的纹饰对称蝴蝶，简称蝶。《本草纲目蛱蝶》：“蝶美于须，蛾美于眉，故又名蝴蝶；俗谓须为胡也。”它们从白垩纪起随着作为食物的显花植物而演进，是昆虫演进中最后一类生物。蝴蝶一般色彩鲜艳，翅膀和身体有各种花斑。对称是苗族纹饰遵守的一条美学原则，也是人类不同民族装饰纹样构图普通遵循的原则。格罗塞说：“身体大的对称形式，使他不能不做对称的装饰。”在苗族服饰中蝴蝶对称的图案一经临摹成型并在传承中渐渐远离实物，觉醒到蝴蝶对称的美感，然后传承、发展和完善它，并大量的运用。蝴蝶对称纹样是苗族使用最广，也是最主要的纹饰之一。维多利亚的秘密舞台秀就是运用蝴蝶形态图案临摹数量最大的。2011年的维多利亚的秘密内衣秀第一场AgeofElegance复古风潮的古典芭蕾主题，就充分发掘了蝴蝶的精致对称典雅之风。在苗族纹饰中，蝴蝶对称的图案部分使用在衣服的裤腿、袖边、腰带、衣肩等部位进行挑花或者刺绣，2006年的维多利亚的秘密舞台秀展出了大部分价值不菲的“梦幻蝴蝶文胸”，像维多利亚的秘密品牌这样极富装饰意味的的设计方向是完全可以借鉴苗族丰富的蝴蝶图案的多角度多部位的装饰手法的。另外以苗族蝴蝶妈妈为主题的不同造型：人面人身蝶翅造型；人面、头戴银冠、蝶身蝶翅：长有长长羽尾的造型；人面人首，人手人足，背后长双翅如天使一般的造型；蝶身鸟足造型等等。维多利亚的秘密内衣秀上，模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同造型、不同装饰大小的蝴蝶姿态的造型即使已经非常多彩，但与苗族丰富的蝴蝶造型形态相比，都还差苗族千变万化的独特蝴蝶装饰造型一筹了。

装饰的节奏人类文明所使用的纹饰可以由深而浅，形状可以由大而小等渐层的韵律，形成了线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。节奏同样是在苗族的纹饰中随处可见并广泛被运用的另一美学原则。法国人格罗塞在《艺术的起源》一书中认为：“节奏的本质形象，是某一个特别单位的有规律的重复；无论一种声音，一种动作，以及现在所说的一种图形，都是的，然而节奏的单位并不一定要严格意义的一个单位；就是几种元素合起来，也可以称他为单位，只要一个单位的作用的都可以算在内。”维多利亚的秘密品牌的内衣舞台展示在节奏语言的运用上非常看重，内衣装饰上的韵律时常强调规律的反复，而表现出柔和的女性独有的动感。而在苗族的纹饰中，不论是刺绣、挑花、蜡染和织锦等各种技法完成的画面，都是若干纹饰母题单位甚至若干纹样元素的重复出现，裙摆上牵手的舞人，衣背上连续不断的的旋涡纹、几何纹、银簪上的骏马纹图等等。从头饰、裙饰还有衣饰，围腰甚至鞋履，完全形成了一个仿佛永不停息的运动过程，传达出强烈的节奏快感。总之不管是在美国星光闪耀的内衣展示台上，还是中国西南边陲乡村苗族村寨里，人类共同感受的纹饰的魅力、节奏快感更多的是体现在由风格划一的着装个体组合成非组织的统一，犹如不同音调的音符，旋律委婉悦动，极富强烈感染力。

灵活的构图苗族的纹饰在构图上虚幻与具象、规矩与自由、写意与写实、通常都是交织在一起的。苗族纹饰的虚幻意境是深深植根于他们的精神文化之中的。苗族先民创造的纹饰想象力丰富，在时间、空间以及物象的摄取上自由奔放，完全不受常规思维的约束，一切都是服务于他们心目中的“美”与“好看”。而纵观维多利亚的秘密服饰的装饰造型上，构图技法上的灵活也显而易见。构图技法上有比兴技法、精神互渗法、环形透视技法、X光透视技法和工艺造型技法等等。所展示的空间也是二维与三维空间交错出现，甚至于在2008年的维多利亚的秘密的时装展演出这一年，时装秀场地转到迈阿密的枫丹白露酒店举行，不同于以往的T字型t台，维秘第一次采用了一边式“超长天桥”，加上极具表现力的舞台多维效果，此次演出出现独特的四维空间展示。维多利亚的秘密展示没有像运动会那样超大场面的恢弘，更多是通过纹饰和造型讲述关于瑰丽、轻巧、圆滑线条的流动性。

纹饰的造型艺术是民族艺术的根本所在，不管是在维多利亚的秘密品牌内衣展示上，还是苗族群众的生活服饰中。虽然所体现出的样式和展示的舞台各有不同甚至区别很大，但他们的创作源泉都来自于对自身生活的热爱，对美丽生活的艺术发掘和提炼，包括对纹饰技法表现的钻研，对制作技巧的推敲。无论是从社会的横断剖面还是从历史的纵向发展来看，人类的纹饰是并且一直都是人类艺术文化的重要组成部分。西方追求内衣纹饰形态的氛围造就了盛极一时的维多利亚的秘密品牌的服饰装饰文化。而中国古朴厚实、鲜明凝重的保持了数千年的民族纹饰，却可窥见现代国际纹饰创新的影子或者流行款式的信息。这说明人类具有共同的审美，是可以达到及其的相似性和雷同性。人类艺术文明只有相互不断的学习与交流，才能共同启发对方的创意。

摘要：声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段，来表现社会、时代和人的情感的。

关键词：情感选择情感理解情感基调

一、歌唱情感的心理特点

情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。

1.歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系

歌唱情感来源于现实生活和社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说：“我们国家在日本侵略者的奴役下，人民遭受着苦难，这激发了我高度的爱国主义热情。”这首原为电影《关山万里》的插曲，后因“八一三”抗战爆发，影片停拍，但插曲却因为周小燕的演唱而流传至今。从以上我们不难看出，周小燕的演唱之所以质朴自然、感情真切，与她在生活中的体验是分不开的。所以我们在学习专业知识的同时，尽量多体会人间的各种情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。拥有积极开朗的心胸，我们才能感受和品味到喜悦、悲伤、思念、离别、豪放等情绪。试想，一个对生活麻木不仁，对“美”无动于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢？正是人们对现实生活的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，并使歌唱情感与生活情感达到一致。

摘要：我国有55个少数民族，每个民族都有自己的服饰，大多色彩艳丽、图案简单又不失和谐，是劳动人民的智慧结晶。引导服装设计专业学生提取有特色的民族服饰元素并应用于现代服装设计，有助于传承和发扬民族服饰文化。现今，服装设计专业大多以学生顺利毕业为教学目标，忽略了对全能性人才的培养，导致学生步入社会后不能适应岗位工作。基于学习产出的教育模式（OBE）能很好地指导学生对专业知识的学习，有助于培养全能型人才。文章分析了将OBE教育理念应用于民族服装设计专业的必要性，阐述了民族服饰美术元素的提取方式，以期增强学生的双创能力。

关键词：民族服饰；元素提取；创新创业能力

随着我国高校文化教育的迅速扩张，教学方式发生转变，各大高校的管理体制和教学培养模式不断深化改革和发展，技能培养在教学中越来越受重视[1]。目前，专业基础课教学虽然取得了一定的成效，但仍然存在不少显著的问题，总体发展形势不容乐观，严重影响了院校专业基础课的教学，因此，需要加强改革。基于学习产出的教育模式（Outcomes-BasedEducation，OBE）教育理念符合国内院校的教学价值观和追求，可以将其直接融入专业基础课教学。本研究针对高校民族服饰类课程教学现存的问题，在OBE教育理念的指导下，从民族服装设计专业入手，通过民族服饰美术元素的提取来体现OBE理念的重要性，并增强学生的双创能力，使其满足社会发展的需要，提高学生的综合能力。

1中国民族服饰元素在服装设计专业教学中创新运用的意义

中国历史悠久，各民族经过长时间的繁荣发展，民族服装设计元素已经成为民族服饰文化的主要载体，表达了中华民族的生活情趣与思想感情[1]。将民族服装设计元素运用到现代服装设计中，既能展现企业文化，又能体现中国的文化底蕴。因此，在课堂中运用OBE教学理念，培养学生的创新能力，同时通过完善的教学设计培养学生的专业能力，使其学会提取民族服饰中的文化艺术元素，这种人才培养方式不仅能提高专业学生的就业率，还能提高学生的技术水平。

2民族服饰设计现状与OBE教育理念的发展必然性

一、民族服饰刺绣概念

牵针引线，缝韧游走，在织物上开出各自的花团锦簇来，为人们的生活平添无限的生趣，在堪称刺绣王国的中国，刺绣不仅伴随着中华服饰文化的发展，而且还从一种更为细致的角度展现了各个民族的内在气质与生活智慧，成为历久不衰的民族典范。所谓民族服饰刺绣，主要指具有特定文化内涵的民间刺绣与某一个民族的传统服饰相互结合的一种传统手工艺术。不同民族因其不同的生存境遇、文化习俗等而形成各具特色的艺术风貌。这不仅是一种古老的章服制度的生动显现，更以其各具特色的装饰形式传递着各个民族的文化信仰与族群崇拜。

二、民族服饰刺绣史概述

我国刺绣艺术可谓源远流长，“丝”与“缝纫”的涌现使得刺绣艺术必然而然地成就了人类文明进程中的美丽踪迹。无论是“衣画而裳绣”的章服制度，还是“绣缋共职”的周代记载，都有力地证明了刺绣的“远迹斑斑”。《周礼•考工记》则无疑明确了刺绣工艺的艺术地位，并肯定了其实用与审美相互结合的工艺追求。有史可循，商周时期“绘”“绣”并用，开创了早期的服装刺绣工艺，在宝鸡西周井姬墓中出土的“辫子股”绣残片上可以找到那些更为确凿的明证。秦汉时期，由于官方“织室”的介入，刺绣不仅成为服饰装饰的重要手段，而且逐渐以图文的不同、色彩的差异、做工的粗细来标识官职大小与身份高低，技法上亦突飞猛进，堪称飞跃。唐宋时期，男耕女织的生活方式以及封建社会的文化礼教，为服饰刺绣艺术的发展提供了广阔的拓展空间。“女红”美德的树立，技术上的精益求精，以及雄厚的社会物质基础，使官绣、民绣皆大繁荣。明清是我国民族服饰刺绣的巅峰时期，堪称服饰刺绣发展的黄金时代。“丝绣作”“尚衣局”“御马监”“工局”等官设机构的直接参与不仅促成了“江南三大织造”南京、苏州、杭州的刺绣典范，还引发了以地域特色成名的“苏、蜀、粤、湘”四大名绣等，至此民族服饰刺绣以其古朴、典雅、庄重、大方饮誉海内外。此后刺绣又经历了民国的淡化期、新中国的萌动期以致当前的国粹般的推崇备至，无不显现出民族刺绣艺术的魅力。汉族作为中国的主体民族，有着悠久灿烂的文化历史，成为民族服饰刺绣的代表之一，这不仅呈现出汉民族的刺绣艺术特色，同时显现着其他少数民族的某些影响。在少数民族服饰刺绣中，苗族是一个典型代表，从某种意义上来说，苗族服饰堪称“穿在身上的百科全书”，其花纹、饰物等形式的追求与精神意义的关联达到了一种内在的必然。总体上来说，苗族服饰刺绣依然秉持着中国民间的传统工艺技法和鲜明的民族特色。苗族服饰迄今已有5000多年的历史，从中不仅可以看出战争、迁徙等重大历史，还可以看到宗教、习俗、田园、城池等乡土情节，诸多的铭记并非仅仅是一种纪念，也是一种对于未来的美好祈愿。

三、深厚的物质文化基础

从我国服饰刺绣艺术的起源与发展来看，民族服饰刺绣之所以能够达到形式与意味的高度统一，并获取如此之高的世界声誉，不仅仅是其历史的古老、久远甚至神秘使然，更为重要的是那千百年来沉淀下来的深厚的物质文化所积养起来的智慧与技艺，这自然也离不开各个民族的共同努力。

一、湘西苗族鼓舞形成的文化历史背景

苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。据说远古时代，苗族从黄河到西南群山大迁徒的路上，无论丢掉什么东西，都会保留着一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要决策，一定会举行一场盛大的“吃牛合鼓”仪典，一面鼓代表苗族的一个系或部落。百面鼓齐响，象征着万众一心，同仇敌忾。湘西苗族人民长期生活在地势险峻、贫瘠的山区，过着自耕而食、自织布衣的生活，文化知识和生产力水平低下。劳作之余的人们为了提高精神生活，才击鼓作乐，逐渐形成了有自己独特风格的“苗族鼓舞”艺术。苗族鼓舞为自娱性群众舞蹈，所以舞蹈动作大多都与生产劳动和巫术祭祀活动息息相关，如收割打谷、耕种插秧、纶麻织锦等。有些舞蹈动作则是通过模仿动物的动作和习性编创出来的，如黄牛摆尾、大鹏展翅、公鸡啄米等动作。还有反映战争性动作的，如“雪花盖顶”、“懒姑挑水”、“打四方”等。这些舞蹈动作都比较完整地保留了生活的原形和动态，既反映了苗族人民热爱自然、生活的喜悦之情又体现了他们艰苦奋斗、开拓进取的精神风貌。鼓舞是苗族人民生产、生活劳动画面的再现，它的形成、发展都与人民生活紧密联系在一起。［1］随着社会的发展，苗族同胞的生活也发生了翻天覆地的变化，鼓舞的作用再也不是驱逐猛兽或是召唤同胞作战，然而苗家人却依旧承继并发扬了它团结民众、凝聚人心的艺术魅力。苗家爱鼓，村村寨寨，苗鼓随处可见，鼓声处处可闻。苗家人从学说话时起，就学会了唱苗歌;从学走路时起，就学会了打苗鼓。苗家“无鼓不节，无鼓不庆”，并且“惜鼓如金、爱鼓如命、敬鼓如神”。以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依旧保持着打苗鼓的习惯。湘西苗族鼓舞发展至今，其种类已经多达数十种，最为常见的主要有花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞以及团圆鼓舞等。、

二、湘西苗族鼓舞的艺术特征

(一)湘西苗族鼓舞的表演形式

苗族鼓舞种类繁多，表演形式多种多样，按照其表演的形式可以分为单、双、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。表演时先将牛皮大鼓放置于木架之上，表演者手拿鼓槌，一个人在鼓的正面表演，一个人敲击鼓边伴奏。表演者的鼓点和伴奏者的敲边节奏要做到完全和谐。苗族鼓舞在不同的表演形式中都有其相应的表演动作，主要分为:生产劳动、风俗习惯、模仿动物和武术拳类等四大类。生产劳动的动作如插秧、犁田、耕地、挖土、挑水等;风俗习惯的动作如洗衣、打粑粑、梳头等;武术拳类的动作如背箭、舞挡、雪花盖顶等;模仿动物的动作如狮子滚绣球、猴子挠痒、上树、打包谷等，最后再由这些元素动作组成不同类型的套路。如“花鼓舞”动作有美女照镜、梳头、狮子流球、打粑粑等动作，在表演《踩鼓舞》中的“调年鼓舞”时，双手自然地左右摆动，动作有做种地、纺线等。其中最具代表性的当属花鼓舞和猴儿鼓舞。苗族花鼓一般由女子表演，表演时边打边跳，沉稳中透着灵气，舞姿刚劲豪放、恣肆昂扬，鼓点振人心魂，让人热血沸腾!既是心声的流露、情感的喧泄，又是苗家神韵之所在，苗家文化之精髓。

(二)湘西苗族鼓舞的基本动作与步伐

一、少数民族文化在国产影视动画中的发展回顾

回顾中国国产影视动画的发展历史，可以追溯到20世纪20年代初，始于万氏兄弟1925年制作的我国第一部动画广告《舒振东华文打字机》。之后，面对西方动画的崛起，国产影视动画开始从中国传统文化中寻找创作题材和创作手法，创作了如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画，这些动画故事题材来源于中国古代神话、民间故事，创作手法借鉴了中国国画、戏剧等中国传统文化资源。我国国产影视动画在60年代至80年代初进入了辉煌时期，这一时期创作了许多经典的具有少数民族特色的动画，如《聪明的阿凡提》，取材于新疆维吾尔族文化，其角色、服饰、场景以维吾尔族元素为主，创作手法借鉴木偶戏，其特有的维吾尔族风俗、服装色彩、歌舞深入人心；此外，还有由傣族故事改编的《孔雀公主》、白族故事改编的《蝴蝶泉》、哈尼族故事改编的《火童》等等。这些具备少数民族文化的影视动画可以分为二种类型，一种是以民间故事为创作题材，如以壮族民间故事为创作主题的动画《一幅僮锦》，充分展现了壮族人民的生活场景、民族服饰、民俗习惯。以白族民间故事为创作主题的动画《蝴蝶泉》，讲述白族姑娘与青年为救小鹿而与恶势力斗争而死的故事。第二种是以民间技艺或民间风俗节日为创作主题，如《苗王传》以苗族蜡染艺术作为故事背景，动画里的服饰、手饰、场景都是以苗族民族生活元素为主；以傣族泼水节为主题的动画《泼水节传说》是以民族节日泼水节为主线的故事，展现傣族人的风俗习惯。进入80年代之后，随着欧美日等国的动画大量进入我国影视动画市场，我国具有少数民族题材的影视动画逐渐减少。新世纪之初，特别是近几年，我国国产影视动画蓬勃发展，创作具有少数民族题材的影视动画再次成为国产影视动画创作人的共识，如2010年，云南省制作了少数民族题材动画《彩云南》，展示云南多姿多彩的风景和民俗文化；2013年，贵州省推出以贵州17个世居少数民族为题材的动画《贵州民族民间传说系列动画集》，展示了贵州少数民族的民俗、民间故事、民间技艺等文化。2017年，我国首部展现蒙古草原的3D动画《草精灵》在内蒙古电视台上映。同时，由广西少数民族题材为主题的动画片《铜鼓传奇》也将于2017年底播出，该动画是以铜鼓为题材，展示了铜鼓的发展历程，精美的图案和角色设计，动画场景皆来自于广西少数民族地区的风景和民舍，民族特色浓郁。

二、少数民族文化与国产影视动画发展的关系

《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》提出“加强对民间文学、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的研究整理，对濒危技艺、珍贵实物资料进行抢救性保护”，“支持少数民族电影事业发展”①。在十三五规划期间，国家大力发展文化产业，针对少数民族文化的传承与保护提出了更为详细的规划路线。我国少数民族众多，各民族文化博大精深，面对快速发展壮大的国产影视动画产业，从少数民族文化中吸取“养分”创作影视动画，发扬民族文化传统，传承中华文化精神是时代的要求。在我国目前有较大影响的影视动画创作作品中，以贴近现实生活具有教化意义的题材为主，如《喜羊羊与灰太狼》系列影视动画，《熊出没》系列影视动画等等，产生的范围与影响较大且广，针对少数民族文化与风俗为主题的影视动画创作还较少，影响范围仍不够大。因此，将少数民族民间文学、民间故事、民俗文化、民间音乐舞蹈戏曲、少数民族史诗的进行研究整理，融入现代影视动画创作中，不仅传承中华民族传统文化，也为国产影视动画创作提供更多“养料”，使文化的传承更具有持续性。“民族的即是世界的”，只有将民族文化融入影视动画，才能让世界认识中华文化，使国产影视动画走出国门，走向世界。2017年5月，第七届北京国际电影节民族电影展在北京举行，电影展展示了13个少数民族近20部少数民族题材的电影。在电影节上，北京国际电影节民族电影展组委会主席牛颂在接受文艺报采访时谈到：“民族文化大的自信，并不是文化“回归”与“复旧”，更不是“他化”与“西化”，而是要通过大银幕展示对本民族文化的“自知之明”，即：明白传统文化的来历、形成过程、所具有的特色、面临的抉择和建设中华民族共有精神家园的美好追求。对电影而言，是力求在光影中激活传统文化的价值基因，把传统文化的枝丫嫁接到现代中国的植株，让传统真正进入时代血脉”②。要让少数民族文化传承下去，与时代接轨，不仅仅只是“照搬”文化，更需要影视动画创作者深入了解少数民族文化的内涵，让它完全融入影视动画的故事设计、角色塑造、场景制作、服饰设计等方面。如何让影视动画创作者加深对少数民文化的理解与运用，教育是很好的途径。目前，我国许多高校都开设了影视动画专业，以适应不断增长的动画创作人才的需求，创作民族题材影视动画需要培养大量具有创新精神和民族文化内涵的综合应用型人才，可以利用高校影视动画专业人才培养这一途径，通过教学手段，实现影视动画人才培养的目标。贵州少数民族众多，具有得天独厚的丰富的创作资源，地方高校作为传承民族文化的载体，应肩负起培养适应国家文化产业发展，特别是少数民族影视动画文化产业发展的人才，不仅为地方高校影视动画专业开辟新的教学途径和教学方法，也为国产影视动画的发展作出贡献。

三、少数民族元素在影视动画教学中的应用研究

贵州省具有悠久、灿烂的文化遗产，有原生态民族习俗、民族工艺、文化传说、民族服饰、民族工艺美术、民族节庆等文化资源；利用少数民族文化资源改革传统的教学方法，优化改革影视动画专业基础课程教学，在影视动画专业教学中，将少数民族文化融入到影视动画专业教学中，不仅加深了学生对少数民族文化的认识，而且将少数民族文化与现代设计结合，给予少数民族文化新的艺术生命力，培养新世纪影视动画专业人才。传统的影视动画专业基础课程，教学往往以课堂为中心，以教材为主，让学生在课堂中去学习，学生往往缺乏创造力与设计意识；利用少数民族丰富的文化资源，要求学生从少数民族文化中去寻找创作题材与创作灵感，发掘设计元素，将少数民族文化整合到基础课程训练中，让学生从抽象的自然生活中体验少数民族文化所表达的语言符号，将抽象的事物变为设计元素。课题研究以影视动画专业的基础课程《构成基础》为例，让学生对收集整理的少数民族题材的故事、图案、技艺进行提炼，将民间故事、图案、色彩、形状解构、重构，与构成训练主题结合，将完整独立的造型直接抽象出来作为设计构成的元素，加强作品的创意性与民族性，通过教学改革，学生不再拘泥于死板的构成基础课程训练，而是具有趣味性和内涵性地将少数民族民族元素融入构成基础训练，既锻炼了学生的设计思维能力，又使教学过程具有持续性，并取得了较好的经验总结果和研究成果。（一）角色设计。在影视动画创作中，角色是其灵魂，可以说是动画的“主演”，一部成功的动画与其角色塑造有着紧密的关系，成功的角色塑造可以给人留下深刻的印象，一个角色代表了一种文化。例如，我们从“米老鼠”“唐老鸭”角色就想到美国迪斯士尼文化，从“千寻”这个角色就可以想到日本的澡堂文化，从“阿凡提”就可想到维吾尔族歌舞文化。我们以实际案例来分析如何在动画创作中，利用少数民族文化资源创作动画中的角色，要从角色的形象上入手，如造型、动作和言语，要“形似”更要“神似”。如壮族题材动画《一幅僮锦》运用服饰突显民族特色和角色个性。在勒惹这个角色设计上，运用典型的黑白对比，加上色彩鲜艳红色的披肩来体现壮族特色，这是“形似”。正面角色勒惹，外形设计以成年壮族男子为原型，轮廓鲜明的脸部结构，高大结实的身材，结合故事情节，塑造了一个勇敢、正直、善良的人物形象，这是“神似”；而反面人物勒墨和勒厄在服饰上以深灰色为主，搭配线条，突显角色的虚伪，懒惰和贪婪。母亲妲旦的角色是根据典型的壮族妇女原型来设计，如轮廓较鲜明的五观，突出的颧骨，以深蓝青或黑色为主的服饰，头巾等等。在实践研究中，以“少数民族文化元素创作动画角色或场景”为主题进行构成训练，有的取材贵州苗族服饰上的图案“蝴蝶”，“蝴蝶妈妈”是苗族人共同的祖先，角色设计以苗族人为原型，角色为一位苗族姑娘，角色服装衣襟上有蝴蝶图案，体现有蝴蝶妈妈的庇佑，万事顺意，色彩运用苗族服饰传统的红、白、黑、黄、蓝五种颜色，这是苗族文化中独特的民族颜色，通过解构图形与动画角色设计要求结合训练。有的以傣族少女为角色设计原型，角色服饰淡雅，利用傣族少女的特点，角色留长发，束于头顶，头饰以梳子或鲜花作为装饰，或包头巾，身着白色或天蓝色衣裳，傣族人崇尚“孔雀”，认其为祖先，角色人物设计以傣族人的服饰习惯和风俗文化为创作资源。在影视动画专业教学中，以构成基础课程将少数民族文化融入，让学生更深入了解民族文化，对今天创作少数民族题材的影视动画人才的培养有重要现实意义。（二）故事设计。将少数民族民间故事作为动画故事创作题材是常见的反映民族特色的创作手法，例如在动画《一幅僮锦》里，故事围绕着壮族民间流传的故事来展开叙述。实践研究中，构成训练要求学生以少数民族故事作为动画原画的构成基础训练，学生以简洁的构成绘图方式将要创作的故事表现出来，学生在实践构成训练中取材瑶族传统节日“牛节”，牛在瑶族地区主要用于农业生产，牛的勤劳与踏实使人们产生爱牛，敬牛的习俗，从而形成了牛节。瑶族民间传说每年夏历四月初八是牛的生日，所以，人们将这一天作为牛节，牛节这一天禁用牛一天，不能对牛高声吆喝，更不能用鞭、棍打牛，祭祀牛神，祈求牛无灾无难。故事设计可以根据这个民间故事情节进行编排，并将角色设计、服饰设计、场景设计综合融合到故事中，加入现代元素，如故事设计时可以加入现代生活中的语言或者场景中加入少量的现代元素，使故事既有民族性又有现代性，既有内涵又能被现代人接受。（三）场景设计。影视动画场景也是最能体现民族性的特点，场景是“主角”表演的舞台，影视动画的语言是由一个个镜头组成的，必须要有相对应的“主角”们生活的环境，即场景，场景不仅要交待动画的故事发生的地点，时间，以及突出民族特色的地理特点，同时也不是单独存在的，必须与故事主题，角色结合在一起，具民族特色的场景、故事、角色构成了整部动画的灵魂。少数民族文化要想在影视动画中得到体现，这三者缺一不可。在国产动画《熊出没》里，场景设计充分体现了地域特色，如主要场景是在东北森林，木头房子，房子门头的辣椒，玉米，木材都有东北特色，在冬日乐翻天系列，白白的雪，房子门窗上的窗花，房子外面的用木头围起的院子，以及房屋结构全部按照东北普通民居设计；在饮食上，也是根据地方特色来设计的饺子，玉米，馒头等。实践研究中，场景设计可取材于少数民族民俗或少数民族生活实景，学生设计训练取材来源于苗族民俗节日，苗族节日较多，十分隆重，苗族人民善于歌舞，歌舞的形式丰富多彩，苗族舞蹈、鼓舞，芦笙舞令人叹为观止，设计训练将刺绣、挑花、舞蹈等苗族传统技艺结合在一起，舞蹈动作以具象的人物形式表现出来，展现苗族的文化与信仰，苗族人历来崇拜自然、祭祀祖先，牯藏节是苗族民间最大的祭祀活动，节日时杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭祀先人，祭祀时请朋友聚一堂，以求增进感情，家庭和睦，作品设计中通过平面构图将这一主要场景表现出来，如牛头可设计在画面上方展现庄严，人物舞蹈可以多种形式出现，围绕篝火，牛头进行载歌载舞，人物的舞蹈设计要体现出人们欢快，表现出苗族人民的和睦，团结，友爱。