苗族范文10篇

我国的苗族主要分布在贵州、湖南、云南、广西等地区。苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。苗族在历史上多次迁徙,大致路线是由黄河流域至湘(湖南)、至黔(贵州)、至滇(云南)。

苗族的音乐和舞蹈历史悠久,芦笙是苗族使用最广泛、最富特色的传统乐器。据文献记载,芦笙已有三千多年的历史。早在唐代,宫廷就有了芦笙的演奏。当时芦笙被称为“瓢笙”。芦笙是一种簧管乐器,音色明亮浑厚,可用于独奏、重奏和合奏。每当年节吉日、婚嫁之时,或盖房起屋、贵客临门,甚至年轻人谈情说爱,苗族人民都要吹起芦笙,载歌载舞。故自古就有“苗族不离笙”之说。芦笙一般由笙管、笙斗和簧片三部分构成。一般装有笙管6根,外侧开有按音孔,下端装置铜簧,插入一长形木斗或葫芦内,每管一音。在每二三根笙管上端合套竹管作为共鸣管。芦笙有型号大小,即笙管长短之分。小的仅十几厘米,大的可达三四米左右。现在经过改进,笙管可增至十几甚至二十几根,音域更加宽阔论文。

芦笙不仅是一种单纯的民族乐器,而且是苗族男女青年成婚的重要“媒介”。金色的秋天,是苗家制作芦笙的大好时节。每到此时,苗族小伙子便从山上砍回金黄的笙竹,开始削竹、制簧、安箍。于是一把把大小不同的芦笙随着一代新的芦笙手制造出来,并奏出一首首悦耳动听的曲调,引来姑娘的笑声和青睐。通过它能使青年互相了解,产生爱慕,结为伉俪。每当月明风清的时候,有情的小伙子手捧心爱的芦笙,吹一首婉转悠扬的爱情曲,姑娘们闻声,就心领神会,以清脆的歌声相对。这种恋爱方式,外行人是听不懂的,内行人一听自明。芦笙在苗族人民心目中是神圣和珍贵的,家家离不开它。

自古以来,芦笙吹奏,都要配合舞蹈,边吹边舞。芦笙舞,又名“踩芦笙”、“踩歌堂”等,是一种以男子边吹芦笙同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈,因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区,在苗族地区尤其普及。关于芦笙舞的历史,过去文献中多有涉及;从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析,芦笙舞至少已有两千多年的历史。明清以来,更广见于文献和志书之中。明人倪辂《南昭野史》有“每孟岁跳月,男吹芦笙,女振铃合唱,并肩舞蹈,终日不倦”的记载。足见芦笙舞早已是苗族人民传统节日活动的重要内容。不过根据各地区习俗的不同,芦笙舞的形式也有差异。贵州黔东南苗族地区的“踩芦笙”,规模宏大,芦笙队伍的演奏气势磅礴,动人心魄。芦笙手们一边吹,一边熟练地做出倒立、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉等高难动作。有的地区则以芦笙独舞和双人舞见长,旋律明快,节奏自由,技巧娴熟,引人入胜。有的地区芦笙较小,男吹女舞,节奏平稳舒缓,耐人寻味。这些不同风格的芦笙艺术,汇聚成一朵富有民族特色的艺术奇葩,代代相传。

芦笙是苗族文化的一种象征,苗族芦笙在吹奏表演方面把词、曲、舞三者融为一体,保持了苗族文化艺术的原始性、古朴性。千百年来,芦笙在苗族人民中具有巨大的凝聚力,把苗族人民的心紧紧地连在一起。苗族人民用芦笙来庆祝劳动丰收,鼓舞人们奋进,寄托了美好的人生理想。

维多利亚的秘密(Victoria''''sSecret)是全球最著名的、性感内衣品牌之一。其产品种类包括了众多女性生活用品以及相关书籍。维多利亚的秘密的服饰设计充分的诠释了纹饰美学，她优雅，热情，挑逗的在伸展台上影响着全球三十亿女性人口的“内在装饰美学”，2005年开创性地与电视、网络等媒体合作，在美国国内推出电视时尚内衣秀并定于每年举办一次，使得“维多利亚的秘密”内衣装饰的形态得到最大程度的艺术扩展。每一年此品牌的梯台展示都在挑战人类创造纹饰以及姿态美的想象力极限，时尚内衣秀一年又一年从各个方向诠释了装饰形态美所能体现出来的可能。在Victoria''''sSecretFashionShow上，内衣似乎早已经超出了其本身功能上的意义，而构筑出众多并且宏大瑰丽的纹饰图形及形态艺术的童话意境元素。像维多利亚的秘密，此类国际性服装大型企业要在产品风格上不断推诚出新，不断地在全球商业市场中占据重要的地位，需要的就是图形图案及形态的创新思维。不断从兴新艺术潮流中吸取创意养分是一个途径，从民族艺术精髓中吸取养分也是相当有效见长的方法。国际范畴的服饰品牌在创意思维上与处在地球上另一端的族群的服饰装饰手法上居然有高度的相似性，令人震惊。可见艺术创作所产生的美观，是人类共有的感受。

纹饰之美具有秩序的的美感，也就是排列相对有序，装饰性强，统一之中又有变化。我国苗族少数民族之所以拥有如此绚丽多姿，又如此引人注目的艺术文化，很大程度上起决于苗族人民拥有大量丰富多彩的纹饰造型。在苗族人的衣裳、配饰、银饰、以及背儿带、被面等使用的装饰图案画面常常都呈现各种不同的装饰纹样形态。在苗族装饰文化中，很容易见到结构上相同而因纹饰不同、装饰部位不同从而形成不同的的纹饰服饰款式的例证。苗族人民在创作他们喜爱的纹饰方面充分体现了他们自由思维的空间和细微的写实技巧。维多利亚的秘密发展到现在，拥有极具视觉冲击力的内衣展示对称美效果，如果再加上从浓郁的民族艺术元素风中提取出来的经典纹饰，相信可以将内衣展示的装饰美加以多层面提升。

蝴蝶的纹饰对称蝴蝶，简称蝶。《本草纲目蛱蝶》：“蝶美于须，蛾美于眉，故又名蝴蝶；俗谓须为胡也。”它们从白垩纪起随着作为食物的显花植物而演进，是昆虫演进中最后一类生物。蝴蝶一般色彩鲜艳，翅膀和身体有各种花斑。对称是苗族纹饰遵守的一条美学原则，也是人类不同民族装饰纹样构图普通遵循的原则。格罗塞说：“身体大的对称形式，使他不能不做对称的装饰。”在苗族服饰中蝴蝶对称的图案一经临摹成型并在传承中渐渐远离实物，觉醒到蝴蝶对称的美感，然后传承、发展和完善它，并大量的运用。蝴蝶对称纹样是苗族使用最广，也是最主要的纹饰之一。维多利亚的秘密舞台秀就是运用蝴蝶形态图案临摹数量最大的。2011年的维多利亚的秘密内衣秀第一场AgeofElegance复古风潮的古典芭蕾主题，就充分发掘了蝴蝶的精致对称典雅之风。在苗族纹饰中，蝴蝶对称的图案部分使用在衣服的裤腿、袖边、腰带、衣肩等部位进行挑花或者刺绣，2006年的维多利亚的秘密舞台秀展出了大部分价值不菲的“梦幻蝴蝶文胸”，像维多利亚的秘密品牌这样极富装饰意味的的设计方向是完全可以借鉴苗族丰富的蝴蝶图案的多角度多部位的装饰手法的。另外以苗族蝴蝶妈妈为主题的不同造型：人面人身蝶翅造型；人面、头戴银冠、蝶身蝶翅：长有长长羽尾的造型；人面人首，人手人足，背后长双翅如天使一般的造型；蝶身鸟足造型等等。维多利亚的秘密内衣秀上，模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同造型、不同装饰大小的蝴蝶姿态的造型即使已经非常多彩，但与苗族丰富的蝴蝶造型形态相比，都还差苗族千变万化的独特蝴蝶装饰造型一筹了。

装饰的节奏人类文明所使用的纹饰可以由深而浅，形状可以由大而小等渐层的韵律，形成了线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。节奏同样是在苗族的纹饰中随处可见并广泛被运用的另一美学原则。法国人格罗塞在《艺术的起源》一书中认为：“节奏的本质形象，是某一个特别单位的有规律的重复；无论一种声音，一种动作，以及现在所说的一种图形，都是的，然而节奏的单位并不一定要严格意义的一个单位；就是几种元素合起来，也可以称他为单位，只要一个单位的作用的都可以算在内。”维多利亚的秘密品牌的内衣舞台展示在节奏语言的运用上非常看重，内衣装饰上的韵律时常强调规律的反复，而表现出柔和的女性独有的动感。而在苗族的纹饰中，不论是刺绣、挑花、蜡染和织锦等各种技法完成的画面，都是若干纹饰母题单位甚至若干纹样元素的重复出现，裙摆上牵手的舞人，衣背上连续不断的的旋涡纹、几何纹、银簪上的骏马纹图等等。从头饰、裙饰还有衣饰，围腰甚至鞋履，完全形成了一个仿佛永不停息的运动过程，传达出强烈的节奏快感。总之不管是在美国星光闪耀的内衣展示台上，还是中国西南边陲乡村苗族村寨里，人类共同感受的纹饰的魅力、节奏快感更多的是体现在由风格划一的着装个体组合成非组织的统一，犹如不同音调的音符，旋律委婉悦动，极富强烈感染力。

灵活的构图苗族的纹饰在构图上虚幻与具象、规矩与自由、写意与写实、通常都是交织在一起的。苗族纹饰的虚幻意境是深深植根于他们的精神文化之中的。苗族先民创造的纹饰想象力丰富，在时间、空间以及物象的摄取上自由奔放，完全不受常规思维的约束，一切都是服务于他们心目中的“美”与“好看”。而纵观维多利亚的秘密服饰的装饰造型上，构图技法上的灵活也显而易见。构图技法上有比兴技法、精神互渗法、环形透视技法、X光透视技法和工艺造型技法等等。所展示的空间也是二维与三维空间交错出现，甚至于在2008年的维多利亚的秘密的时装展演出这一年，时装秀场地转到迈阿密的枫丹白露酒店举行，不同于以往的T字型t台，维秘第一次采用了一边式“超长天桥”，加上极具表现力的舞台多维效果，此次演出出现独特的四维空间展示。维多利亚的秘密展示没有像运动会那样超大场面的恢弘，更多是通过纹饰和造型讲述关于瑰丽、轻巧、圆滑线条的流动性。

纹饰的造型艺术是民族艺术的根本所在，不管是在维多利亚的秘密品牌内衣展示上，还是苗族群众的生活服饰中。虽然所体现出的样式和展示的舞台各有不同甚至区别很大，但他们的创作源泉都来自于对自身生活的热爱，对美丽生活的艺术发掘和提炼，包括对纹饰技法表现的钻研，对制作技巧的推敲。无论是从社会的横断剖面还是从历史的纵向发展来看，人类的纹饰是并且一直都是人类艺术文化的重要组成部分。西方追求内衣纹饰形态的氛围造就了盛极一时的维多利亚的秘密品牌的服饰装饰文化。而中国古朴厚实、鲜明凝重的保持了数千年的民族纹饰，却可窥见现代国际纹饰创新的影子或者流行款式的信息。这说明人类具有共同的审美，是可以达到及其的相似性和雷同性。人类艺术文明只有相互不断的学习与交流，才能共同启发对方的创意。

调研地点：湖南省凤凰县麻冲乡老洞村、扭仁村、高通村

调研对象：当地居民、学生、游客等

调研时间：年7月7日至年7月16日

1、苗歌

听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽;因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力;可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。

2、苗鼓

艺术来源于生活，民族音乐自然会打上深深的民族生活文化烙痕，湘西苗族音乐源于苗族先民几千年以来的生活积累：高崖峻岭、林木茂盛的自然生态环境，万物有灵、巫术盛行的宗教信仰，民族战争等历史背景。然而，随着经济的发展，文化的碰撞，自然环境和生产、生活方式发生巨变，岁月的流逝，自然规律的作用使得湘西苗族音乐的传播主体逐渐减少。苗族音乐已经成为了非物质文化遗产，逐渐失去几千年间那种“口耳相传”“闻歌而舞”的鲜活的生命力。为避免湘西苗族音乐文化的断代、消融，对湘西苗族音乐的保护已被提上了日程。

一、湘西苗族音乐保护进程

湘西苗族音乐紧紧依附于苗族特殊的生产、生活方式，是苗族个性、苗族审美习惯几千年积累的“活”的显现。它通过人本身这一载体，以节奏、形体、服饰和唱腔等为表现手段，身口相传，代代继承。然而，“活”的文化如果脱离其固有的生存环境，其生命力就会逐渐枯竭。

湘西苗族文化遗产与苗族的生活息息相关，人们对于湘西苗族文化遗产的研究和保护也经历了从自觉到主动的阶段。早在18、19世纪时，语言学者、民俗学家及人类学家曾试图记载世界上的口头文化传统。1924年，法国天主教传教士萨维那出版了《苗族史》，对湘西苗族音乐的形式、内容与特征进行了初步的描述和记载，也对湘西苗族音乐与其文化生态之间的关系略有探索。20世纪50年代，我国政府对湘西民间音乐艺术进行了抢救、挖掘、整理，组织人员分别采取笔记、画图、记谱、录音、照相等方法认真记录各种不同的曲目，以及有特点的唱腔、表演技术、服装、道具等，并把老艺人独特的表演技术、经验及他们所了解的史料记录、学习、整理或者拍摄下来。苗族古歌是苗族古代先民在长期的生产劳动中创造出来的史诗，苗族历史上没有文字，苗族古歌历来由苗族人口传身授，而在50年代，整理出版了苗族古歌的苗文文本，有节选本也有全本。到了70年代，由于的影响，湘西音乐文化研究保护被迫中断。

20世纪下半叶，非物质文化遗产的保护逐渐成为一个国际性问题。因为非物质文化遗产能够确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性的重要因素，在不同文化相互沟通、协调中起着至关重要的作用。为了保护非物质文化，联合国教科文组织综合几个世纪以来各国学者对非物质文艺遗产的工作成果及经验，有目的地开展了多项计划，并通过了相关文件，并于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。

进入21世纪，在中国政府主导，文化界人士不遗余力的推动下，各地方政府积极开展文化遗产保护工作，一场声势浩大的湘西苗族文化遗产保护运动也在全国范围内展开。

融水苗族服饰的源与流

唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。

融水苗族服饰文化创意产业

苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的A型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时Europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（Perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。AlexanderMc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如NE•TIGER2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008NE•TIGER的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如T恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DIY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品T恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。

总而言之，苗族服饰既要保护，保护的意义更趋于保护苗族服饰的原生态，即应尽量避免当代文化潮流因素去干扰原生态，使其在相对自生自为的环境中保持相对独立的生活方式、文化价值和艺术形态，从而形成其自身的文化主体；同时又要发展文化创意产业，这样不仅可以促进中外人士对融水苗族文化的认知，而且也能增加融水民族地区文化生态的活力，使苗族服饰文化更富于现代性，进一步推动旅游经济的发展。

本文作者：尹红工作单位：广西民族学院

内容摘要：屏边苗族芦笙文化历史源远流长，在屏边苗族生活中占有重要的地位，并发挥着它独特的社会作用。

关键词：屏边苗族芦笙文化

苗族，是我国一个古老的民族，是远古时代“三苗”的后人，在我国五十六个民族中位居第五位，主要分布在西南和中南的七个省市。其中云南的苗族人口数位居第三位，仅次于贵州和湖南，而云南的苗族主要分布在文山州、红河州和昭通市，屏边县就是位于红河州内的一个苗族自治县。屏边苗族使用川滇黔方言，属于白苗、青苗、花苗和绿苗。

芦笙是苗族文化的代表，是苗族文化的象征，芦笙文化在苗族文化中有着悠久的历史，在苗族的生活中占有重要的地位。只要有苗族的地方，就有芦笙，就有芦笙文化，这一点在屏边苗族表现得尤为突出。

一、屏边苗族芦笙文化源远流长

通过历史文献记载和苗族人民的口头传承的文化来看，芦笙文化有着悠久的历史。

1贵州苗族传统体育文化研究

1.1贵州苗族传统体育文化的起源

苗族诞生已有五千多年，是中国的古老民族之一，其最早记录于《尚书》，里面有记载“三苗”“有苗”“苗民”等不同的称呼。苗族主要分布在黄河下游和长江中下游一带，并且由于不断的迁移，以及和苗族各支系的不断融合，使得苗族传统体育文化也在此过程中产生与发展。贵州苗族传统体育文化伴随着苗族人民生活生产，不断的实践和发展，最终形成了丰富多样的苗族传统体育文化。

1.2贵州苗族传统体育文化的内容

贵州境内生活着约全国一半的苗族人口，在五千多年的历史长河中，创造出了多样的传统体育项目，比较常见的有：赛龙舟、斗牛、斗鸡、秋千、八人秋、打花棍、打麻由等。在研究中，通过实地调查研究以及文献资料法，发现大多把苗族传统体育项目分为三大类，其中范围最广的是把苗族传统体育项目分为舞蹈类、传统体育竞技类和游戏娱乐类三大类别。舞蹈类，如芦笙舞、钢鼓舞、板凳舞、踩堂舞、鼓舞、接龙舞、跳仙舞、接香舞、花鼓舞等；传统体育竞技类，如赛龙舟、苗族斗马、舞龙、舞狮、射弩、摔跤、苗拳、苗族武术、苗族气功等；游戏娱乐类，如八人秋、扳手劲、登山、打毽、爬花杆、打棉球、打板凳、走竹竿、赛陀螺、弹子、斗鸡、斗牛等。[1]

1.3贵州苗族传统体育文化的特点

苗族是一个古老的民族，其历史悠久，人口众多，文化灿烂。全世界有苗族人口1200余万，其中我国有894万(2000年)，主要分布于贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省(区)，国外的主要分布在越南、老挝、泰国、缅甸、美国等国家。苗族先民远古时期曾在我国的黄河流域的部分地区和长江中下游生息、繁衍，因屡次战败而不断被迫向南迁徙，在迁徙的过程中，其支系发生了较大的变化，为便于支系的识别，不同地域、不同经济条件的苗族，有着不同种类的服装款式。因地理上大杂居小聚居的格局，从而形成了各种苗族服饰交错分布的特点。苗族服饰纵然有千差万别，但都一脉相承地共同反映着苗族的历史和文化。苗族虽然没有自己的文字以记录历史，但却通过服饰的精湛工艺、绚丽色彩、繁多款式以及不断丰富和发展的内涵在某种程度上传承本民族的历史，使服饰成为苗族文化的重要载体。被誉为“穿在身上的史书”的苗族服饰图案最能体现民族的文化特征［1］。于是，苗族文化在某种意义上就体现在苗族的服饰艺术之中。文化，包含“思想、意识、观念等等。思想意识中最重要的有两个方面:一是价值观念，一是思维方式。”［2］74“斯大林指出，一个民族一定要有共同的地域、共同的经济、共同的语言及表现共同心理的共同文化，才成其为一个民族。”［2］10那么，表现苗族共同心理的共同文化就是苗族文化。苗族的价值观念和思维方式就体现在苗族文化之中，也就体现在苗族服饰之中。苗族文化为苗族所必需，是因为它有民族认同的巨大价值。苗族服饰体现的就是一种民族认同，洋溢在五彩斑斓的服饰纹样之中的就是苗族文化。

一、苗族服饰的发展

苗族服饰的形成、分布及其演变，是一个漫长的历史过程，从远古到现代，种类款式纷繁复杂，但却共同反映着民族的心理素质和文化特点。最初，苗族先民利用自然草木或猎获的兽皮作为服装的材料来制作服饰，如:草衣、兽皮衣等，少数苗族地区仍在使用。后来，随着经济的发展和社会的进步，苗族服饰逐渐采用棉、丝作为主要材料，并将刺绣、纺织、缬染、银饰等工艺装饰于服装，使苗族服饰愈发精美绝伦。“一山之隔，习俗殊异”，不同款式的苗族服饰源于不同的自然地理居住环境。居住在高山上的苗族村寨、居住在水边的苗族村寨和居住在深山里的苗族村寨，其服饰衣料质地、款式结构、花饰风格就迥然不同。高原上的草木花果，森林中的鸟兽虫鱼等自然元素均被苗族人民镌刻在精美的服饰上，体现了不同自然环境和历史社会环境中苗族人民不同的审美情趣和文化内涵。苗族服饰作为苗族区别于其他民族的文化标志，在一定范围内凝聚了民族的感情，保存了民族的文化，传承了民族的历史。在生产实践过程中，由于对服饰不同的实际需要和苗族传统习俗规定，苗族服饰不仅各支系存在差异，就是同一支系中的成人、孩童、男装、女装、婚前、婚后，其服饰都不尽相同。如今，苗族的服饰款式就多达200多种。

二、什么是“盘瓠”

(一)苗族服饰纹案中的盘瓠形象

在种类繁多且浩如烟海的苗族服饰之中，你会发现有许多“似狗非狗”或以“狗”为主要造型的动物图案，这就是盘瓠形象图案，这种图案被广泛地运用在苗族服饰艺术之中。如在贵州台江等地的苗族服饰中有许多“狗”的形象，有的憨态可掬，有的怒目圆睁，有的重点绣一个硕大的狗头形象，有的绣几个狗的全身像，还有许多狗的变形形象，如人头狗身、狗头蛇身、龙头狗身等等。这些众多的盘瓠形象大量出现在苗族的服饰之上，尤其是出现在盛装之上，其代表的意义就不寻常了。苗族妇女往往将某种崇拜意识转化为象征意义的纹饰符号描绘在服饰之上，比如，苗族服饰上的龙纹、鱼纹、鸟纹、牛纹、蝴蝶纹、枫香树纹、盘瓠纹等，这些纹饰是否与苗族有着怎样一种渊源关系?有待我们进一步的分析。

“伸手给哥咬个印，越咬越见妹情深，青山不老存痕迹，见那牙痕如见人。”

这是流传在海南省苗族的一首歌谣。"咬手"是海南苗族男女青年表达爱情的一种独特方式。

每逢节假日，特别是三月初三，在槟榔树下，芒果林中，小河溪边，山坡草地上，青年男女唱起美妙而动听的歌曲，抒发自己的理想、情趣和心愿，寻求自己的意中人。随后，小伙子拿起弓箭、鱼叉到河溪里抓鱼，姑娘们在溪边烤筒饭和煮鱼，直到太阳落山才散去。如果小伙子相中心爱的姑娘，晚上便用口弓、鼻箫、树叶吹着婉转动听的曲调，来到姑娘的"隆闺"（女青年自住的茅房）外唱开门歌。如果姑娘不唱闭门歌，便会开门走出来，一起到草地上或竹林里点燃篝火对歌跳舞，互表爱慕之情。这时，姑娘听了小伙子的求爱后，便羞答答地拉起小伙子的手咬一口，如果咬得很轻，而且很有礼貌，小伙子便明白姑娘是表示拒绝或暗示自己有了意中人；如果姑娘咬得很重，甚至咬出血印，则表示姑娘对他十分倾心，愿意接受小伙子的爱。

"咬手"定情后，他们便各自拿出最心爱的手信，如戒子、耳环、竹笠、腰篓之类的礼品，互相赠送，作为定情物，以示终生相伴。

一、湘西苗族鼓舞形成的文化历史背景

苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。据说远古时代，苗族从黄河到西南群山大迁徒的路上，无论丢掉什么东西，都会保留着一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要决策，一定会举行一场盛大的“吃牛合鼓”仪典，一面鼓代表苗族的一个系或部落。百面鼓齐响，象征着万众一心，同仇敌忾。湘西苗族人民长期生活在地势险峻、贫瘠的山区，过着自耕而食、自织布衣的生活，文化知识和生产力水平低下。劳作之余的人们为了提高精神生活，才击鼓作乐，逐渐形成了有自己独特风格的“苗族鼓舞”艺术。苗族鼓舞为自娱性群众舞蹈，所以舞蹈动作大多都与生产劳动和巫术祭祀活动息息相关，如收割打谷、耕种插秧、纶麻织锦等。有些舞蹈动作则是通过模仿动物的动作和习性编创出来的，如黄牛摆尾、大鹏展翅、公鸡啄米等动作。还有反映战争性动作的，如“雪花盖顶”、“懒姑挑水”、“打四方”等。这些舞蹈动作都比较完整地保留了生活的原形和动态，既反映了苗族人民热爱自然、生活的喜悦之情又体现了他们艰苦奋斗、开拓进取的精神风貌。鼓舞是苗族人民生产、生活劳动画面的再现，它的形成、发展都与人民生活紧密联系在一起。［1］随着社会的发展，苗族同胞的生活也发生了翻天覆地的变化，鼓舞的作用再也不是驱逐猛兽或是召唤同胞作战，然而苗家人却依旧承继并发扬了它团结民众、凝聚人心的艺术魅力。苗家爱鼓，村村寨寨，苗鼓随处可见，鼓声处处可闻。苗家人从学说话时起，就学会了唱苗歌;从学走路时起，就学会了打苗鼓。苗家“无鼓不节，无鼓不庆”，并且“惜鼓如金、爱鼓如命、敬鼓如神”。以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依旧保持着打苗鼓的习惯。湘西苗族鼓舞发展至今，其种类已经多达数十种，最为常见的主要有花鼓舞、猴儿鼓舞、女子单人鼓舞、男子单人鼓舞以及团圆鼓舞等。、

二、湘西苗族鼓舞的艺术特征

(一)湘西苗族鼓舞的表演形式

苗族鼓舞种类繁多，表演形式多种多样，按照其表演的形式可以分为单、双、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。表演时先将牛皮大鼓放置于木架之上，表演者手拿鼓槌，一个人在鼓的正面表演，一个人敲击鼓边伴奏。表演者的鼓点和伴奏者的敲边节奏要做到完全和谐。苗族鼓舞在不同的表演形式中都有其相应的表演动作，主要分为:生产劳动、风俗习惯、模仿动物和武术拳类等四大类。生产劳动的动作如插秧、犁田、耕地、挖土、挑水等;风俗习惯的动作如洗衣、打粑粑、梳头等;武术拳类的动作如背箭、舞挡、雪花盖顶等;模仿动物的动作如狮子滚绣球、猴子挠痒、上树、打包谷等，最后再由这些元素动作组成不同类型的套路。如“花鼓舞”动作有美女照镜、梳头、狮子流球、打粑粑等动作，在表演《踩鼓舞》中的“调年鼓舞”时，双手自然地左右摆动，动作有做种地、纺线等。其中最具代表性的当属花鼓舞和猴儿鼓舞。苗族花鼓一般由女子表演，表演时边打边跳，沉稳中透着灵气，舞姿刚劲豪放、恣肆昂扬，鼓点振人心魂，让人热血沸腾!既是心声的流露、情感的喧泄，又是苗家神韵之所在，苗家文化之精髓。

(二)湘西苗族鼓舞的基本动作与步伐