面具范文10篇

德江傩堂戏2006年被列入国家非物质文化遗产名单，著名美学家王朝闻称赞德江傩堂戏面具为：“可贵的艺术珍品，不仅有文物价值，而且有很高的审美价值”。傩面具是德江傩堂戏最显著的特征之一，是刻画傩戏人物性格特征和面部神态的主要道具。由于受到地域风情因素的影响，各傩艺班子的人物面具造型各异，具有独特的整体风格和独特的艺术造型，形成了千姿百态、丰富多彩的德江傩面具艺术形态。傩堂戏中所涉及的人物角色达56个之多，呈现出160多种面具艺术造型，傩面具造型依人物性格和司职任务而不尽相同。按照傩面具的文化内涵和艺术特征，可以将傩堂戏面具分为三种类型来探讨。

一、以神话传说为原型

以神话传说剧目人物为原型的面具造型形态可以归为两种：一种为“凶面”，面具造型人兽参半，呈现出凶狠、狰狞的艺术特征；另一种为“善面”，面具造型呈现正直善良、和善可亲的艺术形态。

1.“凶面”造型

（1）开山猛将：是傩堂戏中最凶猛的镇妖神祭之一，在傩堂戏的表演中他手执大斧，横扫十方邪恶、五方魔鬼，为各路神祭开辟道路，为人们追魂纳魄。传说中的开山身高一丈二尺，头长一对红色犄角，力大无穷，神勇善战，是蚩尤手下的一员爱将。对于这一传说中英勇善战的人物，人们希望借助他的威力来震慑鬼怪。因此，民间艺人把开山面具塑造成头长犄角、暴眼凸睛、面肌暴绽、獠牙交错的艺术形象。面具造型粗看上去狰狞凶恶，细看却有一种彪悍凛然的气魄，凶狠中透着正气。

（2）开路将军和押兵仙师：这两个面具在造型上有共同之处。相同的是他们头上都长有一个犄角、暴眼凸睛、倒立火焰眉、有獠牙。不同的是，开路将军是豁嘴，只有两颗獠牙；押兵仙师是平嘴，有四颗獠牙，而且押兵仙师的额头上挂着一个圆镜，据说是照妖镜。开路将军的豁嘴口直通鼻翼，从雕刻的角度来说，这并非民间艺人的雕刻之误，而是民间艺人对他传神之处的刻画，据说开路喜欢啖鬼，极易崩坏牙齿，故而形成豁嘴。另外，开路将军的两颗獠牙是从下面往上长的，咬住了上嘴唇。民间称“下齿咬上唇”的造型含义为“地包天”，给人一种威严、刚正、憨厚的形象；而“上齿咬下唇”的造型为“天包地”，表现彪悍、勇猛、粗野的形象。对开路将军和押兵仙师塑造这样的面具造型形态，民间艺人是有据可依的。傩堂戏剧目上介绍开路将军是玉皇大帝封赐的除邪大将，主要扫除五方邪魔和瘟神，为正神打开五方道路；而押兵仙师是傩坛中负责统领东南西北中五路兵马的凶神，负责傩公傩母的安全。

一、傩面具文化的发生

1.面具的起源

中国是世界上面具历史最悠久、流传最广泛、内容最丰富的国家之一。面具是一种全球性的古老文化现象，是一种具有特殊意义性质的象征符号。面具是人类思维意识发展和宗教情感的产物，是在史前人类独特的心理和特定的社会条件下孕育诞生的。它起源于原始巫教和图腾崇拜，同时，原始社会的狩猎活动、部落战争也是促使面具萌芽的重要因素。

中国是一个民族众多的文明古国，面具作为一种文化现象，可以说是各民族普遍存在的，也可以说是各民族文化的一种本能体现。中国的面具艺术具有独特的文化内涵和造型特点，远古的人类出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏，模仿性地制作了动物、妖魔等种种面具戴在脸上，主要的功能是为了保护自己。在其形成和发展的漫长岁月里，与原始乐舞、巫术、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相互融合、相互依存、相互渗透，从各个角度形象而鲜明地反映了中华民族的观念信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味，并在一定程度上体现了中华民族的物质和精神追求。

延续到今日，在平日的民俗活动中、舞台上和儿童游戏中，依然能看到制作得更加精美的面具，那纯粹是娱乐了。

2.傩面具的出现

一、湘西傩面具的文化艺术背景

湘西是一个历史悠久，文化底蕴深厚，少数民族文化灿烂的地方，随着文化与科技的进步，以互联网为代表的新时代以文化创新为先导，将少数民族文化艺术渗透到文化产品的研发、推广、营销、等各个环节，科技创新已经成为文化创意产业发展的重要引擎。对于湘西少数民族文化创意产业来说，科技创新也正在促进着文创工作的发展，引领着在新品研发、经营管理、推广营销以及未来产品应用等各个环节的变革。随着时代的发展，湘西人民在注重生活品质的同时，也在提高自身的修养。文创产品也逐渐走进了人们的生活，不管是办公用品、生活用品、家居装饰品、文化旅游纪念品都涉及到了文创。这些产品都是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产品，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发出来的产品。简单来说文创产品就是一种文化或艺术的延伸品。在湘西众多少数民族艺术中有一个特殊的艺术表现形式----傩戏，有数千年历史的湘西如今许多村寨，仍流行着过鬼节、做道场、贡土地、跳大神、祭跳香、收魂、收黑等民间习俗和巫术，而有300多年历史、富有宗教色彩的沅陵“辰州傩戏”也已被列入第一批国家非物质文化遗产名录。在傩戏中最有艺术特色的要属傩面具，湘西的傩文化从远古的祭祀活动延续到今天的傩戏和旅游文化商演，仍在这片古朴神秘的山水之地传承，不过它的意义，早已由祭祀演变成艺术。当一锤一凿严谨雕刻的巫傩面具，涂上华丽而夸张的色彩形成一种特殊的装饰形象，配合穿在身上的服饰和手中的道具随着节拍翩翩起舞，我不得不由衷感叹，这就是穿越千年的时光里，那个依旧神秘古朴的湘西，这就是值得我们通过现代技术手段进行创意和传承的原型。

二、湘西傩面具装饰形象进行文创的目的

数千年遗留下来的民族文化艺术，在时间的积淀中，去之糟泊取之精华。湘西傩面具看似简单的艺术品，后背却蕴藏着几千年的文化，文创产品不仅仅只是为了宣传文化或者艺术品。他更像是文化和艺术品的另一种表达方式，以另一种方式延续的他的生命和意义。文创产品设计是以设计师的角度解读传统文化内涵，经创意转化成具备市场价值的产品，文创工作的核心是为文化艺术的传承和发展服务，将湘西民族文化传播的更远、更广。一方面，让大众能够在湘西亲身感受少数民族文化艺术的魅力；另一方面，也可走出去，通过网络营销，对外合作，让文化走出湘西走向世界，服务于大众。

三、湘西文创产业现状

湘西是民族文化艺术丰富，历史悠久的以苗族和土家族为主的少数民族聚居区，近年来湘西地区逐渐发展了文化市场，同时加强了文化基础设施建设，完成了博物馆、民族文化城、剧院、图书馆和文化站等文化设施。湘西自治州成立了民保工程领导小组，通过并下发了《关于做好中国民族民间文化保护工程综合试点工作的意见》，建立了有效的保护机制，有效的保护了湘西非物质文化遗产。湘西自治州在县级市建设了大量的文化产业园，形成了文化产业链，大力发展创意产业。迅速发展的文化创意产业从整体来看仍处于发展初期，还存在一些问题和不足，从市面上的产品来分析，问题主要体现在文化创意产业发展没有形成社会氛围，对文化创意认识程度不够，缺乏文化创意产品发展规律和文化内涵特点研究，缺乏文创产品与旅游市场相结合，形成立体化的产业结构，缺乏高精尖的专门人才。

论文摘要

本文主要通过挖掘“面具”这一古老而独特的文化艺术形态的象征性功能,研究导演如何运用面具来产生和强化舞台表现，深化主题立意，更好的体现导演构思。在本文中，我首先通过分析经典戏剧（古希腊悲剧、意大利假面喜剧、中国戏曲、日本能面）中的面具的经典象征意义展现面具对于现代导演的影响、发展以及延伸；然后通过分析对面具象征性的发展产生重大影响，并提出新的面具象征意义的戏剧家和导演的面具发展理论，来分析面具在精神层面和心理层面产生的特殊象征性意义，以及对现代导演在排演中的影响；最后通过分析现代戏剧中面具象征性多种多样的运用，来展现现当代导演对于面具元素的新的拓展。我希望通过本文能够提出一个新的课题：即“导演如何能在继承传统戏剧中面具的表现精髓和象征性意义的基础上,又能融合进现代的表演和表现元素,赋予面具新的象征性意义，并广泛和深入的运用到舞台表现上，用来更好的展现导演构思，体现导演意图，丰富导演元素”这也就是本文的主旨所在。

关键词：面具的象征性经典戏剧尤金?奥尼尔人性象征皮兰德娄本我与假面导演运用

“来吧，戴上面具，让夜晚和我们一起狂欢！”

美丽的威尼斯，优雅的意大利语，绚丽的烟火，华丽的服饰，耀眼的灯光，狂欢的人群。小丑的面具夸张逗乐；幽灵的面具四处游荡；面无表情的人们疯狂舞蹈；而公主的面具坐在街头打扮朋克；真正的王子和乞丐拥抱在一起；流浪汉和亿万富翁一起疯狂；一不小心，你有可能暗恋上一位80岁的女士；你为之疯狂的舞台上耀眼明星说不定就是你身边最默默无闻的邻居；相见甚欢的新朋友可能就是多年前的宿敌；而暗恋许久的对象，也许正和你在广场上角逐最后成为骑士的名额。这就是戏剧，疯狂的戏剧，欢乐的戏剧，时时刻刻发生在街头巷尾的即兴戏剧，而这出精彩戏剧的导演者就是面具！

在戏剧的舞台上，面具的角色总是独特而极具魅力。它是戏剧的代言人，却又脱离于戏剧独立成为一种古老的民间艺术（脸谱）；它为戏剧提供一种特殊的表现形式，却在舞台美术的历史上留下浓墨重彩的一笔。戏剧表演方式因为它的出现发生着革命性的变化，而在导演的领域，却成为导演元素的一种，用来更好的表达导演构思。由于它本身所具有的经典戏剧象征性和神秘仪式感，使得导演在面具元素的使用上赋予戏剧主题立意一种精神上的隐喻；由于它直观的视觉效果，使得导演在极度突出和强调其视觉主观的基础上，通过一种视觉主观背后的对比，产生新的内在象征性意义，对于主题基调的凸显和提升，有着只能意会不能言传的独特效果。难怪美国著名的剧作家和导演尤金?奥尼尔会对它做出这样的评价：“面具本身就是戏剧性地。运用面具是用最明晰，最经济的戏剧手段表现出心理学的探索，不断向我们揭示人心中隐藏的深刻矛盾。”而伟大的英国戏剧大师戈登?克雷，更是公然的将他所创办的杂志命名为《面具》从而推广他“超级傀儡”的导表演艺术理论。由于面具象征性意义在戏剧中广泛而独特的运用，特别是导演元素的运用，对戏剧艺术产生着重大影响，所以，下面我就针对面具象征性意义的传承和发展，详细地进行一下阐述。

【摘要】审美视野下的傩舞既属于艺术研究的范畴，又属于民俗文化的研究范畴，因此，本文重点分为三个部分，即傩舞的审美功能、艺术特征和民俗文化内涵，对山西古老傩舞的历史和艺术特点进行了详细分析，希望能为相关的课题研究提供参考。

【关键词】审美；傩舞；民俗文化

“傩”起源于原始社会的宗教信仰，主要内容为驱鬼辟邪，艺术形式的外显为面具、音乐和舞蹈，是一种古老神秘的祭祀仪式。傩舞属于仪式中的舞蹈部分，一般会在大年初一到正月十六之间举行活动，2006年，傩舞已经被纳入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、山西傩舞的审美功能

与其他艺术形式同样，傩舞艺术是随着人类社会的进化而不断改变的，属于融合了舞蹈、音乐、服装和体态于一体的民俗舞蹈艺术，艺术价值和审美魅力极高。从审美视野分析，山西傩舞是美的艺术，通过人的肢体动作和多彩形象表达人类的健康美感，总之，从审美角度分析，山西傩舞有以下几种审美功能。（一）社会美。艺术的根源在于社会实践，傩舞能够与人的生活直接联系起来，其社会美的内涵不言而喻。我国原始社会最基本的社会活动是在自然中获取食物，原始社会中人类通过自己的劳动获取猎物就会与社会产生关系，在此过程中人与人之间也会产生社会关系，从而产生社会美。山西傩舞的核心内容是驱鬼祈福，作为祭祀功能使用，因此，此种舞蹈类型也有社会性质。美来源于生活，与人类的社会活动有密切联系，总而言之，傩舞可以促进社会实践，当时的人类能够通过此种民俗舞蹈的激发，促使自身生产能力和劳动力得到提升，所以具有社会美。从另一个角度分析，傩舞具有社会交往功能，即通过表演傩舞，能够拉近人与人的关系，社会关系也能够在傩舞表演的过程中更加和谐，因此傩舞具有社会美。（二）生活美。山西傩舞属于祭祀舞蹈，是古代傩仪式中的一部分。古代人有很多祭祀活动，此类祭祀活动与原始社会人们的生活形式有关，属于在原始社会生活方式指导下产生的舞蹈艺术形式，古人期望通过祭祀达到与神灵沟通的目的，希望获得与自然对抗的能力。由此可见，祭祀活动是原始时期人类的精神支柱，祭祀活动就是原始社会普遍存在的宗教行为，而傩舞是将祭祀活动与舞蹈结合产生的特殊民俗舞蹈形式，不仅体现了古代人民的精神，还体现了当时人们的生活美。在审美视野下分析，傩舞属于我国古代人民重要的生活行为，人们能够通过表演傩舞获得快乐，而在欣赏傩舞的过程中人们身心愉悦，生活也得到了满足，从艺术层面也反映了古代人民的生活形态，即在闲暇时的祭祀活动中起舞，获得轻松的生活体验，产生生活美。（三）形式美。形式美主要是指在构成事物以外材料的自然属性，即色、形、声，与他们的组合规律配合呈现出的审美特点。从傩舞与形式美的概念综合分析可以发现，傩舞表演中处处透着形式美。山西傩舞的形式美具体表现在其面具、服饰、音乐以及舞蹈动作当中，面具是傩舞的重要元素，不仅内涵丰富、层次分明，还具有普通面具所不具备的作用，如：傩舞面具可以作为表演者的装饰，还能够作为神的象征，体现着舞蹈艺术与宗教元素的结合。除此之外，傩舞的另一个特点是服装，傩舞的服装十分有特点，且各个地区的傩舞服饰皆有不同。总而言之，傩舞的服饰呈现多元化特点，不仅体现在其艺术形式和表演风格当中，在色彩搭配和装饰等细节方面也在随着社会和时代的变迁而产生变化，充满形式美[1]。

二、审美视野下山西傩舞的艺术特征

摘要：通过深圳义泰昌餐饮公司作为实际平台，以用户体验为中心，将梅山傩面具产品渗透到梅山饮食文化互动小游戏与梅山饮食创意魔方菜单这两款互联网产品中，为塑造设计驱动型的梅山傩面具产品品牌提供一定的实践基础，同时也为其他传统文化创意产品的设计驱动型品牌构建提供实践参照。

关键词：体验经济；设计驱动型；品牌设计；梅山文化；傩面具；互联网

1设计背景

1.1品牌类型的转型：设计驱动型品牌随着时代的发展，以往强调消费行为功能性与效率的工业经济已经向以服务为导向的服务经济转型；现在，以人为本的经济导向促使服务经济逐步向追求感性与情境诉求的体验经济转型，由此将设计推向新的竞技场。与百年前的包豪斯时代非常相似，设计的外延不断扩大，设计内涵的日益丰富，预示着一个新的设计时代的开始。在此背景下，设计已不仅仅是“造物”，更是“谋事”，对品牌设计而言，也需要对其进行重新定义，即是在“谋事”的过程中设计好用户与产品的关系。这种关系依赖于产品的物质功能即使用性，以及产品的精神功能即体验与服务，当今的品牌类型已由传统技术驱动型品牌、市场驱动型品牌向设计驱动型品牌转型（如图1）。其中，设计驱动型品牌就是以用户体验为中心，驱动一个品牌研发、生产、财务、供应链、营销、物流、商业服务等活动，与用户建立起好关系，产生用户黏性。一个典型的设计驱动型品牌典范是美国的苹果公司，该公司经过20余年的发展，已经完美地建立了一个设计驱动型品牌系统，在该系统中，硬件产品研发生产、软件、平台构建、产品包装、体验店等，完全是由设计驱动的一个用户体验供应链的构成。1.2梅山傩面具的文化意义及其品牌设计思路梅山文化是中华炎黄文化的重要组成部分，是至今流传在湖南安化、新化等中部山区的一种古老的文明文化形态，似巫似道，尚武崇文，蕴含着炎黄子孙从渔猎到农耕，以及原始手工业发展过程的历史变迁与文化演变，是中华民族发展历程中长江中下游流域乃至黄河文明演进历程的文化活化石。2006年，梅山文化被列入国家级非物质文化遗产。以开山神张五郎为代表的傩文化是梅山文化的显性符号，作为古梅山地域文化最为重要的艺术符号之一，梅山傩面具产品种类丰富。据目前的调研统计，梅山傩面具产品最为常见常用的有20余种，其中有开山小鬼、韩王、判官、修路郎君、歪嘴和尚、扑摊公主、傩公傩婆等。这些产品如实反映了当时当地人们的生活习俗、审美情趣等世代承袭的民俗文化意象；更反映出傩文化作为我国众多民族不可或缺的传统祭祀仪式、艺术表演活动和集体民俗活动，已成为人们世代沿袭与传承的习惯性行为模式［1］。由于梅山傩面成本高，产量低，作为旅游产品游客有买即弃的可能，不利于传播推广。著名设计心理学专家、美国西北大学诺曼教授曾说“互联网技术是以用户为导向，是人性化的技术，适合人的行为和生活方式”［2］。信息时代优秀的文化创意产品的品牌设计是地域特色的体现，设计、艺术与互联网技术的完美结合，可以在一定层面上折射出地域的社会、环境与人文的发展面貌，从而展现出地域文化特有的魅力。梅山傩面具产品若要在当下信息时代得以延续并焕发生机和活力，其行之有效的方法是将互联网技术与梅山傩面具产品相互结合，融入用户生活中，形成良好的用户体验供应链。所以，梅山傩面具传统技艺的生产性保护，应建立在与互联网技术相互融合，以用户体验为中心的基础上，构建设计驱动型的梅山傩面具产品品牌。此外，该构建的方式需借助相应的平台与载体来系统整体地塑造。深圳义泰昌餐饮公司是一家专注于传统中式餐饮标准化的快餐品牌，致力于现炒、现蒸、现煮等中国最基本的烹饪方式，尤其对湘菜有独到的研究。本文拟以义泰昌餐饮公司为平台，以梅山饮食文化互动小游戏、梅山饮食创意魔方菜单两款互联网产品为载体，遵循用户体验规则，为探索设计驱动型的梅山傩面具产品品牌的构建提供实践基础，也旨在为其他传统文化创意产品的设计驱动型品牌提供实践参照。

2设计驱动型梅山傩面具产品品牌设计实践路径

体验经济时代，打造设计驱动型的品牌关键之处在于用户，其中用户研究与用户的体验是重中之重。根据义泰昌餐饮公司长期以来对用户的洞察，将梅山傩面具产品渗透到梅山饮食文化互动小游戏、梅山饮食创意魔方菜单两款互联网产品中，一方面可以满足委托方的商业诉求；另一方面可以通过打造的设计驱动型梅山傩面具品牌，让更多的用户了解梅山文化之健康饮食文化的理念。2.1义泰昌餐饮公司及其形象设计诉求义泰昌餐饮公司是一家专注于传统味道的快餐品牌，作为深圳外卖领导品牌，义泰昌与深圳这座年轻的城市一样追求极致，深扎喜爱传统饮食文化的用户。从休闲时尚的中高档产品到高效便捷的互联网O2O外卖，义泰昌都坚持以现炒方式吸引用户，为用户提供良好的就餐体验。经与委托方多次沟通和实地访谈发现，该公司的4位创业者均来自湖南，其中一位来自湘中娄底，出于对家乡梅山文化的热爱，要求将梅山文化与饮食相结合，设计一套该餐饮公司的形象，具体体现在标志图形设计、字体设计、色彩标准色的设计与制定、辅助图形以及后期餐厅环境内部空间的应用设计等。经过数月的草图构思与设计，最终的设计被客户认可采用(如图2)。该形象设计以众多梅山傩面具中最具威望的傩神——傩公为设计元素，“傩公”是古梅山文化中的吉祥神，是风调雨顺的象征；在梅山文化关于傩神的传说中，傩公傩母被认为是人类的始祖。其次，标志的主体图形通过几何块面的结构将“傩公”形象加以表达，以及通过“红”、“黄”主色系的搭配，在迎合现代人审美趋势的同时，反映出古梅山文化的特色，体现出是一家凸显以湘菜为特色的餐饮机构。然而，从梅山傩面具产品出发，仅仅以艺术符号的形式体现在义泰昌餐饮公司整个视觉形象上，并不能有效地把梅山饮食文化体现出来。如何借助互联网技术将梅山饮食文化通过梅山傩面具产品表述出来，并引导用户养成健康的饮食习惯和良好的生活方式，是我们下一步需解决的关键问题。于是，我们以义泰昌餐饮公司为平台，以其高效便捷的互联网O2O外卖业务为立足点，通过梅山饮食文化互动小游戏、梅山饮食创意魔方菜单两款互联网产品，塑造设计驱动型的梅山傩面具产品品牌。2.2设计驱动型的梅山傩面具产品品牌的设计信息时代，实施设计驱动型的品牌比以往任何时期都困难，其原因有二：其一用户体验意识的觉醒。用户已不再关注物体造型与形态本身的设计，而是强调产品在使用过程中的有用性、好用性，并有良好的用户体验；其二，消费升级趋势下的需求升级。用户的刚性需求由产品的物质功能向精神功能转型，用户在使用过程中需获得更多的情感需求。通过梅山饮食文化互动小游戏、梅山饮食创意魔方菜单为载体塑造的设计驱动型梅山傩面具产品品牌可解决上述困难。2.2.1梅山饮食文化互动小游戏设计每逢过节都是餐饮业发力的最佳时期，义泰昌餐饮公司通过其互联网O2O外卖业务借助微信、QQ等推送相关的新菜品介绍，如何打造设计驱动型的梅山傩面具产品品牌，让用户了解我们的新菜品、新配方以及其背后的梅山健康的饮食文化，并积极在线上分享出去是我们面对的问题。众所周知，小游戏一向是分享的利器，脱离内容文字的束缚，且好的小游戏能够让用户获得良好的用户体验［3］。设计将梅山傩面具众多产品进行系列化、品牌化设计，根据不同的人物特征及饮食爱好对新菜品进行分类，让用户通过该游戏获得梅山健康饮食知识是设计的宗旨。因此，在方案的基础上对形式进行处理。首先，这款小游戏以用户体验为中心，通过对不同类型的梅山傩面具产品进行品牌化设计（如图3），传达梅山健康的饮食文化，倡导用户健康的生活方式，并将其应用在义泰昌餐饮公司新菜品推荐的所有线上互联网产品，增强义泰昌餐饮公司的文化影响力。其次，在游戏的应用上，其界面设计涵盖了色彩、元素、交互（操作）体验等多方位、全方位的考量，且界面视觉表达形式要和游戏主题统一，可以让用户在第一时间理解并感受到游戏的内涵。此外，统一的功能按钮颜色也有助于用户降低学习成本；最后，采用梅山傩面具产品中的代表人物进行角色的设定，这些小角色吸引用户点击，并确认自己选择是否正确而获得相应的优惠券。这是一款更像心理测试类的游戏。一共有6个典型的梅山傩面具产品分别指向一道新菜品，用户首先根据自己的经验与常识来选择新菜品，答对后界面会出现新菜品的详细介绍，以及这款梅山傩面具产品的文化内涵知识等，还可以获得优惠券；反之，系统会推送正确的菜品，以及这款梅山傩面具产品的信息给用户了解，让用户在游戏过程中获得良好的用户体验。此外，该款游戏结束后，系统后台会自动收集用户的数据，并将用户进行分类，根据结果推荐不同类型的饭菜搭配，提高义泰昌餐饮公司的销售额(如图4)。2.2.2梅山饮食创意魔方菜单设计在设计之初，希望该款互联网产品同样以梅山傩面具产品为原型进行品牌化开发，以用户体验为中心，打造设计驱动型的产品品牌。需在内容定位、视觉设计、交互设计三个维度达到高度统一，三维一体传达梅山健康饮食的理念。阿里巴巴首席体验设计师茶山博士曾说：“内容、交互、视觉密不可分，即与交互体现内容，内容反方向印证视觉和交互。”所以，我们将常规的菜单通过多屏展现、时间轴表现等，与互联网产品交互特性紧密结合起来，创造出一种大家喜闻乐见的界面展示方式（如图5）。在本设计实践过程中，始终强调内容与设计形式的高度结合，希望设计形式可以强烈传达出产品要表现的内容与态度。梅山饮食创意魔方菜单，根据不同类型的梅山傩面具产品性格特点进行产品的搭配，菜品搭配本身就如同魔方一样可复杂多变，所以在交互设计上，利用HTML5的CSS3D智能旋转方案完成多个页面的切换方式，以达到贴合“魔方”项目的概念。页面的交互方式将充分利用h5可以有3D旋转等形式这一特性（见图6），当用户触控屏幕，手指上滑，页面整体呼之欲出，以整体3D翻转的形式完成页面的切换，交互形式新颖并且贴合内容，这一交互形式在随后多个项目中得到推广应用。动态卡片的抽出也是本设计的亮点（如图7）。考虑到不同的用户需求，我们希望从封面起，即可以快速定位至相应的页面，交互形式上补充了动态卡片抽出的交互设计方案，三排纵向并列式按钮以单击或滑动均可触发卡片抽出，继而快速定位至相应的页面，满足相关用户的个性化需求。

摘要:荣格是瑞士著名心理学家和分析心理学的创始人，其原型理论在当代西方心理学发展过程中占据着重要的地位。人格面具和阴影是荣格原型理论中两个互补的重要原型，对当代大学生道德教育有着重要的借鉴意义。德育工作者只有教育大学生学会顺应人格面具、接纳阴影，才能促进大学生的道德展，真正成为一个适应新时展的“完整的人”。

关键词:荣格;原型理论;德育工作

一、荣格原型理论

(一)人格面具

按照荣格的原型理论，人格面具并非就是我们真实本来的自己，是“个体和社会之间在‘一个人应表现为什么样子’这一问题上调和的一种结果”①事实上，人格面具存在于任何社会当中，成为一种促进人际关系和交流的手段。在不同的社会文化背景之下，人格面具拥有不同的准则，与人的社会角色、地位或者职业相关的象征性表达事物都能成为人格面具的一部分。荣格认为，“人格面具作为一种原型，使人们倾向于把自己塑造成社会所期待的那种样子，以一种被认可的方式为人行事”②。一般来说，人格的理想目标应该高于人格的现状，理想人格总是太过完美而无法在现实中实现，而“理想”与“现实”的落差又让大学生无法接受，或者无法以正确的标准来评价与衡量自我。大学生群体已经脱离了不切实际的幻想阶段，其理想特征趋于理性与成熟，但是仍然会有脱离实际与不够坚定的特点。如何引导在大学生“社会化”完成之前通过适度的人格面具处理好大学生内在与外在的平衡，实现人格的自我完善是当代德育工作者需要思索的一个课题。如果大学生对人格面具过度修饰，导致其自我角色认知失衡，就会给大学生带来许多心理问题。通常来看，在大学生群体当中，由于人格面具的过度膨胀带来的负面影响主要有以下几类:其一，对自我角色认识不清，无法适应在特定情境下的应然角色。在大学阶段，大学生的思想日益成熟，社会经验逐渐增加，不仅有更多机会体验不同的面具，对不同面具所包含的角色、地位、职业也有了更深刻的意识。然而受快节奏的社会氛围影响，以及网络媒体应用的加深，理想化人格面容易固化大学生对某些社会角色的期待，造成对不同社会角色的刻板印象。例如，当代学生在大学阶段有了更充裕的时间能够进行自我选择时，便容易过早地模仿起社会角色，却由于对角色的过度沉迷以及自我认知不足对爱情观、社交观和就业观产生错误、歪曲的理解，如盲目恋爱偷尝禁果、沉迷于网络游戏、盲目兼职赚钱等，导致与现实角色的冲突。其二，对自我评价不够客观，导致“面具膨胀”。例如，受到现代社会“炫富”行为、“官二代”等不良社会风气的影响，部分大学生表面上对这类群体不屑一顾，另一方面内心对金钱、权力的向往以及对虚荣心的追求。又如，部分大学生热衷于通过网络社交，借助新媒体的平台频繁更新微博、微信，产生出“自我膨胀”的心理，表现出与现实生活完全不一样的性格特点，将自己扮演成一个完全理想化的自我。事实上，这种“面具膨胀”将现实世界中被压抑的“自我”或者无法被实现的理想人格通过角色扮演来实现了，尽管它体现了价值与个性的张扬，但却容易让大学生逐渐丧失隐藏在“面具”下的真实想法，被面具下虚假的认知与价值观所绑架。同时，部分大学生为了满足“面具”而想尽办法寻找机会，以损害他人利益的方式满足自身利益，从而达到心理平衡。事实上，这部分群体的道德观已经发生了异化，他们“遮掩自己充满欲望的内心，不断进行自我欺骗，从而走向自认为的成功”③。结果，大学生往往为了维护自己的形象和自尊而展示自己虚伪的一面，但却在挫折与失败面前无所适从，最终容易产生各类心理问题。

(二)阴影

第一课时教案示例

课题：Unit2Myfriends

教学重点：1．句型：Who''''she/she?Who''''syourbestfriend?

2．词汇：hair,thin,strong,quiet

教学难点：1．发音：friends,thin

2．名词复数的使用

融水苗族服饰的源与流

唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。

融水苗族服饰文化创意产业

苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的A型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时Europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（Perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。AlexanderMc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如NE•TIGER2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008NE•TIGER的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如T恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DIY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品T恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。

总而言之，苗族服饰既要保护，保护的意义更趋于保护苗族服饰的原生态，即应尽量避免当代文化潮流因素去干扰原生态，使其在相对自生自为的环境中保持相对独立的生活方式、文化价值和艺术形态，从而形成其自身的文化主体；同时又要发展文化创意产业，这样不仅可以促进中外人士对融水苗族文化的认知，而且也能增加融水民族地区文化生态的活力，使苗族服饰文化更富于现代性，进一步推动旅游经济的发展。

本文作者：尹红工作单位：广西民族学院

【主题】万圣节——万圣节幽灵面罩

【万圣节简介】

在西方国家，每年10月31日，有个“万圣节之夜”。万圣节是西方国家的传统节日。这一夜是一年中最“闹鬼”的一夜，所以也叫“鬼节”。

两千多年前，欧洲的天主教会把11月1日定为“天下圣徒之日”。传说自公元前五百年，居住在爱尔兰、苏格兰等地的凯尔特人(CELTS)把这节日往前移了一天，即10月31日。他们认为该日是夏天正式结束的日子，也就是新年伊始，严酷的冬季开始的一天。那时人们相信，故人的亡魂会在这一天回到故居地在活人身上找寻生灵，借此再生，而且这是人在死后能获得再生的唯一希望。而活着的人则惧怕死魂来夺生，于是人们就在这一天熄掉炉火、烛光，让死魂无法找寻活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人之魂灵吓走。之后，他们又会把火种烛光重新燃起，开始新的一年的生活。

【适合年龄】3岁—6岁

【参与人】母亲、父亲、孩子