绵竹年画范文10篇

摘要:绵竹年画是中国四大年画之一。在“5.12”特大地震前，绵竹年画带动新农村建设和乡村旅游的发展，年画节也硕果累累。地震给绵竹带来了巨大的灾难，绵竹年画产业遭受重创。在这一背景下，文章探讨了绵竹灾后年画产业发展的思路。

关键词:灾后重建;文化产业链;年画旅游

一、发展脉络

绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等,反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006年,绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、绵竹年画发展状况

拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。

编者按：本文主要从绵竹年画,作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目、传承了唐代年画由画师手工画成的技法、绵竹年画分红货、黑货两大类、绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版、绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色、运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色、绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄,五颜六色穿衣裳”、借助色彩同类色深浅及阶梯变化,造成了深、浅、明、暗的过渡、补色、高纯度的色相对比原则,是绵竹年画色彩选择的主要倾向、绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料、绵竹年画历代传承的色彩选择,形成了它独特的色彩魅力等，具体请详见。

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式,它张贴于新年之际,以营造吉祥欢乐的节日气氛,表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一,被誉为“中国民间艺术一绝”,绵竹年画以其独特的艺术形式与内容,在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式，它张贴于新年之际，以营造吉祥欢乐的节日气氛，表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名，是我国四大年画之一，被誉为“中国民间艺术一绝”，绵竹年画以其独特的艺术形式与内容，在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画，作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目，它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名，被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多，如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲，它传承了唐代年画由画师手工画成的技法，同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，与国画的分幅相近。从表现手法上看，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格，比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔，都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。公务员之家

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版，但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是，其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用，成画时全靠人工彩绘，从不套色制作，因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘，也会呈现出“同形不同色”的风格趣味，绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一;在颜色上使用的也是民间染料，色彩上的处理是别具一格的，主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿，辅色则包含了猩红、天蓝等，运用色相和色度的对比，极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐，构成红火、热烈的艺术效果。

【摘要】结合川酒包装设计的实践，将其与绵竹年画这一元素进行有机结合，在推动传统文化传播的同时，促进民间民族工艺技术与精神的传承和发展弘扬，彰显文创时代川酒包装设计的新风尚，打造川酒包装设计的新格局，以更好地在传统文化传承的过程中提升川酒的艺术附加值。

【关键词】绵竹年画；川酒包装；设计；应用

在川酒包装设计中应用绵竹年画，不仅是非遗艺术与现代经济有机结合的重要尝试，而且是对国家双创精神的体现。应深入了解绵竹年画和川酒文化与包装设计，引导年轻人更好地深入学习和感受优秀传统文化，帮助消费者开拓眼界和丰富知识面，不断弘扬非物质文化遗产，通过优化川酒包装设计，来彰显川酒的文化魅力，实现文化、经济的同步推进和可持续发展。

1基于绵竹年画的概述

1.1绵竹年画的起源。绵竹年画是我国四大年画之一，绵竹年画由于采用了彩绘，相较于另外三大年画有着一定的区别。就绵竹年画而言，其有着十分悠久的历史，在我国西南地区十分流行，也是绵竹“三绝”之一，最早可以追溯到北宋年间，到明清时期较为兴盛，且在新中国成立之后注入了新的内容，赋予了新的审美趣味。绵竹年画不仅是民间画师世世代代的辛勤劳作与智慧的结晶，而且还是巴蜀人民乐观精神的重要体现，其在2002年入选中国首批非遗名录。绵竹年画在构图上具有对称、均衡、完整、饱满的特点，且主次分明，其色调饱和鲜艳，线条流畅圆润，通过对绵竹年画的不断发展和创新设计，使得其彰显的意象造型将年画蕴含的文化直观地体现出来，在设计理念和文化内涵的交汇下，给人带来一种良好的视觉美感，采用以形传神的方式，极大地推动了绵竹年画的发展。1.2绵竹年画的传承与发展。绵竹年画是农耕文明的象征，传统的传承采取子承父业的方式进行，导致绵竹年画的发展与推广受到了一定的限制，所以在传承和发展中，开始注重绵竹年画与现代包装设计的结合，并通过融入创新设计元素，使得传统的绵竹年画得到了很好的传承，同时也实现传统艺术和现代设计理念之间的互通和有机结合。近年来，随着国家对非遗文化的重视，作为绵竹年画发祥地的绵竹，市政府也不断加强绵竹文化的推广力度，除了采用美术馆、博物馆等传统的线下方式进行推广，还开办了绵竹年画在民间的培训班，绵竹年画也逐渐开始进入学校教育，成为美术教育中融入的主要乡土资源，除线下推广外，绵竹市政府还通过网站（绵竹市人民政府网）、微博（新浪微博：绵竹年画博物馆）、微信（公众号：绵竹年画博物馆）等载体传播绵竹年画[1]。

2基于川酒文化的概述

一、发展脉络

绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等,反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006年,绵竹年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、绵竹年画发展状况

拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。

绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。

三、灾后年画产业发展的思路

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式,它张贴于新年之际,以营造吉祥欢乐的节日气氛,表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一,被誉为“中国民间艺术一绝”,绵竹年画以其独特的艺术形式与内容,在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式,它张贴于新年之际,以营造吉祥欢乐的节日气氛,表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一,被誉为“中国民间艺术一绝”,绵竹年画以其独特的艺术形式与内容,在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

廉政文明建立是中国特征社会主义文明建立的主要构成局部，“对峙社会主义进步前辈文明进步偏向，鼎力推进廉政文明建立，出力培养清廉价值理念，积极营建风清气正的社会情况”的定位，为新期间的廉政文明建立任务指清楚明了偏向。我市将以此为契机，普遍展开廉政文明创立运动，实在增强反腐倡廉教育，详细从以下几方面任务着手：

一、抓载体，打造“一网两示三画四基地”精品工程

一是开通反腐倡廉“互廉”网站。在互联网上创办“互廉网”网站，鼎力宣传廉政文明。二是深化示范和警示教育。以抗震救灾“东汽精力”和勇于成功的“继光精力”作为示范教育中心内容；每年拍摄1-2部警示教育片、按期组织观看，展开警示教育。三是加大廉政年画漫画书画创作。以绵竹廉政年画创作基地为依托，发掘勤廉元素，创作出更多的廉政年画；以罗江廉政漫画基地为中间，连系昔时的进修宣传重点，实时创作如：《廉政原则》、《换届选举》等主题漫画；每年展开一次反腐倡廉书画作品征集运动，将廉政书画融入市区南公园、中国德孝城等景区、景点。四是推进“四基地”建立。完美党校廉政理论教育基地内容，编撰《干部廉政教育教材》，将廉政教育归入《教育方案》、教室教育、毕业测验，后果装入干部《廉政档案》；以牢狱纲纪教育基地为依托，接纳观赏监区生涯劳动场合、听服刑人员言传身教、警示文艺扮演等方式展开警示教育；打造留念馆赤色文明教育基地，承继和发扬“继光精力”；打造中国德孝城传统文明教育基地，传承“孝廉文明”，推进廉政文明建立面向底层、面向群众。经过廉政文明载体和平台建立，使“崇廉、敬廉、守廉”认识进一步加强。

二、抓财产，推进寓乐于教的廉政文明

一是出力推进廉政年画财产化。绵竹年画前史悠长，与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞同称为中国木版年画四人人。绵竹年画的内容极端普遍，有前史英雄人物，有小说、戏曲的出色画面，有军人神像、动物花果等，我们将年画的内容扩展到了清廉廉政，树立“中国年画村”、棚花村年画传习所，推进与企业的结合，构成多处以年画产物出产、加工为主，辅之以村庄旅行功用的财产基地。二是在推进旅行财产开展中建立廉政文明。连系六县（市、区）地动遗址、灾后重建景点的开拓，将廉政文明元素融入个中，打造廉政文明景象、景点，使其归入灾后重建精品旅行线路，助推旅行业的开展，让旅行者在感触大天然的威力和赏识新镇如画美景的还，潜移默化地遭到廉政文明的陶冶。三是在开展古蜀华文化上演集团中传达廉政文明。境内有多处三国蜀汉期间的遗址，拟请专家深化发掘廉政清廉方面的故事、传说，发扬“嫂子歌舞团”等民间上演集团效果，创作、排演成文艺作品，在“三星堆”、白马关、雍城、绵竹关等景点上演，既创了收，又寓乐于教。四是在开展当地影视业中强大廉政文明创作步队。跟着社会的开展，人们对精力生涯的需求日益兴旺，要逐渐树立起一支创作廉政文艺作品的步队，拍成片子、电视，经过影院、电视台播放。

三、抓保证，推进廉政文明建立再上新台阶

摘要：门神年画源远流长，是我国民间美术一绝，距今已有2000多年的历史。它具有着守护辟邪的功能,而如今门神画成为只贴不拜的门户装饰画。年画艺术是我国社会的历史、生活、信仰、和风俗的反映。本文主要是对门神年画的艺术特色做深入的研究，如造型，构图，色彩，功能等方面。门神年画具构图饱满，造型夸张，色彩鲜艳活泼，求全求吉，圆满的艺术思想。它对我们的美术创作和弘扬中国传统手工艺都具有积极的意义。

关键字：门神；年画；特色

年画（newyearpaintings）这一名称定于清光绪年间，是中国特有的一种绘画体裁，是我们中华名族之传统瑰宝，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是中国民间为庆贺年节而产生的特有绘画作品，它是中国民间美术的最集中表现形式。年画，始于古代的“门神画”。应劭的《风俗通义》祀典中引《黄帝书》：“上古之时，有荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼”。世界上原本没有鬼、神，神是人们对所敬仰的历史人物或古代传说中的人物进行神化的产物。最早到南北朝时，就出现了单幅的门神画，南朝梁宗憬的《荆楚岁时记》“造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼，左郁垒，俗谓之门神”。东汉蔡邕的《独断》中就记载有：画"神荼"和”郁垒”于门户，用做防御凶煞的门神。随着历史变迁，又出现如钟馗、秦叔宝、尉迟恭、关羽等门神人物。

一、人物造型的演变

门神年画中的人物，大多数是身着：大红色官袍，护膝铠甲，手扶佩剑，脚蹬黑色朝靴。故有说：武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要要窈窕秀气，童子要活泼雅气，表现劳动者要朴质善良，名士要儒雅，忠臣要耿直，良将要忠勇绿林好汉要豪爽狭义女性要温柔聪慧，儿童要纯真活泼的气质。

二、构图饱满对称

摘要：中国传统年画因受地理环境、生活习俗等因素的影响，产生了多种类型，朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木板年画深深地扎根于传统民间习俗，蕴含着浓郁的民间艺术气息。将朱仙镇木板年画元素作为设计基础，运用于文创产品设计，有利于中华传统文化的传承与发展。该文结合朱仙镇木版年画的特点，探讨朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的运用方法、开发与设计。

关键词：朱仙镇木版年画;文创产品;设计

一、朱仙镇木版年画概述

中国传统年画因受地理环境位置、生活习俗等因素的影响，产生了多种类型，河南省开封市的朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木版年画构图饱满，人物造型生动，具有鲜艳的色彩和张扬的线条。朱仙镇木版年画深深地扎根于民间传统，具有浓厚的民间艺术气息，在中国传统年画之中始终保持着鲜明的特点。将朱仙镇木版年画中独特的元素运用于文创产品设计，有利于中华传统文化的传承与发展。朱仙镇木版年画起源于唐朝，经过宋朝、明朝、清朝的发展逐渐兴盛。随着社会的不断发展，朱仙镇木版年画在传承过程中出现了一些问题。如今，制作木版年画的作坊和能完整制作木版年画的手艺人并不多。作坊的减少、手艺人的缺失，不仅导致传统工艺在传承过程中流失，而且导致木版年画失去了应有的保护，朱仙镇木版年画的传承与发展遇到了一些阻碍。如今，如何较好地保护原有的木版年画，使木版年画工艺完整继承发展下去成为当前的主要问题。其实，朱仙镇木版年画本身具有很大的文化优势，将其独有的传统艺术元素运用于文创产品设计，可以为其注入新的生命力，推动传统艺术的发展。

1.朱仙镇木版年画的艺术特点

朱仙镇木版年画具有悠久的历史、浓厚的民间艺术气息以及独特的地域风格。具体而言，其艺术特点如下。其一，题材丰富，具有浓厚的民间艺术气息。民间故事和民俗传说是朱仙镇木版年画的主要题材，根据购买人的不同需求，年画分为祈福类和辟邪类，应用方式以张贴为主，也有用于焚烧的，但一般较少用到。其二，色彩搭配独特。中国传统五色体系是朱仙镇木版年画颜色搭配的主要方式，不同色彩的木版年画使用不同的套版印刷。制作颜料的材料主要来源于传统中草药，采用中草药制作颜料的优点有很多，如，较为环保，年画不易褪色，即使存放很久依然会保存得很好，等等。木版年画颜色的搭配具有很强的民间艺术气息，画面中所使用的色彩冷暖对比的方式，使画面效果更具色彩冲击力，也更加饱满。其三，构图饱满。朱仙镇木版年画的画面较为紧凑，如《天地三界》《赐天大帝》等在画面上占有大多数空间，人物特点分明，在紧凑的同时不缺乏节奏感，使人觉得意象饱满又不觉烦琐。朱仙镇年画在构图布局时还讲究对称，具有较强的均衡美感，如“门花”“对鱼”等成偶数分布，受中国传统文化的影响，具有完美和吉祥的寓意。其四，线条粗犷。朱仙镇木版年画造型以线为支撑，以画面进行填充，线面结合，富有美感，从而体现出墨线的重要性。朱仙镇木版年画之所以具有较强的画面感，是因为中线的支撑。与其他地方的木版年画相比，朱仙镇木版年画具有粗犷奔放、刚劲有力的特点，更能体现出中原民族淳朴、厚实之风。